Christopher Williams: Una mirada a nuestro hermoso, hermoso mundo

Christopher Williams es un artista conceptual estadounidense que ha labrado un nombre fotógrafo de nuestra “bella vida moderna”

Con sus representaciones de nuestra supuesta bella realidad, Christopher Williams ocupa actualmente el puesto 201 en la lista de los mejores artistas del mundo. Para que quede bien claro: si se reunieran dos o tres autobuses llenos de artistas cuyo trabajo es mínimamente más conocido que el de este fotógrafo que se burla de la belleza , sería todo un logro. Cualquiera que aspire a ser considerado un conocedor del arte debería estar familiarizado con Williams y su obra.

Esto se debe también a que Williams ha ido escalando posiciones en el ranking de forma constante durante años. En los últimos 10 años, ha ascendido del puesto 450+ al actual 201, lo que supone una mejora del 55%. En términos de interés y admiración, esto significa que su base de fans se ha duplicado con creces en aproximadamente una década. Si continúa a este ritmo, Williams superará al actual líder, Andy Warhol, .

Y eso lo dice un fotógrafo , de entre todas las personas; muchos fotógrafos mal pagados podrían proporcionar varios sujetos de primera categoría para explicar el secreto detrás del ascenso constante.

Una posible explicación podría ser el revuelo que rodeó el 60 cumpleaños de Williams , ya que se celebró en 2016, y la apreciación del arte está misteriosamente ligada al envejecimiento y la muerte de los artistas. Sin embargo, no en este caso; 60 años es aún muy joven, y Williams expone constantemente, así que no hubo ningún revuelo.

Williams mostró su arte en 8 exposiciones individuales ; en 2014, 2015 y 2016 hubo 7; alrededor de 2006 hubo 31 exposiciones colectivas , y alrededor de 2016 hubo 34.

¿Está este aumento relacionado con un incremento general del interés por el arte? ¿Interés por el arte en general, o por el tipo específico de arte que crea Williams?

general por el arte ha aumentado notablemente desde el cambio de milenio, pues fue entonces cuando comenzó la interconexión global. Aunque no seamos conscientes de ello a diario, en el último milenio, e incluso en el siglo pasado, el mundo del individuo era estrictamente regional, limitado al grupo de personas que lo rodeaban.

Ya fuera una comunidad medieval de aldea o una comunidad moderna de estados, ya no tan restringida a nivel nacional, (también) en materia de arte la gente se mantenía en gran medida aislada; el artista admirado era alemán, italiano, estadounidense y, si las cosas se ponían realmente mal (… ¡oh, qué exótico!), tal vez apenas un artista africano.

Hoy en día, siguen siendo artistas alemanes, italianos, estadounidenses y africanos , pero la creación de redes en el ámbito cultural siempre ha estado muy cerca de las relaciones comerciales motivadas por el lucro; el intercambio de información facilitado por Internet acercó el arte a toda una gama de naciones y a miles de millones de personas por primera vez, ya sea como objeto de exposiciones regulares o como mercancía.

Si bien y el comercio de arte se realizaban casi exclusivamente en unos pocos grandes centros artísticos aproximadamente una generación antes de la nuestra, ahora existen innumerables nuevos entusiastas del arte; y sin duda sería increíblemente interesante analizar si estos nuevos entusiastas son responsables en gran medida de la creciente popularidad de los artistas que presentan obras de arte de tamaño pequeño a mediano para salas de estar en lugar de instalaciones de varias toneladas (para documenta, la Bienal de Venecia, Art Cologne, etc.).

Quizás Williams sea uno de los artistas que han alcanzado una fama desproporcionada a través de la nueva clientela del arte por otras razones, por ejemplo, porque gran parte de este nuevo público comparte su color de piel oscuro

Tal vez su auge también esté relacionado corrección de rumbo en el mercado del arte la fotografía , que hizo sus primeras incursiones en la fotografía artística y, sin embargo, hasta hace poco no se le permitía compartir las cumbres de la creación artística con los artistas orientados a la artesanía, ha sido finalmente y de forma irrevocable reconocida como arte desde alrededor del cambio de milenio.

