El artista que desea crear arte y vivir de él a lo largo de su vida debe financiarse de alguna manera. Dado que la era de los grandes mecenas ha terminado (o los artistas ya no desean servir a un amo de por vida), suelen hacerlo vendiendo su arte a aficionados privados o, si son muy solicitados y conocidos, a los compradores designados para invertir fondos públicos en arte.
Para vender bien y ganarse la vida, un artista necesita alcanzar cierto nivel de reconocimiento. Esto normalmente se logra exhibiendo su obra, ya sea en galerías privadas, museos u otros centros de exposiciones gestionados por instituciones públicas.
Las galerías se centran principalmente , cobran en consecuencia. Normalmente, el galerista recibe una parte del precio que el artista obtiene por su obra a través de la exposición en la galería.
Esta participación suele ascender hasta un 30 por ciento aproximadamente , pero por este salario el galerista hace mucho: proporciona los espacios de exposición y los mantiene en buen estado, realiza toda una serie de actividades publicitarias y, dependiendo del contrato, asume muchas otras tareas, desde la delicada colocación de los cuadros hasta el envío.
La parte del galerista puede ser incluso mayor, pero entonces también incluirá entre sus funciones actividades extraordinarias como presentar al artista en ferias u otros eventos.
Una alternativa a los métodos tradicionales: Vender arte en línea
En cualquier caso, el galerista conoce a su artista y sus obras ; el galerista tradicional también siente una gran devoción por él. Y sabe qué grupos e individuos podrían estar interesados precisamente en ese artista; tiene contacto con ellos o es experto en establecerlo.
El mercado del arte está experimentando un cambio fundamental
actualmente se está produciendo un cambio fundamental , y el mundo del arte no es inmune a ello: cada vez más dinero se concentra en manos de unas pocas personas o empresas que no necesariamente crecieron con un interés genuino en el arte, sino que compran arte para usarlo como símbolo de estatus.
Esto conduce a una creciente polarización del mercado del arte : unos pocos artistas conocidos, elogiados por las publicaciones y sus rankings, son comercializados con un esfuerzo enorme y comprados en cantidades incomprensibles por unos pocos compradores privados extremadamente solventes o grandes corporaciones.
Y así también desaparecen los antiguos galeristas llenos de entusiasmo y surgen nuevas galerías de ventas que representan a todos los artistas que han conseguido alcanzar una posición más alta en los rankings correspondientes y que confían más en el conocimiento de idiomas internacionales y en un porte y apariencia encantadores y cuidados de su personal de ventas que en el conocimiento de arte adquirido individualmente.
No, no todas las galerías son así. Todavía hay muchos galeristas tradicionales , amantes del arte y espíritus libres y trabajadores en este sector, así como bancos que gestionan el dinero de sus clientes y no lo arriesgan en la especulación bursátil que dispara los precios de los productos básicos a niveles inasequibles.
promocionarse con éxito incluso en estos tiempos . Pero cada vez hay menos de ambos, y el artista orientado al trabajo necesita cada vez más tiempo para encontrar un galerista que crea que lo represente de forma genuina y adecuada.
Esta crítica situación del mercado del arte se ve parcialmente mitigada por las instituciones públicas que también ofrecen a los jóvenes artistas la oportunidad de ganarse la vida con su arte . Sin embargo, quienes seleccionan obras para estas instituciones deben guiarse por las fuerzas del mercado, y muchos artistas llevan tiempo quejándose de que esta orientación está demasiado ligada al mercado y de que las instituciones están abandonando cada vez más el arte al mercado.
Por supuesto, no todas las instituciones públicas funcionan así, y aun así siguen siendo muy importantes, pero sólo ayudan al artista con las ventas si se pueden comprar sus obras en algún lugar, y el artista al comienzo de su carrera normalmente no tiene todavía una representación comercial.
Una nueva forma de vender arte
Hoy en día existe una forma de vender arte que sigue el ritmo de los tiempos y que aún da una oportunidad a artistas jóvenes o aún no conocidos a través de los medios: vender arte online .
Lo que hace única a esta plataforma de ventas para el artista es , ante todo, su refrescante simplicidad : solo necesitan una buena imagen de su obra, una descripción convincente escrita por ellos mismos o por un redactor profesional, y un ordenador con conexión a internet, que puede estar incluso en casa de un amigo. Listo. Y así, ya estás en la era del arte online.
