¿Cómo llega a ser realmente famoso un artista?

Gran parte de lo que arte se admira, incluso se idolatra,

Hoy en día, este camino hacia la creación artística aún se puede sentir, o quizás redescubrir, cuando un chef o un diseñador textil, con especial atención al detalle, crea productos verdaderamente especiales a partir de un material especial, que a menudo se denominan obras de arte. Muchas de las obras de arte que admiramos hoy surgieron como magníficos edificios erigidos por gobernantes famosos, creados con fines de autoglorificación o como resultado de un cálculo táctico para impresionar a adversarios o competidores.

En un contexto muy similar, se produjeron muchas piezas especiales de joyería, muebles, pasteles y cuadros, todos creados básicamente por agentes sujetos a instrucciones en pos de ideas similares, también se podría decir artículos promocionales.

Para ser justos, a menudo eran las personas adineradas quienes apoyaban el arte. Quizás esto también ofrezca un punto de partida para una de las distinciones utilizadas para diferenciar el arte del no arte: obras creadas a expensas de un gobernante y moldeadas según sus instrucciones, en contraposición a las obras creadas únicamente por el arte.

Tras reflexionar, rápidamente queda claro que tal distinción debe tener límites muy vagos: a pesar de haber sido encargado, se puede crear arte, o el encargo en sí mismo brinda la oportunidad de crear arte, o el cliente es de hecho el artista real.

Generalmente se traza un límite allí donde se ve afectada la libertad artística, pero incluso eso es difícil; entonces el arte casi conformista que todavía puede surgir en un entorno dictatorial ya no sería arte en absoluto.

Sin embargo, en estos casos, se hace famoso quien encarga la obra, a veces sólo él (por ejemplo, cuando muchos esclavos erigen un edificio impresionante), a veces se hace famoso también el artista, si se trata de la obra significativa de un solo experto.

El arte por el arte

Por otro lado, desde principios del siglo XIX existe un movimiento que «el arte por el arte », es decir, arte creado únicamente por el arte mismo. Según esta teoría, las obras de arte creadas de acuerdo con ella deben ser autosuficientes y no deben servir a ningún propósito externo.

Que los creadores de obras de arte producidas de esta manera alcancen la fama parece estar sujeto a reglas diferentes a las de las "obras por encargo". Parece depender principalmente de si el artista logra atraer suficiente atención hacia su arte.

En nuestra época, dos especies dominan predominantemente la escena artística internacional

Los artistas que alcanzan la fama dentro de una red académica consolidada, que acoge a sus seguidores con alas acolchadas y busca silenciar a todas las mentes disidentes y críticas negando su competencia (esto refleja la comunidad científica internacional, donde los partidarios de la opinión dominante también lo tienen más fácil). Un buen ejemplo de lo fácil que puede ser tal ascenso es la carrera de John Baldessari.

Luego están los artistas que creen que el arte no se aprende en la universidad. Han dependido de otros sectores de la sociedad para que su arte alcance la verdadera fama. Su ascenso no suele ser fácil; existen numerosos ejemplos, siendo Jonathan Meese.

Un artista que logra convertirse en el favorito de la alta sociedad puede ganar mucho dinero, pero a menudo se enfrenta a la desventaja de que su obra se exhiba en entornos de pésimo gusto o sea ridiculizada en los medios. Además, suele tener que lidiar con el hecho de que la gente culta ya no lo toma en serio.

Esta fama, producto de un fuerte deseo de publicidad, presupone, sin embargo, que el artista realmente quiere que “su obra conquiste el mundo”.

Sin embargo, hay muchos artistas que no ven su principal motivación para crear arte en alcanzar una gran fama o obtener grandes beneficios, sino que crean arte simplemente por "el arte por el arte" : porque quieren producir algo particularmente bello, o porque quieren aprender sobre el mundo y compartir sus conocimientos, o porque realmente quieren dominar un material raro, o por algún otro tipo de impulso interno.

