Arte – Definición y significado – ¿Qué es el arte? El concepto de arte y su propósito en la sociedad

Un ensayo sobre estética, teoría del arte, códigos legales y la revolución de la inteligencia artificial.

Cualquiera que haya deambulado sin rumbo por los imponentes pasillos de un gran museo conoce bien este momento. Uno se detiene bruscamente, la mirada se fija en un objeto —ya sea una pintura de gran formato, una escultura intrincada o quizás un objeto cotidiano aparentemente banal— e inevitablemente surge la pregunta: ¿Esto es arte? ¿O es más bien kitsch?

Al reflexionar sobre el significado profundo del arte, es fácil que el espectador pierda de vista el tema principal. Incluso contemplar una sola pintura puede resultar abrumador, sobre todo si se dedica demasiado tiempo y energía a indagar en la historia oculta tras la obra y la biografía del artista. El arte suele presentar una multitud de detalles que exigen atención constante y cuyo complejo significado requiere ser explorado.

Cuando uno se adentra seriamente en este vasto y a veces intimidante campo por primera vez, los pensamientos suelen girar en torno a preguntas fundamentales:

• ¿Qué se entiende exactamente por el término "arte"?
• ¿Esto es arte? ¿O es kitsch?
• ¿Qué tipos de arte existen?
• En definitiva, ¿cuál es su significado más profundo en nuestra sociedad?
• ¿Qué es arte y qué no lo es? ¿Dónde está la frontera invisible, a menudo objeto de acalorados debates, entre lo que es arte y lo que no debería considerarse como tal?

Cuando la gente oye la palabra «arte», instintivamente piensa en pinturas y dibujos, que pertenecen a las bellas artes. Esto también incluye la fotografía, la escultura, la arquitectura y la artesanía. El teatro, la danza y el cine, a su vez, forman parte de las artes escénicas. La música y la literatura también son parte del arte

Además de las llamadas bellas artes y sus consideraciones histórico-culturales, existen también niveles de consideración legales y filosóficos, que analizaremos a lo largo de este artículo.

Estas preguntas e intentos de clasificación también son fundamentales para nuestro interés como equipo editorial de Kunstplaza. En este artículo, profundizamos en ellas. Nuestro recorrido intelectual nos lleva a adentrarnos en la teoría del arte y a diferentes perspectivas sobre el concepto de arte.

Para una clasificación entretenida pero con fundamento científico del concepto de arte en formato audiovisual, recomendamos la contribución de Ralph Casper en Quarks Dimension:

En este artículo, Caspers cita un ejemplo frecuente de 1917: En aquel entonces, el artista Marcel Duchamp sensación. Presentó un urinario común, fabricado industrialmente, como objeto en una exposición en Nueva York. 

Aunque su provocadora "obra de arte" fue inicialmente rechazada por críticos indignados, ahora ha encontrado su lugar indiscutible en el museo de arte. En su video, Casper ilustra de manera impresionante cómo se creó arte a partir de este objeto cotidiano.

Pero para comprender verdaderamente este salto intelectual, debemos comenzar desde el principio…

Definición y etimología: los fundamentos del concepto de arte

La definición de arte. Cuando una mente crítica se embarca en un viaje intelectual profundo a la teoría del arte y explora las diferentes perspectivas sobre el concepto de arte, es natural comenzar con una definición general de la palabra en sí.

Desde una perspectiva etimológica , el diccionario de Oxford nos proporciona un primer punto de referencia sólido.

Una mirada más amplia a la enciclopedia Wikipedia abre nuevos horizontes:

"La palabra arte, en su sentido más amplio, se refiere a cualquier actividad desarrollada que se basa en el conocimiento, la práctica, la percepción, la imaginación y la intuición (por ejemplo, el arte de curar, el arte de hablar en público).".

En sentido estricto, se refiere a los resultados de la actividad humana deliberada que no están claramente definidos por su función. El arte es un producto cultural humano, fruto de un proceso creativo.