Llevó tiempo, a pesar de que las "bellas artes" ya se habían separado del arte artesanal y basado en la habilidad en la Era de la Ilustración (desde la segunda mitad del siglo XVIII en adelante):

El carpintero con ambiciones artísticas se convirtió en un artista que trabajaba la madera, un tallador de madera, un artista de la motosierra y un artista de la construcción con madera; el colocador de azulejos con un talento creativo especial se convirtió en un artista del mosaico… Solo al fotógrafo, hasta hace unas décadas, no se le reconocía ninguna calidad artística por sus “imágenes”, incluso si había trabajado durante días para capturar una imagen muy específica en película.

Afortunadamente, esto está cambiando; desde hace ya bastante tiempo, algunos fotógrafos ser reconocidos como artistas. Si la imagen de casos excepcionales se transformara en una aceptación generalizada de la fotografía como forma de arte, y si las fotógrafas (y el resto de las artistas del mundo) experimentaran al menos un atisbo de igualdad en la remuneración por su trabajo, el mundo sería un lugar mejor.

una "receta para el auge de los artistas fotográficos" ; sin embargo, un requisito indispensable es que el artista fotográfico enriquezca el mundo con su obra, como lo hace el arte fotográfico de Christopher Williams:

Ilustraciones de Christopher Williams

El título de su primera gran retrospectiva , “Christopher Williams: La línea de producción de la felicidad” (27 de julio – 2 de noviembre de 2014, MoMA Nueva York), anuncia acertadamente lo que quizás sea la característica más importante del arte de Williams: su potencial seductor .

Christopher Williams tomó prestado el título de la exposición de una frase de un documental de Jean-Luc Godard. En él, un cineasta aficionado compara su trabajo diario como obrero de fábrica con su afición de editar películas que él mismo graba del paisaje , considerando esta última como una «línea de producción de la felicidad» .

Sin embargo, Williams no se refiere a la fotografía de paisajes , sino a la fotografía como fenómeno de masas de la cultura de consumo : a menudo, no se trata solo de la representación, sino que la imagen en sí transforma un producto común y corriente en el sueño del cliente; las experiencias positivas que aguardan tras la compra también se «fabrican» junto con ella. Además del vacío que suele caracterizar la vida del típico consumidor compulsivo, estas expectativas de experiencias positivas con el producto soñado son los detonantes de compra más eficaces.

“Erratum”, que produce resultados perfectos, aporta una pureza consumada a al menos un área de la vida: enlace de imagen

“Modelo #105M” logra irradiar la misma belleza cuidada que después de una semana de peinado, y una felicidad absoluta (como solo el producto utilizado puede proporcionar), inmediatamente después de lavarse el cabello: enlace de imagen .

"Nuez entera, yogur, cacahuete entero, nuez entera blanca, mazapán y capuchino" en "Rittersport" , apilados como se muestra en la imagen y luego devorados de una sola vez, garantiza una felicidad chocolatosa absoluta: Enlace a la imagen .

El mundo es hermoso y vale la pena buscar las manzanas, entre las cuales no hay ni una sola con un gusano: “Bergische Bauernscheune, Junkersholz, Leichlingen, 29 de septiembre de 2009” , Bildlink .

Pero eso también es solo una ilusión; la decepción es inevitable:

El nombre del lavavajillas (un error tipográfico) ya sugiere que este supuesto ayudante rara vez deja la vajilla impecable como la de la foto. Normalmente, incluso después del lavado, quedan restos de detergente o comida adheridos a los platos; y antes incluso de que empiece el ciclo, en algunos hogares unipersonales, el lavavajillas crea un caldo de cultivo para los microorganismos que impregna el espacio, generalmente pequeño, con un olor a humedad durante días.

