Hito Steyerl – Un breve retrato

videoartista Hito Steyerl es una de las artistas contemporáneas más importantes del mundo .

En 2017, Steyerl ocupó el primer puesto de la lista "Power100" de la revista británica de arte ArtReview . Si bien esto representó un honor para Hito Steyerl, también deja claro que esta lista de "las personas más influyentes del mundo del arte contemporáneo" no se centra principalmente en el arte: Hito Steyerl es una de las pocas artistas en activo que ha alcanzado una posición destacada en ella.

Antes que ella, solo Damien Hirst (2005 y 2008) y Ai Weiwei (2011) lo habían logrado, ya que los grandes nombres de las megagalerías, megamuseos y megaespectáculos artísticos internacionales se reparten los primeros puestos en una especie de juego de sillas musicales. Con estas clasificaciones, ArtReview ha dejado claro desde 2002 que su sistema se asemeja más al mercado bursátil que al arte en sí.

En 2016/2017, los entusiastas del arte en el mundo del arte ya se lamentaban amargamente de su decadencia comercial; y el mundo entero hervía bajo el peso de otros aspirantes a reyes… así que los editores de ArtReview casi se convirtieron en Robin Hoods del arte cuando, en 2017, pusieron al frente a un artista que “ve las plataformas de realidad virtual como un programa de entrenamiento para adaptar a las personas a un mundo en el que están cada vez más ausentes” y que “opera en el modo natural de un perro de ataque (social), atacando hábilmente desde la periferia”.

La idea de ArtReview de colocar a una mujer en lo más alto de su ranking en 2017 fue casi profética: el hashtag #MeToo (que no solo reveló la magnitud actual del acoso sexual, sino que también dejó enfáticamente claro que la igualdad es un concepto ajeno en el mundo de los "poderosos") irrumpió en escena a mediados de octubre de 2017…

La actitud de Robin Hood de ArtReview queda al descubierto en cuanto el lector descubre por otras fuentes que Hito Steyerl es la primera mujer en encabezar la clasificación desde 2002; tras este desliz, David Zwirner, "el director de un imperio de galerías en expansión en Nueva York, Londres y Hong Kong", vuelve a ocupar el primer puesto en 2018.

La lista de las mejores obras de arte del mundo , que se centra principalmente en el arte en sí , la publica artfacts.net. También hace hincapié en la igualdad ( ArtFacts.Net GmbH fue fundada y está dirigida por Marek Claassen y Stine Albertsen), e incluso más en la democracia: si bien la clasificación de ArtFacts mide la posición de un artista en función de su historial de exposiciones, es importante señalar que las obras fantásticas creadas en estudios privados y tranquilos suelen estar poco representadas.

Sin embargo, esta presencia en la exposición se evalúa mediante un algoritmo complejo, al cual se le ha indicado que puede otorgar algunos puntos más a la exposición del MoMA que a la exposición de la asociación de arte rural.

De este modo, los artefactos contrarrestaron desde un principio la nueva desconfianza hacia los viejos medios: hacia el final del reinado de los “maestros indómitos e incontrolables”, muchos lectores/amantes del arte consideran muy posible que los críticos quieran deliberadamente impulsar a ciertos artistas a través de altas clasificaciones; por razones de especulación, alardeando de conocimientos privilegiados u otras razones relacionadas con la vanidad herida.

Este peligro se evita mediante la aplicación de un algoritmo; el conocimiento colectivo de todos los críticos sigue fluyendo a través de su participación en la preparación de exposiciones, etc. ... ciertamente el algoritmo no puede resolver el problema ulterior de una "falsa veneración del mercado" del arte, pero dentro de la situación dada, esta clasificación contribuye en gran medida a la credibilidad de la evaluación del arte.

En esta lista, Hito Steyerl el puesto número 118 (¡a nivel mundial!) , y su trayectoria ha ido en ascenso durante años. Eso es suficiente, y probablemente a Hito Steyerl no le importen mucho las clasificaciones (salvo que animen a más gente a descubrir su arte, que no es precisamente sencillo). Porque Hito Steyerl no crea arte para las masas, sino arte intelectual del más alto nivel; sus obras y textos son análisis perspicaces de la situación sociopolítica actual.

