El cyberpunk de ciencia ficción se encuentra con una explosión multisensorial de color para las neurosinapsis
por Sandra Braun
Lu Yang (nacido en 1984, pronombres: él/lo) es un artista internacional de nuevos medios aclamado por la crítica y una estrella emergente de la escena artística ciberpunk asiática contemporánea, radicado en Shanghái, China. Lu Yang trabaja en los campos de la animación 3D, la captura de movimiento, la inteligencia artificial, la realidad virtual, el cine, las performances en vivo, las instalaciones de videojuegos y los hologramas, explorando la tensión entre el espacio real y analógico y el mundo virtual y digital, y, por lo tanto, también en la intersección del ciberpunk y la IA en la era de internet.
Lu Yang representa así a una nueva generación en el panorama artístico asiático que explora las implicaciones éticas, sociales y existenciales de nuestra existencia digital, examinando el potencial de las tecnologías avanzadas de las ciencias biológicas y la neurociencia, especialmente en relación con escenarios distópicos y la decadencia social. Mediante la integración de filosofías hindú-budistas y mitos antiguos, las obras de Lu Yang también ofrecen la oportunidad de cuestionar las limitaciones de la existencia humana a través de la autooptimización y nuevas formas de subjetivación.
En sus obras, crea nuevos mundos digitales y escenarios expositivos, inspirándose en el mundo de los videojuegos, la cultura manga, el J-Pop y el K-Pop, en los que, por ejemplo, se visualizan procedimientos de autooptimización médica como el mejoramiento corporal, la cibernética (véase Ghost in the Shell) y las intervenciones cibernéticas en el cuerpo humano, superando así los límites de la fisicalidad humana y la existencia terrenal mediante la cibernética avanzada de las máquinas y las extensiones cognitivas en el espíritu del transhumanismo.
Además de sus avatares 3D de sí mismo (Avatar DOKU), superhéroes de manga y estadounidenses, y deidades que danzan virtualmente, las obras de Lu Yang siempre contienen elementos biográficos: durante su infancia, Lu Yang sufrió de asma y se sometió a diversos tratamientos en hospitales y salas de urgencias. Por lo tanto, los héroes ficticios de Lu Yang a menudo demuestran un interés por la tecnología médica y la neurociencia, haciendo referencia a sus propias experiencias y, sobre todo, a su fascinación por los métodos neurocientíficos y las existencias posthumanas.
„No sé si es porque pasé gran parte de mi infancia en hospitales, pero me gustan mucho los ambientes hospitalarios y me siento como en casa allí. De niño, padecí asma y otras enfermedades durante mucho tiempo. «Cuando me llevaron al hospital tras una crisis en mitad de la noche, el olor a antisépticos me hizo sentir bien de inmediato» (Lu Yang, 2013).
Un rasgo característico de las obras de Lu Yang es que el artista combina elementos culturales de alta y baja cultura sin una jerarquía entre la alta cultura y la cultura pop: junto a íconos de la subcultura japonesa y la cultura pop, la cultura Otaka (ciencia ficción distópica, anime, manga, cosplay, etc.), también hay símbolos religiosos hindúes y budistas y motivos de mitos tradicionales.
Los seres humanos siempre sirven como material de partida para sus puestas en escena digitales, a las que él mismoalude en sus obras en forma de representante digital, con el fin de proyectar sus propias reflexiones, en su mayoría autorreferenciales, sobre los métodos neurocientíficos y los niveles de conciencia humana en un cuerpo digital.
La escena cultural asiática ha celebrado la obra de Lu Yang en numerosas exposiciones en China y en todo el mundo, así como en varias bienales, incluida la 59.ª Bienal de Venecia en 2022. Ha participado en importantes exposiciones individuales y colectivas en lugares como el Centro Pompidou, el Centro de Arte Francés de Shanghái, el Monumentum de Berlín y el Museo de Arte de Tampa. Entre sus proyectos más destacados se encuentran «Kimu Kawa Cancer Baby», «Uterus Man» y «War of King Kong Core» Lu Yang también ha recibido prestigiosos premios, como el Premio BMW de Arte y Cultura 2019.
En 2022 recibió el premio Artista del Año de Deutsche Bank.
Lu Yang es, pues, uno de los artistas internacionales más solicitados e influyentes y uno de los representantes del arte mediático contemporáneo chino de los últimos años.
