Diseño de productos escandinavos: mucho más que tendencias Scandi chic, hygge y estilo de vida

En los últimos años, palabras de moda como Scandi Chic , Diseño Nórdico y estilo de vida Hygge han sido casi omnipresentes en el mundo de la moda y el diseño de interiores. El revuelo en torno a esta combinación de minimalismo , funcionalidad y comodidad ha sido enorme, y el diseño escandinavo se ha convertido en la tendencia dominante últimamente.

Para ser sincero, me contagié del virus nórdico como a muchísimas otras personas, y desde entonces tanto mi salón como mi balcón han sufrido una pequeña reforma.

Después de un estudio intensivo del tema y su historia, pude descubrir una gran cantidad de facetas y tradiciones de larga data en la filosofía de vida y trabajo en la cultura escandinava, lo que me inspiró a escribir este artículo.

El diseño escandinavo es mucho más que una simple colección de muebles, alfombras, mantas y elegantes lámparas. Desde la electrónica y la moda hasta los objetos decorativos y accesorios de lujo como los relojes, la arquitectura y el diseño de interiores, el diseño nórdico, y en especial los elementos del minimalismo escandinavo, se han instalado en todos los aspectos de nuestras vidas.

Pero ¿qué significa realmente el diseño escandinavo?

Profundicemos en la pregunta: ¿Qué es el diseño escandinavo? Exploremos el minimalismo , sus orígenes e influencias, y conozcamos a diseñadores y marcas destacados del norte de Europa.

Demos un paso atrás y comencemos desde el principio…

¿Qué es el diseño?

"Un diseño exitoso es la combinación de visión, procesos, creatividad y habilidad técnica para crear una idea de producto, servicio o marca que atraiga hábilmente la atención de los consumidores"

(Cita del Grupo de Trabajo de Diseño del Gobierno de Nueva Zelanda, traducida del inglés)

El diseño no es un concepto fácil de definir. Sin embargo, se puede simplificar diciendo que es un componente central de lo que hoy entendemos por innovación. El diseño abarca no solo los aspectos estéticos de un producto, sino también sus aspectos tecnológicos, su rendimiento y su carácter.

El acto real de creación implica no sólo diseñar la apariencia del producto, sino también considerar e integrar una gama de insumos en la creación de la forma y función de un producto, así como en su fabricación, comercialización y comunicación a los consumidores.

El término diseño se originó en el idioma inglés y se refería a un proceso amplio y de largo alcance que abarcaba todo el ciclo de producción y vida de un producto: desde la idea, pasando por la producción, hasta la distribución y la comercialización.

Curiosamente, en la mayoría de las lenguas escandinavas, la interpretación del «diseño» se limitaba a los aspectos estéticos (y quizás ergonómicos) de un producto: es decir, su forma. Aunque ambos enfoques se han fusionado a lo largo de las décadas, el enfoque estético ha persistido en el diseño de productos escandinavos hasta la actualidad.

El término "diseño" se ha convertido en una palabra de moda omnipresente en las últimas décadas. Los artículos de diseño son ahora extremadamente accesibles, fáciles de conseguir en todas partes y se venden en tiendas físicas, en línea y, cada vez más en los últimos años, a través de las redes sociales, a consumidores de todas las edades y para casi todos los presupuestos.

Los productos de diseño están disponibles a precios bajísimos, así como a sumas astronómicas que pocos podemos permitirnos. Con el paso de las décadas, se ha hecho evidente que los consumidores juzgan cada vez más los productos por su diseño, y menos por su función o propósito.

El diseño de productos, por parte de empresas y fabricantes, se entiende cada vez más como una herramienta que proporciona a las empresas una ventaja competitiva, una imagen única y un alto reconocimiento de marca. Al mismo tiempo, contribuye a mejorar los flujos de trabajo y los procesos de producción, y facilita la funcionalidad de forma elegante y eficiente.

Los responsables de la toma de decisiones reconocieron rápidamente que el diseño no era meramente cosmético sino un recurso industrial esencial y una fuerza impulsora para la creación de empleo.

El diseño se convirtió rápidamente en un componente importante de los productos, expresando aspiraciones estéticas, ambiciones artísticas y la representación de deseos y sueños. La consecuencia lógica fue una industria del diseño profesional en rápida expansión.

¿Por qué es importante el diseño?

