Instagram para artistas: estrategias probadas para 2025+

El año 2024 fue un año lleno de desafíos para los artistas en las redes sociales. Para la mayoría, los días de crecimiento desenfrenado y creación de comunidades sin esfuerzo han quedado atrás. Sin embargo, Instagram la plataforma central para el mundo del arte.

Instagram ha cambiado significativamente a lo largo de los años, planteando numerosas preguntas y desafíos. ¿Sigue siendo Instagram la plataforma de redes sociales ideal para los artistas hoy en día? ¿Y cómo podemos ampliar nuestra audiencia en línea para que esto se traduzca en ventas, exposiciones y, en última instancia, en una carrera artística exitosa?

En este artículo, nos complace ofrecer una perspectiva contemporánea sobre el uso de Instagram para lograr resultados tangibles en el mundo real (del arte), más allá de los hashtags, los me gusta y los seguidores.

Independientemente de lo que se diga sobre Instagram estos días: si visitas una feria de arte y hablas con un coleccionista o dueño de una galería sobre un artista emergente, es muy probable que primero busque información en Instagram antes de iniciar una búsqueda en Google: esto ilustra poderosamente la importancia de Instagram para los artistas.

Su perfil de Instagram funciona como un portafolio en línea, similar a la página web de un artista, pero también proporciona una plataforma para la interacción dentro de la comunidad artística. Sin embargo, es innegable que Instagram ha cambiado drásticamente con el tiempo, y su influencia puede haber alcanzado su punto máximo como resultado de estos cambios. El algoritmo, en constante evolución, mantiene a muchos artistas alerta y nos obliga a adaptarnos y replantear nuestras estrategias en Instagram.

Se recomiendan y discuten en línea diversas estrategias para que los artistas aumenten su base de seguidores en Instagram. Pero incluso si estas estrategias resultan en un mayor número de seguidores, ¿se traduce eso necesariamente en éxito artístico? Así que, en lugar de preguntarnos cómo podemos ampliar nuestra base de seguidores, la pregunta fundamental debería ser:

¿Cómo podemos mejorar la calidad de nuestros seguidores y nuestra interacción con ellos?

Antes de pasar a nuestras estrategias de Instagram para responder a estas preguntas, veamos primero el estado actual de Instagram. ¿Cuáles son los mayores desafíos y, sobre todo, cómo podemos superarlos?

El estado actual de Instagram para los artistas

Con la llegada de TikTok , Instagram y otras plataformas de redes sociales como YouTube comenzaron a promocionar videos cortos verticales que imitan los Reels de Instagram. Si bien antes veíamos publicaciones de los artistas que seguíamos, ahora Instagram se centra en "Reels recomendados" en el feed y promocionar contenido de video junto con contenido patrocinado.

Los impresionantes vídeos de Instagram de los artistas muestran una variedad de tendencias, como artistas girando para presentar una pintura, pintores abstractossalpicando espectacularmente sus colores sobre el lienzo, desempaquetando un lienzo cubierto con una película de plástico o videoblogs de estudio que muestran obras en proceso o posando frente a la cámara con diversas tendencias de audio.

Es importante destacar que estos Reels se centran principalmente en las tendencias, el artista como personalidad en redes sociales y la creación de contenido. En cambio, el arte en sí mismo suele quedar relegado a un segundo plano en estos videos y juega un papel secundario en el éxito de las publicaciones y cuentas. Como resultado, los artistas con publicaciones y cuentas exitosas se comportan cada vez más como influencers y menos como artistas tradicionales, ya que su presencia ante las cámaras difiere significativamente de lo que se espera o acepta en el mundo del arte.

El impacto de estos cambios es devastador para muchos artistas y para el arte en general. Las imágenes tradicionales que se centran en la obra de arte en sí ya no parecen efectivas para llegar a nuevas audiencias. Aún más problemático es que los seguidores podrían dejar de ver tus publicaciones, ya que se necesita espacio para Reels sugeridos y contenido patrocinado. Esto conlleva una drástica disminución del alcance y la interacción, algo que podemos confirmar por nuestra propia experiencia con nuestra cuenta de Instagram de casi 40 000 seguidores.

