Hito Steyerl – Un breve retrato

videoartista Hito Steyerl es una de las artistas contemporáneas más importantes del mundo.

En 2017, Steyerl ocupó el primer puesto en la lista "Power100" de la revista de arte británica ArtReview . Si bien esto fue un honor para Hito Steyerl, también deja claro de inmediato que esta lista de "las personas más influyentes en el mundo del arte contemporáneo" no se centra principalmente en el arte: Hito Steyerl es una de las pocas artistas en activo que ha alcanzado una posición destacada en esta lista.

Antes que ella, solo Damien Hirst (2005 y 2008) y Ai Weiwei (2011) lo habían logrado, porque los "reyes" de las megagalerías, megamuseos y megaespectáculos artísticos internacionales comparten los primeros puestos en una especie de juego de sillas musicales. Con estas clasificaciones, ArtReview ha dejado claro desde 2002 que su sistema de clasificación se asemeja más al mercado de valores que al arte en sí.

En 2016/2017, los entusiastas del arte ya se lamentaban amargamente de su decadencia comercial; y el mundo entero hervía bajo el peso de otros aspirantes a reyes... así que los editores de ArtReview casi se convirtieron en los Robin Hood del arte cuando, en 2017, pusieron al frente a un artista que "ve las plataformas de realidad virtual como un programa de entrenamiento para adaptar a las personas a un mundo en el que están cada vez más ausentes" y que "opera en el modo natural de un perro de ataque (social), atacando hábilmente desde la periferia". 

La idea de ArtReview de colocar a una mujer en la cima del ranking en 2017 fue casi profética: el hashtag #MeToo (que no solo reveló el alcance actual del acoso sexual, sino que también dejó enfáticamente claro que la igualdad es un concepto ajeno en el mundo de las "personas poderosas") apareció en escena a mediados de octubre de 2017...

El enfoque de ArtReview, similar al de Robin Hood, queda al descubierto en cuanto el lector se entera por otras fuentes de que Hito Steyerl es la primera mujer en liderar la clasificación desde 2002; tras este desliz, David Zwirner, "el director de un imperio de galerías en expansión en Nueva York, Londres y Hong Kong", vuelve a estar en la cima en 2018.

La lista de las mejores obras de arte del mundo, que se centra principalmente en el arte en sí , es publicada por artfacts.net. También se centra más en la igualdad ( ArtFacts.Net GmbH fue fundada y está dirigida por Marek Claassen y Stine Albertsen), e incluso más en la democracia: si bien la clasificación de ArtFacts mide la posición de un artista en función de su historial de exposiciones, es importante señalar que las fantásticas obras creadas en estudios privados y tranquilos a menudo están mal representadas.

Sin embargo, esta presencia en la exposición se evalúa mediante un algoritmo complejo, que ha permitido otorgar algunos puntos más a la exposición del MoMA que a la exposición en la asociación de arte rural.

Así pues, Artfacts contrarrestó desde el principio la nueva desconfianza hacia los medios tradicionales: hacia el final del reinado de los "maestros rebeldes e incontrolables", muchos lectores/amantes del arte consideran bastante posible que los críticos quieran impulsar deliberadamente a ciertos artistas mediante altas clasificaciones; por motivos de especulación, para alardear de conocimientos privilegiados o por otras razones relacionadas con la vanidad herida.

Este peligro se evita mediante la aplicación de un algoritmo; el conocimiento colectivo de todos los críticos sigue fluyendo a través de su participación en la preparación de exposiciones, etc. Si bien el algoritmo ciertamente no puede resolver el problema de una "falsa veneración del mercado" del arte, en esta situación, esta clasificación contribuye en gran medida a la credibilidad de la evaluación artística.

En esta lista, Hito Steyerl el puesto número 118 (¡a nivel mundial!) , y su trayectoria ha mostrado una tendencia ascendente durante años. Eso es suficiente, y probablemente a Hito Steyerl no le importen mucho las clasificaciones (salvo que animen a más gente a conectar con su arte, que no es nada sencillo). Porque Hito Steyerl no crea arte para las masas, sino arte intelectual del más alto nivel; sus obras y textos son análisis perspicaces de la situación sociopolítica actual.

