Robert Motherwell: Una mirada a una mente que se creó a sí misma.

Robert Motherwell en el ranking mundial del arte: ¿Olvidado? ¿Nunca existió?

Ni olvidado ni privado de su lugar en los rankings, Robert Motherwell es, después de todo, un artista muy conocido y respetado en Estados Unidos. El hecho de que solo ocupe 223 es culpa de nuestros (arrogantes) europeos. Porque siempre queremos que los artistas se esfuercen por ser invitados a Europa, mientras que Robert Motherwell simplemente no sabía cómo podría multiplicar su tiempo para cumplir siquiera con una fracción de sus compromisos en su país natal...

Europa no invitó a Motherwell de forma explícita; fue solo durante la década de 1970 (hacia el final de su carrera) que realizó importantes exposiciones retrospectivas en varias ciudades europeas: Düsseldorf, Viena, París, Edimburgo, Londres y Estocolmo. Sin embargo, estas afirmaciones sobre el alcance global de artistas que gozan de popularidad principalmente a nivel nacional deben considerarse siempre dentro de un contexto histórico, especialmente para artistas cuya obra concluyó poco antes del cambio de milenio (Motherwell falleció en 1991). Este contexto histórico ya no resulta evidente para mucha gente hoy en día

La explosión del intercambio mundial de arte (con el objetivo de abastecer tantas exposiciones en todo el mundo como fuera posible) sólo fue posible gracias a la creación de redes a través de Internet, aproximadamente una década después de la muerte de Motherwell.

Por ello, Robert Motherwell es aún relativamente desconocido en Europa y, sin duda, un caso para aquellos europeos curiosos que buscan tendencias artísticas

La obra del pintor estadounidense toca muchos de los estilos apreciados por el “amante medio del arte de vanguardia europeo”: surrealismo y expresionismo abstracto , color field e informel .

Las obras de arte más famosas de Robert Motherwell

En Estados Unidos, cualquier ciudadano con un nivel básico de conocimientos de arte está familiarizado con la obra de Robert Motherwell; en Europa, algunos entusiastas y aficionados a estilos artísticos excéntricos conocen algunas de sus obras. Probablemente, es necesario presentar aquí las obras más famosas de Motherwell en Estados Unidos:

Una de las primeras pinturas de Motherwell (de 1943) se relaciona con su viaje a México en 1941: "Pancho Villa, vivo y muerto ", gouache y óleo con técnicas de collage sobre cartón, actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En México, Motherwell se encontró con un cartel de búsqueda del líder revolucionario Pancho Villa, asesinado en 1923, que lo inspiró a crear una obra preexpresionista.

Situada con precisión en la frontera entre la pintura referencial y el expresionismo abstracto libre, aborda diversas áreas temáticas que desempeñarían un papel importante en la obra del artista. En su alusión a la Revolución Mexicana, esta obra también anticipa los temas de la elegía seminal de Motherwell sobre la República Española : Enlace a la imagen.

Probablemente creada en 1949, y sin duda en torno a esa fecha, es caseína sobre papel de dibujo, actualmente en la Colección Helen Frankenthaler de Nueva York. La imagen comenzó en 1948 como un pequeño dibujo a tinta basado en un poema de Harold Rosenberg y fue reeditada como una pequeña pintura por Motherwell en 1949. El título es un verso del "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" (un lamento por el famoso torero español, recitado magistralmente en el siguiente vídeo, a lo largo de los 25 versos del poema "A las cinco de la tarde").

“A las cinco de la tarde” es la primera obra de la “Elegías a la República Española” y establece un sistema formal y estético que definirá toda la serie: Enlace a la imagen

"Je t'aime No. 2" de 1955, óleo sobre lienzo, actualmente en la colección del Sr. y la Sra. Gilbert Harrison en Nueva York, es un ejemplo temprano de la segunda serie significativa de pinturas de Motherwell, creada entre 1953 y 1957, al finalizar su segundo matrimonio. Una obra de estilo enérgico y emotivo, brillante, de colores impactantes, con formas ovaladas y rectilíneas muy propias del estilo Motherwell.

