La nueva libertad en la comercialización directa del arte en una economía artística descentralizada

En un mundo cada vez más digital, el arte y la creatividad llevan años experimentando una profunda transformación. A pesar de las alteraciones del statu quo y los numerosos desafíos a los que se enfrentan los artistas, ha surgido una importante ventaja: ya no necesitan depender de las galerías tradicionales ni de las casas de subastas para presentar o vender su obra.

Las nuevas plataformas, las redes digitales y las tecnologías innovadoras crean espacios en los que el arte se vuelve independiente, directo y accesible a nivel mundial.

Un mundo feliz: Oportunidades digitales para mentes creativas

La digitalización ha abierto multitud de canales, permitiendo a los artistas encontrar nuevas vías de autoexpresión. A través de las redes sociales, las galerías online y las plataformas especializadas, pueden llegar directamente a su público, sin intermediarios ni fronteras geográficas.

La creciente convergencia entre arte y tecnología tiene un poder transformador. Plataformas originarias de los ámbitos financiero y tecnológico ahora son utilizadas por artistas para crear nuevas formas de interacción y monetización. Por ejemplo, un exchange de criptomonedas  la oportunidad de intercambiar obras de arte digitales de forma segura y transparente, o de integrar modelos de pago innovadores. Esto crea un espacio donde la creatividad y la autodeterminación económica van de la mano.

Nuevas formas de presentación y de creación de redes

Las tecnologías digitales no solo han cambiado la forma en que se vende el arte, sino también cómo se percibe y se experimenta. Las galerías virtuales permiten disfrutar de las exposiciones en entornos 3D inmersivos , mientras que la realidad aumentada (RA) lleva las obras de arte directamente al espacio real del espectador.

Además, plataformas como las redes artísticas o las comunidades digitales están creando nuevas formas de intercambio. Los artistas pueden colaborar, recibir comentarios y lanzar proyectos conjuntos, independientemente de si viven en Berlín, Viena o Buenos Aires. Los límites entre las escenas artísticas locales y globales se están difuminando, lo que implica no solo mayor visibilidad, sino también mayor libertad creativa.

La tecnología como herramienta, no como sustituto

Si bien algunos temen que la tecnología pueda amenazar la autenticidad del arte, en la práctica ocurre lo contrario. Las herramientas digitales ofrecen nuevas formas de expresión, pero siempre siguen siendo ayudas guiadas por la creatividad humana.

Hoy en día, muchos artistas utilizan tabletas , software con inteligencia artificial o impresión 3D para plasmar sus ideas. Estas tecnologías amplían el abanico de posibilidades: hacen accesibles formas experimentales que antes habrían sido prácticamente imposibles, ya sea por cuestiones técnicas o económicas. Al mismo tiempo, los artistas conservan el control absoluto sobre su obra y su presentación.

Independencia a través de la innovación

Otra ventaja crucial de las nuevas tecnologías es la independencia que generan. Antes, los artistas dependían en gran medida de galerías, coleccionistas o editoriales para ganarse la vida. Hoy en día, pueden vender su obra directamente a su público, ofrecer suscripciones a contenido exclusivo o acceder a fuentes de ingresos adicionales mediante la concesión de licencias digitales.

Las plataformas que garantizan la transparencia y la trazabilidad revisten especial importancia en este contexto. Permiten establecer modelos de remuneración justos que protegen los derechos de autor y aseguran que los artistas reciban una compensación por cada uso de su obra. Esto devuelve la autodeterminación al centro de la creación artística.

Análisis de mercado del criptoarte: auge, corrección y resiliencia

El mercado del arte digital, transformado radicalmente por la introducción de los tokens no fungibles (NFT) y la tecnología blockchain , experimentó recientemente una importante corrección tras el auge inicial. Después de un crecimiento especulativo sin precedentes desde 2021, el sector ha sufrido un declive y una considerable volatilidad. Esta corrección necesaria eliminó proyectos basados ​​únicamente en la especulación, a la vez que creó segmentos de mercado resilientes que, gracias a beneficios reales y oportunidades de ingresos genuinas para los artistas, incluso han convencido a la crítica .

