Robert Motherwell en el ranking del mundo del arte: ¿Olvidado? ¿Nunca existió?
Ni olvidado ni relegado de su lugar en la lista, Robert Motherwell es, después de todo, un artista muy conocido y respetado en Estados Unidos. El hecho de que ocupe 223 es culpa nuestra (arrogante) de los europeos. Porque siempre queremos que los artistas se esfuercen por ser invitados a Europa, mientras que Robert Motherwell simplemente no sabía cómo multiplicar su tiempo para cumplir siquiera una pequeña parte de sus compromisos en su país…
«Ulises» de Robert Motherwell (1947), Tate Modern (Reino Unido) por Wmpearl [CC0], vía Wikimedia Commons
Europa no invitó a Motherwell con la suficiente frecuencia; solo durante la década de 1970 (hacia el final de su carrera) se realizaron importantes exposiciones retrospectivas sobre él en varias ciudades europeas: Düsseldorf, Viena, París, Edimburgo, Londres y Estocolmo. Sin embargo, tales afirmaciones sobre el alcance global de artistas populares principalmente a nivel nacional deben considerarse siempre dentro de un contexto histórico, especialmente para aquellos cuya obra finalizó antes del cambio de milenio (Motherwell falleció en 1991). Este contexto histórico ya no resulta evidente para muchos hoy en día.
La explosión del intercambio artístico mundial (con el objetivo de ofrecer el mayor número posible de exposiciones en todo el mundo) solo fue posible gracias a la creación de redes a través de Internet, aproximadamente una década después de la muerte de Motherwell.
Por lo tanto, Robert Motherwell sigue siendo relativamente desconocido en Europa, y por ende, sin duda, un caso de interés para los europeos curiosos que buscan tendencias artísticas
La obra del pintor estadounidense toca muchos de los estilos apreciados por el “aficionado medio al arte de vanguardia europeo”: surrealismo y expresionismo abstracto , color field e informalismo .
Las obras de arte más famosas de Robert Motherwell
En Estados Unidos, cualquier ciudadano con conocimientos básicos de arte conoce la obra de Robert Motherwell; en Europa, solo unos pocos entusiastas y aficionados a los estilos artísticos excéntricos conocen algunas de sus piezas. Probablemente sea necesario presentar aquí todas las obras más famosas de Motherwell en Estados Unidos:
Una de las primeras pinturas de Motherwell (de 1943) se relaciona con su viaje a México en 1941: «Pancho Villa, muerto y vivo », gouache y óleo con técnicas de collage sobre cartón, actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En México, Motherwell se topó con un cartel de «Se busca» del líder revolucionario Pancho Villa, asesinado en 1923, lo que lo inspiró a crear una obra preexpresionista.
Situada con precisión en la frontera entre la pintura referenciada y el expresionismo abstracto libre, esta obra aborda diversas temáticas que desempeñarían un papel importante a lo largo de la trayectoria del artista. En su alusión a la Revolución Mexicana , también anticipa los temas de la elegía fundamental de Motherwell sobre la República Española : [Enlace a la imagen]
Probablemente creada en 1949, y sin duda alrededor de esa época , es una obra de caseína sobre papel de dibujo, que actualmente se encuentra en la Colección Helen Frankenthaler de Nueva York. La imagen se originó en 1948 como un pequeño dibujo a tinta basado en un poema de Harold Rosenberg y fue reeditada como una pequeña pintura por Motherwell en 1949. El título es un verso del "Lamento por Ignacio Sánchez Mejías" (un lamento por el famoso torero español, recitado magistralmente en el siguiente vídeo, sobre los 25 versos del poema "A las cinco de la tarde").
«A las cinco de la tarde» es la primera obra de la «Elegías a la República Española» y establece un sistema formal y estético que definirá toda la serie: Enlace a la imagen
«Je t’aime No. 2» , de 1955, óleo sobre lienzo, actualmente en la colección del Sr. y la Sra. Gilbert Harrison en Nueva York, es un ejemplo temprano de la segunda serie significativa de pinturas de Motherwell, creada entre 1953 y 1957, cuando su segundo matrimonio llegaba a su fin. Una obra de estilo enérgico y emotivo, brillante, con colores llamativos y formas ovaladas y rectilíneas muy características del estilo Motherwell.