Quienes no siguen las tendencias actuales son penalizados. Esto aplica también a nuestro canal de Instagram, ya que decidimos, considerando también la relación costo-beneficio, no sumarnos a la tendencia de Reels e Historias. Y si sigues las tendencias, podrías arriesgar no solo tu integridad artística al ceder a las exigencias del algoritmo, sino también tu reputación y credibilidad en el mundo del arte de alta gama.

¿Cómo podemos abordar esto? Analizaremos esta cuestión con más detalle más adelante. Sin embargo, primero nos gustaría presentar las estrategias fundamentales y las posibilidades de optimización que, por supuesto, siguen constituyendo la base.

Los fundamentos del éxito en Instagram: una guía para artistas

En los últimos años, hemos descubierto los perfiles de Instagram de numerosos artistas. Los buscamos constantemente, etiquetamos su trabajo y los seguimos, a la vez que documentamos sus visitas a galerías, ferias de arte y museos. Uno de los aspectos más fascinantes de Instagram para mí son las conexiones digitales que he podido establecer con artistas, y me siento increíblemente afortunado de que la mayoría de nuestros seguidores sean artistas o miembros activos del mundo del arte.

Al mismo tiempo, exploramos constantemente cómo sacarle el máximo provecho a Instagram. Este artículo se ha vuelto un poco más largo de lo previsto. Les pido paciencia 🙂

Consejos clave de un vistazo:

• Utilice su nombre real como nombre de usuario y, si ya está en uso, agregue términos como artista, estudio o arte (o agregue guiones bajos o un punto).
• Elige tu obra de arte más llamativa y fácilmente reconocible como tu foto de perfil.
• Haga que su biografía sea concisa, profesional e informativa, e incluya el enlace más importante (por ejemplo, sitio web, prensa).
• No publiques más de una vez al día y mantén tu contenido breve y conciso (evita publicaciones con texto largo). Una publicación típica de Instagram debe ser autoexplicativa, siempre relevante y tener un propósito claro (aportar valor a la audiencia).
• Utilice Instagram Stories para emplear herramientas de participación como encuestas, preguntas y música, para compartir contenido extenso sobre un evento o para mostrar contenido de menor calidad pero aún interesante (mal iluminado o poco favorecedor).
• Presta atención a la frecuencia con la que publicas, el contenido que compartes y cómo interactúas con otras personas.
• Comportate en Instagram como lo harías en la vida real (comunícate en los mensajes como si te estuvieras reuniendo en persona y muestra respeto).

01 Crea una cuenta profesional y una biografía atractiva

Empecemos por la parte superior de nuestra cuenta de Instagram: la biografía. Una biografía profesional puede incluir la siguiente información: tu disciplina artística (p. ej., pintor, artista multidisciplinario, escultor), nacionalidad, lugar de residencia y quién te representa. Destaca tus galerías de arte en tu biografía. También puedes incluir exposiciones actuales o futuras.

Sin embargo, es importante que tu biografía sea lo más simple y concisa posible. No expliques tu misión ni tu historia personal con emojis ni frases largas. Mantén un tono formal, conciso e incluso un poco evasivo.

Asegúrate de incluir un enlace al sitio web de tu artista o a su página en el sitio web de tu galería, o a una exposición o proyecto actual. Usar un árbol de enlaces también es una opción, pero los artistas consolidados no suelen usarlo, ya que se ajusta más al comportamiento de los influencers en Instagram. De nuevo, las cuentas de Instagram de artistas consolidados pueden ser un gran ejemplo o fuente de inspiración para diseñar tu propio canal de forma profesional.

Un buen ejemplo de apariencia profesional lo proporciona @donnayoungart:

02 Elegir el nombre de usuario correcto

La gente te busca (con suerte), y si no te encuentran rápidamente, no te etiquetarán, seguirán ni comentarán el trabajo que han visto. Así que asegurémonos de que les resulte lo más fácil posible reconocer que eres el artista que buscan. Esto es especialmente importante si tu nombre se usa con frecuencia.

Cuando alguien inicia una búsqueda, busca tu nombre. Así que, a menos que tengas un gran sentido del humor, te recomiendo que uses tu propio nombre. Incluso si ya está ocupado, puedes usar guiones bajos o puntos, o mejor aún, "estudio ", " arte o " artista" añadir

03 Elige tu foto de perfil

Nuestro consejo para elegir fotos de perfil es similar al mencionado anteriormente. Es importante que la gente te reconozca como artista, aunque sea a pequeña escala. La manera más efectiva de lograrlo es convertir tus fotos de perfil en obras de arte únicas.

