La nueva libertad en la comercialización directa del arte en una economía del arte descentralizada

En un mundo cada vez más digital, el arte y la creatividad han experimentado una profunda transformación durante años. A pesar de todas las disrupciones del statu quo y los numerosos desafíos para los artistas, ha surgido una nueva ventaja significativa: los artistas ya no necesitan depender de galerías o casas de subastas tradicionales para presentar o vender sus obras.

“Nuevas plataformas, redes digitales y tecnologías innovadoras crean espacios en los que el arte se vuelve independiente, directo y globalmente accesible”

Un mundo feliz: oportunidades digitales para mentes creativas

La digitalización ha abierto multitud de canales, permitiendo a los artistas encontrar nuevas vías de autoexpresión. A través de redes sociales, galerías en línea y plataformas especializadas, pueden llegar a su público directamente, sin intermediarios ni fronteras geográficas.

La creciente convergencia del arte y la tecnología es particularmente transformadora. Plataformas originarias del mundo financiero o tecnológico ahora son utilizadas por artistas para crear nuevas formas de interacción y monetización. Por ejemplo, una plataforma de intercambio de criptomonedas  la oportunidad de intercambiar obras de arte digitales de forma segura y transparente o de integrar modelos de pago innovadores. Esto crea un espacio donde la creatividad y la autodeterminación económica van de la mano.

Nuevas formas de presentación y networking

Las tecnologías digitales no solo han transformado la forma en que se vende el arte, sino también cómo se percibe y se experimenta. Las galerías virtuales permiten experimentar las exposiciones en entornos 3D inmersivos , mientras que la realidad aumentada (RA) lleva las obras de arte directamente al espacio real del espectador.

Además, plataformas como las redes artísticas o las comunidades digitales están creando nuevas formas de intercambio. Los artistas pueden colaborar, recibir retroalimentación y lanzar proyectos conjuntos allí, independientemente de si residen en Berlín, Viena o Buenos Aires. Las fronteras entre las escenas artísticas locales y globales se están difuminando, lo que implica no solo una mayor visibilidad , sino también una mayor libertad creativa.

La tecnología como herramienta, no como sustituto

Aunque algunos temen que la tecnología pueda amenazar la autenticidad del arte, en la práctica también ocurre lo contrario. Las herramientas digitales ofrecen nuevas formas de expresión, pero siempre son herramientas guiadas por la creatividad humana.

Hoy en día, muchos artistas utilizan tabletas , software con inteligencia artificial o impresión 3D para materializar sus ideas. Estas tecnologías amplían el espectro de posibilidades: hacen accesibles formas experimentales que antes habrían sido prácticamente imposibles, tanto técnica como económicamente. Al mismo tiempo, los artistas conservan el control total sobre su obra y su presentación.

Independencia a través de la innovación

Otra ventaja crucial de las nuevas tecnologías es la independencia que generan. Antes, los artistas dependían en gran medida de galerías, coleccionistas o editoriales para asegurar su sustento. Hoy, pueden vender su obra directamente a su público, ofrecer suscripciones a contenido exclusivo o acceder a fuentes de ingresos adicionales mediante licencias digitales.

Las plataformas que garantizan la transparencia y la trazabilidad son especialmente importantes en este contexto. Facilitan modelos de remuneración justos que protegen los derechos de autor y garantizan que los artistas reciban una compensación por cada uso de su obra. Esto devuelve la autodeterminación al centro de la creación artística.

Evaluación del mercado del criptoarte: bombo publicitario, corrección y resiliencia

El mercado del arte digital, transformado fundamentalmente por la introducción de los tokens no fungibles (NFT) y la tecnología blockchain , experimentó recientemente una importante corrección post-hype. Tras un crecimiento especulativo sin precedentes desde 2021, el sector ha experimentado un declive y una considerable volatilidad. Esta necesaria corrección eliminó proyectos basados ​​únicamente en la especulación, a la vez que creó segmentos de mercado resilientes que, gracias a los beneficios reales y las oportunidades de ingresos reales para los artistas, incluso han convencido a la crítica .

