Es una opinión generalizada que el arte tiene que ver con la habilidad. Esto también es cierto, porque cualquiera que no pueda distinguir el lienzo del pincel probablemente encontrará problemas en la producción de lo que comúnmente se considera "arte"
Se requiere habilidad técnica, en la medida en que una formación clásica en teoría del color , dibujo, composición e iconografía resulta útil. Pero el arte tiene mucho más que ver con la percepción, porque, en última instancia, es el receptor, el espectador, quien decide qué es arte (y el mercado, que, sin embargo, está en manos de los espectadores).
Considerando un acto físico
Ver significa percibir algo con los ojos. Esta percepción se transmite al cerebro a través de las vías nerviosas en forma de señales eléctricas. Allí, las señales se traducen en información sobre brillo, contraste, color y, según sus propiedades, distancia y tamaño.
El resultado es la “imagen” que vemos y reconocemos (gracias a otras vías neuronales, una gran cantidad de información almacenada en la memoria y un proceso cognitivo inconsciente).
Proyección de una imagen anamórfica: 1) objeto a grabar; 2) lente cilíndrica negativa; 3) lente cilíndrica positiva; 4) lente esférica; 5) película de grabación
Arte anamórfico – proyección de una imagen anamórfica ; por Werneuchen, vía Wikimedia Commons
Pero ¿qué ocurre si la información que percibe el ojo no coincide con ninguna percepción almacenada, lo que significa que "no vemos nada"?
Entonces, probablemente se trate de una obra de arte cuyo creador no solo poseía habilidad técnica, sino que también sabía cómo crear ilusiones. El arte anamórfico debe entenderse en este contexto.
Larga tradición: una reseña histórica
La anamorfosis no es un invento del siglo XX, sino que tiene una larga tradición. Desde 1657, las imágenes que solo pueden verse desde un punto de vista específico, requiriendo un espejo, prisma o dispositivo de distorsión similar para su percepción, se denominan anamorfosis . Por supuesto, el arte anamórfico existía antes; simplemente no se le conocía explícitamente como tal.
La palabra proviene del griego y se traduce como transformación . Una ilusión anamórfica es una imagen que ha sido distorsionada hasta tal punto que resulta irreconocible a simple vista. Muchas representaciones que se encuentran en iglesias italianas del siglo XVII solo son visibles desde un ángulo de visión específico o con la ayuda de un espejo o prisma.
La tecnología (y eso es precisamente lo que es: habilidad técnica) se utilizó para representar lo prohibido. De este modo, se podían incorporar escenas eróticasRenacimiento, se ilusiones anamórficas en las pinturas de techos para compensar las irregularidades de la superficie subyacente, de manera que el espectador percibiera una imagen lisa y uniforme.
Desafíos desde una perspectiva técnica
La creación de imágenes anamórficas requiere un profundo conocimiento de la perspectiva y la geometría, ya que las obras solo pueden percibirse correctamente desde un punto de vista específico. Los artistas deben realizar cálculos precisos para crear con exactitud las proporciones y distorsiones.
Hoy en día, muchos creativos utilizan herramientas digitales como el software 3D para planificar diseños complejos con antelación. Además, la elección de la superficie juega un papel crucial; los efectos anamórficos son especialmente efectivos en superficies planas o ligeramente curvas.
En el arte urbano, las paredes o los suelos se utilizan a menudo como lienzos para involucrar activamente al público en la ilusión. El tamaño y la forma de la superficie influyen significativamente en la percepción de la obra.
Las ilusiones ópticas desempeñan un papel fundamental en el mundo del grafitiEl artista callejeroSergio Odeith(@Odeithodeith) engaña magistralmente a los sentidos. Sus grafitis parecen flotar en el aire.
¿Sombrero viejo?
¡En serio! Las ilusiones anamórficas se implementan en el arte contemporáneo de formas realmente asombrosas. Además de imágenes anamórficas más o menos simples, que se dibujan (a veces con ayuda de equipos técnicos), algunos artistas trabajan con instalaciones espaciales bastante impactantes. Las distintas partes de la instalación se colocan en algún lugar de la sala, y el espectador no percibe ninguna conexión entre ellas.
Dibujo anamórfico en 2D o instalación 3D en el espacio: a menudo resulta difícil realizar un juicio claro sobre el arte anamórfico . Imagen con fines ilustrativos, creada con laIA ImageFlash.
La escena que se despliega se asemeja a un rompecabezas con sus piezas dispersas. Sin embargo, cuando uno se sitúa en el lugar adecuado de la habitación, las piezas individuales se unen para formar una imagen reconocible, un mensaje textual o una escultura .
Las ilusiones anamórficas solo se vuelven verdaderamente interesantes cuando los artistas trabajan en múltiples niveles: cuando los mensajes textuales contienen alusiones que el espectador tiene que descifrar, cuando las instalaciones o las obras de arte distorsionadas en sí mismas consisten en una ilusión u otro rompecabezas.
Impresionantes obras de artistas contemporáneos
En los siguientes vídeos, podrás disfrutar de una muestra de asombrosas ilusiones creadas mediante arte anamórfico:
Diseño auténtico
La Medusa anamórfica de Truly Design es realmente impresionante . Este gigantesco retrato de la mitología griega, pintado en el espacio, solo puede percibirse desde una perspectiva.