«Elegía de Nueva Inglaterra» (1966) – Óleo de Robert Motherwell en el Edificio Federal John F. Kennedy (EE. UU.). Fotografía de Carol M. Highsmith, vía Wikimedia Commons.
«Elegía de Nueva Inglaterra» (1966) – Óleo de Robert Motherwell en el Edificio Federal John F. Kennedy (EE. UU.). Fotografía de Carol M. Highsmith, vía Wikimedia Commons.
En el lienzo, Motherwell escribió la frase francesa “Je t'aime” (“Te amo”), una alusión a la influencia determinante de la cultura francesa en su obra y muy probablemente también una expresión de los sentimientos personales que lo preocupaban en ese momento: Enlace a la imagen .
«Elegía a la República Española n.º 110» (1971), acrílico, pluma y carboncillo sobre lienzo, actualmente en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, es otro ejemplo de la importante obra homónima de Motherwell. Su melancólico lamento (acusación) contra la República Española comprende más de 140 pinturas, en las que Motherwell trabajó a lo largo de su dilatada trayectoria. Con esta obra monumental, quiso crear un memorial a la Guerra Civil Española, pues para él, esta guerra es el símbolo por excelencia de las tragedias humanas que se producen en un contexto de opresión e injusticia. La n.º 110, con su marcada paleta en blanco y negro y la combinación de líneas y formas ovaladas y alargadas, es representativa de la serie; todo el lenguaje visual de la misma ha sido objeto de un considerable debate, en el que, incluso en la historia del arte retrospectiva, aún no se ha alcanzado un consenso claro.
«La lección de pintura azul: Un estudio de lógica pictórica, número uno de cinco» , de 1973, óleo sobre lienzo, actualmente en la colección de la Fundación Dedalus de Nueva York, es un estudio pictórico y forma parte de la «Serie Abierta», realizada entre 1968 y 1972. Esta pintura demuestra una vez más la construcción formal, sencilla pero efectiva, de la serie: un fondo de color intenso, casi monocromático, sobre el que destaca una caja de dos o tres lados, que recuerda los motivos de ventanas en las obras de muchos maestros europeos. Aquí se muestra una de las «Lecciones de pintura azul»: [ Enlace a la imagen]
«Tobacco Roth-Handle», de 1974, una litografía y serigrafía a cuatro colores sobre papel HMP, que se encuentra actualmente en el Walker Art Center de Minneapolis, demuestra dos técnicas fundamentales de la obra de Motherwell a través de su síntesis de collage y grabado. Directamente del Walker Art Center: Enlace a la imagen .
Un vistazo al interior del estudio de Robert Motherwell (vídeo)
La trayectoria artística de Robert Motherwell: De "cualquier cosa menos un banco"...
Robert Motherwell nació el 24 de enero de 1915 en Aberdeen, Washington, Estados Unidos . Esta pequeña ciudad del estado de Washington se encuentra bastante al oeste de Estados Unidos, en el extremo noroeste, cerca de la frontera con Canadá.
Situada en un entorno pintoresco en la bahía del Pacífico de Grays Harbor, una bonita localidad rural con 16.896 habitantes en 2010, exactamente la misma población que la igualmente pintoresca ciudad de Eltville on the Rhine; el paisaje urbano se caracteriza por casas unifamiliares de madera, y la bandera estadounidense forma parte del paisaje urbano.
Aberdeen fue mencionada por primera vez en 1881 y su última gran relevancia se registró a finales del siglo XIX, durante la época de la construcción del ferrocarril en Estados Unidos. La pequeña ciudad volvió a estar en el punto de mira cuando Kurt Cobain, el "hijo de la ciudad", saltó a la fama como cantante y guitarrista de la banda de rock Nirvana a finales del milenio y se unió al "Club de los 27" , junto con los miembros fundadores Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison (y otros 34 músicos famosos, desde Alexandra hasta Amy Winehouse, que fallecieron antes de los 27 años).
