Enriquecerse con el arte: el sentido y el sinsentido del arte supercarísimo

El arte como inversión especulativa: No apto para gente común

El artículo anterior sobre la relación entre los seres humanos y el arte, “Enriquecerse con el arte: la opción para los codiciosos” , ya abordó la esperanza latente del capitalista moderno de poder sacar provecho de cosas placenteras como el arte; “enriquecerse” sigue siendo uno de los objetivos más importantes en la vida para muchas personas en nuestra sociedad.

Un breve vistazo al mundo de las personas más ricas de hoy en día nos dejó una constatación aleccionadora, especialmente para quienes están en la cima: no hay un panorama idílico, sino más bien una proporción inusualmente alta de divorcios, escándalos y enfrentamientos con el sistema judicial.

En su mayor parte, no se trata de trabajos satisfactorios a través del esfuerzo físico o mental, sino más bien de comercio, y aún más comercio de cualquier tipo, explotación de recursos naturales en beneficio de individuos, diseño y operación de modelos de negocio parasitarios (modelos de negocio que funcionan a expensas de los empleados, clientes, proveedores, conciudadanos que pagan impuestos, animales, el medio ambiente, etc.); no son deseables, ya veremos las excepciones más adelante.

Y enriquecerse con el arte que actualmente domina los mercados es prácticamente imposible; generalmente solo se accede al mundo de los ultrarricos que pueden permitirse esos precios exorbitantes si se nace en él. De lo contrario, no se es ni interlocutor ni socio comercial; solo sumas extraordinarias de dinero abren las puertas, incluso si uno simplemente desea pujar en la próxima subasta…

Cuando el dinero no determina el sentido de la vida: Los ricos rescatadores de arte

Existen excepciones, que aumentan durante el apogeo de la economía social de mercado y las tendencias sociales hacia una vida creativa y autosuficiente, y que están disminuyendo nuevamente debido a un mundo financiero cada vez más inescrupuloso y extenso (es poco probable que quienes temen por su existencia actúen de manera creativa o responsable).

En las últimas décadas, las excepciones han sido principalmente personas que se han ocupado de los avances relacionados con la informática, han concebido nuevo hardware, software excepcional o entornos de redes sociales que abren otros canales de comunicación.

Estos emprendedores excepcionales se caracterizan sistemáticamente por el hecho de que no siguieron su profesión ni fundaron su empresa para enriquecerse, sino que, porque tenían algo que ofrecer, quisieron impulsar un desarrollo específico.

Por regla general, no tienen todos los problemas de divorcio, escándalos financieros y el sistema judicial, sino que, por el contrario, deciden hacer algo significativo con su dinero.

En Estados Unidos, muchas de estas excepciones con propósito entre las personas más ricas han participado en la " Giving Pledge" Bill Gates y Warren Buffett , que invita a los estadounidenses más ricos a dedicar la mayor parte de su riqueza a causas filantrópicas como parte de su legado.

Actualmente, casi un tercio de los multimillonarios estadounidenses se encuentran entre los ricos no codiciosos que se han comprometido a donar una cantidad sustancial de su patrimonio a la iniciativa "Giving Pledge".

Nos encontramos con estas personas con menos frecuencia en los altos círculos del mercado del arte, pero cuando lo hacemos, no es malo para nadie: compran arte para salvar una obra de arte irremplazable donándola a un museo público, protegiéndola así de otros ricos que de otro modo la retirarían permanentemente de la vista del público.

Algunas obras de arte de la humanidad se han "salvado" : "Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt fue donada a la Neue Galerie de Nueva York por Ronald Lauder (hijo de Estée Lauder), "La matanza de los inocentes" Peter Paul Rubens fue donada a la Galería de Arte de Ontario por el empresario y mecenas canadiense Kenneth Thomson, y "Corona con cipreses" de Vincent van Gogh fue donada al Museo Metropolitano de Arte por Walter Annenberg (diplomático y mecenas estadounidense).

Lamentablemente, se trata de excepciones en el mundo del arte súper caro.

Poseer y no compartir jamás: El robo insidioso del arte de la humanidad

La idea de poseer una de las obras de arte más valiosas (y a menudo más bellas) del mundo atrae a muchas de las 100 personas más ricas a las altas esferas del mercado del arte. Pero su principal preocupación no es obtener una buena rentabilidad; con fortunas que oscilan entre los 12 y los 80 mil millones, ya son más que suficientemente ricos. Quieren ser dueños de la obra de arte para siempre, poseerla, poseerla y poseerla, y sobre todo, poseerla sin compartirla con nadie.