El modelo de licencia programable, posibilitado por los contratos inteligentes , todavía representa una oportunidad estratégica para los creativos: puede transformar los ingresos de los artistas provenientes de transacciones únicas en flujos de ingresos continuos y automatizados a partir de ventas secundarias a lo largo de todo el ciclo de vida del activo.

Este mecanismo revolucionará la acumulación de riqueza a largo plazo para los artistas digitales”

Sin embargo, persisten debilidades sistémicas. El principal problema es la alta frecuencia del robo de propiedad intelectual (PI) y la acuñación , lo que obliga a los artistas a invertir considerables recursos para proteger su obra de la tokenización . En cuanto a las estrategias de fraude financiero, como el lavado de activos y de bombeo y descarga , es fundamental abordar estos aspectos con protocolos de seguridad rigurosos y una mayor madurez regulatoria.

La resiliencia y el crecimiento futuros dependen de la adopción generalizada de tecnologías escalables y sostenibles. Para reducir los altos costos de transacción y abordar las preocupaciones ambientales, es crucial la adopción Proof-of-Stake (PoS), de soluciones de Capa 2 (p. ej., Polygon y Arbitrum). El éxito a largo plazo en este paradigma descentralizado depende, en última instancia, de combinar la escasez digital (NFT) con mayores beneficios para la comunidad para fomentar relaciones más profundas entre los artistas y sus públicos comprometidos.

Infraestructura, plataformas y protocolos digitales

Actualmente existen diferentes niveles de mercados de NFT, cada uno diseñado para un grupo distinto de creadores y coleccionistas. Estas diferencias se reflejan en cómo seleccionan a los curadores, sus tarifas y si priorizan la cantidad o la calidad.

Los agregadores: mercados que están abiertos y tienen mucha actividad comercial

Aún hay muchos activos digitales disponibles en plataformas NFT como OpenSea . Estos mercados ofrecen de todo, desde arte y antigüedades hasta bienes raíces virtuales. OpenSea opera en 19 o más cadenas de bloques y sigue siendo la opción más popular entre productores y coleccionistas gracias a su larga trayectoria y amplia base de usuarios.

Estas plataformas no suelen cobrar comisiones elevadas por las ventas secundarias. OpenSea, por ejemplo, cobra alrededor del 2,5 %. El objetivo de este método es facilitar el comercio y aumentar el número de transacciones. Sin embargo, este modelo abierto también satura demasiado el mercado, por lo que los artistas suelen tener que promocionarse y contar historias (también "shilling" ) para dar visibilidad a su trabajo.

Plataformas seleccionadas de alto prestigio (Los guardianes digitales)

Plataformas como SuperRare y Nifty Gateway, por otro lado, se esfuerzan por ser las mejores centrándose en lanzamientos únicos de edición limitada y arte digital de alta calidad cuidadosamente seleccionado. Es bien sabido que SuperRare solo exhibe una pequeña cantidad de obras de arte tras una rigurosa selección. Esto garantiza la autenticidad de las piezas y evita que los coleccionistas tengan dificultades para encontrarlas en otros lugares.

La forma en que se establecen las tarifas varía considerablemente. Por ejemplo, SuperRare el 15% de todas las ventas importantes, y otras plataformas de selección de artistas como Foundation también se llevan el mismo porcentaje. El hecho de que los artistas estén dispuestos a pagar sumas considerables para aparecer en estos sitios refleja una importante tendencia del mercado.

El movimiento descentralizado inicialmente abogaba por la "desintermediación ", pero dado que ya hay demasiados compradores de arte digital, estos necesitan "señales indirectas de calidad" para sentirse seguros y justificar precios más altos. En este caso, la curaduría es necesaria. Esta reinstaura el papel del intermediario para demostrar estatus y mantener precios estables en el mercado digital de alta gama.