El modelo de licencias programables, habilitado por contratos inteligentes , sigue representando una oportunidad estratégica para los creativos: puede transformar los ingresos de los artistas, procedentes de transacciones únicas, en flujos de ingresos continuos y automatizados a partir de ventas secundarias durante todo el ciclo de vida del activo.

Este mecanismo revolucionará la acumulación de riqueza a largo plazo para los artistas digitales.

Sin embargo, persisten deficiencias sistémicas. El principal problema radica en la alta frecuencia del robo de propiedad intelectual y la acuñación , lo que obliga a los artistas a invertir considerables recursos en proteger su obra de la tokenización . En cuanto a los esquemas de fraude financiero, como el lavado de dinero y de manipulación de precios , es fundamental abordar estos aspectos con protocolos de seguridad rigurosos y una mayor madurez regulatoria.

La resiliencia y el crecimiento futuros dependen de la adopción generalizada de tecnologías escalables y sostenibles. Para reducir los elevados costes de transacción y abordar las preocupaciones medioambientales, es fundamental que se adopten la Prueba de Participación (PoS), soluciones de capa 2 (por ejemplo, Polygon, Arbitrum). El éxito a largo plazo en este paradigma descentralizado depende, en última instancia, de combinar la escasez digital (NFT) con mayores beneficios para la comunidad, con el fin de fomentar relaciones más profundas entre los artistas y su público.

Infraestructura digital, plataformas y protocolos

Actualmente existen distintos niveles de mercados de NFT, cada uno diseñado para un grupo diferente de creadores y coleccionistas. Estas diferencias se manifiestan en cómo seleccionan a los curadores, cuánto cobran y si priorizan la cantidad o la calidad.

Los agregadores: mercados que están abiertos y tienen un alto volumen de operaciones.

Todavía existen numerosos activos digitales disponibles en plataformas NFT como OpenSea . Estos mercados ofrecen de todo, desde arte y antigüedades hasta bienes raíces virtuales. OpenSea opera en 19 o más blockchains y sigue siendo la opción más popular entre productores y coleccionistas gracias a su larga trayectoria y su amplia base de usuarios.

Estas plataformas no suelen cobrar comisiones elevadas por las ventas secundarias. OpenSea, por ejemplo, cobra alrededor del 2,5 %. El objetivo de este método es facilitar el comercio y aumentar el número de transacciones. Sin embargo, este modelo abierto también satura el mercado, por lo que los artistas a menudo tienen que autopromocionarse y promocionar su obra (lo que se «shilling» ) para darla a conocer.

Plataformas selectas de alto prestigio (Los guardianes digitales)

Plataformas como SuperRare y Nifty Gateway, por otro lado, se esfuerzan por ser las mejores centrándose en lanzamientos únicos de edición limitada y arte digital de alta calidad cuidadosamente seleccionado. Es sabido que SuperRare solo exhibe un número reducido de obras de arte tras una rigurosa evaluación. Esto garantiza la autenticidad de las piezas y dificulta que los coleccionistas las encuentren en otros lugares.

La forma en que se fijan las comisiones varía considerablemente. Por ejemplo, SuperRare el 15 % de todas las ventas importantes, y otras plataformas especializadas como Foundation también se quedan con el 15 %. El hecho de que los artistas estén dispuestos a pagar sumas importantes para aparecer en estos sitios refleja una tendencia importante del mercado.

El movimiento descentralizado abogó inicialmente por la «desintermediación », pero dado que ya existen demasiados compradores de arte digital, necesitan «señales indirectas de calidad» para sentirse seguros y justificar precios más elevados. En este caso, la curaduría es necesaria. Restablece el papel del intermediario para demostrar estatus y mantener la estabilidad de precios en el mercado digital de alta gama.

Además de los NFT, existen modelos de agregación y autopublicación para la distribución.