En todo el lienzo, Motherwell escribió la frase en francés “Je t'aime” (“Te amo”), una alusión a la influencia definitoria de la cultura francesa en su obra y muy probablemente también una expresión de los sentimientos personales que lo preocupaban en ese momento: Enlace de imagen .

“Elegía a la República Española No. 110” (1971), acrílico, pluma y carboncillo sobre lienzo, ahora en el Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, es otro ejemplo de la importante obra de Motherwell del mismo nombre. Su melancólico lamento (acusación) de la República Española comprende más de 140 pinturas, en las que Motherwell trabajó a lo largo de su larga carrera. Con esta obra monumental, quería crear un monumento a la Guerra Civil Española, porque para él, la Guerra Civil Española es EL símbolo de las tragedias humanas que ocurren en el contexto de la opresión y la injusticia. No. 110, con su fuerte paleta en blanco y negro y la combinación de líneas/formas ovaladas y en forma de varilla, es típico de la serie; todo el lenguaje visual de la serie ha sido objeto de un considerable debate, en el que incluso en la historia del arte retrospectiva, todavía se ha llegado a poco consenso.

“La Lección de Pintura Azul: Un Estudio de Lógica Pictórica”, número uno de cinco, de 1973, óleo sobre lienzo y actualmente en la colección de la Fundación Dedalus de Nueva York, es un estudio pictórico que forma parte de la “Serie Abierta”, compuesta entre 1968 y 1972. Esta pintura demuestra una vez más la sencilla pero eficaz construcción formal de la serie: un fondo de colores ricos y casi monocromáticos, sobre el que se destaca una caja de dos o tres lados, que recuerda los motivos de las ventanas en las obras de muchos maestros europeos. Aquí está una de las “Lecciones de Pintura Azul”: [Enlace a la imagen]

“Tobacco Roth-Handle” de 1974, una litografía a cuatro tintas y serigrafía sobre papel HMP, actualmente en el Walker Art Center Minneapolis, muestra dos técnicas fundamentales importantes de la obra de Motherwell mediante su síntesis de collage y grabado. Directamente del Walker Art Center: Enlace a la imagen .

Un vistazo al estudio de Robert Motherwell (vídeo)

El camino de Robert Motherwell hacia el arte: De "cualquier cosa menos un banco"..

Robert Motherwell nació el 24 de enero de 1915 en Aberdeen, Washington, Estados Unidos . Esta pequeña ciudad del estado de Washington se encuentra bastante al oeste de Estados Unidos, en el extremo noroeste, cerca de la frontera con Canadá.

Situada pintorescamente en la bahía del Pacífico de Grays Harbor, bonita, rural, con 16.896 habitantes en 2010, exactamente la misma población que la igualmente pintoresca ciudad de Eltville en el Rin; el paisaje urbano se caracteriza por casas unifamiliares hechas de madera, la bandera estadounidense es parte del paisaje urbano.

Aberdeen se mencionó por primera vez en 1881 y su última importancia significativa fue a finales del siglo XIX, durante la época de la construcción del ferrocarril en Estados Unidos. La pequeña ciudad estuvo en el ojo público por última vez cuando Kurt Cobain, el "hijo de la ciudad", saltó a la fama como cantante y guitarrista de la banda de rock Nirvana a finales del milenio y se unió al "Club de los 27" , junto con los miembros fundadores Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison (y otros 34 músicos famosos, desde Alexandra hasta Amy Winehouse, quien falleció antes de cumplir 27 años).

Un entorno idílico donde Motherwell probablemente disfrutó de una infancia tranquila, pero donde hubo poca estimulación creativa o artística por parte de una escena artística vibrante o presentaciones de arte local.