Y luego está el lavavajillas en un hogar unipersonal, que cuesta hasta un mes de salario por un electrodoméstico que supuestamente libera a la persona sola de la tarea diaria insólita de lavar dos platos, una taza y un vaso (además de algunos cuencos, una olla y una sartén si cocina), ahorrándole así 5 minutos al día... que en realidad no ahorra en absoluto:

Para recuperar la inversión, una sola persona habría trabajado 2825 minutos*, tiempo que podría haber dedicado a lavar platos durante 565 días, 5 minutos al día. Además, se invierte tiempo y dinero extra, o dinero ganado con el trabajo, en elegir, comprar, instalar y conectar el lavavajillas; cargarlo y descargarlo a diario; realizar un ciclo de enjuague adicional cuando huele muy mal; comprar y pagar sal especial, abrillantador y pastillas para lavavajillas 17 en 1 (que en realidad no limpian, planchan ni aspiran el apartamento, aunque por ese precio deberían, y que nunca deberías oler de cerca, porque entonces querrás deshacerte de las toxinas); comprar y usar Calgon y productos similares; y contratar, supervisar y pagar a una empresa de reparación si el lavavajillas se avería justo después de que expire la garantía, a pesar de usar Calgon y productos similares…

La sonrisa de la grácil mujer con el turbante de toalla ya no es correspondida por el espectador cuando reconoce la verdadera naturaleza de esta maravilla antropológica: diseñada con un uso perfecto de Photoshop como una "modelo universal" que satisface el sentido de la belleza de prácticamente todas las etnias de nuestro planeta…

Si este es el modelo perfecto para casi todos, entonces eventualmente toda la humanidad podría verse así: 7, 8, 10 mil millones de personas con una "Grace with a Towel" más hombres, transexuales y cualquier otra identidad de género que pudiera ser necesaria para entonces. ¡AAARRRRGGH!

Ritter Sport sin duda puede brindar un placer absoluto. Pero para muchas personas que no tienen ni idea de nutrición o alimentación y no desean aprender más, el placer del chocolate va seguido de frustración con la dieta. El término "dieta" —un estilo de vida que sustenta la vida y que equilibra el placer del chocolate con el ejercicio y la "reducción de la ingesta de alimentos"— ahora se conoce casi exclusivamente como la abreviatura de "dieta de reducción", cuyos efectos generales sobre el metabolismo humano están bastante bien investigados científicamente: es una especie de programa de entrenamiento metabólico "para la máxima producción de energía a pesar de la escasez" (conocido coloquialmente como el efecto yo-yo).

Cada tipo específico de dieta para adelgazar presenta su propia lista de alimentos permitidos, con orígenes más misteriosos que científicos. Por ejemplo, una dieta de chocolate puede surgir porque algunos periodistas quieren criticar a la comunidad científica ( www.spiegel.de/ ) o porque alguien con cierta fama que pretende escribir libros busca solucionar sus problemas de peso con psicología popular ( La dieta del chocolate: ¡Adelgaza con placer! (Enlace a Amazon) ). Esto no altera el contenido energético del chocolate.

Desde una perspectiva puramente física (conversión de materia por el cuerpo), solo este contenido energético es de interés; si la entrada de energía es mayor que el consumo de energía, el exceso es almacenado por el sistema anticipatorio del cuerpo como reserva (de grasa).

No existe ningún comunicado de prensa que explique por qué Williams eligió el chocolate Ritter Sport ni estas variedades específicas. Probablemente ni él mismo lo sepa, pero Williams asumió su cátedra en Düsseldorf poco antes de que se tomara la foto con el chocolate; por lo tanto, no es del todo descabellado suponer que, al denunciar el consumo excesivo de chocolate en el mercado masivo, tenía en mente a sus compatriotas y eligió Ritter Sport simplemente porque la marca tiene una presencia desproporcionada en las tiendas alemanas.

El chocolate Milka, originario de Estados Unidos, habría sido la opción más apropiada: Kraft Heinz, con su marca "Milka" y otras 200 marcas, también ocupa una posición de liderazgo en el mercado alemán, pero sus productos no gozan de la mejor reputación debido al uso frecuente de conservantes y colorantes, así como a sus elaborados y voluminosos envases ( www.codecheck.info/ ). Ritter Sport, una empresa familiar alemana con más de 100 años de tradición, elabora chocolate con los ingredientes básicos: azúcar, cacao, leche y mantequilla (y posiblemente frutos secos, lecitina y aromas naturales), satisfaciendo así el antojo de chocolate con mayor rapidez.