¿Cómo se inició Hito Steyerl en el arte?

Hito Steyerl nació en Múnich en 1966 y, en su juventud, estuvo expuesta a gran parte del "Nuevo Cine Alemán" , que, con directores como Alexander Kluge, Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Werner Herzog y Rainer Werner Fassbinder, pretendía contrarrestar el cine tradicional de los años 50, las películas de Karl May, el cine Schlager y las películas policíacas de Edgar Wallace con películas de crítica social y política en el espíritu de la "Nouvelle Vague" y el movimiento de protesta de 1968 .

Entre 1987 y 1990, Steyerl estudió cinematografía y dirección de cine documental en la Academia de Artes Visuales de Tokio, Japón, bajo la tutela de Imamura Shohei y Hara Kazuo . El famoso y controvertido director de la Nouvelle Vague, Imamura Shohei, dirigía esta singular escuela de cine en las afueras de Tokio, que apoyaba abiertamente a los estudiantes que abandonaban los estudios.

El documentalista japonés Hara Kazuo abandonó la universidad para trabajar en una escuela para personas con necesidades especiales y solía documentar a personas que se rebelaban contra los estrictos límites de la decencia y la obediencia en la sociedad japonesa. Nadie en la industria cinematográfica japonesa había contratado a estos directores; la escuela de Imamura era también uno de los pocos lugares donde se podían ver documentales japoneses de vanguardia de las décadas de 1960 y 1970.

Tras este periodo de aprendizaje práctico en la parte innovadora e intelectualmente independiente de Japón, Hito Steyerl trabajó en 1990/1991 en el equipo de Wim Wenders como ayudante de dirección y coordinador técnico para la película "Hasta el fin del mundo". El rodaje implicó un viaje alrededor del mundo: la película se filmó en Australia, Alemania, Francia, Japón, Italia, Portugal y Estados Unidos.

Entre 1992 y 1998, Hito Steyerl estudió dirección de cine documental (de nuevo) en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich , bajo la tutela, entre otros, del historiador de cine Helmut Färber, antiguo editor de la revista Filmkritik y autor del libro "Arquitectura y cine: de la historia de la visión" (véase Zeit.de ). A su experiencia con Wenders se sumó la influencia de Harun Farocki, quien trabajó en Múnich entre 1974 y 1984 como editor y autor de la revista Filmkritik

En 2003, Hito Steyerl se doctoró en filosofía por la Academia de Bellas Artes de Viena y pronto buscó oportunidades para impartir clases, compaginándolas con su labor artística. Inicialmente enseñó en el Centro de Estudios Culturales de Goldsmiths (la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Londres) y, posteriormente, como profesora visitante en la Real Academia de Copenhague y en la Academia de Bellas Artes de Helsinki.

Hito Steyerl es profesor en la Universidad de las Artes de Berlín; aquí está el enlace oficial al Prof. Dr. phil. Hito Steyerl.

Presencia pública de las obras de Hito Steyerl

Hito Steyerl es profesora de cine y vídeo experimental (clase basada en la lente) en la Universidad de las Artes de Berlín . También cofundó el Centro de Investigación para la Política de la Influencia en la Universidad de las Artes de Berlín ( rcpp.lensbased.net ) junto con la investigadora de estudios culturales Vera Tollmann y el artista, autor y curador Boaz Levin

Hito Steyerl ha expuesto sus obras en documenta (12), la Bienal de Venecia (2015)y Skulptur Projekte Münster (2017); su arte provocador se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Nueva York ; su historial de exposiciones es extenso, diverso e internacional.

Sus películas se proyectan en numerosos festivales de cine en todo el mundo; su arte, sus escritos y sus conferencias también se difunden ampliamente a través de las redes sociales.

El mundo del arte mediático de Hito Steyerl

Hito Steyerl trabaja en los límites del arte visual y el cine, y en los límites de la teoría y la práctica, donde "límite" se refiere tanto a la interfaz donde las áreas temáticas se fusionan entre sí, como a la limitación absoluta, especialmente la de la mente.

La cineasta y autora se involucra con los (nuevos) medios, la tecnología y la difusión de imágenes; cuestiona la crítica poscolonial y las lógicas feministas de representación, y mucho más que urge cuestionar. Lo hace en textos, performances y documentales ensayísticos; como profesional y comentarista, crítica y docente.