Como músico, Motherwell habría nacido en un ambiente conspirativo, ya que Aberdeen produjo a los excepcionales músicos Patrick Simmons , Matt Lukin , Dale Crover y Kurt Cobain , ganándose así el título de "cuna del grunge" ; sin embargo, esto sólo llegó mucho después de la juventud de Motherwell en Aberdeen.

Por lo tanto, la creatividad de Motherwell probablemente se vio estimulada por su entorno familiar: los descendientes del adinerado gerente del banco local, Motherwell Sr., sin duda recibieron educación artística. Además, el joven Motherwell pasó gran parte de su juventud en las regiones áridas del centro de California, en sanatorios para asmáticos; quizás en una de estas instituciones absorbió no solo el aire seco, sino también la pasión por el arte.

Sin embargo, el joven Robert rechazó la idea de seguir los pasos de su padre director de banco y mostró una afinidad temprana por actividades más intelectuales y creativas que la banca; se dice que una beca en el Otis Art Institute de Los Ángeles fue parte de su educación temprana.

Tras graduarse, Motherwell Jr. se dedicó a continuar su formación en el campo del "cultivo de la mente creativa". Sin comprometerse de inmediato con la creación artística activa, completó una formación integral:

…sobre la mejor educación del mundo…

Motherwell comenzó sus estudios en 1932, cuando tenía 17 años.

En la Escuela de Bellas Artes de California (desde 1961, el Instituto de Arte de San Francisco) estudió arte, y en Stanford y Harvard (en el extremo este de EE. UU.) filosofía y literatura francesa. En 1937, se licenció en Filosofía por la Universidad de Stanford en California. Durante sus estudios, Motherwell se sumergió en la obra del filósofo natural y teórico de la ciencia Alfred North Whitehead y en la poesía de los simbolistas franceses . Ambos fueron importantes inspiraciones, entre otras cosas, para el desarrollo del pensamiento lógico e independiente; fue aquí donde la mente de Motherwell se abrió a las posibilidades que ofrece la abstracción en la escritura (y en las artes visuales).

Tras graduarse en filosofía, Motherwell fue aceptado en un programa de doctorado y comenzó su trabajo, pero lo interrumpió en 1938 para embarcarse en la gira educativa por Europa, entonces habitual en los círculos cultos. Durante su estancia de casi dos años en París, entabló amistad, entre otros, con las leyendas del arte Piet Mondrian (fundador de la pintura abstracta) y Fernand Léger (cubista y famoso falsificador de arte). La influencia de estas figuras en la producción artística de Motherwell es presumible; se dice que se enamoró perdidamente del arte del modernismo europeo.

Motherwell quería dedicarse de inmediato a la pintura, pero su padre insistió en la seguridad de una formación profesional a prueba de recesión . Así pues, tras su estancia en el extranjero a partir de 1940, prosiguió sus estudios; esta vez, historia del arte en la Universidad de Columbia, Nueva York . En Columbia, Motherwell tuvo la fortuna de recibir clases de una figura destacada en historia del arte:

El gran maestro de la historia del arte, Meyer Schapiro, que inició sus estudios en Columbia en 1924, fue nombrado profesor adjunto en 1928 (a la edad de 24 años), recibió una cátedra completa en 1952 y se retiró honorablemente en 1973 después de 49 años en la Universidad de Columbia (sólo para dedicarse poco después a promover a artistas destacados en la exclusiva "Academia Americana de las Artes y las Letras").

Kurt Seligmann, escritor y pintor surrealista suizo que había emigrado recientemente a Nueva York . Seligmann, a su vez, le presentó a otros surrealistas europeos que habían huido de sus países de origen, ocupados por los nazis, a Nueva York.

Motherwell quedó profundamente impresionado por su idea de ver la obra de arte como una manifestación del subconsciente del artista; esta idea se convertiría en uno de los principios centrales de su obra. Al llegar a Nueva York, Motherwell también entró en contacto con el círculo de pintores que posteriormente formarían el núcleo de los "Expresionistas Abstractos" y se involucró con su filosofía artística.