En 2020, Lu Yang creó su avatar digital no binario en 3D, DOKU, como un clon con sus rasgos faciales, un cambiaformas, una reencarnación digital del propio Lu Yang y, por lo tanto, una versión autooptimizada de sí mismo, que aborda cuestiones de fisicalidad, género, mente y conciencia más allá de las atribuciones de identidad, inspirado en el término budista japonés "Dokusho Dokushi" (aproximadamente: Nacemos solos y morimos solos).
„La religión fue lo primero para mí porque mi abuela era budista
Creo que la religión puede sembrar fácilmente una semilla en el corazón de una persona joven. Una vez que se aprende demasiado y se empieza a desconfiar, es difícil adentrarse en cualquier sistema de creencias. Mi familia me proporcionó esta base, que me influyó desde muy pequeño, pero durante esos primeros años siempre la consideré una simple superstición. Leí muchos libros sobre budismo, pero solo los más accesibles. Luego, en la escuela secundaria, comencé a leer textos de nivel intermedio, y fue entonces cuando me interesé genuinamente por las ideas budistas.(Lu Yang, 2018)
(Fig.: Detalle de la videoinstalación en el vestíbulo de cristal de la Galería de Arte de Kiel: # 4 Pop-up Kunsthalle Kiel – Lu Yang: Electromagnetic Brainology, Foto: Copyright: Jens Rönnau Kiel, cf. SHZ del 09.02.2026)
El ciberpunk futurista se fusiona con los juegos arcade
«Electromagnetic Brainology»es una instalación de video inmersiva a gran escala de cinco canales en la que avatares ciberpunk sintéticos iluminados con neón del universo de los videojuegos bailan como «deidades» budistas al ritmo de música electrónica creada en colaboración con el equipo de producción musical J-Pop Invisible Manners . Las cuatro «deidades» de la instalación de video corresponden a las cuatro enfermedades más importantes y extendidas del sistema nervioso humano, como la enfermedad de Parkinson, que, según las interpretaciones hindúes y budistas, están asociadas con los cuatro elementos del universo: tierra, aire, agua y fuego (Sutra Vimalakirti). Estos cuatro elementos principales del universo o cosmos también corresponden a los cuatro elementos del cuerpo, cada uno considerado anubhava (el concepto de anubhava), que representan manifestaciones físicas y percepciones de emociones y reacciones corporales.
La deidad de la tierra en la obra de video de Lu Yang simboliza el dolor y el sufrimiento humanos. Las regiones cerebrales de la corteza cerebral responsables de la percepción del dolor reciben y procesan las señales de dolor (incluido el dolor fantasma) a través de receptores neuronales de dolor. El dios del agua, a su vez, controla la circulación sanguínea y de los fluidos corporales; el dios del viento representa el sistema respiratorio humano; mientras que el dios del fuego regula la compleja interacción entre la percepción del calor y la temperatura.
Cada avatar virtual de una deidad budista lleva una corona o máscara estereotáctica con DBS (Estimulación Cerebral Profunda) y porta una varilla o bobina magnética TMS(Estimulación Magnética Transcraneal). Estos atributos se interpretan como los superpoderes de las cuatro deidades: habilidades con las que se pueden superar las cuatro enfermedades centrales del sistema nervioso humano, y especialmente el dolor. De este modo, la conciencia humana se liberaría de su materialidad física, su encarnación y sus limitaciones. Así, las cuatro deidades ficticias también ayudarían a regular y tratar afecciones neurológicas como la depresión, la ansiedad y el insomnio, y sus síntomas.
En la obra de video inmersiva, futurista y colorida de Lu Yang, los métodos neurocientíficos de la tecnología TMS y DBS funcionan como combinaciones de superpoderes o maestros autosuperactivos de luchadores ficticios de artes marciales humanoides no binarios. La tecnología TMS se utiliza en neurociencia para estimular o inhibir áreas del cerebro mediante campos electromagnéticos, mientras que la tecnología DBS implica estimulación electromagnética para activar el potencial neurológico y, sobre todo, espiritual del cerebro (terapia de neuroestimulación).
Por lo tanto, las cuatro deidades probablemente también simbolizan cuatro niveles de un viaje espiritual de conciencia y reencarnación espiritual.