No hay gusanos en las manzanas porque se rocían con pesticidas hasta 30 veces por temporada; esto (definitivamente) destruye las larvas de gusanos, probablemente también la mayoría de los nutrientes y, incidentalmente, probablemente a algunas personas que padecen la “enfermedad de la agricultura industrial” (en Francia, la enfermedad de Parkinson ya está reconocida como una enfermedad profesional de los agricultores).

Desde luego, Williams no espera que usted "le dé tal impulso a su mente" al ver las fotos tal como acaban de suceder; pero sin duda se complace con cada amante del arte que, al observar su obra y la de otros, se "despierta mentalmente" hasta tal punto que comienza a cuestionar las cosas representadas y otras cosas que lo rodean a diario.

Con una mirada crítica, cualquiera puede ver que el lavavajillas merece un lugar destacado en la categoría de "estafas al consumidor" para hogares pequeños; algunos incluso van más allá y eliminan la estufa de su cocina, cuyo espacio para cocinar podría satisfacer las necesidades de una familia numerosa, junto con entre 12 y 20 electrodomésticos que no cumplen con lo prometido en sus descripciones. Esto crea un nuevo espacio habitable, por ejemplo, para una mesa grande donde sentarse a conversar, un poco de vida nueva, gracias a un poco de atención, gracias a un poco de arte...

El desarrollo artístico de Christopher Williams muestra cómo él mismo se fue volviendo cada vez más atento de forma gradual:

En el momento de esta (primera) retrospectiva, Christopher Williams ya cuenta con una impresionante trayectoria de 35 años. Su interés por la fotografía comenzó desde temprana edad (presumiblemente como consecuencia natural de haber nacido y crecido en Los Ángeles), e inicialmente incluyó una exploración del formato y la presentación.

“Sin título (Cafés – Agrupación íntima)” de 1982-83 juega de manera muy atractiva con ambos, como se puede ver moma.org

(Tal vez de forma natural, dada su ciudad natal) Christopher Williams descubrió rápidamente su particular interés por los productos del mundo del consumo (de lujo) y sus compradores.

“Young Hee Kim y Gyung-Hwa Han, Apartamentos Ravenswood, Los Ángeles, 24 de enero de 1992” , kurzelinks.de/p3hl , muestra a los clientes de este mundo de consumo (de lujo) :

Dos jóvenes adineradas que pueden permitirse un apartamento en una de las zonas residenciales más caras de Los Ángeles; "The Ravenswood" es un edificio histórico de estilo Art Déco construido en 1930 por Paramount Pictures y que albergó, por ejemplo, a Mae West y Ava Gardner.

La hermosa casa, declarada monumento histórico de Los Ángeles , se encuentra en el barrio de Hancock Park, construido en la década de 1920 alrededor de un club de golf privado. La zona tiene una densidad de población moderada, los edificios presentan una arquitectura diversa y singular, y sus aproximadamente 10.000 residentes son adinerados, con estudios y, en su mayoría, ya no jóvenes. Es un enclave de la alta sociedad, en el que las dos jóvenes asiáticas encajan a la perfección, a juzgar por sus peinados, maquillaje, vestimenta y joyas.

A primera vista, eso es todo. El visitante de la exposición, que echa un vistazo rápido o con intensidad normal, registra a dos mujeres jóvenes y atractivas, con abundantes posesiones materiales, sentadas a una mesa (que viven en Ravenswood, si lo sabe).

Cualquiera que examine la foto más detenidamente verá a dos mujeres jóvenes que se esfuerzan mucho en su adaptación, incluso usando lentes de contacto para transformar sus hermosos ojos marrones oscuros en ojos azules americanos (no funciona del todo; contra el fondo oscuro, parecen ojos de color azul oscuro a azul profundo, lo que probablemente resta mucho menos a la belleza estética general de quienes los usan que lo que lo habrían hecho unos ojos de color azul claro).

Si el espectador ha llegado hasta aquí, también está preparado para el enigma que el artista plantea con la imagen : ¿Por qué la mujer de la izquierda se quitó una lentilla y destruyó así la mirada doble azul oscuro?