De las 88 pinturas que alcanzaron precios superiores a los 35 millones de dólares estadounidenses, 42 ya se han vendido de forma anónima, lo que significa que nadie las ha visto en mucho tiempo. Actualmente, 59 han sido adquiridas de forma anónima; estas 59 extraordinarias obras de arte permanecieron en manos de los más adinerados entre 1998 y 2015, y los ciudadanos comunes ya no pueden disfrutarlas.

Si se conoce al comprador, a veces eso es muy bueno para estos ciudadanos comunes; 5 de las 29 obras de arte restantes del mundo fueron adquiridas directamente de instituciones de arte públicas, las 3 pinturas excepcionales donadas a instituciones de arte de acceso público ya han sido mencionadas.

Las 21 restantes fueron a parar a manos de personas adineradas, conocidas y de renombre; a veces esto es incluso bueno para todos nosotros cuando esta persona presta su arte a museos de acceso público de todo el mundo, a veces no, cuando lo cuelgan bajo estricta vigilancia en su dormitorio.

A veces no es nada bueno, ni para el público ni para la obra de arte; por ejemplo, el comprador "Retrato del Dr. Gachet" "Pongan el cuadro en mi ataúd cuando muera" .

Falleció en 1996 y desde entonces se desconoce el paradero del cuadro…

Esto significa que alrededor de 80 de las pinturas más caras del mundo (el 90%) han sido retiradas de la vista del público a través de la especulación y el comercio de arte motivados puramente por el egoísmo; por cierto, 38 a través de Sotheby's , 37 a través de Christie's , 3 a través de otras casas de subastas , 2 a través de galerías y solo 7 a través de ventas privadas normales sin comisión; parece que los ciudadanos comunes pueden olvidarse del arte más caro del mundo.

con " Mona Lisa de Andy Warhol , disponible como póster miles de veces , y tal vez también con la enésima versión de "El grito" de Edvard Munch y las adaptaciones cómicas de Roy Lichtenstein "Niña durmiendo , "Mujer con sombrero de flores , "Anillo , "Habitación entera y nadie dentro" y "Ohhh & Alright ", pero estas pinturas, las más caras del mundo, también incluyen obras verdaderamente únicas y hermosas de Cézanne, Gauguin, Klimt , Manet , Miró, Modigliani, Mondrian, Monet , Picasso , Renoir, Rubens, Schiele , Tiziano, Turner, Van Gogh y muchos otros artistas, cuya aura especial no puede ser capturada por un póster…

Una de las pinturas más caras del mundo, «Les Femmes d'Alger (Versión 'O')» (Las mujeres de Argel, versión 'O'), se vendió el 11 de mayo de 2015 por la asombrosa cifra de 179,4 millones de dólares a un coleccionista anónimo. O quizás no tan coleccionista; si permanece en el anonimato, elimina cualquier posibilidad de que esta pintura se exhiba junto con las otras 14 pinturas y numerosos dibujos que componen la serie «Les Femmes d'Alger».

Esto no es insignificante; la serie constituye un todo unificado, la airada declaración de Picasso sobre la guerra de Argelia de 1954-1962, en la que Argelia se independizó del dominio francés. Las distintas versiones de «Mujeres de Argel» también forman una unidad; todas portan la antorcha de la resistencia contra la locura bélica masculina, y cada una de las pinturas y dibujos de la serie revela un matiz diferente de esta resistencia.

Esta serie nunca debió haberse separado; poco después de que Picasso terminara la serie con la “Versión 'O'” vendida aquí en 1955, los apasionados coleccionistas de Picasso, Sally y Victor Ganz, adquirieron la serie completa del propietario de la galería de Picasso, Daniel Henry Kahnweiler, en 1956.

Sally y Victor Ganz convivían con sus cuadros —sus hijos, con toda naturalidad, preguntaban a sus compañeros de escuela dónde colgaban los Picassos en sus casas—, pero a pesar de su fascinante comprensión del arte, por desgracia eran personas más corrientes que superricas.

Como la pareja no podía permitirse adquirir la serie completa, vendieron las versiones A, B, D, E, F, G, I, J, L y N al representante de Picasso en Nueva York, la Galería Saidenberg , y conservaron las versiones C, H, K, M y O. La versión C tuvo que venderse tras de Victor Ganz en 1988, y los hijos de Ganz tuvieron que desprenderse de las cuatro restantes tras la muerte de Sally Ganz en 1997 para recaudar los impuestos de sucesión.

La colección, que incluye el cuadro más caro del mundo, se fragmentó debido a que fue adquirida por coleccionistas demasiado apasionados con escasos recursos. Y ahora, la reunificación de esta colección podría verse truncada para siempre porque parte de ella fue comprada por un coleccionista con demasiado dinero y una pasión insuficiente…