Luchadores de artes marciales y coreografías de K-pop
Un elemento central y recurrente en la obra de Lu Yang es la danza de sus héroes ficticios, como en * Welcome to LuYang Hell*(2017) o *Encephalon Heaven* (2017). El motivo de la danza en sí mismo es un símbolo arcaico y universal, pero sobre todo humano, imbuido de un profundo carácter ritualístico. Las "deidades" que danzan virtualmente —deidades humanoides y personificaciones de los cuatro elementos en *Electromagnetic Brainology*— solo recuerdan en apariencia a los luchadores de artes marciales de videojuegos arcade como *Street Fighter* u otros juegos de lucha.
Además, la coreografía hace referencia a las danzas tradicionales de los templos de Vietnam y Camboya del siglo XII, aludiendo así a los rituales budistas e hindúes. Cabe mencionar la danza cósmica y divina Tandava, una manifestación pictórica del dios hindú Shiva, que también representa el proceso y el ciclo de creación, destrucción y recreación del universo.
Los espectáculos de danza sincrónica, a su vez, encuentran sus modelos en las bandas de chicos y chicas, especialmente en el sector del K-Pop, como las actuaciones de Miku Hatsune, que subraya la fusión de la alta cultura hindú y budista con la cultura pop asiática.
En su obra de vídeo inmersiva “Electromagnetic Brainology”, el artista logra una digitalización del cuerpo humano y nuevas formas de subjetividad mediante la instalación de avatares no binarios en una estética ciberpunk futurista posthumanista basada en videojuegos arcade de colores intensos.
Las consideraciones fundamentales y la investigación de Lu Yang sobre la filosofía hindú y budista en relación con el ciclo de la muerte y el renacimiento (reencarnación), sus reflexiones sobre la identidad de género, la liberación de la fisicalidad humana mediante tecnologías cibernéticas y las categorías espirituales del pensamiento, visualizadas aquí, presentan fuertes elementos autorreferenciales. Visualmente, los avatares virtuales hacen referencia a la cultura pop, en particular a las figuras de acción estadounidenses de la década de 1980 ("Masters of the Universe").
Así, las figuras animadas de Lu Yang, hipnóticamente coloridas, alejadas de mundos distópicos de destrucción y renacimiento, dolor y enfermedad, presentan una experiencia sensorial digital e intensamente vibrante como una mirada reconfortante y reconciliadora a un futuro aquí y ahora, donde el miedo del yo posthumano a lo que queda tras la desaparición de la fisicalidad da paso a la euforia y el éxtasis. El yo desmaterializado finalmente acepta el proceso de disolución de todos los restos biológicos, hasta que solo el sistema nervioso y las formas espirituales de conciencia existen como formas posthumanas de existencia futura.
Rosi Braidotti, filósofa y teórica feminista, sitúa las obras de Lu Yang artísticamente entre el arte post-internet y el arte post-digital y temáticamente entre el ciberfeminismo y el posthumanismo con un enfoque claro en el sinofuturismo y el transhumanismo.
La exposición de vídeo de Lu Yang, "Electromagnetic Brainology", con su intenso colorido, está diseñada para ser vista desde el exterior de la Galería de Arte de Kiel debido a la renovación del edificio del museo y se exhibirá en la ampliación acristalada en Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel hasta el 15 de marzo de 2026.
Se puede visitar todos los días de 6:00 a 0:00. Se ofrecen visitas guiadas gratuitas todos los domingos a las 11:00. No es necesario registrarse.
Sandra Braun (también administradora financiera cualificada) estudió historia del arte, arqueología clásica y teología protestante en la Universidad de Kiel (2002-2010). Tras obtener su máster en Artes, trabajó en el Instituto de Historia del Arte de la universidad (2010-2012), participando, entre otros proyectos, en el proyecto de investigación financiado por la DFG «Corpus de escultura medieval en madera y pintura sobre tabla en Schleswig-Holstein», dirigido por el Prof. Dr. Uwe Albrecht. Posteriormente, recibió diversas becas de investigación (incluida una beca doctoral del DAAD, una beca de la Fundación Hildebrandsfonden y una beca de la Fundación Böckler-Mare-Balticum) y una beca doctoral de tres años en el ZKFL Lübeck (Centro de Investigación de Estudios Culturales de Lübeck). Después, trabajó como historiadora del arte independiente y durante varios años fue responsable de la caja y el personal de seguridad del Castillo de Gottorf, el Museo Vikingo de Haithabu y el Museo de la Fundición de Hierro de Büdelsdorf.
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