¿Escapada creativa o reflejo de la sociedad? El papel del arte en nuestro mundo moderno.

Por qué el arte es importante: sobre las diversas funciones del arte

El arte existe desde los inicios de la humanidad. A lo largo de la historia, las personas siempre han creado y apreciado el arte.

Siempre será parte inseparable de la vida humana, independientemente de la etnia, las creencias políticas o el origen cultural. Esto se manifestó en los albores de la humanidad en una amplia variedad de formas de expresión, como las pinturas rupestres prehistóricas o los instrumentos musicales antiguos.

Ya sea una composición musical , una danza , un poema, un dibujo , una pintura o incluso un grafiti , siempre ha existido y siempre existirá alguna forma de expresión artística.

Gracias a la diversidad de formas y técnicas artísticas, así como a los esfuerzos de filósofos y artistas por explicarlas y darles significado, el arte se ha desarrollado rápidamente.

Desde la perspectiva de los artistas, el arte sirve principalmente como medio de comunicación, permitiéndoles expresar sus ideas, sentimientos y emociones a través de presentaciones estéticas e innovadoras. Al hacerlo, buscan establecer una conexión intelectual más profunda con su público.

Cuando oímos la palabra "arte", algunas personas la asocian inmediatamente museos o cuadros enmarcados . Muchos piensan entonces: "No soy muy aficionado. Simplemente no entiendo algunas obras".

¿Y tú? ¿También crees que el arte es solo para intelectuales o amantes del arte?

En realidad, el arte está al alcance de todo aquel que quiera experimentarlo. Se puede encontrar en muchos lugares: en las canciones que te gustan; en las películas que ves; en los poemas y las representaciones teatrales; incluso en las tallas de madera hechas a mano por tu abuelo o en las creaciones de batik de tu abuela, realizadas en los años setenta.

El arte también es siempre un reflejo de nuestra sociedad y ofrece un escape creativo del mundo agitado y posmoderno que regularmente nos abruma con sus estímulos omnipresentes.

Desde el arte abstracto hasta la escultura , la música y la literatura , las obras de arte nos ofrecen la oportunidad de descubrir nuevas perspectivas y conectar con otras personas.

una galería , hojear un libro o probar suerte con la pintura acrílica : hay muchas maneras de distraerse del ajetreo de la vida cotidiana y disfrutar de la belleza de las artes.

Todo esto y mucho más puede considerarse arte.

Una visión general de la historia del arte

Las obras de arte son un reflejo de los desarrollos culturales y sociales en diferentes momentos de la historia.

No se limitan a servir como representaciones, sino que actúan de forma independiente y tienen una función. El arte representa una suerte de estrategia de afrontamiento mediante la cual se revelan los pensamientos y sentimientos de los artistas, tanto de aquellos que lidiaron con los procesos de su época como de quienes se involucran con ellos hoy en día.

Al observar el arte, se obtienen perspectivas sobre los procesos históricos de cambio, así como sobre la diversidad y migración de diversos signos, símbolos e imágenes.

La historia del arte se puede dividir a grandes rasgos en siete períodos históricos principales:

1. La Edad de Piedra y el arte prehistórico (aprox. 30.000 – 1800 a. C.)
2. El período artístico de la antigüedad/época antigua (aprox. 3000 – 1150 a. C.)
3. El arte en la Edad Media (aprox. 500 – 1400 d.C.)
4. Renacimiento (aprox. 1420 – 1600)
5. Barroco (aprox. 1600 – 1780)
6. La era del arte moderno (c. 1790 – 1990)
7. Arte posmoderno/contemporáneo (desde 1990)

En el arte antiguo, los temas religiosos y la representación de ideales eran primordiales. Las esculturas griegas se distinguían por la perfección de sus proporciones.

En la Edad Media, en cambio, predominaba el arte sacro, como las pinturas de iglesias o los retablos. El Renacimiento trajo consigo un resurgimiento del legado clásico: los artistas volvieron a orientarse hacia los ideales del mundo grecorromano y crearon obras llenas de armonía y belleza.

El período barroco enfatizó el dramatismo ; los escenarios a menudo se exageraban para evocar emociones. El rococó siguió el mismo principio estilístico, pero puso mayor énfasis en la ligereza que en la pesadez.

El siglo XIX se caracteriza por el surgimiento de nuevos movimientos artísticos como el Romanticismo o el Impresionismo , que abrieron nuevos caminos al representar no solo una imagen, sino también sentimientos.

El modernismo, que surgió a principios del siglo XX, se alejó de las técnicas tradicionales para avanzar hacia la abstracción. Ejemplos de este movimiento son el cubismo , el expresionismo y el surrealismo .

El arte contemporáneo actual aborda, entre otras cosas, los problemas sociales de nuestro tiempo y las nuevas tecnologías de los medios de comunicación.

Puede encontrar una clasificación detallada de todos los períodos artísticos en las artes visuales, incluidas descripciones exhaustivas, en nuestro artículo: Descripción general de los períodos artísticos: una introducción a la historia del arte.