Después de varios estudios, una estancia educativa más larga en Europa y numerosos encuentros inspiradores con artistas surrealistas y expresionistas, Motherwell perteneció a la élite intelectual entre los expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York .

En la historia del arte retrospectiva, existe casi un consenso (casi; en la academia, nunca se alcanza un consenso absoluto sin algunas voces disidentes) de que la excepcional inteligencia de Motherwell brilla a través de sus pinturas. Esto se aprecia en su estilo pictórico deliberado, las formas sencillas, los audaces contrastes de color y el delicado y cambiante equilibrio con el que Motherwell distribuye pinceladas potentes, precisas, controladas y sin restricciones sobre el lienzo.

Su reflejo se puede ver en los resultados de este estilo pictórico, en estos diálogos con la filosofía, el arte contemporáneo y su historia, que demuestran un compromiso serio y reflexivo con el destino de las personas, en la vida y en la muerte, en la opresión y en la revolución.

Motherwell se ha inspirado en grandes modelos a seguir:

de Joan Miró , como escribió en un ensayo de 1959 para la revista "Art News". Creó un delicado equilibrio entre la naturaleza y la obra humana, una técnica casi perdida en el arte contemporáneo, lo que dio como resultado que su obra, generalmente subestimada en su originalidad, atrajera al espectador de inmediato. Juzgue usted mismo con el "Carnaval de Arlequín" de 1924-25: Enlace a la imagen .

Picasso era un alma gemela de Motherwell; al igual que Picasso, Motherwell insistió en la forma en la pintura porque era esencial como vehículo de significado. Se pueden apreciar formas ejemplares de Picasso en "Bañista Sentada " de 1930, óleo sobre lienzo, actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York: Enlace a la imagen .

El tercer modelo a seguir de Motherwell fue su viejo amigo y escultor expresionista abstracto David Smith . Valoraba a Smith como una persona verdaderamente independiente y un hombre culto con amplios conocimientos de historia del arte, y lo apreciaba por su afición al whisky irlandés y la cerveza negra Guinness… «El hogar del soldador» , de 1945, en acero, ahora en la Tate Gallery de Londres: Enlace a la imagen .

…por fin, el arte en la práctica

En 1940, Motherwell conoció al arquitecto, escultor, pintor y surrealista chileno Robert Matta , con quien viajó a México ese mismo año, donde conoció al surrealista austriaco Wolfgang Paalen . Motherwell permaneció con Paalen en México durante varios meses y, tras regresar a Nueva York, comenzó a trabajar en la revista de arte de Paalen, DYN, en 1941.

Durante su estancia en México, Motherwell creó sus primeras obras: once dibujos a pluma y tinta que, en conjunto, conforman el "Cuaderno Mexicano de Bocetos ". Estas primeras obras muestran influencias surrealistas, pero son abstractas en su esencia, particularmente en el delicado equilibrio entre la composición formal y la invención espontánea. Fueron vistas y comentadas por sus amigos artistas, pero aún faltaba un tiempo para que alcanzaran un reconocimiento más amplio.

La carrera de Motherwell sólo recibió su impulso decisivo en 1943: la famosa mecenas Peggy Guggenheim (mecenas = una especie extinta de partidario financieramente independiente de talentos empobrecidos) le dio la oportunidad de crear nuevas obras que se mostrarían en una muestra de collages de varios modernistas europeos.

Motherwell adoptó de inmediato y con entusiasmo la técnica del collage , que emplearía repetidamente a lo largo de su carrera. Las piezas seleccionadas para la exposición consistían en una mezcla de papel rasgado, pintura aplicada con gran expresividad y diversos temas violentos que aludían a la Segunda Guerra Mundial; despertaron un gran interés público. En 1944, realizó una exposición individual en la galería Art of This Century en 1945 firmó un contrato con el marchante de arte Sam Kootz

Con este contrato, Motherwell se convirtió en un hombre hecho y derecho. Junto con la Galería Betty Parsons y la Galería "Arte de Este Siglo" de Peggy Guggenheim, la Galería Sam Kootz fue una de las galerías de arte más importantes de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. Su director era Samuel Melvin Kootz, un generoso mecenas y dinámico empresario que deseaba, y lo logró, dar a conocer su área de interés particular, el " Abstracto ", más allá de las fronteras de Estados Unidos. Motherwell difícilmente podría haber encontrado una mejor opción. Además de Motherwell, Kootz también de William Baziotes y Jackson Pollock , y fue responsable de exposiciones pioneras de los inicios del Expresionismo Abstracto.

