Desde que los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss unieron sus fuerzas en 1979 para formar el dúo artístico Fischli & Weiss, esta asociación había demostrado ser beneficiosa en varias ocasiones: los dos se habían inspirado mutuamente y ya habían presentado varias obras que habían atraído gran interés y diversión del público.
Fischli & Weiss comenzaban a hacerse poco a poco más conocidos cuando conquistaron la Documenta en 1987 con su maravillosa máquina, inmortalizada "The Way Things Go"
El triunfo artístico del colectivo de artistas Fischli & Weiss comenzó en 1987 en la Documenta 8 de Kassel: “The Way Things Go”, una película peculiar, deliciosamente emocionante y divertida, se convirtió en un éxito absoluto de público durante la Documenta, que tanta gente quería ver fuera de la Documenta que hizo a los artistas famosos internacionalmente en un tiempo relativamente corto.
Este “curso de las cosas” presenta la “vida” como una película de arte al poner en movimiento un proceso continuo, similar a una máquina de Rube Goldberg.
Esta similitud era intencionada; el inventor de este aparato sin sentido que cambió el mundo, el profesor Lucifer Gorgonzola Butts, y el creador de este ingenioso personaje de cómic, el dibujante estadounidense Reuben “Rube” Goldberg , debieron haber visto el mundo de una manera muy similar a la de los dos artistas suizos.
Un aparato de Rube Goldberg es una máquina absurda, innecesariamente complicada, que realiza una tarea que ciertamente no tiene sentido: tan engorrosa como sea posible, con tantos rodeos como permita la imaginación y en tantos pasos individuales como partículas se puedan unir.
Rube Goldberg y su profesor Gorgonzola ya veían que el único propósito de su máquina era proporcionar placer al observador, y eso es exactamente lo que logra el proceso representado en la película "The Way Things Go":
El espectador ve una estructura que, a lo largo de unos 25 metros, genera llamas y reacciones químicas, todo tipo de movimientos, espuma y explosiones, y muchos más acontecimientos en una reacción en cadena no siempre reconocible, uno tras otro, en la que cada acción pone en movimiento a la siguiente.
Los componentes de esta máquina no suelen ser técnicamente útiles: se utilizan neumáticos y latas, botellas de plástico y globos, fuegos artificiales y mucho más: objetos encontrados verdaderamente característicos, objetos cotidianos que ahora se convierten en una obra de arte.
Esta máquina encuentra su sentido únicamente en su actividad, siguiendo libremente la famosa frase del filósofo inglés David Hume:“Del hecho de que una cosa siga a otra, no se sigue nada en absoluto”.
Muy divertido, y si hasta ahora la química y la física te han parecido aburridas, definitivamente deberías ver esta película sobre la máquina que no puede hacer nada y no hace nada más que "máquina".
A esto le siguieron numerosas exposiciones internacionales de los artistas Fischli y Weiss
Aunque sus primeras exposiciones individuales tuvieron lugar ya en 1985 en la Asociación de Arte de Colonia y en la Kunsthalle de Basilea, y en 1987 los artistas ya habían llegado al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , su verdadero salto decisivo llegó tras el rotundo éxito de público en la Documenta: Fischli/Weiss fueron invitados a representar a Suiza varias veces más, en la Bienal de Venecia y en otros importantes festivales de arte internacionales.
A esto le siguieron más de 300 exposiciones en todo el mundo y hoy en día el dúo de artistas probablemente esté representado en cualquier museo de arte contemporáneo que se precie.
Las colecciones de obras de la pareja de artistas también han encontrado su lugar en muchos lugares: en la Art Collection Deutsche Börse, Frankfurt y el Centre Pompidou, París, en la Galleria d'Arte Moderna, Turín y los Staatliche Museen zu Berlin, en el Kunsthaus Zürich y el Kunstmuseum Basel y el Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, en el MACBA de Barcelona y el Middlebury College Museum of Art, en el museum in progress, Viena y el SAFN Museum Reykjavík y el Schaulager Basel, en la Vancouver Art Gallery y el Walker Art Center en Minneapolis y en más de 30 otros lugares de arte en algún lugar de nuestro hermoso mundo.