El diseño ofrece ventajas significativas para empresas, marcas y productos:

• Aumenta el valor (utilidad) del producto para el usuario
• Mejorar la calidad estética, simbólica y visual del producto, teniendo en cuenta las necesidades psicológicas y estéticas de los consumidores
• Mejorar la fabricabilidad del producto simplificando la estructura, teniendo en cuenta la selección de materiales, los procesos de producción y el montaje
• Promover una estandarización racional conduce a menores costos unitarios
• Promover un menor impacto ambiental a través de una mejor integración de características de ahorro de energía, mayor durabilidad, estética, atemporalidad, piezas reciclables, etc.
• Aumenta el potencial de marketing de un producto al tener en cuenta el comportamiento del comprador y facilitar la decisión de compra
• Ayuda a las empresas a acceder a nuevos mercados al permitir que los productos se adapten a las condiciones locales y/o culturales
• Mejora la comunicación de la visión de la empresa y fortalece la marca en la percepción de los consumidores
• Permite una mayor diferenciación del producto frente a la competencia, por ejemplo, a través de las cualidades visuales del producto

El caso escandinavo: evolución del diseño en los países nórdicos

Como se mencionó brevemente, la gente de los países escandinavos tiene un enfoque especial hacia el diseño, que hasta el día de hoy da forma a productos de Noruega, Finlandia, Suecia y Dinamarca y ha hecho que el estilo escandinavo sea conocido incluso en los rincones más remotos de nuestro planeta.

El movimiento de diseño escandinavo en su forma actual probablemente se originó a principios del siglo XX y floreció en los países nórdicos a partir de la década de 1930.

Originario de la "Selskabet for Dekorativ Kunst" (Asociación de Artes Decorativas) , que lanzó su revista Skønvirke (literalmente, "Obra Elegante") en 1914, el título se convirtió en el nombre de un nuevo estilo de arte y artesanía danés que podía competir con tendencias contemporáneas como el Art Nouveau. Inicialmente, este último solía estar reservado para la élite social, mientras que Skønvirke promovía la artesanía local y el diseño democrático, accesible a todas las clases sociales.

A partir de la década de 1930, diseñadores como Alvar Aalto (Finlandia), Arne Jacobsen (Dinamarca), Josef Frank (Suecia) y Maija Isola (Finlandia) comenzaron a producir sus obras y establecieron una “época dorada del diseño escandinavo” .

Su obra se inspiró en conceptos del constructivismo , el funcionalismo y, en algunos casos, el surrealismo.

El movimiento artístico alcanzó su apogeo provisional en relación con el reconocimiento internacional en los años 1950 a 1970, cuando se otorgó el Premio Lunning a destacados diseñadores escandinavos.

el término “diseño escandinavo” apareció por primera vez en 1951 como el título “Diseño escandinavo para la vida” de una exposición de accesorios y muebles para el hogar en un distrito de Londres.

La exposición fue la primera de una serie de presentaciones a gran escala de diseño nórdico, decoración y muebles escandinavos .

"Diseño en Escandinavia" recorrió Canadá y Estados Unidos con un éxito rotundo. Simultáneamente, se celebraron exposiciones conjuntas similares en las capitales de la moda, Milán en la década de 1950 y París en 1958 ("Formes Scandinaves"). Estas contribuyeron a convertir "Diseño hecho en Escandinavia" en una marca de prestigio mundial.

Las nociones a menudo rígidas de estilo y buen gusto, junto con un enfoque persistente en la simple funcionalidad, siguieron siendo controvertidas. Con el paso de los años, el término se asoció con connotaciones que, para algunos norteños, se convirtieron en una etiqueta indeseable.

Con el tiempo, la tendencia experimentó un fuerte declive e incluso se declaró muerta en la década de 1980. Sin embargo, los diseñadores, las marcas y los productos de la región nórdica están experimentando ahora un resurgimiento fenomenal.

Cualesquiera que sean los méritos artísticos del estilo de diseño escandinavo, lo cierto es que ya no se puede negar que, fuera de los países nórdicos, el "diseño escandinavo" se ha convertido en una marca comercialmente fuerte y valiosa, similar a la "moda parisina", el "hecho en Italia" o los "relojes suizos".

Representa un diseño moderno con alta calidad y un toque de "comodidad" .

¿Qué es típico del diseño escandinavo?

Ya he sobre las características del estilo escandinavo "Diseño escandinavo: todo sobre el triunfo del estilo nórdico de vida y diseño de interiores" , pero enumeremos brevemente nuevamente las características esenciales:

El diseño escandinavo se caracteriza esencialmente por un enfoque minimalista y limpio que busca combinar funcionalidad y belleza. Se centra en líneas sencillas y espacios luminosos, libres de desorden y elementos innecesarios.