Los NFT son la forma más reciente de monetizar el arte digital. Sin embargo, esta es solo una de las muchas maneras en que las personas en la economía maker ganan dinero. Los sitios de autopublicación y los agregadores de música fueron los primeros en avanzar hacia la distribución directa. Los músicos pueden compartir su música en las principales redes sociales y servicios de streaming mediante plataformas como TuneCore y SoundOn .

Sin embargo, siguen siendo dueños y gestionando sus propios negocios. Este modelo transformó el funcionamiento de las discográficas tradicionales al colaborar directamente con tiendas digitales ya en 2006. Además, sentó las bases para que los artistas aspiraran a la plena propiedad y al acceso directo al mercado. El éxito de estos modelos previos a la Web3 sentó las bases psicológicas y financieras para la posterior demanda de contratos inteligentes NFT, que permiten a las personas obtener el control total sobre sus ingresos derivados del trabajo creativo.

Diferentes tipos de protocolos blockchain

Las blockchains más antiguas aún presentan problemas que los artistas deben afrontar, como los altos costos y la lentitud. Diversos métodos de capa 1 en las plataformas abordan los problemas relacionados con los precios elevados. Dado que Solanart minar de forma rápida y sencilla gracias a la velocidad y las bajas comisiones de transacción de esta blockchain.

A medida que ecosistemas como Solana ganan popularidad, el mercado se vuelve más competitivo. Esto significa que los líderes consolidados de la capa 1, como Ethereum, deben buscar constantemente nuevas formas de escalar y ser más eficientes si quieren mantenerse al ritmo de la intensa actividad de los creadores.

Perspectivas de mercado a largo plazo: Decaimiento a corto plazo con previsiones de crecimiento agresivas.

Aunque el mercado de tokens no fungibles (NFT) está experimentando un rápido declive a corto plazo, las perspectivas a largo plazo siguen siendo excelentes. Un análisis de investigación de mercado realizado por Grand View Research Esto representa una tasa de crecimiento anual compuesto (TCAC) sustancial del 34,5 % entre 2024 y 2030.

Existe una discrepancia significativa entre las predicciones que auguran una caída continua del mercado y los pronósticos que sugieren que aún no ha alcanzado su máximo potencial. Algunos expertos creen que la tecnología blockchain y los contratos inteligentes serán útiles en muchos más ámbitos que la simple colección de arte digital. Entre estos ejemplos se incluyen los activos financieros tokenizados, la gestión de la propiedad intelectual y las plataformas de videojuegos.

El mercado del arte digital solo sobrevivirá y crecerá si se integra con éxito en estos marcos de alto valor. Los NFT pueden utilizarse como instrumentos financieros y experiencias interactivas gracias a sus estructuras de propiedad verificables. Su adopción entre los consumidores estadounidenses aún es bastante baja, pero la tasa de penetración general está aumentando lentamente (0,18 % en 2023). Esto significa que, a medida que la tecnología avanza, existen muchos clientes potenciales a los que aún no se ha llegado.

Desafío del sistema de valoración tradicional: rareza, procedencia y significado

El modelo de arte descentralizado cambia por completo la forma en que se puede valorar el arte. Crea una nueva manera de evaluar el valor del arte tanto en términos de su valor estético como de su valor financiero.

• Escasez artificial : El arte tradicional se basa en la singularidad de cada pieza. Los NFT hacen que los archivos, que pueden copiarse indefinidamente, parezcan escasos en el mundo digital. Esto desplaza el foco de valor del medio en sí a la prueba de propiedad tokenizada.
• Procedencia en la cadena de bloques : Anteriormente, se utilizaban documentos en papel, registros de museos y de casas de subastas para demostrar la autenticidad y la procedencia verificable de un objeto. La tecnología blockchain es una mejor opción, ya que mantiene un registro público, en tiempo real e inmutable de cada transacción. Esto facilita que tanto artistas como coleccionistas confíen y verifiquen su autenticidad mutuamente.
• Debilitamiento de la autoridad institucional : Los artistas digitales ahora pueden vender su obra directamente a personas de todo el mundo. Pueden crear comunidades, lograr la independencia financiera y encontrar valor de mercado sin la ayuda de los críticos de arte tradicionales ni de las instituciones establecidas.