Además de los NFT, existen modelos de agregación y autopublicación para la distribución

Los NFT son la forma más reciente de monetizar el arte digital. Sin embargo, esta es solo una de las muchas maneras en que las personas en la economía de los creadores ganan dinero. Los sitios de autopublicación y los agregadores de música fueron los primeros en adoptar la distribución directa. Los músicos pueden compartir su música en las principales redes sociales y plataformas de streaming mediante servicios como TuneCore y SoundOn .

Sin embargo, aún poseen y gestionan sus propios negocios. Este modelo transformó la forma en que operaban los sellos musicales tradicionales al colaborar directamente con las tiendas digitales ya en 2006. También sentó las bases para que los artistas esperaran plena propiedad y acceso directo al mercado. El éxito de estos modelos anteriores a la Web3 sentó las bases psicológicas y financieras para la posterior demanda de contratos inteligentes NFT, que permiten a las personas tener control total sobre sus propios ingresos provenientes del trabajo creativo.

Diferentes tipos de protocolos blockchain

Las cadenas de bloques más antiguas aún presentan problemas que los artistas deben afrontar, como altos costos y baja velocidad. Diversos métodos de Capa 1 en las plataformas abordan los problemas asociados con los altos precios. Dado que Solanart minar rápida y fácilmente gracias a la velocidad de la cadena de bloques y las bajas comisiones por transacción.

A medida que ecosistemas como Solana ganan popularidad, el mercado se vuelve más competitivo. Esto significa que los líderes consolidados de Capa 1, como Ethereum, deben encontrar constantemente nuevas maneras de escalar y ser más eficientes si quieren seguir el ritmo de la gran actividad de los creadores.

Perspectivas del mercado a largo plazo: descenso a corto plazo con previsiones de crecimiento agresivas

Aunque el mercado de tokens no fungibles (NFT) está decayendo rápidamente a corto plazo, las perspectivas a largo plazo siguen siendo excelentes. Un análisis de mercado realizado por Grand View Research Esto representa una tasa de crecimiento anual compuesta (TCAC) sustancial del 34,5 % entre 2024 y 2030.

Existe una discrepancia significativa entre las predicciones de que el mercado seguirá cayendo y los pronósticos que sugieren que aún no ha alcanzado su máximo potencial. Algunos expertos creen que la tecnología blockchain y de contratos inteligentes será útil en muchas más áreas que el coleccionismo de arte digital. Ejemplos de estas aplicaciones incluyen activos financieros tokenizados, gestión de propiedad intelectual y plataformas de juegos.

El mercado del arte digital solo sobrevivirá y crecerá si se integra con éxito en estos marcos de alto valor. Los NFT pueden utilizarse como instrumentos financieros y experiencias interactivas gracias a sus estructuras de propiedad verificables. Su adopción entre los consumidores estadounidenses aún es bastante baja, pero la tasa de penetración general está aumentando lentamente (0,18 % en 2023). Esto significa que, a medida que la tecnología avanza, hay muchos clientes potenciales a los que aún no se ha llegado.

Desafío del sistema de valoración tradicional: rareza, procedencia y significación

El modelo artístico descentralizado transforma por completo la forma de valorar el arte. Crea una nueva forma de evaluar su valor, tanto estético como económico

• Escasez artificial : El arte tradicional se basa en la singularidad de cada pieza. Los NFT hacen que los archivos, que pueden copiarse indefinidamente, parezcan escasos en el mundo digital. Esto desplaza el enfoque del valor del propio medio hacia la prueba tokenizada de propiedad.
• Procedencia en cadena : Anteriormente, se utilizaban documentos en papel, registros de museos y registros de casas de subastas para demostrar la autenticidad y la historia verificable de algo. Blockchain es una mejor opción porque mantiene un registro público, en tiempo real e inmutable de cada transacción. Esto facilita la confianza mutua entre artistas y coleccionistas.
• Debilitamiento de la autoridad institucional : Los artistas digitales ahora pueden vender su obra directamente a personas de todo el mundo. Pueden crear comunidades, alcanzar la independencia financiera y encontrar valor en el mercado sin la ayuda de críticos de arte tradicionales ni de instituciones establecidas.