Estos principios se aplican a todas las áreas del diseño, desde la arquitectura hasta la electrónica, pero se mencionan con mayor frecuencia en relación con el diseño de interiores y la decoración de espacios habitables. Este tipo de diseño de interiores incluye tanto muebles como textiles, cerámica e iluminación.

Normalmente no hay nada superfluo, se elimina sistemáticamente lo innecesario y el diseño se reduce a los elementos esenciales de cada producto.

Los colores más utilizados son sutiles y monocromáticos: blanco claro y cálido con negro y tonos naturales. Los colores llamativos se usan solo para realzar los detalles. El elegante rosa, el azul grisáceo y los colores con raíces naturales, como el verde salvia, son los más populares en el diseño escandinavo.

Este tema claro pero cálido, combinado con la naturaleza relajante de una habitación grande, luminosa y sin desorden, es en parte la razón por la que el diseño escandinavo es tan popular.

Este tipo de minimalismo nórdico permite traer paz y confort a los hogares. Las estancias diseñadas según esta filosofía de diseño de interiores se sienten acogedoras y llenas de vitalidad sin resultar intrusivas.

Dada la marcada tendencia hacia el utilitarismo, no debería sorprender que la sostenibilidad sea ahora una parte esencial del diseño escandinavo moderno.

Los principios de diseño nórdico de artesanía, calidad y posibilitación de una mejor vida cotidiana son una piedra angular natural para una forma de desarrollo de productos que naturalmente busca volver a una producción más lenta, local o regional de productos de alta calidad diseñados para la longevidad.

Famosos diseñadores escandinavos

A lo largo de las décadas, han surgido un gran número de creadores de productos nórdicos muy respetados internacionalmente, algunos de los cuales vale la pena mencionar brevemente:

Kaare Klint (Dinamarca, 1888-1954)

Kaare Klint es ampliamente conocido como el padre del diseño de muebles danés moderno. Hijo de arquitecto, se involucró en el mundo del diseño desde muy joven y diseñó su primer mueble a los 26 años. A lo largo de su prolífica carrera, influyó en muchos otros diseñadores daneses, como Børge Mogensen y Jens Risom.

Poul Henningsen (Dinamarca, 1894-1967)

Poul Henningsen alcanzó un estatus de icono internacional con una serie de luminarias en la década de 1920, cuando la bombilla se consideraba alta tecnología. Algunas de sus lámparas, mundialmente famosas, se siguen fabricando casi un siglo después.

Arne Jacobsen (Dinamarca, 1902-1971)

El arquitecto Arne Jacobsen fue uno de los diseñadores más prolíficos del modernismo escandinavo, con millones de unidades vendidas de su silla Ant, hecha de madera contrachapada. Recibió influencias de Mies van der Rohe y Charles y Ray Eames.

Finn Juhl (Dinamarca, 1912-1989)

Finn Juhl fue reconocido, entre otras cosas, por introducir el diseño danés en Estados Unidos. Debutó en el país en 1951 en el MoMA de Nueva York. Las formas icónicas y sensuales de sus diseños le valieron numerosos premios, algunos póstumos.

Hans Wegner (Dinamarca, 1914-2007)

Hans Wegner es un maestro del modernismo danés del siglo XX. Aunque creó muchas piezas icónicas, Wegner fue especialmente conocido por sus sillas, diseñando más de 500 modelos a lo largo de su carrera, incluyendo la famosa Silla Peacock.

Børge Mogensen (Dinamarca, 1914-1972)

Børge Mogensen comenzó su carrera como ebanista y asistente de enseñanza en Kaare Klint antes de establecer su propio negocio en 1959. A lo largo de su carrera, ganó varios premios de diseño y fue reconocido por su artesanía de alta calidad y las influencias clásicas que inspiraron sus diseños modernos.

Jens Risom (Dinamarca, 1916-2016)

Jens Risom emigró de su Dinamarca natal a Estados Unidos en 1939. A los 23 años, estudió negocios y diseñó muebles para Kaare Klint. Su silla Risom fue una de las primeras producidas por Knoll y aún se fabrica.

Philip Arctander (Dinamarca, 1916-1994)

La icónica silla Clam del arquitecto danés Philip Arctander es ahora uno de los objetos más buscados en la escena de subastas y antigüedades, alcanzando precios astronómicos de decenas de miles de dólares.