Aparte de eso, ve a dos jóvenes que obviamente son increíblemente ricos (hombres increíblemente ricos, pero en cuanto lo piensa, también piensa que esa suposición es políticamente incorrecta), pero que parecen estar psicológicamente en algún punto entre un aburrimiento exasperante y una profunda infelicidad. Además, el observador atento ve a dos novias con las que no querría encontrarse en la oscuridad de la noche…

Además de explorar el hermoso vacío de la modernidad Christopher Williams también se ha centrado en el continente africano ; desde 1996 tiene un estudio en Dakar, Senegal, donde se crean obras como las siguientes: moma.org) .

También filma cortometrajes en Super 8 (los proyectos más importantes se crearon entre 1980 y principios de la década de 1990), trabaja con litografías como esta: “Sin título” , Texte zur Kunst, Kassel, Alemania, 1992, moma.org -> Williams (aunque el propio Williams nunca asistió a la documenta) y crea grandes series fotográficas como “Por ejemplo: El mundo es bello” , 1993-2001 y “Por ejemplo: Dieciocho lecciones sobre la sociedad industrial” , 2003-presente.

Que las fotografías de Williams no siempre son tan inofensivamente bellas como parecen queda también muy claramente demostrado, por ejemplo, en el libro de Christopher Williams "Angola to Vietnam" , publicado por primera vez en 1989.

A primera vista, vemos un homenaje ligeramente irónico a uno de los libros más famosos de la historia de la fotografía: "Urformen der Kunst" (Formas originales del arte) de Karl Blossfeldt , publicado en 1928 en Berlín por Ernst Wasmuth. El fotógrafo Karl Blossfeldt, nacido en 1865, es conocido en la historia de la fotografía como representante del movimiento de la "Nueva Objetividad" .

Hacia finales de la República de Weimar, se hizo famoso por dos libros de fotografías de plantas de estilo estrictamente formal . «Urformen der Kunst» (Formas Primordiales del Arte) es el primer volumen, y Blossfeldt vio estas formas primigenias en las plantas que el libro presenta página tras página en primeros planos en blanco y negro: una impresionante galería de esculturas vegetales fue presentada por el escultor y modelador de formación, apasionado por la fotografía; en Berlín, el libro causó sensación de inmediato.

Hoy vuelve a ser interesante, pero en los años ochenta, en pleno apogeo de la euforia por las imágenes coloridas que finalmente fue posible para todos con las primeras cámaras asequibles, no era un tema que hiciera que ni siquiera las personas más instruidas se emocionaran de asombro.

Para un artista conceptual nacido en 1956, burlarse de los viejos maestros de generaciones pasadas era algo bastante natural; muchos de los espectadores de la época se divirtieron enormemente con la respuesta de Williams a la "naturaleza petrificada" de Blossfeldt: Williams fotografió modelos de vidrio del Museo Botánico de la Universidad de Harvard exactamente con el mismo estilo que las exhibiciones de Blossfeldt, convirtiendo así finalmente las plantas, que parecían petrificadas, en roca (de silicato).

Muchos destinatarios pasaron completamente por alto el hecho de que Williams no solo estaba haciendo bromas sobre Blossfeldt, sino que en su obra de 27 partes representó exclusivamente plantas de países donde se habían cometido una serie de asesinatos políticos en la última década…

Una espuela de caballero de Blossfeldt

Un mechón de hierba

Un cardo marino

Motto Distribution ofrece una reimpresión económica (y que sin duda vale la pena) de las fotos de los dos libros de Blossfeldt con fotografías de plantas (el segundo se publicó poco antes de la muerte de Blossfeldt) .

“Vietnam” de 1989 muestra el modelo Blaschka 272, de 1892, género n.° 8594, familia Cucurbitaceae, especie Luffa cylindrica, impresión de gelatina de plata, 28 x 35,5 cm: moma.org -> Williams -> Vietnam .

“modelo Blaschka”, elegido por Christopher Williams como símbolo de “Vietnam”, merece una breve explicación para quienes no sepan qué es un modelo Blaschka: se refiere a los modelos de vidrio creados por padre e hijo, los Blaschka, quienes produjeron miles de representaciones realistas de motivos botánicos y zoológicos entre 1863 y 1936.