La obra de arte suele surgir al final de este proceso, pero desde la era moderna, también puede ser el proceso en sí mismo. Quienes practican el arte en sentido estricto se denominan artistas

El DWDS (Diccionario Digital de la Lengua Alemana) también nos proporciona una visión general informativa de los significados :

1. Reflexión de las múltiples relaciones entre el hombre y su entorno a través de la configuración creativa de las cosas y de los procesos de la realidad mediante medios sensoriales perceptibles y de las obras creadas a través de ellos, especialmente en la pintura, la escultura, la poesía y la música
2. la habilidad, capacidad adquirida, competencia en un campo particular
3. [término desarrollado históricamente]
4. Algo creado artificialmente y no cultivado naturalmente

Una consideración más amplia del concepto de arte en su contexto histórico

Durante siglos, el enfoque de los historiadores del arte se caracterizó por una jerarquía estricta, casi dogmática. Durante mucho tiempo, el arte de la Antigüedad fue considerado el arte absoluto y autoritario al que todos los movimientos y épocas posteriores debían, inevitablemente, orientarse. Siempre se buscó una perfección formal que, en su forma más pura, sigue siendo inalcanzable, utilizándose la pintura y la escultura para expresar el máximo nivel de idealización.

Las “Bellas Artes” y sus formas de expresión

Desde la Ilustración ( aproximadamente entre 1650 y 1800), se ha consolidado una concepción del arte que abarca principalmente las diversas formas de expresión de las llamadas "bellas artes" .

Esto incluye, sobre todo:

• Bellas artes con los géneros clásicos de la pintura y las artes gráficas, la escultura, la arquitectura y numerosas formas menores, así como, desde el siglo XIX, las artes aplicadas o artesanías, el área fronteriza con las artes aplicadas.
• Música con las principales disciplinas de composición e interpretación en música vocal e instrumental.
• Literatura con los géneros principales de épica, drama, poesía lírica y ensayo.
• Artes escénicas con las principales disciplinas de teatro, danza y cine.
• La ópera como unión de todas las artes: música, artes escénicas (actuación), artes visuales (escenografía), literatura (poesía).

Durante las convulsiones socioculturales de la Ilustración, las pinturas y los libros se volvieron gradualmente más accesibles para un segmento mucho más amplio de la población. Los espectáculos musicales, de danza y teatrales comenzaron a cautivar al público en recintos especialmente diseñados, que a menudo contaban con escenarios técnicamente sofisticados.

La literatura se emancipó cada vez más como un campo independiente dentro y junto al arte, influenciada significativamente por figuras literarias como William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller. Sin embargo, ninguna de estas clasificaciones clásicas pretende ser exhaustiva, ya que en la era moderna surgieron innumerables nuevas formas de arte, como la fotografía, la radiodifusión e internet.

Hacia la abstracción en la modernidad

Durante el siglo XIX, las artes visuales comenzaron a abandonar gradualmente las representaciones idealizadas. Esto condujo a un desarrollo dinámico que gradualmente se dirigió hacia la abstracción, donde el color y la línea se distanciaron cada vez más del objeto concreto.

Durante este periodo, la obra de arte evolucionó progresivamente hacia algo independiente y autónomo, convirtiéndose en arte por el arte, siendo la libertad artística un principio fundamental. Movimientos como el impresionismo, el expresionismo y el surrealismo tuvieron una influencia decisiva en la pintura entre 1880 y 1920.

Aunque el arte abstracto pueda no ser inmediatamente comprensible para muchos espectadores a primera vista, se ha consolidado como un referente y goza de una enorme relevancia en el mundo del arte contemporáneo. Este desarrollo ha provocado un profundo cambio en la concepción de la historia del arte: ya no es posible ordenar el arte jerárquicamente. Ninguna época es intrínsecamente superior a otra, y ninguna obra o estilo debe ser menospreciado, puesto que todos surgen de intenciones artísticas muy específicas.

En la década de 1920, el director de teatro Erwin Piscator y el dramaturgo Bertolt Brecht hicieron un intento fascinante de revitalizar la funcionalidad del arte inventando el "teatro épico", .

Conceptos en el posmodernismo

Hoy, en el ámbito del posmodernismo, el arte se entiende generalmente como cualquier actividad o creación humana realizada con un propósito comunicativo o estético. Expresa una idea, un sentimiento o, más generalmente, una visión del mundo específica. El arte es un componente fundamental de nuestra cultura y, en sus múltiples formas, suele reflejar las condiciones económicas y sociales.