Niels Otto Møller (Dinamarca, 1922-1988)

El repertorio de muebles de Niels Otto Møller puede ser modesto comparado con el de sus contemporáneos más prolíficos, pero esto solo demuestra su enfoque inflexible. Dedicó unos cinco años a cada diseño, lo que hizo sus colecciones aún más atractivas.

Verner Panton (Dinamarca, 1926-1998)

Verner Panton (que no debe confundirse con Pantone) fue aprendiz de Arne Jacobsen y posteriormente se estableció como un diseñador de vanguardia, conocido por sus formas futuristas fluidas y el uso de plásticos en colores brillantes.

Gertrud Vasegaard (Dinamarca, 1913-2007)

Conocida por su servicio de té, incluido en el canon cultural danés, es una reconocida ceramista y diseñadora de Royal Copenhagen.

Nanna Ditzel (Dinamarca, 1923-2005)

Diseñadora de muebles que trabajó principalmente en los sectores del mobiliario, la joyería, la vajilla y los textiles. Diseñó joyas para Georg Jensen y muebles para Frederica.

Josef Frank (Suecia, 1885–1967)

El arquitecto nacido en Austria, Josef Frank, se nacionalizó sueco en la década de 1930 y es más conocido por sus coloridos diseños de telas para la empresa sueca Svenskt Tenn.

Greta Grossman (Suecia, 1906-1999)

Aunque Greta Magnusson-Grossman ha pasado los últimos 50 años de su vida en California, se ha establecido como una joven diseñadora en su país natal, Suecia.

Combinó la estética modernista escandinava y californiana y abrió una tienda en Rodeo Drive en Los Ángeles, donde vendió diseños suecos a figuras prominentes como Greta Garbo y Frank Sinatra.

Alvar Aalto (Finlandia, 1898-1976)

Alvar Aalto fue un arquitecto y diseñador finlandés. Su obra creativa abarcó la arquitectura, el mobiliario, los textiles y la cristalería, así como la escultura y la pintura. Entre sus obras más destacadas se encuentran el Museo de Arte Moderno Kunsten de Aalborg, el taburete apilable Modelo 60 y el Jarrón Aalto.

Tapio Wirkkala (Finlandia, 1915-1985)

Tapio Wirkkala fue un diseñador y escultor finlandés, además de una figura destacada del diseño de posguerra. Su obra abarca desde botellas de plástico de kétchup y artículos de metal hasta vidrio, cerámica y contrachapado en diversos estilos.

Su éxito como diseñador de vidrio comenzó en 1946 cuando diseñó el jarrón Kantarelli para Iittala.

Jac Jacobsen (Noruega, 1901-1996)

Jacobsen trabajó originalmente en la industria textil antes de desarrollar la lámpara colgante Luxo-L1 en 1937. Hoy en día, la lámpara sirve como ejemplo de diseño de lámparas clásicas en varias exposiciones de museos de todo el mundo.

Tias Eckhoff (Noruega, 1926-2016)

Formado en cerámica, pero trabajando en un campo multidisciplinario, Eckhoff fue uno de los diseñadores más versátiles de Noruega. Su obra incluye una notable colección de cubertería.

Marcas escandinavas de clase mundial

Impulsadas por maravillosos diseñadores, en los países nórdicos se han desarrollado multitud de marcas de renombre y popularidad a nivel mundial.

Sencillez, funcionalidad y elegancia: estos son los sellos distintivos de las marcas danesas, suecas, noruegas y finlandesas. Dinamarca, en particular, es conocida por sus líneas elegantes y su diseño refinado. Las marcas danesas también suelen ofrecer un toque de lujo y glamour sofisticado.

Dinamarca es también el único país nórdico que acoge su propia Semana de la Moda.

Algunas de las marcas más populares incluyen:

Bang & Olufsen

Los reconocidos fabricantes daneses de electrónica de consumo, en particular de auriculares y altavoces de alta gama, se posicionan en el segmento premium. Según la compañía, B&O prioriza la facilidad de uso, combinada con un diseño excepcional y los más altos estándares de calidad.

Durante casi tres décadas, el pionero del diseño Jacob Jensen moldeó la visión de Bang & Olufsen. Se desarrolló una colaboración que definió el estilo entre el creador del producto y la marca, consolidando la reputación de la compañía como líder mundial en sonido y diseño.