¿Cómo se inició Hito Steyerl en el arte?

Hito Steyerl nació en Múnich en 1966 y en su juventud estuvo expuesta a gran parte del "Nuevo Cine Alemán" , que, con directores como Alexander Kluge, Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Werner Herzog y Rainer Werner Fassbinder, pretendía contrarrestar las películas de crimen de los años cincuenta, como el Heimatfilm, Karl May, el Schlager y Edgar Wallace, con películas socialmente críticas y políticas al estilo de la "Nouvelle Vague" y el movimiento de protesta de 1968 .

Entre 1987 y 1990, Steyerl estudió cinematografía y dirección de cine documental Academia de Artes Visuales Imamura Shohei y Hara Kazuo . El famoso y controvertido director de la Nueva Ola, Imamura Shohei, dirigía esta singular escuela de cine en las afueras de Tokio, que apoyaba abiertamente a jóvenes que habían abandonado sus estudios.

El documentalista japonés Hara Kazuo abandonó la universidad para trabajar en una escuela de educación especial y a menudo documentaba a personas que se rebelaban contra las estrictas normas de decencia y obediencia de la sociedad japonesa. Nadie en la industria cinematográfica japonesa había contratado a estos directores; la escuela de Imamura era, además, uno de los pocos lugares donde se podían ver los documentales japoneses de vanguardia de las décadas de 1960 y 1970.

Tras esta «formación práctica» en el ámbito innovador e intelectualmente independiente de Japón, Hito Steyerl trabajó en 1990/1991 en el equipo de Wim Wenders como ayudante de dirección y coordinadora técnica de la película «Hasta el fin del mundo» . El rodaje supuso un viaje alrededor del mundo: la película se filmó en Australia, Alemania, Francia, Japón, Italia, Portugal y Estados Unidos.

De 1992 a 1998, Hito Steyerl estudió dirección de cine documental (de nuevo) Universidad de Televisión y Cine de Múnich «Arquitectura y cine: desde la historia de la mirada» (véase Zeit.de ). A su experiencia con Wenders se sumó la influencia de Harun Farocki, trabajó en Múnich de 1974 a 1984 como editor y autor de la revista Filmkritik

En 2003, Hito Steyerl se doctoró en filosofía por la Academia de Bellas Artes de Viena y pronto buscó oportunidades para compatibilizar su trabajo artístico con la docencia. Inicialmente impartió clases en el Centro de Estudios Culturales de Goldsmiths (la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Londres) y, posteriormente, como profesora visitante en la Real Academia de Copenhague y en la Academia de Bellas Artes de Helsinki.

Hito Steyerl es profesora en la Universidad de las Artes de Berlín ; aquí está el enlace oficial a la Prof. Dra. phil. Hito Steyerl .

Presencia pública de las obras de Hito Steyerl

profesora de cine y vídeo experimental en la Universidad de las Artes de Berlín Centro de Investigación para la Política Proxy en la Universidad de las Artes de Berlín ( rcpp.lensbased.net ) junto con la investigadora de estudios culturales Vera Tollmann y el artista, autor y curador Boaz Levin

Hito Steyerl ha expuesto obras en documenta (12) , la Bienal de Venecia (2015) y Skulptur Projekte Münster (2017); su arte provocador se ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Nueva York ; su trayectoria expositiva es larga, colorida e internacional.

Sus películas se proyectan en numerosos festivales de cine de todo el mundo; su arte, sus escritos y sus conferencias también se difunden ampliamente a través de las redes sociales.

El mundo del arte mediático de Hito Steyerl

Hito Steyerl trabaja en los límites del arte visual y el cine, y en los límites de la teoría y la práctica; donde "límite" se refiere tanto a la interfaz donde las áreas temáticas se fusionan entre sí, como a la limitación absoluta, especialmente la de la mente.

La cineasta y autora trabaja con los (nuevos) medios, la tecnología y la difusión de imágenes; cuestiona la crítica poscolonial y las lógicas feministas de la representación, entre otros temas que requieren un análisis urgente. Lo hace a través de textos, performances y documentales ensayísticos; como practicante, comentarista, crítica y docente.