El concepto mismo de arte es ahora fluido, de relevancia global y admite constantemente nuevas interpretaciones; su evolución es tan imparable. Nuestra apreciación contemporánea del arte refleja el presente, pero también participa activamente en los desarrollos sociales y culturales. Al traducir emociones e ideas complejas en representaciones visuales y hacerlas visibles a los demás, el arte no es meramente un espejo pasivo, sino que interviene activamente en la configuración de nuestra realidad.

Esto genera un diálogo dinámico entre la obra de arte y el público, propiciando una comprensión más profunda de los contextos históricos y sociales. Un ejemplo notable de esta dinámica es el Pop Art de la década de 1960, que, utilizando el lenguaje de los medios de comunicación y la publicidad contemporánea, reflejó con claridad la emergente cultura de consumo y el ritmo vertiginoso de la sociedad moderna. A lo largo de la historia, los artistas han evolucionado continuamente sus enfoques creativos y medios de expresión para comentar su época.

Contexto filosófico: De Platón al posmodernismo

Llegado este punto, la filosofía del arte entra inevitablemente en juego. ¿Qué pensaban los más grandes pensadores de la historia sobre el trabajo creativo?

1. Según Platón, el arte era simplemente la realización manual de una copia de un objeto, que a su vez representaba una copia de la idea del objeto mismo, visible solo para los filósofos.
2. A diferencia de Platón, que la consideraba una copia de una copia ya existente, Aristóteles en ella algo nuevo que emergía: "Mediante el arte se crean todas aquellas cosas cuya forma existía previamente en la mente".
3. Benedetto Croce consideraba la obra de arte como una forma de intuición lírica que se desarrolla en la mente y se distingue claramente de su implementación y realización material.
4. Kant, por otro lado, estaba firmemente convencido de que el arte se define por una multitud de características formales y claramente reconocibles. Estas características pueden identificarse mediante facultades intelectuales específicas como el gusto y la estética, y así evocar placer.

Estas valoraciones y definiciones tan dispares, desde Platón hasta Kant, demuestran de manera impresionante que el concepto de arte siempre ha evocado fuertes emociones, suscita inevitablemente un gran interés y está inextricablemente ligado a nosotros, los seres humanos, ya que influye enormemente en nuestra percepción de la realidad.

Desde la perspectiva jurídica: ¿Tiene el Estado la potestad de definir el arte?

Dejemos atrás la torre de marfil filosófica y abordemos la cruda realidad de los códigos legales. Más allá de la mera explicación de las palabras, es fundamental saber que los artistas y sus obras creativas gozan de la llamada libertad artística en Alemania y en muchos otros países occidentales . En Alemania, este es un derecho fundamental protegido explícitamente por la Constitución (Artículo 5, párrafo 3, frase 1 de la Ley Fundamental) .

Curiosamente, en el ámbito jurídico coexisten varias definiciones de arte. La valoración legal de una obra depende significativamente de la definición específica que se aplique y de su interpretación final. Fundamentalmente, somos libres de designar como arte aquello que consideremos arte basándonos únicamente en nuestra opinión individual, incluso si esta carece de validez objetiva y universal. Sin embargo, el Estado carece explícitamente de la autoridad para definir el arte de forma definitiva.

En una democracia vibrante, no debe existir ninguna autoridad estatal que decida desde arriba qué se considera arte, qué formas de arte son socialmente aceptables o qué nivel de calidad deben exhibir.

Sin embargo, por razones legales, el poder judicial no puede evitar utilizar una determinada definición operativa para poder posibilitar efectivamente el ejercicio de la libertad artística en los tribunales.

A partir de esta necesidad legal, se desarrollaron varios conceptos básicos:

a) Concepto formal del arte

Según la definición formal de arte, cualquier cosa puede considerarse arte si se le puede asignar una forma artística específica. Algunos ejemplos son la pintura, la escultura y el teatro. Las formas híbridas también entran en esta categoría.

b) Concepto material del arte

El Tribunal Constitucional Federal (BVerfG) ha definido el concepto de arte en función de su contenido. Según esta definición, el arte se considera el proceso creativo en el que las impresiones, experiencias y percepciones del artista se visualizan directamente a través de un lenguaje formal específico.

