¿Cómo se hace famoso un artista?

Mucho de lo que se admira, incluso se idolatra, arte

Hoy en día, este camino hacia la creación artística aún se percibe, o quizás se redescubre, cuando un chef o un diseñador textil, con una particular atención al detalle, crea productos verdaderamente especiales a partir de un material especial, que a menudo se consideran obras de arte. Muchas de las obras de arte que admiramos hoy tuvieron su origen en magníficos edificios erigidos por gobernantes famosos, creados con el propósito de engrandecerse o como estrategia para impresionar a adversarios o competidores.

En un contexto muy similar, se produjeron muchas piezas especiales de joyería, muebles, pasteles y pinturas, todas ellas creadas básicamente por agentes que seguían instrucciones específicas en busca de ideas similares; también se podría decir que eran artículos promocionales.

Para ser justos, a menudo eran las personas con dinero quienes apoyaban el arte. Quizás esto también ofrezca un punto de partida para una de las distinciones utilizadas para diferenciar el arte de lo que no lo es: obras creadas a expensas de un gobernante y moldeadas según sus instrucciones, en contraposición a obras creadas únicamente por el arte en sí mismo.

Tras una reflexión, queda rápidamente claro que tal distinción debe tener límites muy vagos: a pesar de ser un encargo, el arte puede ser creado, o el encargo en sí mismo brinda la oportunidad para la creación de arte, o el cliente es de hecho el artista real.

La línea suele trazarse donde se ve afectada la libertad artística, pero incluso eso es difícil; entonces el arte casi conformista que aún puede surgir en un entorno dictatorial dejaría de ser arte en absoluto.

Sin embargo, en estos casos, la persona que encargó la obra se hace famosa, a veces solo ella (por ejemplo, cuando muchos esclavos erigen un edificio impresionante), a veces el artista también se hace famoso, si se trata de la obra significativa de un solo experto.

Arte por el arte mismo

Por otro lado, desde principios del siglo XIX existe un movimiento que el «arte por el arte », es decir, el arte creado únicamente por el arte mismo. Según esta teoría, las obras de arte creadas de acuerdo con ella deben ser autosuficientes y no tener ninguna finalidad externa.

El hecho de que los creadores de obras de arte producidas de esta manera alcancen la fama parece estar sujeto a reglas diferentes que en el caso de las "obras por encargo". Parece depender principalmente de si el artista es capaz de atraer suficiente atención hacia su arte .

En nuestra época, dos especies dominan predominantemente la escena artística internacional.

Los artistas que alcanzan prominencia dentro de una red académica consolidada, que conquista a sus seguidores con alas bien protegidas y busca silenciar a toda mente disidente y crítica negando su competencia (esto refleja la comunidad científica internacional, donde quienes defienden la opinión predominante también lo tienen más fácil). Un buen ejemplo de lo fácil que puede ser tal ascenso es la carrera de John Baldessari .

Luego están los artistas que creen que el arte no se aprende en la universidad. Para que su arte alcance la verdadera fama, han dependido de otros grupos sociales. Su ascenso no suele ser fácil; existen numerosos ejemplos, como Jonathan Meese .

Un artista que logra convertirse en el favorito de la alta sociedad puede ganar mucho dinero , pero a menudo se enfrenta a la desventaja de que su obra se exhiba en entornos de pésimo gusto o sea ridiculizada en los medios. Además, con frecuencia tiene que lidiar con el hecho de que ya no es tomado en serio por las personas cultas.

Esta fama, provocada por un fuerte deseo de publicidad, presupone, sin embargo, que el artista realmente quiere que “su obra conquiste el mundo” .

Sin embargo, hay muchos artistas que no consideran que su principal motivación para crear arte sea alcanzar una gran fama o generar grandes beneficios, sino que crean arte simplemente por el "arte por el arte" : porque quieren producir algo particularmente bello, o porque quieren aprender sobre el mundo y compartir sus conocimientos, o porque realmente quieren dominar un material raro, o por algún otro tipo de impulso interior.

Si bien estos artistas pueden disfrutar viendo cómo su obra conquista el mundo, muestran poco interés en presentarse ante el público de la manera y con la intensidad claramente audible que normalmente se requiere.

Perspectivas sobre la carrera artística: oportunidades, potencial y riesgos

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Arte en Instagram: ¿Autoexpresión o arte genuino? | Y-Collective

Lars Eidinger, Alexander Höller, Johanna Dumet, Joséphine Sagna: Gracias a Instagram, muchos artistas están experimentando un nuevo auge de popularidad. El arte ahora está presente en zapatillas Nike, portadas de discos y en cocinas compartidas. Todo gracias a las redes sociales . En teoría, los artistas de hoy ya no necesitan galerías para triunfar: tienen Instagram.

En este reportaje, los periodistas Anne Thiele y Johannes Musial siguen la trayectoria de Alexander Höller. Este joven de 24 años captó su atención en Instagram con su cuerpo completamente tatuado, sus vibrantes imágenes y su enorme número de seguidores. Celebridades como Dieter Bohlen, Arnold Schwarzenegger y Barbara Meier compran sus obras. Precio: 20.000 euros o más. Pero, ¿cuánto arte hay realmente detrás de todo esto, o es que artistas como Alexander solo buscan dinero y fama?

Los reporteros también buscan respuestas en la inauguración de una exposición de Lars Eidinger . El actor presenta su obra fotográfica. Muchos visitantes acuden porque lo siguen en Instagram. Allí, como en otros lugares, Eidinger disfruta siendo el centro de atención. ¿Es esa la única manera de triunfar hoy en día?

El galerista Nils Müller , artífice de la exposición, lo sabe muy bien. Antiguo grafitero, ahora es propietario de la prestigiosa galería Ruttkowski;68 . También conoce bien el lado oscuro del mercado del arte : la exageración, el comercialismo y los especuladores que disparan los precios a niveles desorbitados. Ganan millones con ello.

¿Se está abriendo el mercado del arte a los jóvenes? ¿Y quién puede permitirse siquiera comprar arte?

Venta de arte en línea

Para estos artistas, se presenta ahora una oportunidad sin precedentes: la presentación de su arte a la comunidad global en línea . Internet ofrece las primeras plataformas donde las obras pueden presentarse independientemente de la identidad del artista. En línea, los amantes del arte tienen acceso ilimitado, sin importar fronteras nacionales, niveles de ingresos o ideas preconcebidas sobre el gusto.

Los artistas que publican su obra tienen acceso sin discriminación y, dependiendo de la plataforma elegida, a un coste muy bajo (nada comparable a una galería que se queda con hasta la mitad de los ingresos).

Por primera vez, los artistas pueden dar a conocer su arte a un público no vinculado a ninguna ideología y sin las molestias de la publicidad, ofreciendo su arte en línea, por ejemplo en la galería en línea de Kunstplaza.de .