Oportunidades y posibilidades para la industria creativa

Libertad financiera: Fundamentos de las tarifas de licencia programables

La mejor manera para que los artistas digitales mejoren sus finanzas es mediante el uso de pagos de regalías programables. Con este sistema, el artista solo gana dinero con la primera venta de su obra. Sin embargo, los contratos inteligentes , que son acuerdos digitales integrados directamente en el código y ejecutados automáticamente, permiten a los creadores obtener ingresos de forma continua.

Este sistema garantiza que el creador del NFT reciba un porcentaje del precio de venta cada vez que se revende en el mercado secundario. Este cambio asegura que la obra del artista genere ingresos a largo plazo, brindándole mayor libertad y seguridad financiera durante todo el ciclo de vida económico de la obra.

Esta función ofrece a creadores de contenido, músicos y artistas una oportunidad real de generar ingresos sostenibles. Un ejemplo destacado es Yuga Labs , que recibe el 2,5 % de las reventas como regalías por sus primeros proyectos. La tecnología NFT también permite crear arte que cambia según la interacción del público o la incorporación de datos de otras fuentes.

Propiedad fraccionada: mejor acceso a inversiones y flujo de efectivo

La propiedad fraccionada es una excelente manera de facilitar la inversión en arte a más personas y simplificar la venta de activos. Ahora, muchas más personas pueden invertir, ya que este concepto permite poseer tokens que representan una parte de una valiosa obra de arte digital.

La fragmentación facilita el acceso a un activo importante al dividirlo en partes más pequeñas. Es sencillo vender participaciones en mercados secundarios, lo que acelera la conversión del arte digital en valores y podría hacerlo más atractivo como clase de activo reconocida.

Sin embargo, la fragmentación dificulta la gestión y el control de los activos. Los modelos actuales muestran que una plataforma suele gestionar inversiones en arte fragmentado . Esto implica que los inversores pierden el control sobre decisiones clave, como el momento de vender sus obras. Además, este modelo de fragmentación presenta una importante laguna de gobernanza en lo que respecta a la autonomía del artista original.

Los inversores valoran la liquidez, pero es fundamental contar con controles claros para mostrar a los creadores cómo pueden influir en las decisiones de gestión, beneficiarse de las divisiones de tokens o gestionar los riesgos específicos de la plataforma. Para que la fraccionalización funcione a largo plazo, deben establecerse reglas claras que protejan tanto los derechos de los creadores como los intereses de los inversores.

Generar ingresos mediante la creación de comunidades e interactuando directamente con los fans (estrategia Web3).

El entorno Web3 permite a los creadores interactuar de forma directa y significativa con sus seguidores, evitando a los intermediarios que suelen llevarse una parte importante de los beneficios. Esto fomenta comunidades muy activas y participativas.

Los artistas pueden ofrecer a sus fans distintos tipos de contenido especial, como sesiones de estudio virtuales, canciones exclusivas o incluso derechos de voto que les permiten influir directamente en las decisiones creativas o de los proyectos. Por ejemplo, Rally una plataforma que permite a los creadores de contenido emitir sus propios tokens y recibir propinas en criptomonedas.

El hecho de que alrededor de la mitad de los fans en algunos ecosistemas participen en encuestas sobre tokens de fans demuestra que este modelo puede crear grupos fuertes y activos, así como vínculos financieros más sólidos entre creadores y consumidores.

Riesgos y peligros: Deficiencias en la ley de derechos de autor

La mayor amenaza para el criptoarte es el robo de propiedad intelectual, también conocido como acuñación ilegal . Los delincuentes suelen usar material o logotipos con derechos de autor o marcas registradas para crear y vender NFT, perjudicando al artista o a la marca. La supuesta tokenización de obras de artistas fallecidos demuestra lo fácil que es explotar ilícitamente el ecosistema.