Y, sobre todo, Kootz se aseguró de que Motherwell estuviera presente en cada exposición donde se susurrara siquiera la palabra "expresionismo abstracto". Los días de estudios aislados y viajes relajados a México habían terminado; desde su encuentro con Kootz, era improbable que Motherwell se aburriera durante las siguientes décadas.

No se centró únicamente en la creación artística; ya a principios de la década de 1940, Motherwell emprendió una carrera paralela como profesor, editor y escritor . Durante las dos décadas siguientes, impartió clases en el Black Mountain College de Carolina del Norte y en el Hunter College de la City University de Nueva York.

Ayudó a William Baziotes, Mark Rothko y Barnett Newman a fundar la escuela de arte "Subjects of the Artist" "Possibilities" y la "The Dada Painters and Poets" (1951). Motherwell seguiría involucrado en estos "proyectos paralelos" a lo largo de su vida.

A partir de 1948 se dedicó a las "Elegías sobre la República Española" , una serie que abarcó toda su carrera y que consta de más de 140 obras y que se considera su obra mayor .

De 1953 a 1957, se creó la serie “Je t'aime” ; en la década de 1960, Motherwell se acercó a la pintura de campos de color de Morris Louis y comenzó a reinventar sus collages como litografías de edición limitada ; Motherwell es el único de la primera generación de expresionistas abstractos que utilizó el grabado como una parte importante de su trabajo artístico.

En 1968, se creó la tercera gran serie, "The Opens", . Al igual que la serie anterior, se diseñó a partir de una estructura formal simple, en la que Motherwell veía garantizada una infinita libertad de variación y extrapolación.

Motherwell es uno de los pocos expresionistas abstractos que se mantuvo productivo durante mucho tiempo (en este caso, 30 años) después de su etapa inicial. Nos dejó una gran cantidad de arte al fallecer en julio de 1991 en su casa de Provincetown, Massachusetts.

Muchas, muchas exposiciones, no necesariamente en los centros de arte

Motherwell puede recordar 575 exposiciones colectivas y 155 exposiciones individuales , con un total de más de 700 exposiciones públicas.

Ha expuesto en todo el mundo, en los principales centros de arte contemporáneo, por supuesto, pero también en muchas pequeñas ciudades estadounidenses (y algunas europeas).

La mayor parte de sus exposiciones tuvieron lugar en Estados Unidos (475), seguido de Alemania (70), Gran Bretaña (44), España (33) e Italia (20).

Motherwell ha expuesto 150 veces con Willem de Kooning , 123 veces con Sam Francis , 110 veces con Andy Warhol , 110 veces con Jackson Pollock y 104 veces con Roy Lichtenstein … (aunque para los cínicos conocedores del arte representa la antítesis intelectual de algunos de estos artistas).

Robert Motherwell 2017

Robert Motherwell falleció hace casi exactamente un cuarto de siglo (el 16 de julio de 1991). Pero nos dejó arte; su obra está representada hoy en 60 galerías , principalmente ubicadas en los centros artísticos de Europa y Estados Unidos.