Incluso artistas de renombre como Jeff Koons y Damien Hirst lo ponen en práctica. Recuerda, solo tienes unos dos segundos para demostrar que eres artista. ¿Por qué no destacar tu arte en cada oportunidad?

04 Tu biografía

Mantén tu biografía breve e informativa, e incluye siempre información esencial, como tu sitio web. La gente hace clic en los enlaces de las biografías con mucha más frecuencia que en otras partes de Instagram (incluso más que en los swipe-ups en Stories). Esta es una forma adicional de legitimarte.

Dependiendo de su nivel de profesionalismo, este también puede ser un excelente lugar para destacar su último artículo de prensa o una próxima exposición.

Aquí puedes ver un excelente ejemplo de una biografía de artista exitosa:

05 Contenido: Historias de Instagram vs. contenido estático

En Instagram puedes crear dos tipos principales de contenido: las Historias y las publicaciones, que se guardan en tu perfil y aparecen en el feed . Estos dos formatos difieren significativamente y deben usarse de maneras muy distintas. Además, como se mencionó anteriormente, existen los Reels de Instagram (vídeos cortos para publicaciones espontáneas).

Publicaciones regulares en el feed

No publiques más de una publicación regular en Instagram al día. Esto se debe al algoritmo; si creas más de una, diluirás tu alcance (y tu interacción). Limítate a una publicación al día y usa tus Historias para contenido adicional. Además, tu contenido debe ser breve y conciso.

Como se mencionó anteriormente, tienes aproximadamente dos segundos para comunicarte con tu audiencia. Si ven un bloque de texto largo, difícilmente leerán nada.

Una publicación normal en el feed de Instagram debería tener las siguientes características :

1. Algo que es tan relevante y atractivo para una persona años después como lo es en ese momento.
2. Debería funcionar de forma independiente (incluso si es parte de una serie, como una publicación en proceso).
3. Debe tener un propósito claro y ofrecer algún valor añadido a la audiencia (incluso si ese propósito es simplemente que creo que es genial: debería traer alegría a la gente).
4. Otro consejo es publicar entre las 9:00 y las 11:00 CET (se realizó un estudio exhaustivo al respecto). Personalmente, prefiero publicar antes (entre las 6:00 y las 8:00 CET) o más tarde (entre las 15:00 y las 17:00 CET) para llegar a nuestros seguidores en otras zonas horarias. Hemos observado a nuestra audiencia durante un largo periodo y ahora sabemos qué nos funciona mejor.

Publica contenido que sea valorado por la industria

Una pregunta frecuente es, por supuesto, qué tipo de contenido se debe publicar para crear un feed excepcional que los directores de galerías y coleccionistas perciban como profesional y de alta calidad. Un feed de Instagram para artistas funciona como un portafolio extendido donde podemos mostrar nuestras obras, así como a nosotros mismos, en diferentes contextos.

La primera impresión es crucial, y solo tienes una oportunidad para causarla, tanto en persona como en línea. No crees contenido solo para unas cuantas visualizaciones y "me gusta". Crea contenido que te haga parecer atractivo y profesional.

Por lo tanto, los siguientes tipos de contribuciones son particularmente populares entre los artistas exitosos en la "escena artística":

• Varios tipos de publicaciones para mostrar tus obras de arte de manera profesional y multifacética
• Fotografías de obras de arte, nuevas o antiguas, cuidadosamente seleccionadas
• Imágenes de obras de arte en las paredes 
• Primeros planos de obras de arte
• Representaciones de obras de arte en el contexto expositivo 
• Representaciones de obras de arte en el entorno del estudio
• Contribuciones a la exposición que ofrecen una mirada detrás de escena y vistas de instalación de alta calidad
• Vistas de la instalación de una exposición pasada o actual
• Vistas de la exposición durante la inauguración
• Imágenes del montaje de la exposición
• Fotografías del artista y galerista en el espacio expositivo
• Grabaciones de una charla de un artista
• Artículos sobre el artista, su vida y su personalidad
• Fotografías profesionales de retratos del artista con presencia carismática y artística
• Fotografías del artista en su estudio
• Grabaciones del artista durante visitas a otros artistas
• Una mirada a tu vida privada, sin dejar de ser profesional y manteniendo un equilibrio a favor del contenido relacionado con el arte.

