Ai Weiwei – Arte y alboroto de un hombre inflexible

¿Quién es Ai Weiwei?

Ai Weiwei es el artista chino más famoso , aunque, o quizás precisamente porque, no se encuentra entre los artistas idóneos para desmantelar la profunda desconfianza de las autoridades chinas hacia el arte libre y contemporáneo. Según la lista Artfacts , Ai Weiwei goza de gran fama, ocupando actualmente el puesto 130 a nivel mundial y ascendiendo en esa posición.

Para aquellos interesados ​​en la política y la sociedad, podría incluso ubicarse ligeramente por encima del número 1 en el mundo; 50-95 por ciento de coraje, 50-95 por ciento de voluntad de democracia y 50-95 por ciento de creatividad artística con resultados correspondientes (50-95 porque el autor no pretende hacer un juicio aquí) suman más del 100 por ciento.

Lea más sobre la difícil vida artística de un hombre extraordinario:

Ai Weiwei es el nombre de un artista

Ai Weiwei, en realidad, se llama simplemente Ai; «Weiwei» es su nombre artístico, que ya sugiere su obra política. Weiwei se traduce como «doble negación », un nombre apropiado para un colaborador y crítico.

Dado que su arresto desató protestas mundiales y creó un nuevo sentimiento de unidad entre ciudadanos, políticos y artistas en China, sus seguidores también le dieron el apodo de "Ai Shen" , que se traduce como "Dios del Amor", por sus incansables esfuerzos en favor de los oprimidos y marginados.

cumpleaños de Ai Weiwei

Ai Weiwei nació el 28 de agosto de 1957.

¿Recuerdan su cumpleaños? La era espacial comenzó en 1957: el satélite soviético Sputnik 1 alcanzó la órbita terrestre ese mismo año, justo una semana después del nacimiento de Ai Weiwei. La Unión Europea (UE) también se fundó en 1957 con la firma de los Tratados de Roma, que entraron en vigor el 1 de enero de 1958.

Además, en 1957 nacieron muchas personas interesantes, por ejemplo Walter Moers (Capitán Oso Azul, El pequeño imbécil), Frank Schätzing, Joachim Król, Ulrich Tukur, Gloria Estefan, Sabine Christiansen, Ethan Coen y Matthias Reim.

El mismo día que Ai Weiwei, el 28 de agosto, nació Johann Wolfgang von Goethe (solo 208 años antes, en 1749).

lugar de nacimiento de Ai Weiwei

Ai Weiwei nació en Pekín, la capital de la República Popular China.

Sin embargo, solo pudo disfrutar de la vida en la capital durante un tiempo muy breve; en 1958 su padre fue desterrado de la capital como castigo por sus opiniones y escritos, inicialmente a Manchuria.

Se encuentra en el noreste de China, una región poco agradable, justo antes de Siberia; allí pasó su infancia el pequeño Ai (Ài = "amor"). Después se dirigieron al extremo opuesto de China, a Xinjiang, una región, al igual que Manchuria, donde los zorros y las liebres se desean buenas noches y donde la gente carece de toda participación política o social.

Padres e infancia de Ai Weiwei

Los padres de Ai Weiwei son la escritora y artista Ai Qing y Gao Ying, quien está separada de su esposo desde su exilio; tiene un medio hermano llamado Ai Xuan, 10 años mayor, y una hermana llamada Gao Ge, 5 años mayor.

El padre de Ai Weiwei, el poeta y pintor Ai Qing, ya se había volcado al mundo occidental en la década de 1930 y había estudiado arte en París. Su participación en una asociación de artistas de izquierda provocó el primer arresto de Ai Qing, de 1932 a 1935; sus escritos sobre el "modernismo literario" resultaron en la prohibición de publicar sus obras y su exilio.

Ai Qing, celebrado hoy como cofundador de la "Nueva Poesía" china, inculcó esencialmente en su hijo Ai Weiwei una orientación abierta hacia el resto del mundo y la crítica al régimen, y desafortunadamente, China sigue siendo un país donde hay mucho que criticar para un ciudadano chino.

El padre falleció en 1996, la madre apoya firmemente a su hijo y su trabajo político; a la avanzada edad de 82 años, viajó a Venecia para inaugurar la exposición SACRED de Ai Weiwei en nombre de su hijo, a quien las autoridades chinas le negaron el permiso para salir del país.

También apoya la obra de Ai Weiwei mediante declaraciones valientes, acusando a los funcionarios chinos de perseguir a su hijo y describiendo su comportamiento hacia él como "repugnante, corrupto y malvado".

Su hermana Gao Ge, junto con su esposa Lu Qing, también hace campaña incansablemente por el artista; después de su arresto en 2011, concede innumerables entrevistas a la prensa internacional, mientras que Lu Qing se ocupa del estudio y del arte en Beijing y lucha sobre el terreno.