En 16 países de todo el mundo, las obras de Motherwell se han incluido en 95 colecciones públicas para que puedan ser vistas por personas de todo el mundo, ahora y en el futuro:

• Australia : Galería de Arte de Queensland / Galería de Arte Moderno, Brisbane, Queensland
• Brasil : Museo de Arte Moderno de São Paulo
• Alemania : Museo Städel de Frankfurt/Main, Museo Sprengel de Hannover, Museo Städtisches Abteiberg Mönchengladbach
• Finlandia : Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, Helsinki
• Gran Bretaña : Tate Britain de Londres
• Irán : Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, Teherán
• Irlanda : Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín
• Israel : El Museo de Israel, Jerusalén
• Italia : Colección Peggy Guggenheim, Venecia
• Japón : Museo Hara de Arte Contemporáneo, Tokio
• Canadá : Galería de Arte de Ontario, Toronto, ON
• Colombia : Museo Botero Bogotá, Museo de Arte Moderno La Tertulia Cali
• Austria : Museo Liaunig, Neuhaus
• Suiza : Kunstmuseum Basel, Colección de Arte UBS Zurich
• España : Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​Fundación Joan Miró Barcelona, ​​Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Es Baluard Museu d'Art Modern Palma de Mallorca, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla
• EE. UU .: Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Amherst, MA; Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, MI; Museo de Arte Kennedy, Athens, OH; Museo High de Arte de Atlanta, GA; Centro Harry Ransom, Austin, TX; Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD; Museo de Arte de la Universidad de Maine, Bangor, ME; Museo de Arte Cranbrook, Bloomfield Hills, MI; Museo de Arte de Boca, Boca Raton, FL; Museo de Bellas Artes de Boston, Boston, MA; Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY; Centro de Artes Visuales MIT List, Cambridge, MA; Museo de Arte de Pomona College, Claremont, CA; Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, OH; Museo de Arte Berman, Collegeville, PA; Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, Colorado Springs, CO; Museo de Arte de Columbia, Columbia, SC; Museo de Arte del Sur de Texas, Corpus Christi, TX; Museo de Arte Figge, Davenport, IA; Instituto de Arte de Dayton, Dayton, OH; Galerías de Arte de la Universidad Estatal Wright, Dayton, OH; Museo de Arte de Denver, Denver, CO; Centro de Arte de Des Moines, Des Moines, IA; Museo de Arte Koehnline, Des Plaines, IL; Museo de Arte Tweed, Duluth, MN; Museo Guild Hall East Hampton NY, Jordan Schnitzer Museum of Art Eugene OR, Fort Wayne Museum of Art Fort Wayne IN, The Modern Art Museum of Fort Worth Fort Worth TX, Honolulu Museum of Art Honolulu HI, Museum of Fine Arts Houston Houston TX, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City MO, Polk Museum of Art Lakeland FL, Sheldon Museum of Art Lincoln NE, Los Angeles County Museum Art, MOCA Grand Avenue Los Angeles, CA, Speed ​​​​Art Museum Louisville KY, Frost Art Museum Miami FL, Milwaukee Art Museum Milwaukee WI, Walker Art Center Minneapolis MN, Masur Museum of Art Monroe LA, Montclair Art Museum Montclair NJ, Vanderbilt University Fine Arts Gallery Nashville TN, New Britain Museum of American Art New Britain CT, Solomon R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art New York City NY, Palm Springs Art Museum Palm Springs CA, The RISD Museum University of Rhode Island Providence RI, David Winton Bell Gallery Providence RI, Taubman Museum of Art Roanoke WV, Saint Louis Art Museum, Saint Louis University Museum of Art San Luis, MO; Museo de Young; Museo de Bellas Artes de San Francisco; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA; Museo de Arte de San José, San José, CA; Biblioteca Huntington; Colecciones de Arte y Jardines Botánicos de San Marino, CA; Museo de Arte de la Universidad de California, Santa Bárbara, CA; Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, Scottsdale, AZ; Galería de Arte de la Universidad Marywood, Scranton, PA; Galería de Arte Henry, Seattle, WA; Museo de Arte Contemporáneo Daum, Sedalia, MO; Centro de Arte de Sioux City, Sioux City, IA; Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona, Tempe, AZ; Museo de Arte Swope, Terre Haute, IN; Museo de Arte Brauer, Valparaíso, IN; Colección Phillips, Washington, DC; Museo de Arte Norton, West Palm Beach, FL; Museo de Arte Ulrich, Wichita, KS; Museo de Arte Americano Reynolda House, Winston-Salem, NC

