¿Cómo llega a ser realmente famoso un artista?

Mucho de lo que se admira, incluso se idolatra, arte,

Hoy en día, este camino hacia la creación artística aún se puede sentir, o quizás redescubrir, cuando un chef o un diseñador textil, con especial atención al detalle, crea productos verdaderamente especiales a partir de un material especial, que a menudo se denominan obras de arte. Muchas de las obras de arte que admiramos hoy surgieron como magníficos edificios erigidos por gobernantes famosos, creados con fines de autoglorificación o como resultado de un cálculo táctico para impresionar a adversarios o competidores.

En un contexto muy similar, se produjeron muchas piezas especiales de joyería, muebles, pasteles y cuadros, todos creados básicamente por agentes sujetos a instrucciones en pos de ideas similares, también se podría decir artículos promocionales.

Para ser justos, a menudo eran las personas adineradas quienes apoyaban el arte. Quizás esto también ofrezca un punto de partida para una de las distinciones utilizadas para diferenciar el arte del no arte: obras creadas a expensas de un gobernante y moldeadas según sus instrucciones, en contraposición a las obras creadas únicamente por el arte.

Tras reflexionar, rápidamente queda claro que tal distinción debe tener límites muy vagos: a pesar de haber sido encargado, se puede crear arte, o el encargo en sí mismo brinda la oportunidad de crear arte, o el cliente es de hecho el artista real.

Generalmente se traza un límite allí donde se ve afectada la libertad artística, pero incluso eso es difícil; entonces el arte casi conformista que todavía puede surgir en un entorno dictatorial ya no sería arte en absoluto.

Sin embargo, en estos casos, se hace famoso quien encarga la obra, a veces sólo él (por ejemplo, cuando muchos esclavos erigen un edificio impresionante), a veces se hace famoso también el artista, si se trata de la obra significativa de un solo experto.

El arte por el arte

Por otro lado, desde principios del siglo XIX existe un movimiento que el "arte por el arte ", es decir, el arte creado únicamente por el arte. Según esta teoría, las obras de arte creadas según ella deberían ser autosuficientes y no servir a ningún propósito externo.

La fama de los creadores de obras de arte producidas de esta manera parece estar sujeta a reglas diferentes a las de las obras por encargo. Parece depender principalmente de si el artista logra atraer suficiente atención hacia su arte .

En nuestra época, dos especies dominan predominantemente la escena artística internacional

Los artistas que alcanzan prominencia dentro de una red académica consolidada, que conquista a sus seguidores con alas bien protegidas y busca silenciar a toda mente disidente y crítica negando su competencia (esto refleja la comunidad científica internacional, donde quienes defienden la opinión predominante también lo tienen más fácil). Un buen ejemplo de lo fácil que puede ser tal ascenso es la carrera de John Baldessari .

Luego están los artistas que creen que el arte no se aprende en la universidad. Han dependido de otros grupos sociales para alcanzar la fama de su arte. Su ascenso no suele ser fácil; existen numerosos ejemplos, siendo Jonathan Meese .

Un artista que logra convertirse en el favorito de la alta sociedad puede ganar mucho dinero , pero a menudo se enfrenta a la desventaja de que su obra se exhiba en entornos de mal gusto o sea ridiculizada por los medios. Además, a menudo tiene que lidiar con el hecho de que la gente culta ya no lo toma en serio.

Esta fama, fruto de un fuerte deseo de publicidad, presupone sin embargo que el artista quiera efectivamente que «su obra conquiste el mundo» .

Sin embargo, hay muchos artistas que no ven su motivación principal para crear arte como alcanzar gran fama o tener grandes ganancias, sino que crean arte puramente por "el arte por el arte" : porque quieren producir algo particularmente bello, o porque quieren aprender sobre el mundo y compartir sus conocimientos, o porque realmente quieren dominar un material raro, o por algún otro tipo de impulso interior.

Si bien estos artistas pueden disfrutar viendo su trabajo conquistar el mundo, muestran poco deseo de presentarse al público en la forma y con la intensidad claramente audible que normalmente se requiere.

Perspectivas sobre la carrera artística: oportunidades, potencial y riesgos

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Arte en Instagram: ¿Autoexpresión o arte genuino? | Y-Collective

Lars Eidinger, Alexander Höller, Johanna Dumet, Joséphine Sagna: Gracias a Instagram, muchos artistas están experimentando un nuevo auge en la popularidad de su trabajo. El arte ahora está presente en zapatillas Nike, portadas de discos y colgado en cocinas compartidas. Todo gracias a las redes sociales . En teoría, los artistas de hoy ya no necesitan galerías para triunfar: tienen Instagram.

En este reportaje, los reporteros Anne Thiele y Johannes Musial siguen a Alexander Höller. El joven de 24 años captó su atención en Instagram con su cuerpo tatuado, sus vibrantes imágenes y su enorme número de seguidores. Celebridades como Dieter Bohlen, Arnold Schwarzenegger y Barbara Meier compran sus obras. Precio: 20.000 euros y más. Pero ¿cuánto arte hay realmente detrás, o acaso artistas como Alexander solo buscan dinero y fama?

Los periodistas también buscan respuestas en la inauguración de una exposición de Lars Eidinger . El actor exhibe su arte fotográfico. Muchos visitantes acuden porque lo siguen en Instagram. Allí, como en otros lugares, Eidinger disfruta siendo el centro de atención. ¿Es esa la única manera de alcanzar el éxito hoy en día?

El galerista Nils Müller , el hombre detrás de la exposición, lo sabe muy bien. Exgrafista, ahora es propietario de la renombrada galería Ruttkowski;68 . También conoce el lado oscuro del mercado del arte : la publicidad exagerada, el comercialismo y los especuladores que disparan los precios del arte. Ganan millones con ello.

¿Se está abriendo el mercado del arte a los jóvenes? ¿Y quién puede permitirse el lujo de comprar arte?

Venta de arte en línea

Para estos artistas, ahora existe una oportunidad sin precedentes de presentación: presentar su arte a la comunidad global en línea . Internet ofrece las primeras plataformas donde las obras pueden presentarse independientemente de la identidad del artista. En línea, los amantes del arte tienen acceso ilimitado, sin importar fronteras, niveles de ingresos ni preferencias preconcebidas.

Los artistas que publican sus obras tienen acceso sin discriminación y, dependiendo de la plataforma elegida, a un coste muy bajo (no hay comparación con una galería que se queda con hasta la mitad de los ingresos para sí misma).

Por primera vez, los artistas pueden dar a conocer su arte a un público no vinculado a ninguna ideología y sin las molestias de la publicidad, ofreciendo su arte en línea, por ejemplo en la galería en línea de Kunstplaza.de .

Lina Sahne

Autor apasionado con un gran interés por el arte

www.kunstplaza.de