Historias de Instagram

Las Historias de Instagram funcionan de maravilla. La clave de su efectividad reside en su carácter efímero (solo permanecen visibles durante 24 horas, a menos que se guarden como destacadas en tu perfil). Por lo tanto, son excelentes para presentar una narrativa y crear una conexión más personal con tu audiencia. El momento ideal para usar una Historia de Instagram es cuando tienes una historia que se puede contar poco a poco.

Cada historia dura 15 segundos, lo que te da una amplia oportunidad para captar la atención de los usuarios. Si quieres interactuar con tu audiencia, puedes usar herramientas potentes para conectar que de otro modo no estarían disponibles, como GIF (stickers animados), preguntas, encuestas, música y más. Tienes una gran variedad de contenido para elegir para tu evento.

Historias destacadas : esas pequeñas burbujas que aparecen en tu perfil. Piensa en los temas principales de tus Historias (ferias de arte, visitas a estudios, galerías, en el estudio, viajes), pero mantén la cantidad reducida. Nadie querrá ver más de 4 o 5 Historias destacadas, así que mantén la sencillez. ¿Te preguntas cuál es el mejor momento para publicar? Cuando te convenga. Lo mejor de las Historias es que puedes (y debes) compartirlas durante todo el día.

Reels de Instagram

Instagram solía ser principalmente una plataforma para fotos. Sin embargo, los videos han cobrado mucha más importancia en la actualidad. Para responder a esta tendencia, Instagram introdujo una función llamada Reels (videoclips cortos) que se centra específicamente en el interés de los usuarios por el video.

El algoritmo de Instagram prioriza los Reels y los muestra a una audiencia más grande que otros tipos de publicaciones

Si trabajas de forma creativa, también deberías explorar este tipo de publicación e integrarla en tu estrategia de Instagram. Es una excelente manera de llegar a nuevas audiencias.

Reels no se trata de promocionar activamente tu arte, sino de compartir información valiosa con tu público. Se trata de forjar nuevas relaciones y fortalecer las existentes. Reels no se trata de tácticas de venta agresivas, sino de presentarte a ti mismo, a tu arte y a tu marca con autenticidad.

Excelentes ideas para reels:

1. Desvelar nuevas obras
2. Haga un recorrido por el estudio
3. Muestra tu proceso de diseño
4. Demostración de embalaje y envío
5. Muestra tus herramientas
6. Muestra cómo instalar tu trabajo
7. Muestra cómo montar y ordenar tu estudio
8. Hojear cuadernos de bocetos o diarios de arte
9. Resalta tu inspiración
10. Responder una pregunta

es una influencer artística que domina a la perfección la estrategia e implementación de contenidos Mary Lynn Buchanan @mary_lynn_buchanan

Si decides usar Reels, asegúrate de que tu formato de video se destaque entre las típicas tendencias de TikTok y los Reels de artistas, donde el mérito artístico no es el enfoque principal. El tiempo promedio de visualización de estos Reels de tendencia suele ser de solo unos segundos, y están diseñados para llegar a un público más amplio

Recuerda presentar la obra de arte con cuidado, utilizar el algoritmo o incluir un avance como "Próximamente más" en el video. Sin embargo, la interacción con tu público es muy breve y superficial, y podrías no llegar a tu público objetivo (principalmente otros artistas), a la vez que pareces poco profesional ante los grandes coleccionistas o galerías que buscan nuevos talentos prometedores.

06 La “Grid” y las contribuciones individuales

Mucha gente dedica mucho tiempo a pensar en la disposición visual de su perfil . Sin embargo, la cuadrícula de tu perfil—es decir, el conjunto de imágenes que se muestran— en realidad tiene un papel secundario. La mayoría de los usuarios ven tus fotos en su feed, las reciben en mensajes o las encuentran por casualidad; una visita directa a tu perfil es relativamente poco frecuente.

Según nuestra experiencia, solo entre el 5 y el 10% de las personas que ven nuestras publicaciones realmente visitan nuestro perfil (y esa es más la regla que la excepción).