El medio hermano Ai Xuan , de 65 años, es un pintor del realismo chino y produce pinturas en un estilo que tiene sus raíces en el "realismo romántico" soviético, con algunos ecos del trabajo del pintor realista estadounidense Andrew Wyeth, con cuya obra se familiarizó a través de las pocas revistas extranjeras que circulaban entre los estudiantes de arte chinos.

Él también es famoso, pero a diferencia de Ai Weiwei, goza de gran prestigio en China: se encuentra entre los artistas mejor pagados, y los retratos de gran formato y exquisitamente pintados de nómadas tibetanos del "Maestro Ai" suelen desatar intensas pujas en las subastas. Cuatro millones de yuanes (casi 480.000 euros) es un precio habitual para los coleccionistas chinos; una de sus pinturas incluso se vendió por 28 millones de yuanes (aproximadamente 3,3 millones de euros), el precio más alto jamás alcanzado en China por la obra de un artista vivo.

Ai Xuan, al igual que Ai Weiwei, vive en Pekín, a pocos minutos de su hermano. Los hermanos, hijos de madres diferentes, no son muy unidos; se dice que la última vez que hablaron fue en 1996, cuando falleció su padre.

La formación de Ai Weiwei como artista

Ai Weiwei originalmente quería ser director de cine; se matriculó en la Academia de Cine de Pekín en 1978. La Academia de Cine de Pekín acababa de reabrir sus puertas en ese momento como parte de la normalización de la vida pública y social tras el fin de la Revolución Cultural, y Ai Weiwei formó parte de la primera promoción de graduados.

Estudió junto al director y guionista de cine Chen Kaig y al director Zhang Yimou, ambos representantes de la llamada "Quinta Generación" del cine chino , quienes han contribuido enormemente a elevar la reputación internacional del cine chino en los últimos 30 años.

Mientras que Chen Kaig, con películas como "Tierra Amarilla" (1984), solo rompió con las normas estéticas, narrativas y políticas obsoletas y excesivamente restrictivas del establishment cultural chino en la medida en que volvió a colocar a China en el mapa internacional del arte cinematográfico, Zhang Yimou fue considerablemente más allá.

Aunque sus películas se proyectaron en numerosos festivales internacionales de cine y mejoraron significativamente la reputación del cine chino moderno, las autoridades chinas prohibieron su proyección.

Ai Weiwei también trabajó con este espíritu; en 1979, él y otros fundaron el Grupo de las Estrellas, un grupo de artistas que rechazaba el "arte según las directrices estatales" para y en China.

El gran avance artístico de Ai Weiwei

El gran avance artístico de Ai Weiwei no se produjo en su país natal; vivió en Estados Unidos desde 1981 hasta 1993, principalmente en la ciudad de Nueva York, y se hizo un nombre el arte conceptual y la performance, el arte pop y el dadaísmo

Ai Weiwei también cursó estudios artísticos en el extranjero, graduándose en la Parsons School of Design y estudiando en la Art Students League de Nueva York . En 1993, regresó a Pekín debido a la enfermedad de su padre, y en 1994 fundó la galería China Art Archives and Warehouse, dedicada al arte experimental . Posteriormente, se mudó al distrito artístico de Dashanzi, en Pekín, donde reside actualmente.

Inmediatamente después de su regreso a Beijing, Ai Weiwei publicó tres libros en los que los artistas chinos contemporáneos tuvieron la oportunidad por primera vez de explicar sus métodos de trabajo: “El libro de la portada negra” (1994), “El libro de la portada blanca” (1995), “El libro de la portada gris” (1997).

¿Qué tipo de arte crea Ai Weiwei?

Ai Weiwei crea arte conceptual y trabaja como escultor y curador, produciendo esculturas e instalaciones, diseño y arte arquitectónico; otras expresiones artísticas de este artista multifacético incluyen pinturas y libros, películas y fotografías.

Independientemente del medio, la obra de Ai Weiwei siempre busca comentar los profundos cambios que ha experimentado su país desde la liberalización económica. Su crítica es sumamente mordaz y aborda las violaciones de derechos humanos, la explotación económica y la contaminación ambiental en su país .

Formalmente, alude a las antiguas tradiciones artísticas de su país, pero también a influencias internacionales como la obra de Marcel Duchamp , pionero del dadaísmo y cofundador del arte conceptual .

En sus instalaciones, Ai Weiwei incorpora objetos familiares, antigüedades y objetos espirituales, por ejemplo, y los coloca en un contexto nuevo e inusual.

A partir de 2002, trabajó en la construcción del nuevo Estadio Nacional de China edificio sensacional también llamado "Nido de Pájaro" en referencia al nido de una golondrina china

El diseño fue creado en colaboración con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, el Grupo de Investigación y Diseño Arquitectónico de China y Arupsport, y resultó ganador del concurso internacional de arquitectura convocado para tal fin.

Ai Weiwei inicialmente trabajó como asesor artístico de Herzog & de Meuron, pero pronto comenzó a criticar el proyecto, al que describió como megalómano e inadecuado debido a los desproporcionados sobrecostes durante la construcción.

