El artista Ed Ruscha y su huella en el mundo

El triunfo artístico de Ed Ruscha

Ahora el éxito del artista era imparable; la escena artística mundial acogió con entusiasmo más libros de fotografías del artista y, sobre todo, sus distintivas obras de arte pop.

Ed El arte pop es a la vez pictórico y gráfico, y posee un alto valor de reconocimiento gracias a la continua integración de la tipografía. Con su estética y su estilo claro, casi frío, es también una especie de profeta de una era venidera.

Ruscha participó en la Bienal de São Paulo y en la Bienal de París en 1970. Bienal de VeneciaFue invitado a la Documenta de Kassel en 1972, 1977, 1982 y 1992, y su obra volvió a exponerse en la Bienal de Venecia en 2005. Estas apariciones en importantes y prestigiosas exposiciones de arte, con sus respectivas fechas, demuestran de manera contundente cómo el gran éxito de Ruscha ha continuado prácticamente sin interrupción hasta nuestros días.

Ed Ruscha – Presencias en Exposiciones Internacionales

Ed Ruscha cuenta con una destacada trayectoria expositiva, con más de 300 muestras en galerías de todo el mundo. Su obra está representada en más de 60 colecciones de arte, entre las que destacan, por supuesto, el Museo de Arte de Oklahoma City y la Ace Gallery and County Museum of Art de Los Ángeles, en sus ciudades natales.

Pero también en muchos otros lugares donde se aprecia el arte: los museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Hara y el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, los museos de arte de la Universidad de Harvard en Cambridge, el Museo Migros de Zúrich, el Museo Berardo de Lisboa, el Museo de la Comunicación de Frankfurt, el museo en progreso de Viena, la Galería Nacional de Washington, la Galería de Arte de Queensland en Brisbane, la Galería de Arte de Vancouver y en los museos de arte contemporáneo de Chicago y Los Ángeles, Roskilde, Zagreb y Sídney – estos no son de ninguna manera todos los lugares de exposición, pero probablemente ya hemos viajado alrededor del mundo una vez.

Aproximadamente dos décadas después de sus primeras exposiciones, las principales retrospectivas también comenzaron a atraer la atención internacional: en 1982 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en 1989 en el Centro Georges Pompidou de París, en 2002 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y en 2004 en el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney.

Ese mismo año (2004), se celebraron simultáneamente dos exposiciones de Ruscha en el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York, y en 2006 se inauguró en París una exposición dedicada específicamente a su obra fotográfica, que posteriormente itineró por otros lugares. Del mismo modo, la retrospectiva integral que dio a conocer a Ed Ruscha al público alemán más recientemente alcomenzó Moderna Museet de Estocolmo.

La exposición de Ed Ruscha, «Double Americanisms», en la sala principal de SECESSION en 2018/2019 presentó una fascinante selección de 57 obras recientes. Estas incluían innovadoras impresiones digitales, una diversa serie de imágenes lingüísticas pintadas, así como libros-objeto y libros de artista de ingenioso diseño, expuestos en vitrinas.

¿Cuanto cuesta una “Ruscha”?

Pues bien, en la subasta de arte contemporáneo de Sotheby's Nueva York de noviembre de 2012, una de las obras de Ruscha fue considerada un fracaso: mientras que la subasta en su conjunto, con numerosas obras de talla mundial procedentes del expresionismo abstracto y el arte pop, estableció un nuevo récord con ventas de poco más de 375 millones de dólares (alrededor de 285 millones de euros), el cuadro de Ed Ruscha "Ship Talk" de 1988, descrito como misterioso y oscuro, fue devuelto con una puja ficticia de 850.000 dólares.

Sin embargo, en febrero de 2012, se vendió por casi 770.000 libras (casi 1.175.000 dólares o casi 900.000 euros) en Christie's en Londres , para que se haga una idea aproximada de los precios, en caso de que desee informarse sobre alguna obra del artista en una de las galerías representadas por Ed Ruscha.