¿Adónde nos llevan todas estas consideraciones? Es mejor centrarse en la calidad de cada publicación, no en cómo encaja con el contenido general. Puede que tu cuadrícula no parezca impecable, pero si la gente valora tus publicaciones individuales, ganarás mucha más fidelidad y una audiencia comprometida a largo plazo.

07 Crecimiento Pagado: Compra de Anuncios de Instagram y Seguidores/Me Gusta

La publicidad en Instagram es una forma eficaz de llegar a un público amplio y aumentar rápidamente el número de seguidores. Se presenta en diversos formatos, cada uno diseñado para interactuar con los usuarios de diferentes maneras.

Por qué la publicidad en Instagram es efectiva

La publicidad en Instagram aprovecha una plataforma visualmente atractiva que capta la atención del usuario de forma excepcional. Los usuarios suelen pasar más tiempo interactuando con el contenido en Instagram, lo que la convierte en el lugar ideal para promocionar tu marca. Las opciones de segmentación. Puedes segmentar específicamente por datos demográficos, intereses y comportamientos, asegurando que tus anuncios lleguen a potenciales seguidores con alta probabilidad de estar interesados ​​en tu marca.

Además, la conexión con el Administrador de anuncios de Facebook completos y funciones de retargeting. Podrás monitorizar el rendimiento y ajustar tus campañas para obtener los mejores resultados. La publicidad en Instagram también se beneficia de altas tasas de interacción, lo que repercute positivamente en la visibilidad y la captación de nuevos seguidores.

Tipos de anuncios de Instagram

Instagram ofrece varios formatos de anuncios, cada uno con sus propias ventajas:

• Anuncios fotográficos: Son sencillos y eficaces, ya que utilizan imágenes de alta calidad para captar la atención del usuario. Son ideales para mostrar obras de arte o destacar mensajes clave.
• Anuncios de vídeo: Permiten utilizar hasta 60 segundos de contenido atractivo. Los vídeos pueden ser más cautivadores y son especialmente adecuados para contar historias o mostrar trabajos o su proceso creativo.
• Anuncios en carrusel: Este formato permite a los usuarios desplazarse por varias imágenes o vídeos dentro de un mismo anuncio. Son útiles para mostrar diferentes características o varios trabajos en detalle dentro de una misma publicación.
• Anuncios en Stories: Estos anuncios aparecen entre las historias de los usuarios y pueden incluir imágenes y vídeos. Están diseñados en modo de pantalla completa y ofrecen una experiencia inmersiva, lo que suele traducirse en mayores tasas de interacción.
• Anuncios de Explorar: Estos anuncios aparecen en la sección Explorar y llegan a usuarios que buscan activamente contenido nuevo. Esto puede ayudarte a llegar a personas que aún no te siguen, pero que han mostrado interés en temas similares.

Mejores prácticas para crear anuncios de Instagram

Para crear anuncios efectivos en Instagram, es fundamental segmentar al público adecuado y imágenes atractivas . Estos aspectos garantizan que tus anuncios llamen la atención y aumenten la interacción.

Además, puedes recurrir a agencias de marketing para obtener ayuda con la colocación de anuncios o consejos valiosos.

A. Llegar al grupo objetivo adecuado

Es fundamental conocer bien a tu público. Utiliza las opciones de segmentación para definir con precisión factores demográficos como la edad, el género, la ubicación y los intereses.

Crea audiencias personalizadas basadas en tus seguidores y clientes actuales. Usa Audiencias Similares para llegar a nuevos usuarios con intereses similares a los de quienes ya interactúan con tu contenido. Aprovecha la segmentación conductual de Instagram para llegar a usuarios según su actividad, como interacciones previas con tu perfil o cuentas similares.

Revisa y optimiza periódicamente tus segmentos de público objetivo para garantizar que tus anuncios sigan siendo relevantes y efectivos. Define objetivos claros para cada campaña, ya sea aumentar el número de seguidores, impulsar la interacción o mejorar las conversiones.

B. Creación de imágenes cautivadoras

El contenido visual es crucial para captar la atención de tu público objetivo. Usa imágenes o vídeos de alta calidad que se alineen con la estética de tu marca. Un estilo consistente contribuye a fortalecer la percepción de la marca. Incorpora colores vibrantes y un texto claro y conciso para asegurar que tu mensaje se entienda fácilmente.