HENO

La marca danesa HAY se fundó en 2002 y ha producido una amplia gama de piezas modernas y funcionales durante los últimos 15 años. HAY colabora con numerosos diseñadores y estudios nórdicos, tanto consolidados como emergentes, lo que da como resultado una gama de productos interesante y diversa.

Los artículos para el hogar de HAY son divertidos pero de alta calidad, con una paleta que incluye tonos pastel y neutros, así como latón y plata, con todo tipo de texturas y patrones intermedios.

Uno de los creadores de diseño contemporáneo que ha influido significativamente en el diseño danés durante los últimos 25 años es Jakob Wagner .

Se hizo famoso, entre otras cosas, gracias a sus colecciones para grandes marcas como Bang & Olufsen o la mencionada HAY.

Ha ganado cinco veces el prestigioso Premio iF de Diseño de Producto . Sus obras, caracterizadas por su pasión por la estética y la funcionalidad, le han valido repetidamente el título de Diseñador del Año .

Nordgreen

el premio Red Dot en Diseño de Producto , ahora en su nuevo rol como diseñador jefe de la marca de relojes escandinava Nordgreen

Aquí vemos galardonado diseño de reloj de Jakob Wagner de 2020. Combina el enfoque nórdico del diseño con la búsqueda de un propósito y una buena dosis de elegancia sensual en un conjunto armonioso.

En busca de inspiración, el creador recurrió a la naturaleza, diseñando meticulosamente cada componente, que finalmente se fusionaron de forma casi orgánica. La sutil firma del diseñador sigue siendo reconocible y contribuyó a la fama mundial Nordgreen

Lo bien que el trabajo creativo de influencia danesa de Jakob Wagner encaja con la filosofía de la marca de relojes y su pasión por las prácticas sostenibles queda demostrado por el programa de Responsabilidad Social Corporativa (RSC) de la empresa

¿Qué significa Nordgreen?

En Nordgreen, el respeto y la responsabilidad son primordiales, y en mi experiencia con esta marca, esta afirmación no parece pura palabrería. Le creo a la empresa cuando afirma que las prácticas comerciales transparentes y responsables son parte de su esencia y permean todas las áreas de la empresa.

Los siguientes autocompromisos son particularmente dignos de mención:

• Neutralidad de CO2 : las emisiones de las operaciones de oficina y de los pedidos por correo se compensan plantando nuevos árboles.
• Embalaje respetuoso con el medio ambiente : todos los embalajes cuentan con certificación FSC y el embalaje interior está fabricado con botellas de PET recicladas.
• Programa de donación : colaboraciones con organizaciones benéficas de todo el mundo
• Producción sostenible : las instalaciones de producción en el extranjero cumplen con los estándares daneses

Por cierto, los temas de sostenibilidad, responsabilidad social y ecología están profundamente arraigados en los valores corporativos daneses en general.

Pero tras esta breve digresión sobre la filosofía y los valores de la empresa, volvamos al meollo del asunto: el diseño. Como entusiasta de los relojes, no pude resistirme a observar con atención uno de estos relojes.

Quería examinarlo más de cerca, sentir las formas en mi mano y el reloj en mi muñeca. Así que elegí un modelo y lo encargué.

No tuve que buscar mucho, porque mi elección recayó rápidamente en el llamativo reloj militar "Pioneer", ganador del premio Red Dot , con esfera negra y pulsera de malla de acero inoxidable en antracita a juego.

Si fuera mujer, probablemente elegiría el modelo "Unika" en oro rosa entre los relojes para mujer . Su carácter distintivo lo hace destacar incluso entre cientos de diseños de relojes.

Quizás no sea fácil comprender por qué elegí este modelo en particular, y tan rápidamente. Sin embargo, sospecho que quizás apela a mi anhelo de sensualidad, orden y estética. Las formas redondeadas en una paleta de colores monocromática y oscura, sin adornos innecesarios, me conectaron de inmediato.

El elemento sensual se integra a la perfección en la experiencia táctil. El reloj se siente increíblemente agradable al tacto. La caja no es completamente lisa, pero parece estar finamente pulida, lo que proporciona una fantástica sensación táctil. El cristal de zafiro abovedado parece extremadamente robusto, lo que me da confianza de que los antiestéticos arañazos tardarán en desaparecer.

El ancho y la profundidad de la caja son ideales para mí, ya que suelo preferir relojes llamativos con una caja robusta. Esto hace que el reloj sea un poco más pesado, pero no me molesta en absoluto. Además, me gustan los engranajes grandes en el movimiento.