El padre Leopold Blaschka, tras formarse como orfebre y soplador de vidrio, desarrolló la técnica del "hilado de vidrio" específicamente para este fin; su hijo Rudolph estudió intensivamente la flora de Alemania Central y la fauna del Mediterráneo, el Mar del Norte y el Mar Báltico.

Juntos, los maestros vidrieros de Bohemia crearon la serie de modelos de vidrio de animales y plantas marinas más fascinante y a la vez más precisa que el mundo haya visto jamás. Los modelos Blaschka se enviaron a todo el mundo civilizado de la época; como suele ocurrir con el vidrio, de los miles de modelos producidos, hoy solo se conservan unos 1000.

Las imágenes de las 289 piezas expuestas pueden verse en el Museo del Vidrio de Corning , Corning, NY 14830, EE. UU., o en cmog.org/collection (buscar: blaschka). En Berlín, existen 32 «Blaschkas auténticas», como esta elegante oruga arbórea: enlace a la imagen , en el Museo de Historia Natural y en la Colección Didáctica Zoológica de la Universidad Humboldt de Berlín .

La mayor colección coherente de modelos de flores de vidrio pertenece al Museo de Historia Natural de Harvard ; una de las atracciones más populares de la Universidad de Harvard, que atrae a más de 10.000 visitantes al año (se puede ver en hmnh.harvard.edu/glass-flowers ).

Volvamos a Christopher Williams (cuya obra solo se ha presentado aquí de forma muy limitada, por lo que aún queda mucho por descubrir).

El camino de Christopher Williams hacia el arte

Christopher Williams nació en 1956 en Los Ángeles, California (EE. UU.) y creció prácticamente en el corazón de la industria del cine y la televisión, lo que influyó en su futura producción artística. Su abuelo y su padre trabajaban en Hollywood como artistas de efectos especiales y el joven Christopher los acompañaba con frecuencia al trabajo; por ejemplo, existe un encuentro documentado entre Christopher Williams y el cineasta de origen alemán Oskar Fischinger , quien le mostró folioscopios y películas de animación abstracta.

Christopher Williams se alejó del cine y estudió arte. En los años setenta y principios de los ochenta, estudió en el Instituto de Artes de California en Valencia, a las afueras de Los Ángeles, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en 1979 y una maestría en Bellas Artes (MFA) en 1981. Estudió con la primera generación de artistas conceptuales de la Costa Oeste John Baldessari impartieron clases allí .

Christopher Williams: Vida pública, exposiciones, premios

Inmediatamente después de graduarse, en 1982, Williams tuvo su primera exposición individual en la Galería Jancar-Kuhlenschmidt de Los Ángeles. Continuó en esta línea, con aproximadamente 10 exposiciones al año, en todos los principales centros del mundo del arte.

Christopher Williams ha realizado aproximadamente 300 exposiciones públicas hasta la fecha (abril de 2017), incluyendo más de 50 exposiciones individuales y alrededor de 250 colectivas. De estas, 92 tuvieron lugar en Estados Unidos, 64 en Alemania, 21 en Francia, 18 en Austria y 12 en Inglaterra; las restantes se llevaron a cabo en otros países del mundo con importantes espacios artísticos en el ámbito del arte contemporáneo.

La obra de Christopher Williams siempre está disponible en las siguientes colecciones de arte públicas:

• Alemania : Colección Haubrok de Berlín, Museo Ludwig de Colonia, Grässlin Art Space St. Georgen
• Italia : MAMbo Galleria d'Arte Moderna di Bolonia
• Canadá : Galería de Arte de la Universidad de Carleton, Ottawa, ON
• México : Museo Jumex, Ciudad de México
• Austria : Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig (MUMOK), Viena
• Suiza : Fotomuseum Winterthur, Colección de Arte UBS Zurich
• Reino Unido : Tate Britain, Londres
• EE. UU .: Museo Hammer + MOCA Grand Avenue, Los Ángeles, CA; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington, D. C.