José Egan
Lo mismo ocurre con la tipografía de Joseph Egan .
Lo que a primera vista parecen pinturas caóticas y distorsionadas en las paredes y el techo se revela solo desde una perspectiva concreta como una construcción tipográfica perfecta.
El diseñador gráfico londinense Joseph Egan, junto con sus compañeros del Chelsea College of Art & Design, creó esta impresionante instalación de tipografía anamórfica como parte de su proyecto final del curso de grado básico. Al principio, pensé que era una especie de pared de cristal con una pegatina de texto.
d'strict
En Seúl, la pantalla publicitaria más grande de Corea del Sur se utilizó para una impresionante instalación artística: una gigantesca ola oceánica en movimiento aparece en ella, dando la impresión de estar justo frente a una poderosa ola en el mar. Esta impresionante ilusión, creada por d'strict como parte de la "Serie de Medios Públicos ", utiliza animación 3D de última generación y efectos de luz para transportar a los espectadores a otro mundo.
La tecnología detrás de esta ilusión óptica demuestra una creatividad innovadora en la combinación de arte y tecnología. Ya se están desarrollando ilusiones más espectaculares. Quienes deseen obtener más información pueden encontrar una entrevista con los expertos en animación en Bored Panda.
Panya Clark Espinal
También cabe mencionar arte callejero anamórfico de la artista canadiense Panya Clark EspinalUrban Comfort .
Jonty Hurwitz
Finalmente, está Jonty Hurwitz, conocido como el "Arquetipo del Artista Científico ", como él mismo se define. En su obra, las piezas se revelan únicamente a través del reflejo de cilindros. En diversas piezas, varía el principio de sus esculturas anamórficas , presentándolas individualmente o como parte de obras de mayor envergadura en diferentes entornos.
Entre sus obras actuales se encuentra «Yogi blanker », que —traducida de fotografías a grabados— está disponible Galería SaatchiArt School Vets .
Tomás Médico
Los impresionantes y enormes cubos de cristal del artista austriaco Thomas Medicus cautivan a los espectadores con su estética singular y su técnica innovadora. Cada cubo es una obra maestra en sí misma, que revela una perspectiva nueva y única con cada rotación. Como por arte de magia, una imagen previamente armoniosa se disuelve y se transforma en un motivo completamente diferente.
El “Laboratorio de Emergencia” es una escultura anamórfica pintada a mano por el artista:
Esta relación recíproca entre el objeto y el espectador crea una experiencia única.Thomas Medicus juega magistralmente con la luz y la transparencia. Las distintas imágenes que emergen al cambiar el ángulo de visión reflejan no solo las superficies del cristal, sino también la propia percepción del espectador.
Los cubos de cristal se convierten así en un símbolo de la complejidad de la realidad y la diversidad de la experiencia humana.Esta interactividad transforma la obra de arte en una experiencia que inspira asombro y reflexión.
Dibujo anamórfico con Yadegar Asisi
La creación de una imagen anamórfica requiere una sólida base en dibujo de perspectiva. Para una exposición, el artista Yadegar Asisi se dedicó a esta tarea:
¿Qué nos depara el futuro?
El potencial creativo de la anamorfosis aún no se ha agotado con los avances tecnológicos. La realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV) abren nuevas posibilidades en las que las representaciones anamórficas pueden experimentarse no solo en superficies físicas, sino también en espacios virtuales.
Estas tecnologías permiten a artistas y diseñadores crear experiencias inmersivas, cuyo uso está en auge, sobre todo en las industrias del cine y los videojuegos. Crean espacios ilusorios que alteran dinámicamente la percepción del público y generan una gran intensidad emocional.
La anamorfosis podría, por lo tanto, desempeñar un papel importante en la vida cotidiana, ya sea en experiencias interactivas o como elementos creativos en los medios digitales.
Crea tus propias ilusiones artísticas
Si te ha picado el gusanillo y tienes cierto talento artístico, quizá quieras intentar crear una ilusión anamórfica tú mismo. Estos videotutoriales te serán de gran ayuda:
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Como cualquier otra área de estudio, el arte contiene una gran cantidad de terminología, expresiones, abreviaturas y palabras extranjeras específicas de la materia.
En esta sección, nos gustaría presentarles algunos de los términos más importantes y comunes que se utilizan a lo largo del tiempo.
aprenderá y profundizará en su comprensión de una amplia gama de información, definiciones, términos litúrgicos, notas, términos técnicos comunes y sus abreviaturas, así como conceptos de teoría del arte, historia del arte
El estilo artístico o estilo de las obras de arte se refiere a la expresión uniforme de las obras de arte y productos culturales de una época, un artista o grupo de artistas, un movimiento artístico o una escuela de arte.
Se trata de una herramienta para clasificar y sistematizar la diversidad del arte. Señala similitudes que difieren de otras.
El término está relacionado temáticamente con el período artístico , pero no se limita a un período de tiempo específico y, por lo tanto, es mucho más amplio.
En esta sección, nos gustaría ayudarle a comprender mejor los estilos y movimientos artísticos.
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