O dicho de otra manera:

El arte es la expresión libre y creativa en la que el artista expresa directamente sus impresiones, experiencias y percepciones a través de un lenguaje formal específico

c) Concepto abierto del arte

Según la opinión predominante, se debe utilizar un concepto flexible del arte. Este concepto abierto define el rasgo característico de una expresión artística como su capacidad, basada en la diversidad de su mensaje, de revelar continuamente significados más profundos mediante una interpretación continua.

Esto da como resultado una transmisión de información prácticamente inagotable y en múltiples etapas.

d) Doctrina del reconocimiento de terceros

En consecuencia, el arte abarca lo que un extraño conocedor describiría como tal.

Nuevos horizontes a través de la inteligencia artificial (IA): Cuando las máquinas pintan y los algoritmos sueñan

Este marco jurídico y filosófico se encuentra actualmente a prueba histórica. Los recientes avances, casi exponenciales, en tecnologías digitales e inteligencia artificial (IA) están transformando significativamente el panorama del arte contemporáneo y desafiando fundamentalmente nuestro concepto mismo de arte contemporáneo.

El floreciente campo del arte digital, con sus mundos 3D de realidad aumentada y virtual, instalaciones inmersivas de vídeo y sonido, y literatura electrónica —desde poesía computarizada y novelas para móviles hasta libros electrónicos ampliados— aporta continuamente ideas novedosas, a veces radicales, al posmodernismo. Estas nuevas formas reflejan la exploración constante de los límites de la producción artística y una clara declaración sobre el progreso tecnológico. Presentan un desafío constante para repensar y ampliar continuamente nuestra comprensión tradicional del arte y la creatividad, y ofrecen una perspectiva fascinante sobre la expresión artística futura.

La cuestión de si la IA puede crear arte verdadero es bastante controvertida

Todavía queda por aclarar la cuestión del grado de originalidad en el diseño creativo, así como los derechos de autor, en lo que respecta a la producción artística mediante máquinas y algoritmos.

Según el diccionario Duden es un acto de diseño creativo. Esto no excluye el uso de algoritmos, especialmente porque Aristóteles proporcionó una definición exhaustiva del término hace más de 2000 años:

El arte completa lo que la naturaleza no puede lograr, o la imita

Al enfatizar claramente la imitación como una actividad artística más importante, el polímata griego refuta uno de los principales argumentos contra el arte de la IA : la acusación automática de que las máquinas no son verdaderamente creativas, sino que simplemente imitan obstinadamente estilos que ya han aprendido.

Por lo tanto, las definiciones comunes no excluyen inherentemente la posibilidad de que las máquinas también puedan producir obras creativas. Además, resulta sorprendente que los consumidores de arte actuales a menudo ya no sean capaces de discernir la sutil diferencia entre "hechas por humanos, "hechas por máquinas" e híbridas, suponiendo que consideremos siquiera necesaria esta distinción.

¿Cómo percibe el arte la IA generativa? Un experimento de visualización

Un experimento fascinante ilustra el increíble potencial de la estética generada por máquina: el uso de la herramienta de IA generativa "Neuroflash". Con tan solo introducir el texto "una visualización de la definición misma del arte desde un punto de vista estético, formal y filosófico, abstracto, surrealista, fantástico, de mente abierta" en el generador de texto a imagen, se crearon tres imágenes que, como visualizaciones de un concepto tan abstracto, ofrecen un nivel de detalle verdaderamente fenomenal. Esta profundidad solo se revela por completo al espectador tras una interacción prolongada e intensiva.

Estudios pioneros sobre la interrelación entre la IA y las bellas artes

Que este fenómeno novedoso no solo se debate en estudios de arte de moda y secciones especializadas, sino que además ha sido objeto de una investigación rigurosa durante mucho tiempo, queda demostrado por el estudio «IA y Artes Visuales», publicado en junio de 2024 y realizado por Goldmedia GmbH en nombre de la Fundación Kunstfonds y la Iniciativa de Derechos de Autor. Este estudio ofrece la información periodística más reciente sobre la disrupción percibida por los artistas.