Un entorno idílico donde Motherwell probablemente disfrutó de una infancia tranquila, pero donde había poca estimulación creativa o artística por parte de una escena artística vibrante o de presentaciones de arte locales.
Vista de Aberdeen, Washington, Estados Unidos. por Joe Mabel [CC BY-SA 3.0], a través de Wikimedia Commons
Como músico, Motherwell habría nacido en un ambiente de conspiración, ya que Aberdeen produjo a músicos excepcionales como Patrick Simmons , Matt Lukin , Dale Crover y Kurt Cobain , ganándose así el título de "cuna del grunge" ; sin embargo, esto ocurrió mucho después de la juventud de Motherwell en Aberdeen.
Por lo tanto, es probable que la creatividad de Motherwell se viera estimulada en su entorno familiar; los descendientes del acaudalado gerente bancario local, Motherwell Sr., sin duda recibieron formación artística. Además, el joven Motherwell pasó una parte considerable de su juventud en las áridas regiones del centro de California, en sanatorios para asmáticos; quizá en una de estas instituciones absorbió no solo el aire seco, sino también la pasión por el arte.
Sin embargo, el joven Robert rechazó la idea de seguir los pasos de su padre, director de banco, y mostró una temprana afinidad por actividades más intelectuales y creativas que la banca; se dice que una beca en el Otis Art Institute de Los Ángeles formó parte de su educación temprana.
Tras graduarse de la escuela, Motherwell Jr. buscó deliberadamente continuar su formación en el campo del "cultivo de la mente creativa". Sin comprometerse de inmediato ni limitarse a la creación artística activa, completó una formación integral:
… sobre la mejor educación del mundo…
Motherwell comenzó sus estudios en 1932, cuando tenía 17 años.
En la Escuela de Bellas Artes de California (desde 1961, el Instituto de Arte de San Francisco) estudió arte, y en Stanford y Harvard (en el extremo este de Estados Unidos) filosofía y literatura francesa. En 1937, se licenció en Filosofía por la Universidad de Stanford, en California. Durante sus estudios, Motherwell se sumergió en la obra del filósofo natural y teórico de la ciencia Alfred North Whitehead y en la poesía de los simbolistas franceses . Ambos fueron importantes fuentes de inspiración, entre otras cosas, para el desarrollo de un pensamiento lógico e independiente; fue allí donde Motherwell descubrió las posibilidades que ofrece la abstracción en la escritura (y en las artes visuales).
Tras licenciarse en filosofía, Motherwell fue admitido en un programa de doctorado y comenzó su trabajo, pero lo interrumpió en 1938 para emprender el viaje de estudios por Europa, habitual entonces entre los círculos intelectuales. Durante su estancia de casi dos años en París, entabló amistad, entre otros, con las leyendas del arte Piet Mondrian (fundador de la pintura abstracta) y Fernand Léger (cubista y famoso falsificador de arte). La influencia de estas figuras en la obra artística de Motherwell es innegable; se dice que se enamoró perdidamente del arte del modernismo europeo.
Motherwell deseaba dedicarse de inmediato a la carrera artística, pero su padre insistió en la seguridad que le brindaba una formación profesional a prueba de recesión . Así pues, tras su estancia en el extranjero a partir de 1940, cursó estudios superiores; esta vez de historia del arte en la Universidad de Columbia, en Nueva York . En Columbia, Motherwell tuvo la fortuna de ser alumno de una figura destacada de la historia del arte.
El gran maestro de la historia del arte, Meyer Schapiro, quien comenzó sus estudios en Columbia en 1924, fue nombrado profesor asistente en 1928 (a la edad de 24 años), recibió una cátedra completa en 1952 y se jubiló honorablemente en 1973 después de 49 años en la Universidad de Columbia (solo para dedicarse poco después a promover a artistas destacados en la exclusiva "Academia Estadounidense de Artes y Letras").
Schapiro hizo los arreglos necesarios para que Motherwell y otros artistas aspirantes recibieran clases de Kurt Seligmann, . Seligmann, a su vez, le presentó a otros surrealistas europeos que habían huido de sus países de origen ocupados por los nazis para refugiarse en Nueva York.