Oportunidades y posibilidades para la industria creativa

Libertad financiera: Fundamentos de las tarifas de licencia programables

Lo mejor que pueden hacer los artistas digitales para mejorar sus finanzas es usar pagos de regalías programables. El artista solo gana dinero con la primera venta de su obra. Pero los contratos inteligentes , que son acuerdos digitales integrados directamente en el código y ejecutados automáticamente, permiten a los creadores ganar dinero continuamente.

Este sistema garantiza que quien creó el NFT reciba un porcentaje del precio de venta cada vez que se revenda en el mercado secundario. Este cambio garantiza que la obra del artista genere ingresos a largo plazo, brindándole mayor libertad y seguridad financiera durante todo el ciclo de vida de la obra.

Esta función ofrece a creadores de contenido, músicos y artistas una oportunidad real de generar ingresos sostenibles. Un excelente ejemplo es Yuga Labs , que recibe el 2,5 % de las reventas como regalías en sus proyectos iniciales. La tecnología NFT también permite crear arte que cambia según la interacción de las personas o la incorporación de datos de otras fuentes.

Propiedad fraccionada: mejor acceso a inversiones y flujo de caja

La propiedad fraccionada es una excelente manera de facilitar la inversión en arte a más personas y la venta de activos. Ahora, muchas más personas pueden invertir, ya que el concepto permite a muchos poseer tokens que representan una pieza de una valiosa obra de arte digital.

El fraccionamiento facilita el acceso a un activo significativo al dividirlo en partes más pequeñas. Es fácil vender acciones en mercados secundarios, lo que acelera el proceso de conversión del arte digital en valores y podría hacerlo más atractivo como una clase de activo reconocida.

Sin embargo, la fragmentación dificulta determinar cómo gestionar y controlar los activos. Los modelos actuales muestran que una plataforma suele gestionar inversiones en arte fragmentado . Esto significa que los inversores pierden el control sobre decisiones clave, como cuándo vender su arte. Además, existe una importante brecha de gobernanza en este modelo de fragmentación en lo que respecta a la autonomía del artista original.

Los inversores valoran la liquidez, pero es fundamental contar con controles claros para mostrar a los creadores cómo pueden influir en las decisiones de gestión, beneficiarse de la división de tokens o gestionar los riesgos específicos de la plataforma. Para que la fraccionación funcione a largo plazo, es necesario establecer reglas claras que protejan tanto los derechos de los creadores como los intereses de los inversores.

Ganar dinero creando comunidades e interactuando directamente con los fans (estrategia Web3)

El entorno Web3 permite a los creadores interactuar de forma directa y significativa con sus fans, evitando intermediarios que suelen quedarse con una parte significativa de las ganancias. Esto fomenta comunidades muy activas y comprometidas.

Los artistas pueden mostrar diversos niveles de contenido especial a sus fans, como sesiones virtuales de estudio, canciones exclusivas o incluso derechos de voto que les permiten influir directamente en decisiones creativas o de proyectos. Por ejemplo, Rally una plataforma que permite a los creadores de contenido emitir sus propios tokens y recibir propinas directas en criptomonedas.

El hecho de que aproximadamente la mitad de los fanáticos de algunos ecosistemas participen en encuestas de tokens de fan muestra que este modelo puede crear grupos fuertes y activos y vínculos financieros más fuertes entre creadores y consumidores.

Riesgos y peligros: Debilidades en la legislación sobre derechos de autor

La amenaza más importante para el criptoarte es el robo de propiedad intelectual, también conocido como acuñación ilegal . Los delincuentes suelen usar material o logotipos con derechos de autor o marcas registradas para crear y vender NFT, perjudicando al artista o a su marca. La presunta tokenización de obras de artistas fallecidos demuestra la facilidad con la que se explota ilícitamente el ecosistema.