En este caso, dispones de una buena selección de galerías con las que puedes contactar; además de las galerías alemanas Artax en Düsseldorf, Galerie Jürgen Becker de Hamburgo y Sprüth Magers de Berlín, existen alrededor de una docena de galerías en otros países europeos y más de 30 galerías en los EE. UU. que representaron a Ed Ruscha o que aún lo hacen hoy en día.

Si no quieres gastar tanto, podrías, por ejemplo, conformarte con una serigrafía a color de Ed Ruscha; una de las cinco pruebas de impresión de la obra "It's in the stars." de 1978 se vendió por "solo" 3.125 € en 2012. Una copia del famoso fotolitografía "Every Building on the Sunset Strip" (creada en 1966) se puede conseguir por poco más de 1.500 €, y una litografía de página completa llamada "Insect Slant" de 1973 está disponible por menos de 1.500 €, aunque con una pequeña mancha.

Recepción y reconocimiento a Ed Ruscha

La mayoría de los críticos de arte que juzgan la influencia y el talento en el mundo artístico consideran a Ruscha el creador de obras innovadoras y uno de los representantes más importantes del Pop Art. Conocido también como artista conceptual, Ruscha es homenajeado continuamente con retrospectivas; en 2012 comisarió su primera exposición en el Kunsthistorisches Museum de Viena: una exposición individual.

en la escena artística de Los Ángeles Ruscha ha ejercido, sin duda, una influencia decisiva vínculo con la industria cinematográfica, al menos geográficamente, ya que su estudio se encuentra en Culver City, que en su juventud era, junto con Hollywood, uno de los principales centros cinematográficos. Culver City evitó un periodo de declive gracias a la creación de los Columbia Pictures , ahora Columbia Pictures Industries Inc., parte de Sony Pictures Entertainment y una de las siete mayores productoras cinematográficas de Estados Unidos, una de las grandes compañías del sector.

En este estudio, sin embargo, ya no se crean dibujos cómicos, sino pinturas únicas y pinturas de palabras bastante irónicas. Ed Ruscha se sitúa "en pleno centro del mundo cinematográfico" y, sin embargo, ha conservado la mirada de un observador tranquilo, neutral, incluso burlón, que, en sus "pinturas de letras", resalta casi con picardía la banalidad que descubre en los rituales de la vida urbana y en las obras de los medios de comunicación.

Ruscha nunca ha seguido la corriente dominante; le fascinan los libros y la escritura, y probablemente por eso ha diseñado 16 libros de artista y los ha referenciado repetidamente en su obra, ya que la lectura es una parte fundamental de su vida. Los críticos que buscan establecer conexiones históricas destacan a Ruscha como un cronista preciso de una época en la que la vida se acelera y las personas son bombardeadas a diario con cada vez más imágenes. Pero como ídolo frecuentemente venerado por jóvenes artistas, este artista poco convencional sin duda seguirá teniendo un impacto en la actualidad.

En la que probablemente sea la "clasificación de arte", concretamente la lista de Artfacts.net Ltd., que se divide según el éxito artístico, Ed Ruscha ocupa el noveno o décimo puesto; a cualquiera que se interese por el arte por razones sociales, o que deba hacerlo, le gusta tener un "Ruscha" en casa; solo el que cuelga en la casa de Barack Obama llegó allí por un motivo diferente (más sobre esto a continuación).

Las obras de Ruscha se exhiben en la mayoría de los principales museos del mundo, sus libros de fotografía se han convertido en legendarios y, en definitiva, Ed Ruscha puede describirse verdaderamente como una "estrella mundial del arte" .

Ed Rusha en la sociedad estadounidense

Además de su labor artística, Ruscha demuestra un amplio compromiso con la sociedad en la que vive; por ejemplo, es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y CienciasEsta academia se dedica a promover la educación y la investigación, así como a apoyar proyectos que buscan contribuir al bienestar y la convivencia pacífica de diversos grupos poblacionales en los Estados Unidos.