Motherwell quedó profundamente impresionado por su idea de considerar la obra de arte como una manifestación del subconsciente del artista; esta idea se convertiría en uno de los principios centrales de su trabajo. Al llegar a Nueva York, Motherwell también entró en contacto con el círculo de pintores que más tarde formarían el núcleo de los "Expresionistas Abstractos" y se empapó de su filosofía artística.
Después de varios estudios, una estancia educativa más larga en Europa y numerosos encuentros inspiradores con artistas surrealistas y expresionistas, Motherwell perteneció a la élite intelectual entre los expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York .
En la historia del arte retrospectiva, existe casi un consenso (casi; en la investigación académica nunca se alcanza un consenso total sin algunas voces disidentes) de que la excepcional inteligencia de Motherwell se manifiesta en sus pinturas. Se aprecia en su estilo pictórico deliberado, las formas sencillas, los audaces contrastes cromáticos y el delicado y cambiante equilibrio con el que Motherwell distribuye pinceladas precisas, controladas y a la vez poderosas y fluidas sobre el lienzo.
Su reflejo se puede apreciar en los resultados de este estilo pictórico, en estos diálogos con la filosofía, el arte contemporáneo y su historia, que demuestran un compromiso serio y reflexivo con el destino de las personas, en la vida y en la muerte, en la opresión y la revolución.
Perfil de Robert Motherwell
Motherwell se ha inspirado en grandes modelos a seguir:
a Joan Miró , como escribió en un ensayo de 1959 para la revista "Art News". Creó un delicado equilibrio entre la naturaleza y la obra humana, una técnica casi perdida en el arte contemporáneo, lo que hizo que su obra, generalmente subestimada en su originalidad, cautivara inmediatamente al espectador. Juzgue usted mismo con "El Carnaval de Arlequín" de 1924-25: [Enlace a la imagen .
Picasso compartía un espíritu afín con Motherwell; al igual que Picasso, Motherwell insistía en la importancia de la forma en la pintura, pues la consideraba esencial como vehículo de significado. Ejemplos paradigmáticos de la forma pictórica de Picasso pueden apreciarse en "Bañista sentada" de 1930, óleo sobre lienzo, actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York: enlace a la imagen .
El tercer modelo a seguir de Motherwell fue su amigo de toda la vida, el escultor expresionista abstracto David Smith . Valoraba a Smith como una persona verdaderamente independiente y un hombre culto con amplios conocimientos de historia del arte, y lo admiraba por su afición al whisky irlandés y a la cerveza Guinness… «La casa del soldador», , de 1945, en acero, actualmente en la Tate Gallery de Londres: Enlace a la imagen .
… finalmente, el arte en la práctica
En 1940, Motherwell conoció al arquitecto, escultor, pintor y surrealista chileno Robert Matta , con quien viajó a México ese mismo año, donde conoció al surrealista austriaco Wolfgang Paalen . Motherwell se quedó con Paalen en México durante varios meses y, tras regresar a Nueva York, comenzó a trabajar en la revista de arte de Paalen, DYN, en 1941.
Durante su estancia en México, Motherwell creó sus primeras obras: once dibujos a tinta que conforman el «Cuaderno de bocetos mexicano ». Estas primeras obras muestran influencias surrealistas, aunque son abstractas en su esencia, particularmente en el delicado equilibrio entre la composición formal y la invención espontánea. Fueron vistas y comentadas por sus amigos artistas, pero el reconocimiento general aún tardaría en llegar.
La carrera de Motherwell recibió un impulso decisivo en 1943: la famosa mecenas Peggy Guggenheim (mecenas = una especie extinta de patrocinador financieramente independiente de talentos empobrecidos) le dio la oportunidad de crear nuevas obras que se exhibirían en una muestra de collages de varios modernistas europeos.