Utiliza los diversos formatos de anuncios de Instagram, como los anuncios de carrusel, las historias y los reels, para crear contenido dinámico y atractivo. Experimenta con diferentes elementos visuales para descubrir qué conecta mejor con tu audiencia. Las historias y los reels, en particular, pueden ser especialmente efectivos gracias a su formato inmersivo de pantalla completa.

Asegúrese de que el diseño visual esté adaptado a cada formato y, si es necesario, optimizado para la visualización vertical.

Comprar me gusta de Instagram

Si bien los usuarios de Instagram se esfuerzan por diferenciarse de la competencia y ganar visibilidad, también compiten por la interacción con el usuario. Esta métrica suele determinar qué publicación aparece en la parte superior del feed. Además, la interacción del usuario hace que tu contenido aparezca en la "Explorar" , a la que puedes acceder tocando el icono de la lupa en tu aplicación de Instagram.

En esta "Explorar" , los usuarios encontrarán una selección de contenido y publicaciones favoritas de usuarios a quienes gustado .

Por lo tanto, más de la mitad de los usuarios de Instagram utilizan la "Explorar", que ayuda a los nuevos creadores de contenido y a las marcas a atraer a un público nuevo.

En resumen: cuantos más "me gusta" reciba tu contenido, más gente lo verá. Muchas marcas buscan un rápido impulso para sus publicaciones y así aumentar la interacción. Por eso invierten en "me gusta".

Un ejemplo de esto son los proveedores de servicios que "garantizada" calidadcompra de likes" con grandes cantidades, desde 100 hasta 50.000 o más. Estos servicios ni siquiera están prohibidos por Google y otros buscadores, y reciben reseñas positivas.

La mayoría de los proveedores de servicios suelen estructurar sus actividades para evitar que tus publicaciones destaquen debido a variaciones significativas en los "me gusta". Cuanto más compres, más se distribuirán tus publicaciones entre todo el grupo.

Sin embargo, si pagas por estos servicios, existen algunos aspectos que aumentan los riesgos. Es probable que, a largo plazo, un gran número de seguidores, y especialmente de "me gusta", tenga un valor e influencia significativos en la visibilidad de tu canal de Instagram. Ahora bien, veamos las razones por las que tu contenido y perfil podrían verse perjudicados:

1. Tus competidores (e Instagram) podrían detectar si compras “me gusta”.
2. Instagram podría tomar medidas contra usted.
3. Los “me gusta” falsos no implican automáticamente transacciones reales.
4. Ocasionalmente, los bots pueden provocar que tus publicaciones parezcan impredecibles.
5. Quedan atrapados en un bucle sin fin, ya que detener abruptamente el servicio puede tener consecuencias negativas.

8. Usa hashtags en la dosis adecuada

Numerosos expertos en el mundo del arte, blogs y canales de YouTube dan la impresión de que la clave o el algoritmo se puede desbloquear usando hashtags y aumentando la frecuencia de publicación. Sin embargo, tras probar estos métodos, rápidamente nos dimos cuenta de que los resultados no son convincentes y que no existen atajos para el éxito o el crecimiento.

Debido a los recientes ajustes en el algoritmo de Instagram —y en consonancia con nuestra estrategia de crecimiento, centrada en la creación de redes—, los hashtags han perdido relevancia. Tienen poco impacto y a menudo se perciben como spam, por ejemplo, cuando los artistas copian y pegan treinta hashtags en las descripciones de sus publicaciones o incluso los utilizan en sus propios comentarios.

Esto puede dar la impresión de una búsqueda desesperada de crecimiento y quizás de un intento de autopromoción excesivamente agresivo. Sin embargo, al examinar el uso de hashtags por parte de galerías de arte de renombre, observamos que, por las razones mencionadas, utilizan muy pocos o ninguno.

Por lo tanto, no uses más de cinco a diez hashtags por publicación y asegúrate de que sean relevantes y profesionales. Evita hashtags como #viral, #likeforlikes, #explorepage o #follow4follow, ya que se centran principalmente en aumentar tu número de seguidores como influencer y no en el contenido en sí.

09  Utilice únicamente imágenes de alta calidad

Publicar con regularidad es crucial para aumentar tus seguidores en Instagram en el ámbito artístico. Sin embargo, mantener la calidad de tu contenido es esencial. Usar imágenes de alta calidad es fundamental para ello.