Hito Steyerl apunta prácticamente a todos los lugares donde realmente duele, y a menudo desarrolla un humor sutil que obliga al espectador a reír a pesar de todo el horror.

Inicialmente, hubo documentales de corta y mediana duración, como "Alemania y el yo" de 1994, "Tierra de sonrisas" de 1996 y "Babenhausen" de 1997, que abordaban el racismo, el antisemitismo y el neonazismo en la Alemania reunificada; en aquel momento, todavía en un buen momento.

El primer largometraje documental, "El centro vacío" de 1998, retrataba la Potsdamer Platz en el centro de la capital, inmersa en un conflicto histórico y actual: centro de la República de Weimar y capital nazi, territorio fronterizo minado durante la Guerra Fría, escenario de la controvertida "reestructuración urbana" tras la reunificación, símbolo de los cambios en el poder global; una arqueología cinematográfica frente al ahora prácticamente terminado "centro de la modernidad".

La película episódica Normality 1–10 documenta actos de violencia (antisemitas) cometidos entre 1999 y 2001 en la Alemania y Austria posteriores a la reunificación; en contra de la aceptación tácita y, a su vez, mucho antes de lo que se menciona al “ciudadano común”.

En 2006/07, Steyerl buscó antiguas fotos de bondage en Tokio (tomadas por ella misma en 1987 durante un trabajo de modelo mientras estudiaba) para la videoinstalación “Lovely Andrea” y encontró la “pornificación de la política” ; la obra se exhibió en la documenta 12.

Aquí tenéis uno de sus trabajos más recientes: “Cómo no ser visto: un jodido archivo .MOV didáctico”, para que os hagáis una idea de cómo interactuar con los ensayos filmados de la artista:

Hito Steyerl: Futuro y objetivos

Hito Steyerl busca "Poder y supervisión en la era de las redes" y "Estupidez artificial" (un término despectivo para la inteligencia artificial, para el cual aún no existe una traducción al alemán). En Berlín, que sigue siendo una capital artística refrescantemente subversiva, ha elegido el lugar idóneo para plasmar sus ideas.

La Academia de las Artes coincide y otorga a Hito Steyerl el Premio Käthe Kollwitz 2019 , porque logra, como casi ningún otro artista internacional, "reunir información física, visual e intelectual de una manera provocadora y perspicaz en una sola obra".

Según el jurado de la Academia, esta es una de las mejores respuestas actuales a la pregunta: "¿Dónde está la nueva forma para el nuevo contenido de los últimos años?", que Käthe Kollwitz escribió en su diario el 6 de noviembre de 1919.

The Art Angle Podcast: Hito Steyerl explica por qué el metaverso ya ha fracasado

Ante las multifacéticas crisis políticas, climáticas y tecnológicas que se despliegan a tan solo dos meses de 2023, cabe preguntarse si este futuro ominoso, tan temido por nuestra especie, está mucho más cerca de lo que anticipábamos. Es un momento tenso y dramático, pero que también subraya la importancia de la figura cultural Hito Steyerl.

Las audaces obras de la cineasta alemana exploran las tecnologías y los medios emergentes, situando a menudo estas exploraciones en el contexto de la sociedad, la política, la globalización y el capitalismo. Sin embargo, a pesar de la complejidad del tema y su intenso proceso de investigación, las obras de Steyerl son innegablemente cautivadoras y a menudo se manifiestan como entornos arquitectónicos altamente ambiciosos e inmersivos.

No es de extrañar que su obra haya alcanzado reconocimiento mundial. El año pasado, su mayor retrospectiva hasta la fecha, titulada "Sobreviviré", concluyó su gira europea en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Y el mes pasado, su exposición "Este es el futuro" se inauguró en el Museo de Arte de Portland, donde permanecerá abierta al público hasta mediados de junio.

En el episodio de esta semana, la editora europea Kate Brown habló con Steyerl para responder algunas preguntas sobre lo que la inteligencia artificial, el metaverso, las criptomonedas y un mundo natural cada vez más amenazado podrían significar para nosotros.