Los dos artistas son prácticamente habituales de la Bienal de Veneciapabellón suizo en la Expo 'n' Expo '92 de Sevilla y participaron en las bienales de São Paulo (1989), Sídney (1990, 1998, 2008), Porto Alegre, Brasil (2008) y Gwangju, Corea del Sur (2010).
¿Cuánto cuesta una obra de arte de Fischli & Weiss?
No necesariamente mucho: la absolutamente valiosa "The Way Things Go" se despliega en todo su esplendor y absurdo en DVD a partir de 29,90; se puede pedir un DVD de buena calidad garantizada en www.artfilm.ch/der-lauf-der-dinge-dvd por 47,00 CHF (38,05 €).
escultura de caucho de 1986 “Candle”, “One Who Left to Learn Fear”, una encantadora pero bastante pequeña escultura hecha de arcilla sin cocer, se vendió por unos buenos 37.000 dólares; también en mayo de 2013, la impresión en gelatina de plata de la fotografía “The Car of Evil” los 57.500 dólares.
O puede que tengas suerte y consigas un "Fischli & Weiss" en un evento como la subasta celebrada hace unos años en beneficio de Aldeas Infantiles SOS : la pintura de Fischli & Weiss logró el precio más alto, por delante de las obras de Jörg Immendorff, Jonathan Meese, Thomas Bayrle, Cosima von Bonin y Martin Kippenberger, pero este precio más alto ascendió a solo 13.000 euros; las obras de todos los artistas mencionados anteriormente suelen alcanzar significativamente menos que esos "precios de cacahuete".
Recepción y reconocimiento de Fischli & Weiss
Desde su primera aparición en Documenta, ha habido un amplio consenso entre los críticos de que el colectivo de artistas Fischli & Weiss se encuentra entre los protagonistas más conocidos y exitosos del arte contemporáneo suizo.
En la lista de artistas de la mayor base de datos de artistas, Artfacts.net, Fischli y Weiss ocuparon el puesto 19 en 2012, y en la brújula artística de la revista “manager magazin” ambos ocuparon el puesto 26 entre los 100 mejores artistas del mundo.
Además, Fischli & Weiss se encontraban, por supuesto, entre los favoritos de los educadores de arte: ya sea fotografía o escultura, instalación y/o cine, hay que buscar un tiempo para encontrar arte que esté más cerca de la vida cotidiana y que, al mismo tiempo, sea tan sorprendente y divertido.
Este arte también es disfrutable para personas que no tienen ningún conocimiento de arte, ya que les permite un acceso directo sin ningún esfuerzo.
“Colegas” artísticos de Fischli & Weiss
Los críticos de arte ven paralelismos en la actitud a menudo paródica de sus obras con el inolvidable artista dadaísta, surrealista y conceptual Marcel Duchamp y, por supuesto, con el artista cinético Jean Tinguely , pero también con el poeta y artista intermedial suizo Karl-Dietrich Roth (Diter o Dieter Roth).
Cuando se trata del tema específico del aparato de Rube Goldberg o la “máquina de qué sucede después”, hay algunos artistas que vale la pena mencionar; este tipo de juego no es (afortunadamente) nada nuevo en el arte: incluso en el período barroco, la gente disfrutaba de dispositivos mecánicos y fuentes de agua elaboradamente concebidos y construidos, que muy a menudo ya incorporaban una buena dosis de travesuras.
En la era moderna, estos inicios evolucionaron hacia el "arte cinético" y se popularizaron en las décadas de 1950 y 1960. Man Ray y Marcel Duchamp construyeron objetos cinéticos de movimiento y luz, mientras que las máquinas constructivistas son conocidas por los artistas Naum Gabo y László Moholy-Nagy, Alexander Rodchenko y Vladimir Tatlin.
Máquinas de mundos más o menos posibles o imposibles, inspiradas por Rube Goldberg, también han aparecido recientemente en la obra del artista estadounidense Tim Hawkinson: dispositivos complejos que "producen" música o arte abstracto. En 2008, el artista Christoph Korn diseñó una serie completa de "máquinas no" digitales con una programación extremadamente simple, que confrontan al espectador con la desaceleración y la desconexión, la retirada del conocimiento o la no funcionalidad.