Asegúrate de presentar tu obra de arte con la mejor calidad posible. Tu obra merece ser exhibida con la mejor luz. Por lo tanto, tómate el tiempo necesario para asegurarte de que tus fotos sean nítidas, estén bien iluminadas y editadas con cuidado. Invierte en una cámara de alta calidad o un smartphone potente y usa un software de edición de imágenes para optimizar tus fotos.

Tu objetivo debe ser que tus obras de arte destaquen y capten la atención de tus seguidores potenciales. Recuerda que tus publicaciones reflejan tanto tu marca como la calidad de tus obras. Usar imágenes de alta calidad te ayudará a conseguir nuevos seguidores y a fidelizar a los que ya tienes. Tus seguidores en Instagram crecerán gracias a publicaciones regulares y contenido visualmente atractivo.

Quizás te preguntes: ¿Qué pasa si no tengo suficientes obras de arte para publicar a diario? Hay varias maneras de generar más contenido, incluso si no tienes suficientes piezas terminadas para compartir. Una estrategia común es crear publicaciones sobre el proceso creativo. Los artistas comparten numerosas imágenes de su trabajo en distintas etapas de creación en su canal de Instagram.

10  Sigue perfiles interesantes

Sigue las cuentas de forma estratégica y reflexiva. En lugar de una colección aleatoria de cuentas, céntrate en artistas relevantes, galerías destacadas y revistas de arte influyentes. Al seguir a los actores más importantes del mundo del arte, te mantendrás informado e inspirado por el arte de la más alta calidad. Aprovecha esta oportunidad para profundizar tus conocimientos y desarrollar tu propia visión artística.

Cuando alguien visita tu perfil, también puede ver a quién sigues. Al conectar con artistas y personalidades consagradas, te presentas como un artista serio y ganas prestigio. Además, establece contactos con galerías emergentes y artistas emergentes de tu zona para ampliar tu red de contactos.

Investiga revistas de arte locales y sigue a sus autores en Instagram. Lo mismo aplica para el personal de galerías, curadores o consultores de arte: conecta con estas personas para fortalecer tu presencia en el mundo del arte. Usa Instagram estratégicamente para conectar con ellos con solo unos clics.

11. Crea redes con otros artistas

Ahora es el momento de comunicarse activamente con estos contactos. Normalmente, la primera reacción de un artista emergente es acercarse a galerías para exposiciones o a coleccionistas para vender algunas de sus obras. Sin embargo, esto no suele dar el resultado deseado.

En lugar de eso, deberías centrarte en forjar relaciones con otros artistas ya consolidados en el mundo del arte y aprovechar la red que hemos creado. Conecta con personas cuyo estilo artístico complemente el tuyo y a quienes admires sinceramente.

No busques artistas que estén muy por encima de ti, sino a aquellos que están solo un poco por encima. Apóyalos destacando sus publicaciones sobre próximas exposiciones en tus historias. Dar "me gusta", comentar, compartir y enviar mensajes directos son formas de interactuar activamente con estos artistas.

Más adelante, podrían ser la clave para formar parte de una red más amplia. Infórmales de tus intenciones antes de tu visita; así, no serás un desconocido en la inauguración, sino que ya habrás conocido a alguien.

Además, si les gusta tu trabajo, podrían corresponderte y empezar a apoyarte, por ejemplo, presentándote a sus contactos. El interés y el apoyo genuinos de los demás pueden marcar una gran diferencia. Colabora con otros artistas, porque será difícil triunfar solo.

Según los principios del marketing, una persona necesita un promedio de siete exposiciones a nuestro trabajo antes de que se sienta impulsada a actuar. Una presencia constante en los feeds de los espectadores potenciales atraerá su atención a nuestra cuenta de Instagram y sitio web. Si todo se presenta profesionalmente y el perfil se ajusta a las convenciones del mundo del arte, una invitación a exponer podría ser solo cuestión de tiempo.

12 Consistencia y perseverancia

Publica contenido con regularidad. Las personas son criaturas de hábitos, y si están acostumbradas a ver un flujo constante de publicaciones nuevas, responderán positivamente. No tiene sentido compartir un montón de contenido y luego permanecer inactivo durante un mes entero. Tu audiencia olvidará que estás ahí y su confianza en ti se verá erosionada.

