Art-o-Gramm: El "Sueño" de Picasso o la increíble historia de "Le Rêve"

«Le Rêve» es un cuadro de 1927. Fue creado en una época en la que de Pablo Picasso se centraba especialmente en el surrealismo , pero también en su nuevo amor, Marie Thérèse Walter. Tanto el nuevo movimiento artístico como la mujer se reflejan en la pintura, si bien la magnitud de sus respectivas influencias puede valorarse de forma muy distinta.

Pablo Picasso se encontraba en pleno proceso de integración al surrealismo, que había comenzado en 1925. Como parte de esta integración, entre otras cosas, había retomado la escultura con un enfoque renovado e intenso.

Jugaba con la forma, en pinturas y esculturas comenzó a yuxtaponer y anidar diferentes formas de expresión, a veces en una abundancia desbordante, a veces de manera bastante decisiva y “escasa”, como en “Le Rêve” .

El surrealismo surgió de una corriente del dadaísmo , y algunos ven mucha influencia dadaísta en "Le Rêve" (y esto no es irónico; de lo contrario, se llamaría Gaga, no Dada). A los surrealistas les gustaba que Picasso se involucrara con el surrealismo; para ellos, era una figura simbólica del modernismo. También les gustaba apropiarse de su figura, algo que Picasso rechazaba; nunca quiso ser encasillado.

Algunos historiadores del arte creen que ni Picasso ni ninguna de sus obras tiene relación alguna con el surrealismo. Esta es la opinión predominante entre los historiadores del arte, al menos en lo que respecta al surrealismo en sentido estricto; sin embargo, reconocen influencias surrealistas en numerosas obras suyas .

“Mujer durmiendo en un sillón”, , se considera de “inspiración surrealista” (no existe ningún vínculo con él, ha “desaparecido” en una colección privada y, por lo tanto, está fuera del alcance de la vista de los “mortales comunes”).

Bañista sentada en la orilla del mar, de 1929”,

y "La Crucifixión" de 1930.

Si «La Crucifixión» está inspirada en el surrealismo, entonces quizás «El sueño» también lo esté... sin embargo, considerando la independencia y el espíritu innovador que siempre emerge en la obra artística de Picasso, esta clasificación limitante parece un tanto sesgada.

También hay críticos musicales que afirman que los Stones fueron influenciados por los Beatles (o viceversa), pero la mayoría de los musicólogos ven logros independientes e incomparables.

Naturalmente, todas las bandas recibieron la influencia de otras bandas que competían en la misma época. Sin embargo, algunas bandas se nutrieron de varias influencias adicionales como base para su trabajo, como sin duda hicieron los Rolling Stones y los Beatles.

Picasso también se inspiró en una gama más amplia de influencias, por ejemplo, en el estudio de obras maestras de la pintura prehistórica. En este contexto, resulta más difícil que con la mayoría de los surrealistas (o incluso con la mayoría de los demás artistas) atribuir una pintura de Picasso a una inspiración específica.

La segunda influencia que se percibe en la pintura es la de Marie-Thérèse Walter . Es cierto que Picasso mantenía una relación con Marie-Thérèse Walter cuando pintó «Le Rêve» («El sueño») en 1932; su relación duró de 1927 a 1935.

También es cierto que Marie Therese Walter aparece muchas veces como sujeto (nombrado o no) en las pinturas de Picasso, pero determinar la influencia exacta de una mujer en una pintura de Picasso es sin duda tan difícil como atribuir una inspiración específica.

Pero dejemos que otros discutan sobre eso; aquí la cuestión principal es la procedencia del cuadro "Le Rêve" .

historia bastante sensacional , no del todo atípica en las obras de Picasso , que termina con una valoración igualmente sensacional del cuadro:

coleccionista de arte autodidacta Victor Ganz sentó las bases de su colección de Picasso en Estados Unidos al adquirir «Le Rêve» por tan solo 7000 dólares. Victor Ganz falleció en 1987, dejando tras de sí el sueño de su esposa Sally, quien había coleccionado arte junto a él desde 1942.

La familia vivía rodeada de su arte; el joven Tony Ganz una vez le preguntó a la madre de un amigo de la escuela: "¿Dónde colgaban sus Picassos?". Cuando Sally murió en 1997, el hijo y las tres hijas de la familia Ganz tuvieron que desprenderse de la parte más valiosa de la colección de sus padres, por ejemplo, para pagar los impuestos de sucesión.

Una despedida difícil, a pesar de que los hijos de Ganz sentían que "las pinturas se exhibían mucho mejor Christie's subastó como parte del patrimonio de la legendaria pareja de coleccionistas en Christie's en noviembre de 1997 , donde se convirtió en uno de los dos récords de Picasso establecidos en esa subasta.