Si bien estos artistas pueden disfrutar viendo su trabajo conquistar el mundo, muestran poco deseo de presentarse al público en la forma y con la intensidad claramente audible que normalmente se requiere.

Perspectivas sobre la carrera artística: oportunidades, potencial y riesgos

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Artista de ensueño: ¿Cómo se llega a ser artista y se puede vivir del arte? || Informe PULS

¿Cómo se puede vivir del arte? ¿Quién determina su valor y cómo funciona la industria artística? Para descubrirlo, Ariane se aventura en el mundo del arte, visita a dos jóvenes artistas, los acompaña a inauguraciones de exposiciones y ferias de arte, y conversa con galeristas y expertos en arte.

Poder vivir del arte: para muchos, ¡es un sueño! Pero detrás de este sueño creativo se esconde un negocio despiadado: ¡el negocio del arte! ¿Cómo funciona el mundo del arte y qué debe suceder para que un joven artista pueda vivir de su arte?

Ariane Alter quiere averiguarlo para PULS Reportage y sigue a dos jóvenes artistas: uno que ya vive de su arte y otro que espera poder hacerlo pronto. ¿Qué se necesita para ser descubierto y triunfar como artista en el mundo del arte? ¿ Cuál es el papel del galerista? ¿ Y cómo se determinan los precios del arte?

Arte en Instagram: ¿Autoexpresión o arte genuino? | Y-Collective

Lars Eidinger, Alexander Höller, Johanna Dumet, Joséphine Sagna: Gracias a Instagram, muchos artistas están experimentando un nuevo auge de popularidad para su obra. El arte ahora está presente en zapatillas Nike, portadas de discos y en cocinas compartidas. Todo gracias a las redes sociales. En teoría, los artistas de hoy ya no necesitan galerías para triunfar: tienen Instagram.

En este reportaje, los periodistas Anne Thiele y Johannes Musial siguen a Alexander Höller. Este joven de 24 años les llamó la atención en Instagram con su cuerpo completamente tatuado, sus imágenes impactantes y su enorme número de seguidores. Celebridades como Dieter Bohlen, Arnold Schwarzenegger y Barbara Meier compran sus obras. Precio: 20.000 euros o más. Pero, ¿cuánto arte hay realmente detrás de todo esto, o acaso artistas como Alexander solo buscan dinero y fama?

Los periodistas también buscan respuestas en la inauguración de una exposición de Lars Eidinger. El actor presenta su obra fotográfica. Muchos visitantes asisten porque lo siguen en Instagram. Allí, como en otros lugares, Eidinger disfruta siendo el centro de atención. ¿Es esa la única manera de triunfar hoy en día?

El galerista Nils Müller, impulsor de la exposición, lo sabe muy bien. Antiguo grafitero, ahora es propietario de la prestigiosa galería Ruttkowski;68. También conoce bien el lado oscuro del mercado del arte: la exageración, el comercialismo y los especuladores que disparan los precios del arte a niveles desorbitados. Ganan millones con ello.

¿Se está abriendo el mercado del arte a los jóvenes? ¿Y quién puede permitirse el lujo de comprar arte?

Venta de arte en línea

Para estos artistas, ahora existe una oportunidad de presentación sin precedentes: mostrar su arte a la comunidad global en línea. Internet ofrece las primeras plataformas donde las obras pueden presentarse independientemente de la identidad del artista. En línea, los amantes del arte tienen acceso ilimitado, sin importar las fronteras nacionales, los niveles de ingresos ni las ideas preconcebidas sobre el gusto artístico.

Los artistas que publican sus obras tienen acceso sin discriminación y, dependiendo de la plataforma elegida, a un coste muy bajo (no hay comparación con una galería que se queda con hasta la mitad de los ingresos para sí misma).

Por primera vez, los artistas pueden dar a conocer su arte a un público que no está sujeto a ninguna ideología, sin las molestias de la publicidad, ofreciendo su arte en línea, por ejemplo, en la galería en línea de Kunstplaza.de.