Este aspecto de las redes sociales probablemente sea el que presenta mayor desafío, ya que la vida tiene sus propias exigencias. Sin embargo, existen excelentes herramientas que pueden ayudar, como Later o Tailwind, que permiten programar las publicaciones con antelación. Esto te da la oportunidad de organizar tu contenido y luego volver a crear arte de calidad.

Artistas versus influencers: diferentes trayectorias profesionales en Instagram

Parece que los artistas en Instagram nos encontramos en una encrucijada, donde debemos decidir si queremos posicionarnos como artistas o como artistas-influencers. ¿Seguimos las tendencias de Instagram o nos atenemos a las convenciones tácitas del mundo del arte? 

¿Seguimos una carrera caracterizada por la autopromoción en el modelo de influencers, que se basa en la producción de contenidos y las ventas online, o apuntamos a una carrera dentro del mundo del arte, caracterizada por la presentación en exposiciones y galerías?

Nunca es fácil consolidarse como artista a tiempo completo, independientemente del género elegido. Actualmente, se estima que hay 5 millones de artistas activos en todo el mundo, que producen entre 25 y 50 obras al año. Esto representa una inmensa cantidad de arte creado anualmente. En contraste, el 99% de los coleccionistas adquieren solo una obra de arte en toda su vida, y solo unos 6000 coleccionistas serios invierten más de 100 000 dólares anuales en arte, según Julien Delagrange, director de la Galería CAI.

Por lo tanto, las condiciones generales distan mucho de ser favorables, lo que suele generar una considerable frustración y dudas. El panorama artístico cuenta con aproximadamente 25 000 galerías y 7500 museos, lo que hace prácticamente imposible presentar y vender con éxito entre 125 y 250 obras nuevas al año. Sin embargo, a menudo se culpa al mundo del arte, mientras que las redes sociales se presentan como la solución. En última instancia, los resultados suelen ser decepcionantes, ya que hay más obras que coleccionistas, incluso en las redes sociales. 

Es fundamental determinar qué trayectoria profesional se adapta mejor a ti y tomar esa decisión con conocimiento de causa. Sin entrar en demasiados detalles, Julien Delagrange algunos puntos esenciales a considerar si estás pensando en unirte a las tendencias de Instagram y dedicarte al arte:

• No existe una estrategia de monetización clara, ya que los seguidores no necesariamente se convierten en compradores.
• La mayoría de los artistas siguen a otros artistas, lo que reduce significativamente la tasa de conversión. Debido a esta tendencia, es necesario producir más contenido, ya que la cantidad suele primar sobre la calidad.
• Aunque es posible alcanzar el éxito a corto plazo, podrías alcanzar rápidamente sus límites. Estudios han demostrado que la mayoría de las ventas en línea son inferiores a $5,000. En consecuencia, no solo la tasa de conversión es baja, sino que el segmento de precio de tu público objetivo también es limitado.
• Es difícil alcanzar el éxito y superar este límite. Las ventas generan ingresos, pero no aumentan el valor ni las futuras ventas de tu obra. Por lo tanto, tu arte siempre tendrá un valor meramente decorativo.
• En el mundo del arte, puedes aumentar tu valor trabajando activamente en tu currículum artístico.
• Tal vez sea necesario plantearse preguntas sobre la integridad y la sostenibilidad de su arte y de su carrera.
• Si el algoritmo dicta lo que creas y cómo lo presentas, ¿sigues siendo un artista o simplemente un creador de contenido? Dado que el algoritmo, la audiencia en línea y las tendencias cambian constantemente, tu apogeo podría llegar a su fin abruptamente, ya sea por una nueva tendencia, una nueva plataforma de redes sociales o una actualización del algoritmo.
• Su modelo de negocio depende de factores que están fuera de nuestro control.

Si te interesa descubrir consejos adicionales para tu carrera o adaptar tu perfil artístico a las normas no escritas del mundo del arte, visita esta página informativa de la Galería CAI con recomendaciones relevantes para artistas.

Una artista que causa una muy buena impresión como artista seria en Instagram es la hawaiana Heather Day (@heatherday).

Con esto en mente, ¡les deseamos un sincero ALOHA en su propio viaje en Instagram!