Dada la limitada disponibilidad del arte de Motherwell en EE. UU., algunos conocedores del arte europeo podrían respirar aliviados: después de todo, no es necesario conocerlo si se expone casi exclusivamente en EE. UU. Sin embargo, esta presencia desproporcionada en EE. UU. (para uno de los artistas más famosos ) también nos dice que este "artista típicamente estadounidense" muy probablemente será descubierto en el mundo del arte europeo en algún momento, sorprendido y con gran fanfarria. Quienes ya lo conocen solo pueden beneficiarse.

Motherwell nos legó alumnos que perfeccionaron sus métodos. Durante su larga trayectoria docente en el Hunter College (Universidad de la Ciudad de Nueva York) y el Black Mountain College de Carolina del Norte, Motherwell introdujo a muchos estudiantes a sus bien fundamentadas teorías; los pintores de campos de color Kenneth Noland , Robert Rauschenberg y Cy Twombly estudiaron con Motherwell y recibieron una innegable influencia suya.

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Historias de Robert Motherwell

sobre la vida privada de Robert Motherwell , especialmente si no hay informes escandalosos; solo se han conservado algunas citas reveladoras suyas. ¿Acaso Motherwell no se casó cuatro veces (y se divorció tres)? Seguramente hubo algún que otro artículo sensacionalista sobre uno o dos divorcios de Motherwell, pero en la época de Motherwell, incluso una figura pública podía divorciarse sin causar necesariamente semanas de frenesí mediático.

Si no había mucho que contar sobre un divorcio, no se informaba mucho. Incluso entonces, los periodistas no necesariamente se enriquecían con sus salarios, pero sí recibían un sueldo que solía bastar para vivir y, por lo tanto, no necesitaban inventar informes escandalosos durante semanas sobre cada divorcio de una celebridad que saliera bien.

Las citas inteligentes ofrecen mucho más que una nueva edición de argumentos aburridos y repetitivos sobre la guerra de las rosas, siempre lo mismo en verde, porque los más brillantes no discuten (se divorcian silenciosamente):

Sobre el arte y la historia del arte:

Todo pintor inteligente lleva en la cabeza toda la cultura de la pintura moderna. Es su verdadero tema, del que todo lo que pinta es un homenaje y una crítica, y todo lo que dice es una glosa

(Todo pintor inteligente tiene en su cabeza toda la historia cultural de la pintura moderna. Es su verdadero tema, lo que hace que todo lo que pinta sea un homenaje o una crítica, y todo lo que dice un mero comentario. Wikiquote – Robert Motherwell ).

Sobre la diferencia entre el arte clásico y el moderno:

La mayor parte de la pintura de tradición europea consistía en pintar la máscara. El arte moderno rechazaba todo eso. Nuestro tema era la persona detrás de la máscara

("En la mayoría de las pinturas de tradición europea, la máscara estaba pintada. El arte moderno rechaza esto. Nuestro tema era la persona detrás de la máscara." theartstory.org )

Para el desarrollo de los artistas (y/o para la autocomercialización de los artistas):

“El problema de todo artista es inventarse a sí mismo”

(Todo artista tiene el problema de la autoinvención. theartstory.org )

Sobre la moral del artista:

“Sin conciencia ética, un pintor es sólo un decorador”

(Un pintor sin conciencia ética es simplemente un decorador., wikiquote.org )

Sobre la posición del artista en las sociedades modernas:

“En este mundo los artistas modernos forman una especie de underground espiritual”

(En este mundo, los artistas contemporáneos forman una especie de underground espiritual, isabelgrundy.wordpress.com )

Y por último, EL dicho sobre toda pintura (de wikiquote.org ):

“…la pintura es la mente realizándose en el color.” …La pintura es la mente que se crea a sí misma en el color.