Poseer un NFT en la blockchain generalmente implica poseer un único libro de contabilidad digital, pero no los derechos de autor de la obra de arte virtual asociada. El creador original posee los derechos de autor a menos que estén licenciados o incluidos en el contrato inteligente.

Muchos artistas luchan por ser creativos mientras monitorean constantemente su trabajo digital y denuncian el robo de piezas en plataformas de intercambio. Esta amenaza constante contradice las promesas de una "monetización sin esfuerzo".

Los artistas deberían limitarse a mercados de confianza y utilizar barreras sencillas pero eficaces, como marcas de agua visibles o avisos de derechos de autor. También deberían utilizar métodos avanzados y proactivos como los SA-NFT (NFT de Acceso Seguro) , que retrasan la publicación de la clave de descifrado hasta una fecha específica, lo que dificulta el robo inicial.

Las estafas están demostrando ser persistentes

El lavado de activos y las estafas de bombeo y venta se refieren a prácticas en las que las personas colaboran para comprar y vender un NFT (a veces incluso entre sí). Estas prácticas buscan aumentar la popularidad del NFT y elevar su precio. Luego, lo venden a compradores desprevenidos.

El fraude también ocurre cuando los desarrolladores de proyectos abandonan un proyecto poco después de recibir el dinero, dejando a los inversores con activos que no valen nada.

Entre mediados de 2021 y 2022, se robaron NFT por valor de más de 100 millones de dólares. Los delincuentes suelen usar bots para vender bienes robados a precios bajos antes de que la víctima denuncie el robo.

Para mitigar estos riesgos, los mercados deben contar con sólidas medidas de seguridad y monitoreo. Algunos ejemplos incluyen la detección de comportamientos sospechosos, la congelación o exclusión de activos robados y la combinación de procesos AML y KYC .

Amenazas a la seguridad tecnológica

Las fallas técnicas comunes incluyen problemas con la integridad de los contratos inteligentes y la interacción del usuario. El phishing sigue siendo un problema importante, ya que las personas acceden apresuradamente a sitios falsos de recuperación de billeteras tras perder sus credenciales de inicio de sesión.

Para una seguridad sólida, necesita una autenticación de dos factores (2FA) , billeteras de hardware (soluciones de almacenamiento en frío como Ledger y Trezor) para mantener las claves privadas fuera de línea y debe investigar las URL del mercado y de la billetera.

La seguridad de la plataforma fortalece el ecosistema. Los mercados protegen los activos digitales con IPFS , contratos inteligentes preaprobados y metadatos cifrados. La cadena de bloques rastrea la propiedad de forma inalterable, pero los contratos inteligentes pueden presentar fallas debido a errores de programación como la reentrada .

El sistema descentralizado se basa en auditorías de código profesionales, centralizadas y de terceros para garantizar su seguridad. Esto significa que la integridad del ecosistema sigue dependiendo de la experiencia técnica externa.

Una nueva era de autodeterminación creativa

La convergencia del arte y la tecnología marcó el inicio de una nueva era de libertad artística, que continúa evolucionando. Las plataformas digitales permiten a los creativos diseñar, presentar y comercializar su trabajo de forma independiente. Al mismo tiempo, surgen nuevas formas de colaboración e intercambio, haciendo que el arte sea más democrático y accesible. A pesar de los riesgos mencionados, creemos que las oportunidades de mercado superan los riesgos y, según las previsiones disponibles, se espera un fuerte crecimiento del mercado.

Ya sea mediante exposiciones inmersivas, herramientas digitales o modelos de intercambio innovadores que incluyen NFT, arte fraccional y contratos inteligentes, el mundo del arte moderno se está volviendo cada vez más abierto. Los artistas ahora pueden determinar por sí mismos cómo, dónde y bajo qué condiciones existen sus obras. El futuro del arte no reside en alejarse de la tecnología, sino en su uso consciente como herramienta que impulsa la creatividad.