Hito Steyerl – Un breve retrato

videoartista Hito Steyerl es uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo .

En 2017, Steyerl encabezó la lista "Power100" de la revista británica de arte ArtReview . Si bien esto fue un honor para Hito Steyerl, también deja claro que esta lista de "personas más influyentes en el mundo del arte contemporáneo" no se centra principalmente en el arte: Hito Steyerl es uno de los pocos artistas en activo que ha alcanzado un puesto destacado en esta lista.

Antes de ella, solo Damien Hirst (2005 y 2008) y Ai Weiwei (2011) lo habían logrado, pues los "reyes" de las megagalerías, los megamuseos y los grandes espectáculos artísticos internacionales se reparten los primeros puestos en una especie de juego de sillas musicales. Con estas altas clasificaciones, ArtReview ha dejado claro desde 2002 que su clasificación se acerca más a la bolsa que al arte mismo.

En 2016/2017, los entusiastas del arte en el mundo del arte ya gemían amargamente por su decadencia comercial; y el mundo entero hervía bajo el peso de otros aspirantes a reyes... así que los editores de ArtReview casi se convirtieron en Robin Hoods del arte cuando, en 2017, pusieron a su mando a un artista que "ve las plataformas de realidad virtual como un programa de entrenamiento para adaptar a las personas a un mundo en el que están cada vez más ausentes" y que "opera en el modo natural de un perro de ataque (social), atacando hábilmente desde la periferia".

La idea de ArtReview de colocar a una mujer en lo más alto del ranking en 2017 fue casi profética: el hashtag #MeToo (que no solo reveló la magnitud actual del acoso sexual, sino que también dejó en claro que la igualdad es un concepto extraño en el mundo de las "personas poderosas") solo entró en escena a mediados de octubre de 2017…

El enfoque Robin Hood de ArtReview queda al descubierto tan pronto como el lector se entera por otras fuentes que Hito Steyerl es la primera mujer en liderar el ranking desde 2002; después de este desliz, David Zwirner, "El jefe de un imperio de galerías en expansión en Nueva York, Londres y Hong Kong", vuelve en la cima en 2018.

La lista de las mejores obras de arte del mundo , centrada principalmente en el arte en sí , es publicada por artfacts.net. También se centra más en la igualdad ( ArtFacts.Net GmbH fue fundada y está dirigida por Marek Claassen y Stine Albertsen), e incluso más en la democracia: si bien la clasificación de ArtFacts mide la posición de un artista según su historial de exposiciones, es importante destacar que las obras fantásticas creadas en estudios privados y discretos suelen estar poco representadas.

Sin embargo, esta presencia en la exposición se evalúa mediante un algoritmo complejo, que ha permitido otorgar algunos puntos más a la exposición del MoMA que a la exposición en la asociación de arte rural.

De esta manera, Artfacts contrarrestó tempranamente la nueva desconfianza hacia los viejos medios: hacia el final del reinado de los “maestros rebeldes e incontrolables”, muchos lectores y amantes del arte consideraron muy posible que los críticos quisieran deliberadamente impulsar a ciertos artistas mediante altas clasificaciones; por razones de especulación, alardeando de conocimiento interno u otras razones relacionadas con la vanidad herida.

Este peligro se evita con la aplicación de un algoritmo; el conocimiento colectivo de todos los críticos todavía fluye a través de su participación en la preparación de exposiciones, etc. ... el algoritmo ciertamente no puede resolver el problema adicional de un "falso culto al mercado" del arte, pero dentro de la situación dada, esta clasificación hace mucho por la credibilidad de la evaluación del arte.

En esta lista, Hito Steyerl el puesto número 118 (¡a nivel mundial!) , y su ranking ha mostrado una tendencia ascendente durante años. Eso es suficiente, y a Hito Steyerl probablemente no le importen mucho las clasificaciones (salvo que animan a más gente a interactuar con su arte, que no es tan simple). Porque Hito Steyerl no crea arte para las masas, sino arte intelectual de primer orden; sus obras y textos son astutos análisis de las condiciones sociopolíticas actuales.