Hito Steyerl apunta prácticamente a todos los lugares donde realmente duele, y a menudo desarrolla un humor sutil que obliga al espectador a reír a pesar de todo el horror.

Inicialmente, hubo documentales cortos y de mediana duración como "Alemania y el yo" de 1994, "Tierra de sonrisas" de 1996 y "Babenhausen" de 1997, que abordaron el racismo, el antisemitismo y el neonazismo en la Alemania reunificada; en aquel momento, todavía era oportuno.

El primer largometraje de ensayo fílmico, "El centro vacío" de 1998, retrataba la Potsdamer Platz en el centro de la capital en un contexto de conflicto histórico y actual: centro de la República de Weimar y capital nazi, territorio fronterizo minado durante la Guerra Fría, controvertida "reestructuración urbana" tras la reunificación, signo de los cambios de poder globales; arqueología cinematográfica frente al ahora prácticamente terminado "centro de la modernidad".

La película episódica Normality 1–10 documenta actos de violencia (antisemitas) cometidos entre 1999 y 2001 en la Alemania y Austria posteriores a la reunificación; contra la aceptación silenciosa y, a su vez, mucho antes de lo que se esperaba del “ciudadano común”.

En 2006/07, Steyerl buscó en Tokio antiguas fotos de bondage (tomadas por ella misma en 1987 durante un trabajo de modelo mientras estudiaba) “Lovely Andrea” “pornificación de la política” ; la obra se mostró en documenta 12.

Aquí tenéis una de sus obras más recientes: “Cómo no ser visto: Un puto archivo .MOV didáctico y educativo” , para que os vayáis preparando para interactuar con los ensayos filmados de la artista:

Hito Steyerl: Futuro y metas

Hito Steyerl busca el «Poder y la Supervisión en la Era de las Redes» y la «Estupidez Artificial» (un término despectivo para referirse a la inteligencia artificial , para el cual aún no se ha encontrado una traducción al alemán). Berlín, que sigue siendo una capital artística refrescantemente subversiva, es el lugar idóneo para plasmar sus ideas.

La Academia de Artes coincide y honra a Hito Steyerl con el Premio Käthe Kollwitz 2019 , porque logra, como casi ningún otro artista internacional, “reunir información física, visual e intelectual de una manera provocativa y perspicaz en una sola obra” .

Según el jurado de la Academia, esta es una de las mejores respuestas actuales a la pregunta: "¿Dónde está la nueva forma para el nuevo contenido de los últimos años?" , que Käthe Kollwitz escribió en su diario el 6 de noviembre de 1919.

Podcast The Art Angle: Hito Steyerl explica por qué el metaverso ya ha fracasado.

Ante las múltiples crisis políticas, climáticas y tecnológicas que se desataron apenas dos meses después de iniciado 2023, cabe preguntarse si este futuro ominoso, tan temido por nuestra especie, está mucho más cerca de lo que anticipábamos. Son tiempos tensos y dramáticos, que también ponen de relieve la importancia de la figura cultural de Hito Steyerl.

Las audaces obras de la cineasta alemana exploran las tecnologías y los medios emergentes, situando a menudo estas exploraciones en el contexto de la sociedad y la política, la globalización y el capitalismo. Sin embargo, a pesar de la complejidad de la temática y su proceso de investigación exhaustivo, las obras de Steyerl resultan innegablemente cautivadoras y suelen manifestarse como entornos arquitectónicos inmersivos de gran ambición.

No es de extrañar que su obra haya alcanzado reconocimiento internacional. El año pasado, su mayor retrospectiva hasta la fecha, titulada «Sobreviviré», concluyó su gira europea en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Y el mes pasado, su exposición «Este es el futuro» se inauguró en el Museo de Arte de Portland, donde permanecerá abierta hasta mediados de junio.

En el episodio de esta semana, la editora europea Kate Brown habló con Steyerl para responder algunas preguntas sobre lo que la inteligencia artificial, el metaverso , las criptomonedas y un mundo natural cada vez más amenazado podrían significar para nosotros.