Motherwell adoptó de inmediato y con entusiasmo la técnica del collage , que emplearía repetidamente a lo largo de su carrera. Las obras seleccionadas para la exposición consistían en una mezcla de papel rasgado, pintura aplicada con expresividad y una serie de temas violentos que aludían a la Segunda Guerra Mundial; despertaron un gran interés público. En 1944 realizó una exposición individual en la galería Art of This Century en 1945 firmó un contrato con el marchante de arte Sam Kootz
Con este contrato, Motherwell alcanzó el éxito. Junto con la galería de Betty Parsons y la galería "Art of This Century" de Peggy Guggenheim, la galería Sam Kootz fue una de las galerías de arte más importantes de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. Su director era Samuel Melvin Kootz, un generoso mecenas y un dinámico hombre de negocios que deseaba, y logró, dar a conocer su área de interés particular, el " Expresionismo Abstracto ", más allá de las fronteras de Estados Unidos. Motherwell difícilmente podría haber encontrado un socio mejor. Además de Motherwell, Kootz también impulsó de William Baziotes y Jackson Pollock , y fue responsable de exposiciones innovadoras desde los inicios del Expresionismo Abstracto.
Y, sobre todo, Kootz se aseguró de que Motherwell estuviera presente en todas las exposiciones donde siquiera se mencionara el «Expresionismo Abstracto». Los días de estudios solitarios y viajes relajantes a México habían terminado; desde su encuentro con Kootz, era improbable que Motherwell se aburriera en las décadas siguientes.
No se dedicó exclusivamente a crear arte; ya a principios de la década de 1940, Motherwell había emprendido una carrera paralela como profesor, editor y escritor . Durante las dos décadas siguientes, impartió clases en el Black Mountain College de Carolina del Norte y en el Hunter College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.
Ayudó a William Baziotes, Mark Rothko y Barnett Newman a fundar la escuela de arte «Subjects of the Artist»«Possibilities» y la «The Dada Painters and Poets» (1951). Motherwell continuó involucrado en este tipo de proyectos paralelos durante toda su vida.
Desde 1948 en adelante, se dedicó a las "Elegías sobre la República Española" , una serie que abarca toda su carrera y que consta de más de 140 obras, considerada su obra principal .
Entre 1953 y 1957 se creó la serie “Je t'aime” ; en la década de 1960, Motherwell se acercó a la pintura de campos de color de Morris Louis y comenzó a reinventar sus collages como litografías de edición limitada ; Motherwell es el único de la primera generación de expresionistas abstractos que ha utilizado el grabado como una parte importante de su obra artística.
En 1968, creó la tercera serie importante, "The Opens", . Al igual que las series anteriores, se diseñó a partir de una estructura formal simple, en la que Motherwell veía un margen infinito garantizado para la variación y la extrapolación.
Motherwell es uno de los pocos expresionistas abstractos que se mantuvo productivo durante un largo período (en este caso, 30 años) después de su etapa inicial. Nos legó una gran cantidad de arte cuando falleció en julio de 1991 en su casa de Provincetown, Massachusetts.
Muchas, muchísimas exposiciones, no necesariamente en los centros de arte.
Motherwell puede recordar 575 exposiciones colectivas y 155 exposiciones individuales , sumando más de 700 exposiciones públicas.
Ha expuesto por todo el mundo, en los principales centros de arte contemporáneo, por supuesto, pero también en muchas pequeñas ciudades estadounidenses (y algunas europeas).
La mayoría de sus exposiciones tuvieron lugar en los EE. UU. (475), seguidos de Alemania (70), Gran Bretaña (44), España (33) e Italia (20).
Motherwell ha expuesto 150 veces con Willem de Kooning , 123 veces con Sam Francis , 110 veces con Andy Warhol , 110 veces con Jackson Pollock y 104 veces con Roy Lichtenstein … (aunque para los cínicos conocedores del arte representa la antítesis intelectual de algunos de estos artistas).
Robert Motherwell 2017
Robert Motherwell falleció hace casi exactamente un cuarto de siglo (16 de julio de 1991). Pero nos dejó arte; su obra está representada hoy en día por 60 galerías , ubicadas principalmente en los centros artísticos de Europa y Estados Unidos.