Poseer un NFT en la blockchain generalmente implica poseer un registro digital, pero no los derechos de autor de la obra de arte virtual asociada. El creador original conserva los derechos de autor a menos que estos se otorguen bajo licencia o se incluyan en el contrato inteligente.

Muchos artistas luchan por ser creativos mientras vigilan constantemente su obra digital y denuncian el robo de piezas en las plataformas de venta. Esta amenaza constante contradice las promesas de una "monetización sin esfuerzo".

Los artistas deberían ceñirse a plataformas de confianza y utilizar barreras sencillas pero eficaces, como marcas de agua visibles o avisos de derechos de autor. También deberían emplear métodos avanzados y proactivos como los SA-NFT (NFT de acceso seguro) , que retrasan la publicación de la clave de descifrado hasta un momento específico, dificultando así el robo inicial.

Las estafas están demostrando ser persistentes.

de lavado de dinero y esquemas de manipulación de precios (pump-and-dump) se refieren a la colaboración entre personas para comprar y vender NFT (a veces incluso entre sí). Estas prácticas buscan aumentar la popularidad del NFT e inflar su precio. Posteriormente, lo venden a compradores desprevenidos.

El fraude también se produce cuando los promotores de un proyecto lo abandonan poco después de recibir el dinero, dejando a los inversores con activos sin valor.

Entre mediados de 2021 y 2022, se robaron NFT por valor de más de 100 millones de dólares. Los delincuentes suelen usar bots para vender los artículos robados a precios bajos antes de que la víctima denuncie el robo.

Para mitigar estos riesgos, los mercados deben contar con medidas de seguridad y monitoreo sólidas. Algunos ejemplos incluyen la detección de comportamientos sospechosos, el bloqueo o la exclusión de los activos robados y la combinación de los procesos de AML y KYC .

Amenazas a la seguridad tecnológica

Entre los fallos técnicos más comunes se encuentran los problemas con la integridad de los contratos inteligentes y la interacción del usuario. El phishing sigue siendo un problema importante, ya que las personas acceden apresuradamente a sitios web falsos de recuperación de monederos tras perder sus credenciales de inicio de sesión.

Para una seguridad sólida, necesita autenticación de dos factores (2FA) , billeteras de hardware (soluciones de almacenamiento en frío como Ledger y Trezor) para mantener las claves privadas sin conexión, y debería investigar las URL del mercado y de las billeteras.

La seguridad de la plataforma fortalece el ecosistema. Los mercados protegen los activos digitales con IPFS , contratos inteligentes preaprobados y metadatos cifrados. La cadena de bloques registra la propiedad de forma inalterable, pero los contratos inteligentes pueden presentar fallos debido a errores de programación como la reentrada .

El sistema descentralizado depende de auditorías de código profesionales, centralizadas y externas para garantizar su seguridad. Esto significa que la integridad del ecosistema sigue dependiendo de la experiencia técnica externa.

Una nueva era de autodeterminación creativa

La convergencia del arte y la tecnología marcó el inicio de una nueva era de libertad artística, que continúa evolucionando. Las plataformas digitales permiten a los creativos diseñar, presentar y comercializar su obra de forma independiente. Al mismo tiempo, surgen nuevas formas de colaboración e intercambio, lo que democratiza y democratiza el arte. A pesar de los riesgos mencionados, creemos que las oportunidades de mercado superan dichos riesgos y, según las previsiones disponibles, se espera un fuerte crecimiento del mercado.

Ya sea a través de exposiciones inmersivas, herramientas digitales o modelos de intercambio innovadores que incluyen NFT, arte fraccionado y contratos inteligentes, el mundo del arte moderno se está volviendo cada vez más abierto. Los artistas ahora pueden determinar por sí mismos cómo, dónde y bajo qué condiciones existen sus obras. El futuro del arte no reside en alejarse de la tecnología, sino en su uso consciente como herramienta que impulsa la creatividad.