También es miembro de la "Campaña Brady para Prevenir la Violencia Armada"e hizo campaña "Obama para América" para la elección del primer presidente negro

El artista Ed Ruscha, arte y vida

Ed Ruscha da la impresión de amar lo que hace, pero no se toma a sí mismo ni a su arte demasiado en serio. Por eso su ascenso a la fama artística no fue especialmente notorio, y por eso Ed Ruscha no acaparó ni acapara constantemente los titulares. Permaneció mayormente en un segundo plano ante la atención internacional, y muchos amantes del arte se sorprenden al adentrarse en la obra de Ed Ruscha y descubrir la enorme magnitud de su obra como pintor y dibujante a lo largo de medio siglo.

Su arte tipográfico suele ser provocador, casi siempre ingenioso, a veces melancólico, a veces estimulante, a veces visionario. Sus imágenes tipográficas se convierten en metáforas de un mundo superficial y acelerado, que el artista refleja con una buena dosis de ironía, sin estilizar su obra en absoluto.

Cuando el diario de Basilea TagesWoche compara su legendario folleto fotográfico "Every Building on the Sunset Strip" con Google Street View, porque Ruscha también condujo por Sunset Strip con una cámara en la parte trasera de su camioneta y tomó fotos de los edificios, él simplemente sonríe y responde simplemente: "Es lo mismo".

Sin embargo, Ruscha limita estrictamente su proyecto fotográfico a las fachadas (mientras que las actuales cámaras Street View de alto rendimiento, con sus tomas de corto alcance, pueden ciertamente violar la privacidad al mostrar al residente hurgándose la nariz), y son solo las fachadas las que le interesan; Ruscha dijo una vez sobre su ciudad natal, Los Ángeles:

Aquí todo es fachada. Eso es lo que me interesa de esta ciudad, su carácter de fachada 

En Estados Unidos, la autopromoción es todo un arte, pero para alcanzar una popularidad generalizada, puede que necesite ir más ligada a una actitud de fe o misión que en Europa, y quizás Ruscha parodió la compulsión por autopromocionarse con demasiada dureza como para convertirse realmente en el favorito de todos.

Quienes posean un agudo sentido de la crítica sutil disfrutarán de los ataques de Ruscha a los egos inflados de algunos autopromotores, como en su , "Business Card", de 1968 "In God We Trust" (inscrito en la primera moneda en 1864 durante la Guerra Civil Estadounidense y lema oficial de los EE. UU. desde 1956), específicamente en su forma monetaria en las monedas estadounidenses: el título del cuadro proporciona la pista crucial, pero la memoria de cualquier estadounidense imaginativo formará automáticamente las palabras familiares de cada centavo a partir de las cuatro barras de anchos variables dentro del círculo sugerido…

¿Solo un círculo con manchas blancas? No, para los espectadores imaginativos es una imagen increíblemente peculiar que, con un gesto artístico económico increíblemente rápido e inigualable, presenta el dinero y la política, pero también la religión y la historia, para una reflexión reflexiva

Las exposiciones de Ruscha suelen ser una especie de búsqueda del tesoro para los intelectuales : cuanto más se interactúa con ellas, más alusiones surgen en el texto visual. Ed Ruscha lleva tanto tiempo deleitando a las mentes ágiles con ingeniosos acertijos sobre cosas que creemos saber,que ha servido de inspiración para toda una generación de artistas conceptuales y incluido en la lista de los artistas más influyentes del mundo de la revista Time en 2013, junto con otros 16 .

Joachim Rodriguez y Romero

Propietario y Director General de Kunstplaza. Publicista, editor y bloguero apasionado del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciado en Diseño Web (2008), perfeccionó sus técnicas creativas con cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, adquirido a través de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con actores e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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