En 16 países de todo el mundo, las obras de Motherwell se han incluido en 95 colecciones públicas para que puedan ser vistas por personas de todo el mundo, ahora y en el futuro:
Australia : Galería de Arte de Queensland / Galería de Arte Moderno, Brisbane, QLD
Brasil : Museo de Arte Moderno de São Paulo
Alemania : Museo Städel de Frankfurt/Main, Museo Sprengel de Hannover, Museo Städtisches Abteiberg Mönchengladbach
Finlandia : Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki
Gran Bretaña : Tate Britain Londres
Irán : Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Teherán
Irlanda : Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín
Israel : El Museo de Israel, Jerusalén
Italia : Colección Peggy Guggenheim, Venecia
Japón : Museo Hara de Arte Contemporáneo, Tokio
Canadá : Galería de Arte de Ontario, Toronto, ON
Colombia : Museo Botero Bogotá, Museo de Arte Moderno La Tertulia Cali
Austria : Museo Liaunig, Neuhaus
Suiza : Kunstmuseum Basel, Colección de Arte UBS Zurich
España : Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Fundación Joan Miró Barcelona, Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Es Baluard Museu d'Art Modern Palma de Mallorca, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla
EE. UU .: Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Amherst, MA; Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, MI; Museo de Arte Kennedy, Athens, OH; Museo de Arte High, Atlanta, GA; Centro Harry Ransom, Austin, TX; Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD; Museo de Arte de la Universidad de Maine, Bangor, ME; Museo de Arte Cranbrook, Bloomfield Hills, MI; Museo de Arte de Boca Raton, Boca Raton, FL; Museo de Bellas Artes de Boston, Boston, MA; Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY; Centro de Artes Visuales List del MIT, Cambridge, MA; Museo de Arte del Pomona College, Claremont, CA; Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH; Museo de Arte Berman, Collegeville, PA; Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, Colorado Springs, CO; Museo de Arte de Columbia, Columbia, SC; Museo de Arte del Sur de Texas, Corpus Christi, TX; Museo de Arte Figge, Davenport, IA; Instituto de Arte de Dayton, Dayton, OH; Galerías de Arte de la Universidad Estatal Wright, Dayton, OH; Museo de Arte de Denver, Denver, CO; Centro de Arte de Des Moines, Des Moines, IA; Museo de Arte Koehnline, Des Plaines, IL; Museo de Arte Tweed, Duluth, MN; Museo Guild Hall East Hampton, NY; Museo de Arte Jordan Schnitzer, Eugene, OR; Museo de Arte de Fort Wayne, Fort Wayne, IN; Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Fort Worth, TX; Museo de Arte de Honolulu, Honolulu, HI; Museo de Bellas Artes de Houston, Houston, TX; Museo Kemper de Arte Contemporáneo, Kansas City, MO; Museo de Arte Polk, Lakeland, FL; Museo de Arte Sheldon, Lincoln, NE; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; MOCA, Grand Avenue, Los Ángeles, CA; Museo de Arte Speed, Louisville, KY; Museo de Arte Frost, Miami, FL; Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI; Centro de Arte Walker, Minneapolis, MN; Museo de Arte Masur, Monroe, LA; Museo de Arte de Montclair, Montclair, NJ; Galería de Bellas Artes de la Universidad de Vanderbilt, Nashville, TN; Museo de Arte Americano de New Britain, New Britain, CT; Museo Solomon R. Guggenheim; Museo Metropolitano de Arte; Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY; Museo de Arte de Palm Springs, Palm Springs, CA; Museo RISD, Universidad de Rhode Island, Providence, RI; Galería David Winton Bell, Providence, RI; Museo de Arte Taubman, Roanoke, WV; Museo de Arte de San Luis; Museo de Arte de la Universidad de San Luis Museo de San Luis, MO; Museo de Young; Museo de Bellas Artes de San Francisco; Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA; Museo de Arte de San José, CA; Biblioteca Huntington, Colecciones de Arte y Jardines Botánicos, San Marino, CA; Museo de Arte de la UC Santa Bárbara, CA; Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, AZ; Galería de Arte de la Universidad Marywood, Scranton, PA; Galería de Arte Henry, Seattle, WA; Museo de Arte Contemporáneo Daum, Sedalia, MO; Centro de Arte de Sioux City, IA; Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona, Tempe, AZ; Museo de Arte Swope, Terre Haute, IN; Museo de Arte Brauer, Valparaíso, IN; Colección Phillips, Washington D.C.; Museo de Arte Norton, West Palm Beach, FL; Museo de Arte Ulrich, Wichita, KS; Museo de Arte Americano Reynolda House, Winston-Salem, NC
Dada la escasa disponibilidad de la obra de Motherwell en Estados Unidos, algunos entendidos europeos del arte podrían respirar aliviados: al fin y al cabo, no hace falta conocerlo si expone casi exclusivamente en EE. UU. Sin embargo, esta presencia desproporcionada en EE. UU. (para uno de artistas más famosos ) también nos indica que este artista, «la quintaesencia de lo estadounidense», muy probablemente será descubierto en el mundo del arte europeo en algún momento, sorprendiendo y con gran expectación. Quienes ya lo conocen, sin duda, saldrán beneficiados.