¿Cómo se inició Hito Steyerl en el arte?

Hito Steyerl nació en Múnich en 1966 y en su juventud estuvo expuesta a gran parte del "Nuevo Cine Alemán" , que, con directores como Alexander Kluge, Wim Wenders, Volker Schlöndorff, Werner Herzog y Rainer Werner Fassbinder, tenía como objetivo contrarrestar las películas policiales de Heimatfilm, Karl May, Schlager y Edgar Wallace de los años 50 con películas socialmente críticas y políticas en el espíritu de la "Nouvelle Vague" y el movimiento de protesta de 1968 .

De 1987 a 1990, Steyerl estudió cinematografía y dirección de documentales Academia de Artes Visuales Imamura Shohei y Hara Kazuo . El famoso y controvertido director de la Nueva Ola, Imamura Shohei, dirigía esta peculiar escuela de cine a las afueras de Tokio, que apoyaba abiertamente a quienes abandonaban la escuela.

El documentalista japonés Hara Kazuo abandonó la universidad para trabajar en una escuela para personas con necesidades especiales y solía documentar a personas que se rebelaban contra los estrictos límites de la decencia y la obediencia en la sociedad japonesa. Nadie en la industria cinematográfica japonesa había contratado a estos directores; la escuela de Imamura era también uno de los pocos lugares donde se podían ver documentales japoneses de vanguardia de las décadas de 1960 y 1970.

Tras este aprendizaje desde la base en la innovadora e intelectualmente independiente zona de Japón, Hito Steyerl trabajó entre 1990 y 1991 en el equipo de Wim Wenders como asistente de dirección y coordinadora técnica de la película "Hasta el fin del mundo" . El rodaje implicó un viaje por medio mundo: la película se rodó en Australia, Alemania, Francia, Japón, Italia, Portugal y Estados Unidos.

De 1992 a 1998, Hito Steyerl estudió dirección de documentales (de nuevo) Universidad de Televisión y Cine de Múnich "Arquitectura y cine: de la historia de la visión" (véase Zeit.de ). A sus experiencias con Wenders se sumó la influencia de Harun Farocki, trabajó en Múnich de 1974 a 1984 como editor y autor de la revista Filmkritik

En 2003, Hito Steyerl se doctoró en filosofía en la Academia de Bellas Artes de Viena y pronto buscó oportunidades de docencia paralelas a su trabajo artístico. Inicialmente impartió clases en el Centro de Estudios Culturales de Goldsmiths (la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Londres) y posteriormente como profesora visitante en la Real Academia de Copenhague y la Academia de Bellas Artes de Helsinki.

Hito Steyerl es profesor en la Universidad de las Artes de Berlín ; aquí está el enlace oficial al Prof. Dr. phil. Hito Steyerl .

Presencia pública de las obras de Hito Steyerl

profesora de cine y vídeo experimental en la Universidad de las Artes de Berlín Centro de Investigación sobre Políticas de Proxy en la Universidad de las Artes de Berlín ( rcpp.lensbased.net ) junto con la académica en estudios culturales Vera Tollmann y el artista, autor y curador Boaz Levin

Hito Steyerl ha exhibido obras en la documenta (12) , la Bienal de Venecia (2015) y el Skulptur Projekte Münster (2017); su arte provocador se ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Nueva York ; su historial de exhibiciones es largo, colorido e internacional.

Sus películas se proyectan en numerosos festivales de cine en todo el mundo; su arte, sus escritos y sus conferencias también se difunden ampliamente a través de las redes sociales.

El mundo del arte mediático de Hito Steyerl

Hito Steyerl trabaja en los límites del arte visual y el cine, y en los límites de la teoría y la práctica, donde "límite" se refiere tanto a la interfaz donde las áreas temáticas se fusionan entre sí, como a la limitación absoluta, especialmente la de la mente.

La cineasta y autora se involucra con los (nuevos) medios, la tecnología y la difusión de imágenes; cuestiona la crítica poscolonial y las lógicas feministas de representación, y mucho más que urge cuestionar. Lo hace en textos, performances y documentales ensayísticos; como profesional y comentarista, crítica y docente.

