Muchas personas apasionadas por el arte y que disfrutan participando activamente en él conocen el problema: la competencia es feroz.
Por lo tanto, puede ser difícil destacar entre la competencia y llamar la atención. Sin embargo, cualquiera que se tome un tiempo para profundizar en este tema se dará cuenta rápidamente de que suele ser más fácil de lo que cree.
Definitivamente vale la pena inspirarse en empresas más grandes y pensar de forma innovadora. En cualquier caso, es crucial llegar a tu público objetivo de la forma más eficaz posible para minimizar el desperdicio de inversión publicitaria.
Las siguientes secciones muestran lo divertido que puede ser promocionarse a uno mismo y a su arte.
El merchandising es una excelente manera de llamar la atención sobre ti y tu marca. Quienes estén interesados en clásicos absolutos en este ámbito pueden, por ejemplo, imprimir pegatinas , crear chapas o elegir bolígrafos personalizados.
La imaginación prácticamente no tiene límites. Por supuesto, es importante que el espectador reconozca de inmediato quién y qué producto se anuncia en la etiqueta .
En este contexto, los artistas se benefician de la ventaja de ser lo suficientemente creativos como para expresarse mediante productos adecuados. Como alternativa, también es posible simplemente mostrar su logotipo e información de contacto para que los interesados, por ejemplo, en una feria o exposición de arte, puedan contactarlos si es necesario.
Consejo n.º 2: Crea eventos especiales
Los eventos especiales y las promociones son una excelente manera de atraer la atención del mayor número de personas posible. Por ejemplo, ¿qué tal una exposición que también ofrezca la oportunidad de visitar al artista a quienes aún no lo conocen?
Por supuesto, garantizar la comodidad de todos también es importante en estos eventos. Un pequeño servicio de catering puede ser tan útil como contratar una banda en vivo. Las opciones específicas que elijan los artistas expositores dependerán, naturalmente, de su presupuesto disponible.
Si vale la pena ahorrar un poco más para centrarse finalmente en un gran evento, o si es mejor planificar varios eventos más pequeños, es, por supuesto, una decisión que cada artista toma por sí mismo.
Consejo n.º 3: Establecer contactos y conocer a otros artistas
Aunque a muchos artistas les encanta estar solos para procesar artísticamente las impresiones que recogen durante la vida cotidiana, el networking es especialmente importante para un marketing efectivo.
De esta manera a menudo es posible:
Networking: un elemento de marketing importante para artistas y creativos
Para intercambiar ideas aún mejor entre nosotros
para establecer nuevos contactos (incluso con clientes potenciales)
Para adquirir conocimientos sobre las últimas tendencias y técnicas
para entrar en colaboraciones.
Esta creación de redes puede promoverse especialmente en el contexto de los eventos mencionados. Muchos artistas disfrutan especialmente planificando exposiciones conjuntas o proyectos similares con otros.
La ventaja: de esta manera, a menudo es posible ampliar el grupo objetivo y, por ejemplo, compartir los costes de alquiler de un estudio reservado específicamente para la exposición en cuestión.
Consejo n.° 4: Planifique campañas en línea
Quien quiera llamar la atención hoy en día no debería subestimar las oportunidades que ofrece el marketing digital moderno . Sin embargo, es crucial aprovechar al máximo las oportunidades que ofrecen Facebook, Instagram y plataformas similares.
La función de campaña en redes sociales se ha expandido considerablemente con el tiempo, ofreciendo un potencial atractivo. Pero ¿cómo aprovechar al máximo este potencial para nuestros propios fines?
Dos clásicos absolutos que cualquiera que quiera llamar la atención en internet debe conocer son:
Campañas publicitarias de posts seleccionados, que de esta manera se hacen aún más visibles y pueden atraer también a personas que (¿todavía?) no siguen a la marca en cuestión
Eventos que se pueden promocionar mediante notificaciones. Las funciones correspondientes también permiten invitar a personas a exposiciones y otros eventos, animarlas a compartir información, etc.
Otro detalle importante que no debe pasarse por alto en el marketing digital artístico es el seguimiento. Un análisis exhaustivo revela rápidamente si la campaña se configuró correctamente y si logró maximizar los recursos disponibles.
Cuanto mejor se identifiquen el grupo objetivo, los intereses y otros detalles, menor será la probabilidad de que se haya gastado dinero innecesariamente.
O dicho de otra forma: cualquiera que quiera asegurarse de que el "desperdicio" sea el menor posible debería tomarse el tiempo, después de terminar una campaña, para responder preguntas como "¿Qué salió particularmente bien?" y "¿Qué se podría mejorar?" .
Los resultados correspondientes se pueden utilizar luego para que las campañas posteriores sean aún más exitosas.
Consejo adicional: También es buena idea compartir información sobre eventos y similares, no solo en tus redes sociales, sino también en grupos relevantes. Muchos amantes del arte agradecen estar al tanto de los eventos más destacados de esta manera.
Consejo n.º 5: Organiza competiciones
Los concursos suelen tener buena acogida en el ámbito artístico, sobre todo cuando se trata de recompensar a los aficionados o clientes. Por supuesto, las preferencias personales y el presupuesto determinan en última instancia qué premios se pueden otorgar.
Cualquiera que planee promocionar sus concursos en redes sociales debería familiarizarse con las normas pertinentes de antemano. Facebook, Instagram y otras plataformas tienen reglas claras. El incumplimiento puede suponer la suspensión de la cuenta del titular del canal.
Conclusión
Si bien el arte puede valerse por sí mismo hasta cierto punto, es recomendable llamar la atención mediante un marketing eficaz. Por supuesto, la forma en que el artista promociona su obra depende exclusivamente de él.
Muchos optan por una combinación de estrategias online y offline , y a menudo consiguen llegar incluso mejor a su público objetivo.
Además de las campañas publicitarias, casi siempre vale la pena pedir a los clientes una breve reseña en portales de valoración populares. Para muchos, este es un punto de partida importante para formarse una primera impresión de un artista.
“Como nota al margen” , este tipo de publicidad es prácticamente gratuita y particularmente auténtica.
Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.
Una necesidad básica de toda persona creativa artísticamente es probablemente poder vivir de su arte.
Para ganarse la vida, obtener ingresos a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, realizar encargos, trabajos ocasionales, etc.).
El reconocimiento como artista a menudo no trae consigo seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades para vivir del arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, para tener éxito, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles. Un cierto grado de perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el autopromoción son también pilares importantes para el éxito de un artista .
En esta sección, recopilamos numerosos artículos, información, consejos y sugerencias para ayudarte a ganarte la vida con tu arte.
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