Vender arte online con éxito – Parte 1: Galerías online
Internet ofrece un enorme potencial vendan sus obras . Esto es especialmente cierto en el caso de las bellas artes (pintura, dibujo, escultura, técnicas mixtas, joyería, etc.).
de la revista británica "The Guardian", de 2014
El mercado del arte está cambiando
Sin embargo, esta relación ya está cambiando significativamente a favor del comercio en línea de obras de arte de todo tipo . Las innovaciones tecnológicas y el avance de internet contribuyen a este cambio, al igual que el hecho de que numerosas plataformas de comercio y mercados en línea del sector de las artes y la artesanía estén entrando en el mercado y realizando importantes inversiones.
en 2013 Artspace se invirtieron alrededor de 8,5 millones de dólares
recibió Paddle8 aproximadamente 6 millones de dólares en financiación para establecer y expandir su mercado de arte en línea (actualización de 2020: Paddle8 fue adquirida por Auctionata . En marzo de 2017, Auctionata Paddle8 AG se declaró en quiebra. Para un análisis de lo que salió mal con este ambicioso proyecto, véase Gründerszene ).
Otro proyecto revolucionario probablemente sea Amazon Art .
Cualquier persona con conocimientos básicos de negocios y economía reconocerá rápidamente que estas cuantiosas inversiones en el del arte en línea se basaron en previsiones sumamente positivas sobre los volúmenes de ventas y transacciones futuras. Por lo tanto, cabe esperar con confianza un fuerte crecimiento en este sector.

En este contexto, también se puede echar un vistazo al pasado: resulta evidente que el mercado del arte ha experimentado repetidamente cambios significativos.
Cabe destacar que ha sabido expandirse y crecer a pesar de cada cambio. Por ejemplo, los salones del siglo XIX y las galerías del siglo XX contribuyeron significativamente al crecimiento del mercado. Ahora, en el siglo XXI, internet tiene el potencial de generar la próxima gran transformación.
Mientras que por un lado los operadores e inversores buscan aumentar las ventas, por otro lado innumerables artistas jóvenes, poco conocidos y emergentes se benefician de esta tendencia.
encontrar una galería de arte y un canal de distribución para su obra resultó extremadamente difícil, y solo una pequeña selección logró exponer en espacios públicos o aparecer en catálogos de arte.
Esto parece estar cambiando ahora, ya que Internet hace que sea relativamente fácil para prácticamente cualquier persona creativa llegar a un público más amplio e interesado.
¿Qué significa esto específicamente para los artistas, comerciantes de arte y coleccionistas?
Si bien el mercado continúa creciendo en términos puramente numéricos, también se está produciendo un cambio estructuralque transforma por completo el comercio de arte. No solo cambian los canales de distribución o los métodos de venta, sino también el comportamiento de compra: se adquieren obras diferentes, por razones distintas y por un grupo diferente de compradores.
Las plataformas en línea para exhibir y vender arte están democratizando el mercado del arte.
Más artistas podrán exhibir su obra directamente y, a la inversa, prácticamente cualquier persona con conexión a internet tendrá acceso a ella. El mercado estará así más desregulado y libre, lo que inevitablemente conducirá a una mayor diversidad y diversificación.
Se evita el juicio provisional de comisarios y galeristas y se establece un contacto e intercambio directo entre creador y consumidor.
Internet representa, por lo tanto, una gran oportunidad, especialmente para artistas jóvenes, emergentes y noveles, para encontrar una forma directa de llegar a compradores interesados. Al mismo tiempo, también crea un canal de retroalimentación para el creador, que le proporciona comentarios directos sobre su trabajo, ya sea explícitamente en forma de reseñas u opiniones, o en forma de éxito de ventas.
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Cómo elegir la galería online adecuada
El mayor desafío a la hora de vender tus obras de arte en línea es atraer suficientes visitantes y compradores potenciales.
Si ya tienes un sitio web muy visitado y/o estás muy bien conectado con suficientes clientes potenciales a través de redes sociales y plataformas, entonces debes continuar por este camino.
Sin embargo, si aún no has alcanzado este nivel, las grandes galerías en línea opción para el marketing. Esto también aplica si deseas ampliar tus recursos actuales y aumentar tu alcance en línea.
Un momento, ¿no acabo de mencionar que el mayor logro de vender arte propio en línea es la eliminación de intermediarios (es decir, galeristas, curadores, etc.)? ¡Tienes razón! Pero entonces, ¿por qué no podemos vender nuestras obras directamente a compradores y coleccionistas?