«Le Rêve» alcanzó un precio inesperadamente alto de 48,8 millones de dólares , convirtiéndose en la sexta pintura más cara del mundo en aquel momento. El segundo récord lo marcó el precio total: la parte vendida de la colección Ganz recaudó más de 200 millones de dólares, la mayor suma jamás alcanzada por la venta de una colección privada y, con un precio de compra de alrededor de 2 millones de dólares, una rentabilidad verdaderamente excepcional del 10 000 %.

En la subasta de la colección Ganz en 1997 se incluyó la "Femme en chemise assise dans un fauteuil" de 1913, "La mujer en camisa en un sillón".

La obra «Mujer en camisa en sillón» alcanzó los 24,7 millones de dólares, contribuyendo significativamente a los 200 millones de dólares recaudados en la subasta. El comprador fue Leonard Lauder , hijo de la fundadora de la compañía, Estée Lauder, y, además de su trabajo en el negocio familiar de cosméticos, un talentoso y acaudalado coleccionista de arte. A lo largo de su vida, Leonard Lauder reunió una importante colección de pinturas cubistas, que legó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en abril de 2013.

Del 20 de octubre de 2014 al 16 de febrero de 2015, esta colección – que incluye “Femme en chemise assise dans un fauteuil” – se puede ver en la exposición “Cubismo: La colección Leonard A. Lauder” en el museo.

Volviendo a “Le Rêve”: Los casi 50 millones de dólares estadounidenses que se pedían en la subasta como puja ganadora y precio de venta supuestamente fueron recaudados por un banquero de inversión austriaco, aunque probablemente no sea cierto y en realidad:

Este banquero de inversión austriaco es conocido por tener residencias en Nueva York y Bermudas, y por haber perdido 1.900 millones de euros en operaciones "caribeñas" entre 1995 y 2001, no necesariamente para sí mismo, sino más bien a expensas de un banco sindical austriaco… "Le Rêve" informa que, bajo presión financiera, el banquero de inversión austriaco vendió el cuadro a Stephen Wynn en 2001 por un valor estimado de 60 millones de dólares estadounidenses.

Un dato curioso: se dice que este banquero fue brevemente propietario "Retrato del Dr. Gachet" de Van Gogh, de 1890, a finales de la década de 1990. La última venta documentada de esta legendaria pintura fue una subasta en Christie's Nueva York el 15 de mayo de 1990, donde los herederos de Siegfried Kramarsky la vendieron al coleccionista japonés Saito Ryoei por 82,5 millones de dólares… El paradero actual del "Dr. Gachet" sigue siendo un misterio.

Con «Le Rêve», sabemos cómo acabó todo: en manos de un operador de casinos de Las Vegas llamado Stephen Wynn, quien, ciñéndose estrictamente a la ley de que «la banca siempre gana», amasó una fortuna de casi 3.000 millones de dólares. Los 60 millones de dólares que costó «Le Rêve» equivalen, por tanto, a lo que una comida en un restaurante de precio medio le cuesta a la mayoría de la gente, razón por la cual no es necesario sentir tanta lástima por él en la siguiente historia:

En octubre de 2006, Wynn quería revender el cuadro y ya había acordado un precio de compra de 139 millones de dólares con uno de sus amigos millonarios: el fundador del fondo de inversión SAC Capital, quien fue condenado en Nueva York en abril de 2014 a una multa de 1.800 millones de dólares por fraude. «Le Rêve» se habría convertido así en la obra de arte más cara hasta la fecha .

El día anterior a la entrega, Wynn invitó a un grupo de reporteros y columnistas afines para posicionar adecuadamente en los medios su inminente papel como vendedor de la "obra de arte más cara de todos los tiempos" ; en esta reunión, mostró el cuadro y gesticuló animadamente para enfatizar su importancia.

Se dejó llevar por la euforia y golpeó el lienzo con el codo con fuerza, provocando un desgarro de unos 15 cm… el posible comprador se echó atrás. Wynn mandó restaurar el cuadro por 90.000 dólares; su valor tras la restauración se estimó (presumiblemente por historiadores del arte) en 85 millones de dólares.

Wynn estaba disgustado; su compañía de seguros debía pagar la diferencia de 54 millones de dólares (139 millones - 85 millones), pero se negó (presumiblemente alegando negligencia propia). Ahora Wynn ya no quiere vender el cuadro; se dice que interpretó el incidente como una señal para conservarlo.

En conclusión, una cita de Picasso que encaja tanto con su clasificación dentro de la "pintura hiperrealista" del surrealismo como con las sumas de dinero hiperreales y completamente desvinculadas que se pagaron por sus pinturas , y con los compradores que no están sujetos a la realidad y que mantienen este mercado del arte:

"Algunos califican de surrealistas las obras que creé durante cierto período. Yo no soy surrealista. Nunca me he desviado de la verdad: siempre me he mantenido en la realidad."

(citado de de.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso#cite_note-110 ).