Motherwell nos dejó alumnos que desarrollaron aún más sus métodos. Durante su larga trayectoria docente en el Hunter College (Universidad de la Ciudad de Nueva York) y en el Black Mountain College de Carolina del Norte, Motherwell introdujo a muchos estudiantes a sus bien fundamentadas teorías; , los pintores del movimiento Color FieldKenneth Noland , Robert Rauschenberg y Cy Twombly estudiaron con Motherwell y, sin duda, recibieron su influencia.
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Historias sobre Robert Motherwell
de la vida privada de Robert Motherwell , y sobre todo no hay escándalos; solo se conservan algunas citas suyas reveladoras. ¿Cómo es posible que Motherwell se casara cuatro veces (y se divorciara tres)? Seguramente hubo alguna noticia sensacionalista sobre uno o dos de sus divorcios, pero en su época, incluso una figura pública podía divorciarse sin que ello provocara semanas de frenesí mediático.
Si un divorcio no tenía mucho que contar, no se publicaba mucho. Incluso entonces, los periodistas no se hacían ricos con sus sueldos, pero sí recibían un salario que solía ser suficiente para vivir y, por lo tanto, no necesitaban inventar escándalos durante semanas sobre cada divorcio de famosos que transcurría sin problemas.
Las citas ingeniosas ofrecen mucho más que una nueva edición de argumentos aburridos y repetitivos sobre la guerra de las rosas, siempre lo mismo en verde, porque las más brillantes no discuten (se divorcian en silencio):
Sobre arte e historia del arte:
"Todo pintor inteligente lleva en su cabeza toda la cultura de la pintura moderna. Es su verdadero tema, del cual todo lo que pinta es a la vez un homenaje y una crítica, y todo lo que dice es una glosa."
(Todo pintor inteligente lleva en la cabeza toda la historia cultural de la pintura moderna. Es su verdadero tema, lo que convierte todo lo que pinta en un homenaje o una crítica, y todo lo que dice en un mero comentario., Wikiquote – Robert Motherwell ).
Sobre la diferencia entre el arte clásico y el moderno:
"La mayor parte de la pintura de tradición europea consistía en pintar la máscara. El arte moderno rechazó todo eso. Nuestro tema era la persona detrás de la máscara."
("En la mayoría de las pinturas de la tradición europea, se pintaba la máscara. El arte moderno rechaza esto. Nuestro tema era la persona detrás de la máscara." theartstory.org )
Para el desarrollo de artistas (y/o para la autopromoción de artistas):
“El problema de todo artista es reinventarse a sí mismo.”
(Todo artista tiene el problema de la auto-invención., theartstory.org )
Sobre la moral del artista:
“Sin conciencia ética, un pintor no es más que un decorador.”
(Un pintor sin conciencia ética es simplemente un decorador., wikiquote.org )
Sobre la posición del artista en las sociedades modernas:
“En este mundo, los artistas modernos forman una especie de submundo espiritual.”
(En este mundo, los artistas contemporáneos forman una especie de clandestinidad espiritual, isabelgrundy.wordpress.com )
Y, por último, EL dicho sobre toda pintura (de wikiquote.org ):
“…la pintura es la mente que se realiza a sí misma en color.”… La pintura es la mente que se crea a sí misma en color.
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