• En 2005, Williams recibió la beca Guggenheim de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim.
• En 2005 y 2006 recibió becas de la Fundación para las Artes Contemporáneas que le permitieron trabajar libremente y participar en concursos.
• En 2014, la Fundación Paris Photo–Aperture otorgó el premio PhotoBook Awards “Catálogo de Fotografía del Año” a Christopher Williams por el catálogo de la exposición “The Production Line of Happiness” y “Christopher Williams: Printed in Germany”.

La obra de Christopher Williams hoy y en el futuro

Christopher Williams se ha convertido en uno de los artistas conceptuales más destacados de su generación , creando una obra extensa y concisa a través de la fotografía. Recurre a su profundo conocimiento de la historia de la fotografía y el cine, la arquitectura y el diseño para formular (más desde fuera que detrás de la cámara) una crítica de la sociedad capitalista tardía mediante un lenguaje visual claro e irónico, donde ninguna imagen se reduce a su contenido superficial.

Desde 2008 imparte clases como profesor de fotografía en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, pero Christopher Williams continúa trabajando; su arte se sigue exponiendo en todo el mundo, próximamente en Bruselas y Londres:

• A partir del 20 de abril de 2017, la exposición “Le musée absent” se exhibirá en el Centro de Arte Contemporáneo WIELS de Bruselas, donde se podrán ver obras de Christopher Williams junto con obras de Francis Alÿs, Marcel Broodthaers, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Jana Euler, Ellen Gallagher, Isa Genzken , Thomas Hirschhorn, Carsten Höller, Martin Kippenberger , Lucy McKenzie, Oscar Murillo, Felix Nussbaum, Gerhard Richter , Wolfgang Tillmans , Rosemarie Trockel , Luc Tuymans, Peter Wächtler y otros.
• La exposición individual “Christopher Williams – Carta abierta: ¿El drama familiar refuncionalizado?” se exhibe en la galería David Zwirner de Londres hasta el 20 de mayo de 2017.

Christopher Williams enseña a sus alumnos el arte de crear ilusiones con precisión utilizando técnicas fotográficas; el título completo de "Erratum" ilustra lo que debe tenerse en cuenta en este proceso:

“Fe de erratas, AGFA Color (sobresaturado), Cámara: Robertson Process Modelo 31 580 N.° de serie F97-116, Objetivo: Apo Nikkor 455 mm cerrado a f/90,
Iluminación: 16.000 vatios de tungsteno, 3200 grados Kelvin, Película: Kodak Plus-X Pan ASA 125, Máscara Kodak Pan para corrección de contraste y color, Revelador: Kodak HC 110 Dilución B (1:7), usado a 20 °C, Tiempos de exposición y revelado (en minutos): Exposición Revelado, Filtro rojo Kodak Wratten PM25 2'30 4'40, Filtro verde Kodak Wratten PM61 10'20 3'30, Filtro azul Kodak Wratten PM47B 7'00 7'00,
Papel: Fujicolor Crystal Archive Tipo C Brillante, Químicos: Kodak RA-4, Procesador: Bandeja, tiempos de exposición y revelado (en segundos), Exposición Revelado Filtro rojo Kodak Wratten #29 8, Filtro verde Kodak Wratten #99 15'5 1'10 a 92 grados Fahrenheit, Filtro azul Kodak Wratten #9830'5, 7 de octubre de 2000"

Solo que el propio artista no es nombrado, lo cual forma parte del “concepto del artista conceptual”: Christopher Williams ya casi no toma fotografías, pero realiza puestas en escena perfectas en el lenguaje visual de la publicidad, creadas por estudios fotográficos profesionales, aunque siempre con un pequeño pero crucial error.

Williams enseña a sus alumnos el arte de crear ilusiones perfectas para que puedan cuestionar y destruir esas ilusiones.

Christopher Williams también podrá transmitir esta habilidad a los espectadores atentos de su arte en el futuro: esa segunda mirada precisa que revela lo que se esconde tras la hermosa superficie lisa.

En tiempos de noticias falsas y de menguante confianza en los medios de comunicación como informantes designados por el público, estos no son métodos para abordar el arte, sino técnicas que pueden ayudar a las democracias a sobrevivir…

Lina Sahne

Autora apasionada con un gran interés por el arte

www.kunstplaza.de