La Dra. Karin Lingl, reconocida experta en la materia y directora general de la Fundación Kunstfonds, contextualiza con precisión estos hallazgos empíricos. Señala que un gran número de artistas visuales experimentan actualmente de forma intensiva con la IA como un medio totalmente nuevo. Sin embargo, existe una inquietud palpable en el sector creativo: durante mucho tiempo, simplemente faltaba una base de datos fiable para evaluar quién accede a qué obras y en qué medida la IA transformará el mercado, las realidades laborales y los ingresos futuros de los artistas.

El estudio aboga por un marco social y subraya la necesidad de abordar la dinámica tecnológica de una manera legal y culturalmente apropiada

El profesor Oliver Bendel , catedrático de Informática Empresarial, Ética de la Información y Ética de las Máquinas en la Universidad de Ciencias Aplicadas del Noroeste de Suiza (FHNW) , ofrece una perspectiva adicional y más profunda desde el ámbito de las ciencias aplicadas. En su análisis interdisciplinario del concepto de arte, señala que este es siempre una creación artificial humana dentro de un contexto cultural, que cumple una función social en la dimensión estética.

Incluso cuando la máquina genera el resultado, el artefacto, la estructura o el proceso permanecen profundamente arraigados en el marco cultural y ético definido por el ser humano.

El algoritmo puede guiar el pincel, pero la chispa conceptual sigue teniendo su origen en el intelecto humano

El estudio «Compass: Inteligencia Artificial y Competencia 2023», del JFF – Instituto de Educación en Medios de Comunicación para la Investigación y la Práctica, documenta hasta qué punto esta transformación nos desafía como sociedad. Demuestra de forma contundente que a la mayoría de los usuarios aún les resulta extremadamente difícil reconocer la creatividad genuina en los sistemas de IA. Las concepciones de la inteligencia artificial oscilan entre una utopía y una distopía vagas. Por lo tanto, se necesitan nuevos enfoques, no solo en el ámbito jurídico, sino sobre todo en la educación en medios de comunicación, para que el concepto de arte sea comprensible para la sociedad en la era de los algoritmos.

Lista de fuentes:

Literatura:

• El Gran Diccionario Oxford, Tercera Edición, Cornelsen Publishing, ISBN-10: 0194406067
• Michael Hauskeller: ¿Qué es el arte?: Posiciones estéticas desde Platón hasta Danto, ISBN-10: 3406657095
• Reinold Schmücker: ¿Qué es el arte? Una Fundación, Serie Roja de Klostermann, Volumen 70, ISBN-10: 3465041976
• Stefan Jordan / Jürgen Müller: Conceptos básicos de historia del arte (Reclam's Universal Library), ISBN-10: 3150195594
• Susanna Partsch: Introducción al estudio de la historia del arte, ISBN-10: 3150143020
• Hildegard Kretschmer: Léxico de símbolos y atributos en el arte: 800 entradas, ISBN-10: 9783150195666
   

Sitio web:

• Academia Kraatz – Entender el derecho de forma sencilla: ¿Qué es arte y qué no lo es?, https://akademie-kraatz.de/de/was-ist-kunst-und-was-nicht.htm
• DWDS – Diccionario Digital de la Lengua Alemana, https://www.dwds.de/
• Leyes sobre Internet: Artículo 5 de la Ley Fundamental – Disposición individual, https://www.gesetze-im-internet.de/gg/art_5.html
• Wikipedia: Arte
• Dra. Karin Lingl / Fundación Kunstfonds, kunstfonds.de
• Bendel, Oliver. Arte de IA. Contribución al Diccionario de Negocios de Gabler. Springer Gabler, Wiesbaden 2026, wirtschaftslexikon.gabler.de/definition/ki-kunst-177543
• Cousseran, Laura/Lauber, Achim/Herrmann, Simon/Brüggen, Niels (2023). Compass: Inteligencia Artificial y Competencia 2023.Actitudes, Acciones y Desarrollo de Competencias en el Contexto de la IA. Publicado por el JFF – Instituto de Educación en Medios de Comunicación en Investigación y Práctica. Múnich: kopaed.