Bueno, la respuesta pragmática a esta pregunta es que, sin tener ya nuestro propio sitio web exitoso, dependemos de los visitantes y clientes de dichas galerías y mercados en línea.
Crear una presencia online exitosa es un proceso largo y, a veces, costoso. No quiero decir que no valga la pena al final, ni que no debas intentarlo. Simplemente, no debes subestimar la inversión y el tiempo necesarios. Las transacciones online generalmente solo se concretan cuando el comprador ya confía en el proveedor del sitio web o la tienda online.
Generar este tipo de confianza lleva tiempo. Y para evitar esperar meses o incluso años para la primera venta online, aprovechar el alcance actual de las grandes galerías online es una excelente opción. Al fin y al cabo, es mejor quedarse con el 80 % de 1000 € que con el 100 % de 0 €.
Y no se preocupen, ¡ el arte ya se compra en línea a gran escala! Y esta proporción aumentará drásticamente en los próximos años. Además de la base de compradores existente, usar galerías en línea también ofrece otras ventajas. Resumámoslas:
- Amplio alcance : llegas a muchos compradores potenciales con poco esfuerzo.
- Confianza del cliente : las grandes plataformas y mercados ya se han ganado la confianza de los visitantes.
- Conocimientos especializados y curadores experimentados : recibirá valiosos consejos, comentarios y apoyo para sus ventas.
- Procesamiento de pagos seguro : no tiene que preocuparse usted mismo por el tedioso proceso de pago.
- Promociones a nivel nacional o incluso internacional : benefíciese de las actividades de marketing y promoción del proveedor.
Seguro que ya has reconocido las ventajas. Ahora solo queda elegir la plataforma adecuada. En los países de habla inglesa (EE. UU., Reino Unido, Australia, etc.), destacan especialmente las principales plataformas como Saatchi Art (el 70 % del precio de venta va al artista), Artfinder (hasta el 70 % para el artista) y Degree Art (el 60 % para el artista).
Estos tres proveedores tienen un alcance excelente e impresionan por su excelente facilidad de uso y sus numerosas opciones de búsqueda y filtrado.
Un proveedor que nos llamó especialmente la atención en los países de habla alemana es Argato. Esta plataforma es comparable a un mercado arte y diseño de interiores online Argato excelentes condiciones para la venta online de arte aumenta aún más las probabilidades de éxito marketing online de arte.

Argato ofrece a artistas y diseñadores conocidos y desconocidos la oportunidad de llegar a un público más amplio y así comercializar con éxito su trabajo a través de Internet.
Al publicar su obra, puede hacerlo gratuitamente o por una pequeña tarifa; también puede adquirir paquetes especialmente económicos. Según la tarifa elegida, se le cobrará una comisión del 25% o del 9% del precio de venta.
Además de la comercialización de las obras de arte, también se ofrece un servicio de fotografía que presenta su trabajo de forma experta bajo la luz adecuada.
Singulart – Nueva plataforma de presentaciones virtuales para artistas desde 2017
En 2017, se lanzó una nueva plataforma en una de las principales capitales artísticas del mundo. La startup Singulart ha experimentado un enorme crecimiento desde su fundación en París y recientemente ha conseguido otros 10 millones de euros en financiación a través de una nueva ronda de inversión.
Por lo tanto, las arcas están a rebosar para continuar con su misión de conectar a artistas y amantes del arte. Lo que comenzó como una galería en línea, inicialmente vista como una alternativa al panorama galerístico tradicional y, a veces, bastante hermético, se ha convertido en un actor importante en el mercado del arte.

Más de 6500 artistas seleccionados de todo el mundo venden actualmente sus obras a través de la plataforma, y la cifra sigue creciendo. Los precios de las obras ofrecidas oscilan entre los 250 € y los 15 000 €. Los estilos representados van desde la fotografía abstracta hasta la pintura figurativa. La misión declarada de Singulart es: ¡Empoderar a los artistas!
De este modo, a los artistas aceptados se les proporcionan constantemente herramientas que les permiten gestionar de forma autónoma sus procesos de relaciones públicas y ventas y, de este modo, impulsar significativamente su propio éxito de ventas.
El equipo curatorial de Singulart describe con transparencia sus criterios de selección y proceso de solicitud y, tras la aceptación, garantiza excelentes oportunidades de venta para artistas emergentes y consolidados de diversos países, mucho más allá de las fronteras nacionales, con un horario de exposición abierto las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Ninguna galería tradicional puede ofrecer a los artistas un horario de apertura tan continuo.
