Enriquecerse con el arte: el sentido y el sinsentido del arte supercaro

El arte como inversión especulativa: no es para la gente común

El artículo anterior sobre la relación entre los humanos y el arte, “Enriquecerse con el arte: la opción de los codiciosos” , ya abordó la esperanza latente del capitalista moderno de poder capitalizar cosas placenteras como el arte: “enriquecerse” sigue siendo uno de los objetivos más importantes en la vida de muchas personas en nuestra sociedad.

Una rápida mirada al mundo de las personas más ricas de hoy nos lleva a una conclusión esclarecedora, especialmente para aquellos que están en la cima: no hay un panorama optimista, sino más bien una proporción inusualmente alta de divorcios, escándalos y enfrentamientos con la justicia.

En su mayor parte no se trata de trabajos que proporcionen satisfacción a través del trabajo físico o mental, sino más bien de comercio, y más aún de comercio en cualquiera de sus formas, explotación de recursos naturales en beneficio de individuos, diseño y funcionamiento de modelos de negocio parasitarios (modelos de negocio que funcionan a expensas de los empleados, de los clientes, de los proveedores, de los conciudadanos que pagan impuestos, de los animales, del medio ambiente, etc.); nada deseable, ya llegaremos a las excepciones más adelante.

Y enriquecerse con el arte que arrasa en los mercados es, de todos modos, imposible; generalmente, solo se accede al mundo de los muy ricos que pueden permitirse estos precios tan altos si se nació en él. Si no, no se es un interlocutor ni un socio comercial; solo sumas extraordinarias abren las puertas, incluso si simplemente se quiere pujar en la próxima subasta...

Cuando el dinero no determina el sentido de la vida: Los ricos rescatadores del arte

Hay excepciones, que aumentan durante el apogeo de la economía social de mercado y las tendencias sociales hacia una vida creativa y autosuficiente, y que están disminuyendo nuevamente debido a un mundo financiero cada vez más inescrupuloso y en expansión (aquellos que temen por su existencia es poco probable que actúen de manera creativa o responsable).

En las últimas décadas, las excepciones han sido principalmente personas que se han ocupado de desarrollos en torno a las computadoras, han concebido nuevo hardware, software excepcional o entornos de redes sociales que abren otros canales de comunicación.

Estos empresarios excepcionales se caracterizan consistentemente por el hecho de que no ejercieron su profesión o fundaron su empresa para enriquecerse, sino que porque tenían algo que ofrecer, quisieron impulsar un desarrollo específico.

Por regla general, no tienen que lidiar con todos los problemas del divorcio, los escándalos financieros y el sistema judicial, sino que, por el contrario, deciden hacer algo significativo con su dinero.

En Estados Unidos, muchas de estas excepciones impulsadas por un propósito entre las personas más ricas han participado en la “ Giving Pledge” Bill Gates y Warren Buffett , que invita a los estadounidenses más ricos a dedicar la mayor parte de su riqueza a causas filantrópicas en su legado.

En la actualidad, casi un tercio de los multimillonarios estadounidenses se encuentran entre los ricos no codiciosos que han prometido una riqueza sustancial al “Giving Pledge”.

Con menos frecuencia nos encontramos con estas personas en los niveles superiores del mercado del arte, pero cuando lo hacemos, no es malo para ninguno de nosotros: compran arte para salvar una obra de arte irremplazable donándola a un museo público, protegiéndola así de otros ricos que de lo contrario la eliminarían permanentemente de la vista del público.

Algunas obras de arte de la humanidad han sido "salvadas" : "Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt fue donada a la Neue Galerie New York por Ronald Lauder (hijo de Estée Lauder), "La matanza de los inocentes" de Peter Paul Rubens fue donada a la Art Gallery de Ontario por el empresario y mecenas de arte canadiense Kenneth Thomson, y "La corona de cipreses" de Vincent van Gogh fue donada al Museo Metropolitano de Arte por Walter Annenberg (diplomático y mecenas de arte estadounidense).

Desafortunadamente, estas son excepciones en el mundo del arte súper caro.

Poseer y nunca compartir: El robo insidioso del arte de la humanidad

La idea de poseer una de las obras de arte más valiosas (y a menudo más bellas) del mundo atrae a muchas de las 100 personas más ricas a las altas esferas del mercado artístico. Pero no les preocupa principalmente obtener un buen retorno de la inversión; con fortunas que oscilan entre los 12.000 y los 80.000 millones, ya son más que ricos. Quieren poseer la obra para siempre, poseerla, poseerla, poseerla y, sobre todo, poseerla sin compartirla.