Si bien cada época tiene su propio carácter distintivo, todas comparten el hilo conductor de un arte en constante evolución. Esto sigue siendo cierto hoy en día: los artistas experimentan con nuevas técnicas, materiales o temas para presentar algo nuevo al mundo.

El arte es una parte importante de las culturas y épocas porque transmite mensajes, emociones y patrones de pensamiento. Refleja la interacción de los artistas con su propio mundo. En este sentido, tanto los artistas del pasado como los del presente han interactuado intensamente con su cultura y el espíritu de la época.

La cultura , y costumbres de una sociedad. Tanto el arte como la cultura expresan diversas formas de pensar y actitudes, y no pueden ordenarse jerárquicamente como las distintas épocas. El arte es el resultado de las condiciones culturales y sociales, y una expresión de la creatividad humana, a veces impregnada de profunda emoción.

Es cierto que el arte ha sido una parte importante de nuestra sociedad desde tiempos inmemoriales: puede inspirarnos, entretenernos y también estimular la reflexión. Ya sea como una vía de escape de la vida cotidiana o como un reflejo de ella, el arte tiene múltiples facetas y ofrece a todos la oportunidad de encontrarse a sí mismos en él.

¿Qué es el arte? ¿Qué significa el arte para nosotros?

Probablemente hayas oído el dicho «El arte proviene de la habilidad». Algunos podrían reírse de esta afirmación un tanto polémica, pero no carece de fundamento. El origen del término «arte» se encuentra en la palabra latina «ars», que se puede traducir de la siguiente manera:

• Poder
• Artesanía
• habilidad
• habilidad

Originalmente, la definición de arte se centraba en la manera de actuar y en la actividad en sí, más que en la obra terminada. Sin embargo, con el tiempo, la definición de este término ha cambiado significativamente y ha adquirido diferentes significados según el contexto.

En abenteuer philosophie – la revista de filosofía práctica – encontramos un enfoque muy acertado por parte del editor jefe , el Dr. Hannes Weinelt .

Según él, los orígenes del arte radican en la habilidad , pero también, simultáneamente, en el conocimiento . La intención del arte siempre ha sido transformar el mundo. Que lo consiga o no depende no solo de las habilidades del artista, sino también de nuestra capacidad como espectadores . Para que esto sea posible, debemos evolucionar de espectadores pasivos a participantes activos.

El arte proviene de la habilidad o el conocimiento ( nosse aut posse ), quizá de ambos; al menos debe combinarlos en la medida justa. Quien sabe sin ser capaz es un teórico, en quien difícilmente se puede confiar en cuestiones de habilidad; quien puede hacer sin ser capaz es un mero practicante o artesano; el verdadero artista combina ambos.

Esto es lo que leemos en  Kalligone de Johann Gottfried von Herder en 1800. Desafortunadamente, la declaración de Herder sonó diferente Berliner Morgenpost el 25 de febrero de 1938. "arte" de "habilidad" se convirtió, bajo el nacionalsocialismo, para difamar el llamado "arte degenerado .

El arte nace de la habilidad; si naciera del deseo, se llamaría «Wunst» (perjuicio). Las primeras imágenes con las que se presenta la exposición «Arte Degenerado» en Königsplatz 5, Berlín, parecen ilustrar este juego de palabras. Es precisamente el «Wunst» lo que se cierne sobre nosotros. Y así como suena tan vacía de significado, los garabatos nos devuelven la mirada sin sentido, sin tener nada que ver con la pintura salvo por los materiales empleados.

en los debates artísticos se suele invocar «el arte proviene de la habilidad» , sin tener en cuenta su devastadora connotación bajo el nacionalsocialismo. Pero para que el arte —como tantas veces en la historia— se convierta realmente en un motor de cambio, no basta ni con la instrumentalización política, practicada en los regímenes totalitarios, ni con la destrucción total de las tradiciones, como pretendían los activistas en la década de 1970.

El Dr. Hannes Weinelt concluye sus incursiones en los capítulos más oscuros de la historia del arte reciente con tres poderosas súplicas capaces de animar a cualquiera que se sienta conmovido e inspirado por el arte:

1. «Es la belleza la que, a pesar de todas las imperfecciones del mundo, muestra a la humanidad la posibilidad de alcanzar la verdad. Esta tarea, por tanto, recae en las bellas artes: están destinadas a elevar el alma humana a su origen celestial. Para crear tales obras, el artista debe conocer y ser capaz. [...] Es esencial promover la belleza y la educación estética.»
2. En la Antigüedad, la belleza poseía un significado que trascendía toda estética, un significado vinculado a la esencia de las cosas (al ser). Y es precisamente este enfoque —la búsqueda del significado y la trascendencia de una obra— el que el filósofo alemán Hans-Georg Gadamer (1900-2002) elige como puente hacia el arte moderno, o en última instancia, hacia toda forma de arte. Habla de tres prerrequisitos para experimentar la belleza, que pone en nuestras manos como tres «herramientas»: el juego, el símbolo y la celebración. […] Con ellas, podemos transformarnos de observadores pasivos del arte en participantes activos de su experiencia.
3. Los efectos positivos de hacer música, actuar o crear artes visuales en el desarrollo de la inteligencia, la concentración, la creatividad, las habilidades sociales, la paz interior y el equilibrio, entre otros aspectos, son indiscutibles. [...] Por lo tanto, el tercer llamado va dirigido a todos: que hagamos más música, cantemos juntos , participemos en actividades creativas, leamos y escribamos poesía, bailemos, juguemos, pintemos, hagamos manualidades y creemos más; que permitamos que nuestros hijos hagan esto y lo hagamos con ellos; y que lo exijamos en los jardines de infancia y las escuelas, o que elijamos conscientemente tipos de escuelas que lo hagan posible para nuestros hijos.