Cómo sacar el máximo partido a la presentación online de tu trabajo
Finalmente, en este artículo, me gustaría brindarte algunos consejos y sugerencias útiles que te ayudarán a aumentar tus oportunidades de venta. Así, podrás sacar el máximo provecho de las ventas en línea de tus obras de arte.
Consejo 1: Vincula varias plataformas para lograr el máximo alcance
Por supuesto, puedes centrarte en una sola plataforma para reducir costos. Sin embargo, si quieres aprovechar más oportunidades de venta, combina la presentación de tu trabajo con varios proveedores. Siempre que el proveedor no requiera derechos de marketing exclusivos, puedes publicar y promocionar tu trabajo en más de una plataforma. También puedes vincular diferentes plataformas.
Por ejemplo: usted utiliza el modelo gratuito de Argato para ofrecer uno de sus cuadros en una subasta en línea. En este caso, no paga ninguna tarifa de publicación y solo una comisión de venta una vez que la venta se haya realizado con éxito.
De esta forma, podrá atraer aún más visitantes a esta subasta creando un anuncio en la galería en línea Kunstplaza , que incluya un enlace a la misma.
Esto te permite llegar a visitantes interesados desde dos plataformas online simultáneamente. Además, Kunstplaza también promociona tu trabajo a través de plataformas de redes sociales conectadas como Facebook, Twitter, Pinterest, TikTok e Instagram.
Esto no solo aumenta la probabilidad de venta, sino también tu visibilidad como artista. La venta final se gestiona a través de Argato.
Consejo 2: Ponga mucho énfasis en las fotografías de alta calidad
El elemento más importante de tu presentación artística es, por supuesto, el material visual. Evita fotografiar tus obras con cámaras compactas o incluso teléfonos móviles. En caso de duda, contrata a un fotógrafo profesional o un servicio de fotografía.
Además de la alta resolución, la exposición adecuada y el procesamiento específico de las imágenes para su visualización en línea son fundamentales. Por supuesto, si cuenta con un presupuesto limitado, puede adquirir las habilidades necesarias y alquilar equipo profesional.
Consejo 3 – Proporcionar información detallada y actualizada
Al vender en línea, los compradores potenciales no tienen una persona de contacto directa para preguntas o dudas. Por lo tanto, le rogamos que describa sus obras con el mayor detalle posible y proporcione toda la información necesaria (p. ej., dimensiones; materiales utilizados, herramientas, técnicas; si está enmarcada o no; edición: pieza única, original, reproducción, edición limitada, etc.; condiciones de entrega, precio, etc.).
Los interesados pueden solicitar información sobre los detalles deseados mediante correo electrónico, pero no todos deciden dar este paso.
No pierdas compradores potenciales por descuidar detalles importantes. En un informe de ArtTactic y Hiscox , el 92 % de los compradores de arte afirmó que las imágenes y la información sobre la obra son los factores más importantes en su decisión de compra en línea.
Consejo 4 – No descuides tu marketing offline
No considere las ventas en línea como un sustituto, sino como un complemento a sus esfuerzos fuera del mundo digital. Las galerías de arte tradicionales y el contacto personal seguirán desempeñando un papel importante en el mercado del arte. Puede suponer que muchos compradores seguirán queriendo ver las obras en persona antes de comprarlas.
Según un estudio realizado por ArtTactic e Hiscox , aproximadamente el 79% de los compradores de arte afirman que no comprarían en línea porque no pueden inspeccionar adecuadamente las obras en formato digital.
Por lo tanto, continúe exhibiendo su trabajo en tantos espacios como sea posible: estudios, galerías, talleres, bancos, consultorios médicos, hospitales, escuelas, etc.
Presentar su trabajo en línea es una forma ideal de llegar a muchos más clientes potenciales.
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Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.
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Vivir del arte
Una necesidad básica de toda persona creativa artística es probablemente poder vivir de su arte.
es fundamental ganar dinero a través del arte. De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartiendo cursos, realizando encargos, trabajando en proyectos paralelos, etc.).
El reconocimiento como artista no suele traer seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades de ganarse la vida con el arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles para triunfar. Cierta perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el automarketing también son pilares importantes para el éxito como artista.
En esta sección recopilamos numerosos artículos, información, consejos y recomendaciones para ayudarte a vivir de tu arte.
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