Otras ventajas cruciales para los artistas del arte en línea son que pueden llegar a personas mucho más allá de su entorno inmediato y que pueden embolsarse la mayor parte del dinero que un fan gasta en su obra. Una plataforma de arte o galería en línea de renombre nunca exigirá la misma comisión que una galería tradicional; entienden que se trata de una forma de presentación completamente nueva , no tan personal como en una galería y, por lo tanto, no merece la misma parte de las ganancias.
Sin embargo, el operador es consciente de las posibilidades de una presentación de este tipo y confía en que no saldrá perjudicado incluso si solo cobra al artista un porcentaje muy pequeño o nada en absoluto, excepto una pequeña tarifa de cotización.
Sabe que una plataforma de arte grandes cifras de ventas, porque es muy diferente si una obra de arte se va a vender en el granero de arte de X-Dorf (8.600 habitantes) o si la comunidad mundial de Internet (más de mil millones de personas) puede potencialmente ver y comprar la obra de arte.
A menudo utiliza publicidad en el sitio para mantener los costos auxiliares para vendedores y compradores aún más bajos; en el caso de una plataforma para artistas aspirantes, Internet demuestra una vez más ser una herramienta en un proceso de redistribución democrática , porque son las grandes corporaciones las que cofinancian esta plataforma a través de su publicidad.
Si eres un artista que busca una forma de obtener rápidamente reconocimiento para su trabajo independientemente de la ubicación, vender arte en línea es sin duda un camino que deberías considerar.
A continuación se presenta una descripción general mayores ventajas de las galerías en línea
sencillez
Enorme gama
Utilizando nuevos medios = llegar a nuevos grupos objetivo
Tarifas bajas
Independencia de la ubicación
Ahorro de tiempo
¿A qué debo prestar atención como artista?
Al elegir a tu socio, debes prestar atención a las siguientes características: El sitio web debe ofrecer únicamente arte, no una mezcla indistinguible de arte, artesanía y artículos producidos en masa donde sea imposible distinguir las piezas individualmente. Dentro de la categoría de arte, la selección debe ser lo más amplia posible para que el mayor número de personas tenga la oportunidad de descubrir tu arte.
Se da por sentado que el tratamiento será transparente y seguro, así como el acceso personal directo al operador o operadores, que deberán ser claramente identificables.
¿Qué ventajas ofrece esto a los compradores de arte?
Todas estas características también te benefician como comprador de arte. Pero lo mejor de esta nueva forma de comprar arte es, sin duda, que también ahorras dinero, ya que puedes ofrecer arte a un precio más asequible, independientemente de una galería.
El hecho de poder comprar arte aquí con tranquilidad desde el sofá, sin ser observado por vendedores ni otros compradores, sin duda facilita el proceso de selección y los nuevos descubrimientos. Además, puedes acceder a una selección en línea que requeriría visitar muchas galerías; no todos tienen tanto tiempo libre.
En última instancia, como entusiasta del arte, potencial comprador o comerciante de arte, usted puede hacer fácilmente una selección preliminar cómodamente en la pantalla de su computadora y luego ponerse en contacto personalmente con los artistas relevantes .
¡No pierdas el tiempo!
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Una necesidad básica de toda persona creativa artísticamente es probablemente poder vivir de su arte.
Para ganarse la vida, obtener ingresos a través del arte . De hecho, contrariamente a la creencia popular, muchos artistas hoy en día pueden vivir bien de su trabajo creativo. Sin embargo, la gran mayoría de los artistas independientes aún dependen de fuentes de ingresos adicionales (por ejemplo, impartir cursos, realizar encargos, trabajos ocasionales, etc.).
El reconocimiento como artista a menudo no trae consigo seguridad financiera inmediata. Por lo tanto, los artistas suelen ser también artistas de la vida.
Las oportunidades para vivir del arte han aumentado significativamente gracias a internet y las redes sociales. Sin embargo, para tener éxito, los artistas necesitan ser versátiles y flexibles. Un cierto grado de perseverancia también es esencial.
Las relaciones con los clientes y el autopromoción son también pilares importantes para el éxito de un artista .
En esta sección, recopilamos numerosos artículos, información, consejos y sugerencias para ayudarte a ganarte la vida con tu arte.
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