De las 88 pinturas que alcanzaron precios superiores a los 35 millones de dólares estadounidenses, 42 ya se han vendido anónimamente, lo que significa que nadie común las ha visto en mucho tiempo. Actualmente, 59 se han adquirido anónimamente; estas 59 extraordinarias obras de arte quedaron en el olvido entre 1998 y 2015, y el ciudadano común ya no puede disfrutarlas.

Si se conoce al comprador, esto a veces es muy bueno para estos ciudadanos comunes: 5 de las 29 obras de arte mundiales fueron adquiridas directamente de instituciones de arte públicas, ya se han mencionado los 3 cuadros excepcionales donados a instituciones de arte de acceso público.

Los 21 restantes fueron a parar a personas conocidas y con buen nombre, y que tienen riqueza; a veces esto es incluso bueno para todos nosotros cuando esta persona presta su arte a museos de acceso público en todo el mundo, y a veces no, cuando lo cuelgan bajo una fuerte custodia en su dormitorio.

A veces no es nada bueno, ni para el público ni para la obra de arte; para el “Retrato del Dr. Gachet” , de Vincent van Gogh, 1890, se dice que el comprador estipuló: “Pon el cuadro en mi ataúd cuando muera” .

Murió en 1996 y desde entonces no se sabe nada del paradero del cuadro…

Esto significa que alrededor de 80 de las pinturas más caras del mundo (90%) han sido retiradas de la vista pública a través de un comercio de arte especulativo y con motivaciones puramente egoístas: por cierto, 38 a través de Sotheby's , 37 a través de Christie's , 3 a través de otras casas de subastas , 2 a través de galerías y solo 7 a través de ventas privadas normales sin comisiones; parece como si los ciudadanos comunes pudieran olvidarse del arte más caro del mundo.

con "Colored Mona Lisa " de Andy Warhol disponible como póster miles de veces , y quizás también con la enésima versión de "El grito" de Edvard Munch y las adaptaciones cómicas de Roy Lichtenstein "Sleeping Girl , Woman with Flowered Hat , "Ring , "Whole Room and Nobody in It" y "Ohhh & Alright", pero estas pinturas más caras del mundo también incluyen obras verdaderamente únicas y hermosas de Cézanne, Gauguin, Klimt , Manet , Miró, Modigliani, Mondrian, Monet , Picasso , Renoir, Rubens, Schiele , Tiziano, Turner, van Gogh y muchos otros artistas, cuya aura especial no puede ser capturada por un póster...

Una de las pinturas más caras del mundo , "Les Femmes d'Alger (Version 'O')" (Las mujeres de Argel, versión 'O'), se vendió el 11 de mayo de 2015 por la asombrosa suma de 179,4 millones de dólares a un amante del arte anónimo. O quizás no del todo amante del arte; al permanecer en el anonimato, destruye cualquier posibilidad de que esta pintura sea vista junto con las otras 14 pinturas y numerosos dibujos que pertenecen a la serie "Les Femmes d'Alger".

Esto no es insignificante; la serie es un todo unificado: la declaración furiosa de Picasso sobre la Guerra de Argelia de 1954-1962, en la que Argelia se separó del dominio francés. Las diversas versiones de "Mujeres de Argel" también forman una unidad; todas llevan la antorcha de la resistencia contra la locura bélica masculina, y cada una de las pinturas y dibujos de la serie revela un matiz diferente de esta resistencia.

Esta serie nunca debió haberse separado; poco después de que Picasso finalizara la serie con la “Versión 'O'” vendida aquí en 1955, los apasionados coleccionistas de Picasso Sally y Victor Ganz adquirieron la serie completa del dueño de la galería de Picasso, Daniel Henry Kahnweiler, en 1956.

Sally y Victor Ganz vivían con sus cuadros (sus hijos preguntaban, con naturalidad, a sus compañeros de escuela dónde colgaban los Picassos en sus casas), pero, a pesar de su fascinante comprensión del arte, desafortunadamente eran más personas comunes que súper ricos.

Como la pareja no podía permitirse la serie, vendieron las versiones A, B, D, E, F, G, I, J, L y N al representante de Picasso en Nueva York, la Saidenberg Gallery , y conservaron las versiones C, H, K, M y O. La versión C tuvo que venderse tras de Victor Ganz en 1988, y los hijos de Ganz tuvieron que desprenderse de las cuatro restantes tras la muerte de Sally Ganz en 1997 para poder aumentar los impuestos sobre la herencia.

La serie, que incluye la pintura más cara del mundo, se dividió porque fue adquirida por coleccionistas apasionados con muy poco dinero. Y ahora, la reunificación de esta serie podría verse impedida para siempre porque parte de ella fue adquirida por un coleccionista poco apasionado y con demasiado dinero..

Lina Sahne

Autor apasionado con un gran interés por el arte

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