Una característica adicional muy interesante son las correas extraíbles e intercambiables. Me imagino fácilmente una pulsera de tres eslabones de acero inoxidable color antracita o una correa de silicona que le quedaría muy bien a este modelo en el futuro.

En definitiva, un ejemplo verdaderamente exitoso de diseño de producto danés. Por cierto, este es mi primer producto de diseño escandinavo, más allá del mobiliario y los objetos decorativos, y una maravillosa experiencia que ha ampliado mis horizontes en este sentido.

Pero hay más marcas nórdicas con reputación global. Así que sigamos..

BoConcept

BoConcept diseña, desarrolla y produce muebles en Dinamarca desde la década de 1950 y actualmente cuenta con presencia en más de 65 países. Su enfoque va más allá de la estética, priorizando la artesanía y los materiales de alta calidad.

Muuto

El nombre deriva de la palabra finlandesa muutos, que significa "nuevas perspectivas". Este es el principio fundamental que la marca escandinava aplica a todos sus diseños.

Normann Copenhague

La belleza de los productos de Normann Copenhagen reside en su extraordinaria simplicidad. Al explorar su extenso catálogo de artículos para el hogar, se observa cómo todas sus piezas han sido despojadas de adornos y detalles superfluos.

MENÚ

Cuando una marca logra que algo tan cotidiano como un recogedor y un cepillo luzca elegante y estéticamente agradable, sabe lo que hace. MENU ha colaborado con un selecto grupo de diseñadores para crear varias colecciones de accesorios cotidianos de alta calidad. Su objetivo es mejorar tu experiencia diaria a través del buen diseño.

&Tradición

La marca danesa &Tradition combina lo clásico con lo moderno para crear su sofisticada gama de artículos para el hogar escandinavos. Utilizando materiales clásicos y reinventando sus usos, la marca ha creado una colección diversa de lámparas, alfombras, jarrones y muebles.

ferm VIDA

En poco menos de una década, la marca ha producido una enorme selección de artículos modernos para el hogar. Se inspira principalmente en los principios del diseño nórdico tradicional y le añade su propio toque único y contemporáneo. Incluso artículos tan comunes como un simple perchero reciben un rediseño muy elegante.

Nuevas obras

La pasión de la marca por las formas esculturales y los materiales originales es compartida por los diseñadores y artistas de renombre mundial con los que colabora para hacer realidad su visión. Los diseños se mueven con delicadeza entre lo antiguo y lo moderno, plasmando la sólida tradición escandinava de artesanía y materiales.

Casa de diseño de Estocolmo

La colección de artículos para el hogar de Design House Stockholm es diversa y versátil gracias a la contribución de numerosos diseñadores de todo el mundo. Cada diseñador se adhiere a los principios generales del diseño escandinavo en sus creaciones, pero añade su propio toque personal.

WOUD

Mia y Torben Koed fundaron WOUD en 2014, tras 30 años de experiencia trabajando para otras marcas de muebles. Los artículos para el hogar de WOUD ofrecen un diseño sencillo y sin complicaciones, a la vez que ofrecen una gran funcionalidad.

por Lassen

Los hermanos Mogen y Flemming Lassen fueron dos arquitectos daneses pioneros del siglo XX. La marca continúa el singular estilo modernista del diseño escandinavo que ambos hermanos establecieron. Su producto estrella, el candelabro Kubus, fue diseñado por el propio Mogen en 1962.

Stelton

Stelton ha contribuido de forma invaluable a dar a conocer el diseño danés fuera de Dinamarca. Según cuenta la historia, la marca comenzó en la década de 1960 con la comercialización de una salsera de acero inoxidable, cuyas ventas se dispararon tanto a nivel local como en Estados Unidos.

Hoy en día, Stelton goza de un gran éxito en todo el mundo con sus mundos de diseño en constante evolución y una extensa colección de elegantes utensilios de cocina nórdicos.

Inspiraciones y ejemplos de diseño de productos nórdicos de nuestro tablero de Pinterest

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Fuentes:

• Véase “El futuro del diseño: la competitividad y la dinámica industrial de la industria del diseño nórdico”, Informe final (2004), ISBN 91-506-1793-1
• Estándar Escandinavo: ¿Qué es el diseño escandinavo?
• MYDOMAINE: ¿ Te encanta el diseño escandinavo? Estos son los diseñadores que debes conocer
• Volúmenes más suaves: Las mejores marcas de diseño escandinavo