Más allá de las observaciones de Weinelt —o quizás incluso enriquecidas por ellas—, resulta evidente que el arte también funciona como un medio para comunicar amor , verdad y belleza . Su propósito incluye alcanzar planos superiores de existencia y expandir la conciencia. Por lo tanto, una obra de arte exitosa presupone una comunicación eficaz entre la obra y el espectador.

Sin esta conexión, se podría argumentar críticamente que la obra de arte no existe. Si no hay un ímpetu que la motive creativamente, entonces no es arte auténtico: sirve, por así decirlo, como un medio de expresión.

Durante el Renacimiento, los artistas enfatizaron la importancia de la habilidad técnica para el arte.

Hoy en día, esta visión ya no es tan limitada: una idea sencilla o un concepto original pueden considerarse artísticos (algo frecuente en el arte de performance o el arte conceptual ). Sin embargo, si se quisiera dar una definición concisa y general de «qué es el arte», se podría decir que es una actividad humana, o su resultado, que evoca sensaciones, emociones o reflexiones en el espectador.

Por lo tanto, para que exista, se requiere un artista y al menos un espectador.

Por qué el arte es tan importante

, Steffen Peschel, gestor cultural y propietario de Konzeptfreun.de , lo resumió maravillosamente con su siguiente formulación:

La cultura brinda estabilidad, el arte abre nuevos caminos. Ambas están entrelazadas y no pueden existir la una sin la otra. Las necesitamos para vivir, como la sangre fluye por las venas de nuestro cuerpo. Necesitamos certeza y un horizonte definido, pero a la vez también la libertad y la tentación de descubrir algo nuevo más allá de toda frontera imaginada.

El arte va mucho más allá de sus aplicaciones prácticas y tiene una profunda influencia en nuestro estado mental, nuestra situación financiera y la identidad de nuestra sociedad.

Tanto en el presente como en el pasado, el valor del arte es inconmensurable.

Consejo Cultural Alemán también adoptó una postura clara sobre este tema en 2010:

El arte y la cultura son de suma importancia para la sociedad. Reflejan debates sociales, ofrecen puntos de fricción para interactuar con la realidad y apuntan más allá de los acontecimientos cotidianos. El arte y la cultura son una expresión de la existencia humana

Para quienes aún tengan dudas sobre su importancia, me gustaría presentar una lista de argumentos que constituyen una defensa irrefutable :

• Tenemos una inclinación artística por naturaleza.
• El arte trasciende las fronteras
• Permite a los artistas expresarse
• El arte es fundamental para el bienestar físico, emocional y mental.
• Permite la autoexpresión, la autorreflexión y el autoconocimiento.
• El arte permite desglosar y/o representar visualmente ideas complejas.
• Función documental: Ayuda a registrar la historia.
• La cultura proporciona un espacio para la identidad y sirve como tarjeta de presentación personal.
• El arte crea algo nuevo, estético y bello.
• El arte crea variedad
• Fomenta el desarrollo de la imaginación y la creatividad.
• La cultura crea comprensión, fomenta las conexiones y conduce a un sentimiento de pertenencia.
• Proporciona inspiración, imparte conocimientos y estimula la reflexión.
• El arte es un experimento; puede inspirar y fascinar.
• El arte crea un mercado y garantiza el sustento económico.
• El arte nos enseña a argumentar y a construir puentes.
• El arte y la cultura nos ayudan a los seres humanos a desarrollarnos aún más.

Lista de fuentes:

Literatura:

• El Gran Diccionario Oxford , tercera edición, Cornelsen Publishing, ISBN-10: 0194406067
• Michael Hauskeller : ¿Qué es el arte?: Posturas estéticas desde Platón hasta Danto , ISBN-10: 3406657095
• Reinold Schmücker: ¿Qué es el arte? Una Fundación, Serie Roja de Klostermann, Volumen 70, ISBN-10: 3465041976

Internet:

• ASUNTO DE ARTE: ¿Qué es el arte?
• DWDS – Diccionario Digital de la Lengua Alemana
• Franziska Boguslaw (historiadora del arte): El significado del arte , REVISTA ART & WINE
• Steffen Peschel : 35 razones para el arte y la cultura , Konzeptfreun.de
• Consejo Cultural Alemán : El arte y la cultura como salvavidas – Declaración del Consejo Cultural Alemán sobre la financiación cultural
• NeoArtBase : Razones por las que el arte es importante