Hito Steyerl apunta prácticamente a todos los lugares donde realmente duele, y a menudo desarrolla un humor sutil que obliga al espectador a reír a pesar de todo el horror.

Al principio se hicieron documentales de corta y media duración, como “Alemania y el yo” de 1994, “El país de la sonrisa” de 1996 y “Babenhausen” de 1997, que abordaban el racismo, el antisemitismo y el neonazismo en la Alemania reunificada; en aquel momento, todavía en buen momento.

El primer ensayo cinematográfico de larga duración, “The Empty Center”, de 1998, mostró la Potsdamer Platz en el centro de la capital en un conflicto histórico y actual: centro de la República de Weimar y capital nazi, territorio fronterizo minado durante la Guerra Fría, “reestructuración urbana” controvertida después de la reunificación, signo de cambios de poder globales; arqueología cinematográfica frente al ahora en gran parte completado “centro de la modernidad”.

La película episódica Normality 1–10 documenta actos de violencia (antisemitas) cometidos entre 1999 y 2001 en Alemania y Austria tras la reunificación; en contra de la aceptación silenciosa y, a su vez, mucho antes de que el “ciudadano común” al que se dirigía.

En 2006/07, Steyerl fue en busca de antiguas fotografías de bondage en Tokio (tomadas por ella misma en 1987 durante un trabajo como modelo mientras estudiaba) “Lovely Andrea” “pornificación de la política” ; el trabajo se mostró en la documenta 12.

Aquí está uno de sus trabajos más recientes: “How Not To Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File” , para que te pongas de humor para interactuar con los ensayos filmados del artista:

Hito Steyerl: Futuro y objetivos

Hito Steyerl pretende de «Poder y supervisión en la era de la red» y la «estupidez artificial» (un término despectivo para la inteligencia artificial , cuya traducción al alemán aún no se ha encontrado). Siendo Berlín una capital del arte refrescantemente subversiva, ha elegido precisamente el lugar ideal para fundamentar sus ideas.

La Academia de las Artes se muestra de acuerdo y honra a Hito Steyerl con el Premio Käthe Kollwitz 2019 , porque logra, como casi ningún otro artista internacional, “reunir información física, visual e intelectual de una manera provocadora y perspicaz en una sola obra” .

Según el jurado de la Academia, esta es una de las mejores respuestas actuales a la pregunta: "¿Dónde está la nueva forma para el nuevo contenido de los últimos años?" , que Käthe Kollwitz escribió en su diario el 6 de noviembre de 1919.

The Art Angle Podcast: Hito Steyerl explica por qué el metaverso ya ha fracasado

Ante las multifacéticas crisis políticas, climáticas y tecnológicas que se despliegan a tan solo dos meses de 2023, cabe preguntarse si este futuro ominoso, tan temido por nuestra especie, está mucho más cerca de lo que anticipábamos. Es un momento tenso y dramático, pero que también subraya la importancia de la figura cultural Hito Steyerl.

Las audaces obras de la cineasta alemana exploran las tecnologías y los medios emergentes, situando a menudo estas exploraciones en el contexto de la sociedad, la política, la globalización y el capitalismo. Sin embargo, a pesar de la complejidad del tema y su intenso proceso de investigación, las obras de Steyerl son innegablemente cautivadoras y a menudo se manifiestan como entornos arquitectónicos altamente ambiciosos e inmersivos.

No es de extrañar que su obra haya alcanzado un reconocimiento internacional. El año pasado, su mayor retrospectiva hasta la fecha, titulada "Sobreviviré", concluyó su gira europea en el Museo Stedelijk de Ámsterdam. Y el mes pasado, su exposición "Este es el futuro" se inauguró en el Museo de Arte de Portland, donde permanecerá expuesta hasta mediados de junio.

En el episodio de esta semana, la editora europea Kate Brown habló con Steyerl para responder algunas de las preguntas sobre lo que la inteligencia artificial, el metaverso , las criptomonedas y un mundo natural cada vez más amenazado podrían significar para nosotros.

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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