La influencia de Fischli y Weiss en los artistas posteriores
Especialmente en Suiza, hay varios artistas jóvenes que buscan inspiración en el famoso dúo. Lamentablemente, el dúo se disolvió a finales de abril de 2012 cuando David Weiss falleció de cáncer en Zúrich .
Peter Fischli sigue trabajando, inicialmente en obras que había comenzado junto con su pareja: en marzo de 2013, la escultura “Rock on Top of Another Rock” , creada a lo largo de cuatro años de trabajo colaborativo, se inauguró frente a la Serpentine Gallery en los jardines de Kensington de Londres.
Peter Fischli y David Weiss: Una roca sobre otra roca (2013) Ubicación: Jardines de Kensington (Londres) por Alan Stanton [CC BY-SA 2.0], vía Wikimedia Commons
Como su nombre indica, esta escultura consiste en "una piedra sobre otra": enormes rocas, cada una en equilibrio tan preciso que parece como si hubiera aterrizado sobre ella en ese preciso instante. Esta mezcla de reminiscencia de Stonehedge y punto de referencia turística habitual permanecerá en los Jardines de Kensington durante un año antes de viajar a Doha, Catar, donde toda la piedra se convierte en arena.
El arte cinético, al estilo de “Lauf der Dinge”, ya está en desarrollo: se llama “arte cibernético” y en este arte la obra de arte reacciona a influencias externas, como por ejemplo la intervención humana o los impulsos electrónicos.
Ya en la década de 1960, el padre del arte cibernético, el artista húngaro Nicolas Schöffer , concibió sus torres cibernéticas y espaciodinámicas. Mientras tanto, muchos artistas incorporan emocionantes construcciones técnicas a sus obras, impulsadas por fuerzas naturales o motores, mecanismos de relojería o manualmente. Estos artistas están a la vanguardia de la tecnología, y los objetos de arte controlados por computadora son todo menos raros hoy en día.
¿Qué dicen Fischli y Weiss sobre sí mismos y sobre la vida?
Ambos artistas siempre han sido reticentes a la interpretación de su obra. Esto, por supuesto, se interpreta a su vez; por ejemplo, la revista de arte "Art" sobre "mensajes subversivos y sin sentido " del dúo, y los críticos no dudaron en encuadrarlos en la tradición dadaísta.
Los propios artistas permanecieron en silencio, miraron el mundo con divertidos ojos infantiles, luego reorganizaron un poco ese mundo con sus manos infantiles, haciendo reír también a los adultos.
Fischli y Weiss prefieren expresar en sus obras su actitud más que irónica hacia la vida : a menudo satirizan el enfoque del arte conceptual, separado de la creación de obras, especialmente en forma de incorporación "ready made" de objetos fácilmente disponibles, disponiendo equipos de estudio aparentemente cotidianos en los rincones de una sala de museo, que tallan cuidadosamente en espuma de poliuretano con la más fina artesanía y luego pintan de manera realista, exponiendo así con una sonrisa interior el absurdo del creciente desdén por el trabajo artístico y artesanal.
Una obra de arte de este tipo se inscribe en la antigua tradición del trampantojo , la ilusión óptica magistralmente ejecutada, y Fischli & Weiss hacen precisamente lo que se espera de un artista según el concepto tradicional del arte de que "el arte nace de la habilidad", es decir, imitar la naturaleza con la mayor fidelidad posible.
Peter Fischli aún no ha anunciado cómo continuará su trabajo tras la pérdida de su colega y amigo David Weiss; primero quiere terminar todos los proyectos que comenzaron juntos para poder abordar gradualmente la cuestión de cómo debería ser su arte sin su ex compañero.
El arte conceptual es un estilo artístico que fue acuñado en la década de 1960 por el artista estadounidense Sol LeWitt (en países de habla inglesa: Arte Conceptual).
Los orígenes del arte conceptual se encuentran en el minimalismo , y con él se desarrollan aún más las teorías y tendencias de la pintura abstracta .
Lo especial de este estilo es que la ejecución de la obra es secundaria y no tiene que ser realizada por el propio artista. La atención se centra en el concepto y la idea, considerados igualmente importantes para la obra artística.
En esta sección del blog de arte encontrarás numerosos artículos y contenidos sobre esta temática, así como sobre artistas, exposiciones y tendencias.
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