El aumento desmesurado de los costes incluso llevó a considerar la posibilidad de abandonar el proyecto de construcción en aquel momento; cuando el estadio se inauguró para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008, el edificio de 330 metros de largo, 220 metros de ancho y casi 70 metros de alto había absorbido unos costes de construcción de 3.500 millones de yuanes (325 millones de euros).

Ai Weiwei boicoteó la ceremonia de apertura de los Juegos en señal de protesta; puedes encontrar su discurso explicativo en el artículo “Ai Weiwei – Nunca me arrepiento de la opresión” , en el que podrás aprender más sobre el arte siempre creativo, inusual, entretenido y crítico de Ai Weiwei.

El arte de Ai Weiwei se convierte en una acción de protesta política

Cuando Ai Weiwei se negó a asistir a la ceremonia de inauguración del Estadio Nacional, llevaba casi quince años creando arte en Pekín, un arte que desafiaba repetidamente a las autoridades chinas. Por ejemplo, entre 2003 y 2005 realizó varias películas que mostraban el inimaginable e insalubre caos del tráfico en Pekín, que Ai Weiwei describió como «una forma casi matemática e impasible de mostrar la impotencia de la gente y la ceguera de la renovación urbana».

No es un arte que agrade a los gobernantes autoritarios, pero sí que agrada aún más a los oprimidos. Cuando Ai Weiwei abrió un blog en internet en 2006 para denunciar escándalos políticos, rápidamente consiguió millones de lectores.

Este texto sobre la «nueva China» no fue bien recibido por la «vieja guardia». El régimen clausuró el blog en 2009. Cuando Ai Weiwei continuó su defensa de la democracia, la libertad intelectual y los derechos humanos, fue arrestado durante una protesta y detenido durante 81 días, a partir del 3 de abril de 2011, en un lugar desconocido. Cuando Ai Weiwei fue liberado el 22 de junio de 2011, no recuperó la libertad por completo: fue sometido a estrictas condiciones y aún no goza de libertad de movimiento.

Desde entonces, el artista Ai Weiwei ha sido tema de conversación en muchos medios de comunicación occidentales porque continúa abordando de forma crítica y activa el difícil y vacilante camino de China hacia la democracia.

Dado que el artista está librando esta lucha involucrándose personalmente, y ahora tiene que hacerlo porque las autoridades chinas no ceden y no le permiten abandonar el país, necesita urgentemente la ayuda de representantes del mundo democrático.

Cuando protesta, Ai Weiwei también crea siempre arte para nosotros —películas y proyectos web, performances y música— y no se trata de arte serio, sino más bien de obras muy vivas y creativas de un hombre que se niega a ser derrotado y cuyo trabajo siempre deja claro que aún no ha perdido la fe en una China mejor.

Puedes obtener más información sobre los orígenes del compromiso político de Ai Weiwei y las expresiones que este compromiso político adopta en su arte en el artículo "Ai Weiwei – El caso falso".

Exposiciones clave de Ai Weiwei: una visión general

Ai Weiwei ha realizado exposiciones individuales en Australia y Bélgica, China y Alemania, Francia e Italia, Japón y Estados Unidos, y en varios otros países. Participó en la 48.ª Bienal de Venecia en 1999, la Trienal de Guangzhou en China en 2002, la Bienal de Sídney en 2006 y la documenta 12 en 2007.

Uno de sus últimos proyectos en libertad fue “The Unilever Series: Sunflower Seeds” en la Tate Modern de Londres en 2010/2011, para el cual se esparcieron 100 millones de semillas de girasol de porcelana hechas a mano en el suelo de la antigua sala de turbinas.

Los visitantes caminaban con entusiasmo entre los finos granos, creando tanta abrasión que hubo que prohibirles caminar descalzos.

En marzo de 2011, se suponía que comenzaría en Beijing la primera retrospectiva completa del trabajo de Ai Weiwei, pero se pospuso debido a la reunión anual de la Asamblea Popular Nacional (Gran Asamblea del Partido Comunista), y posteriormente el propio Ai Weiwei canceló la exposición agradeciendo.

En general, Ai Weiwei actualmente (2014) tiene un registro de alrededor de 90 exposiciones en los EE. UU., casi 50 en China y Alemania y alrededor de 20 en Suiza.

Ai Weiwei ha recibido numerosos premios por su compromiso, por ejemplo, en 2013 un premio de la Asociación de Tasadores de América por su excelencia en las artes, y miembro honorario de la prestigiosa Real Academia de las Artes de Gran Bretaña .

Mientras se escribe este artículo, se inaugura una importante exposición de Ai Weiwei: «Evidence», en el Martin-Gropius-Bau de Berlín , estará abierta hasta el 7 de julio de 2014. «Evidence» es la mayor exposición individual de la obra de Ai Weiwei en el mundo y, para muchos conocedores y amantes del arte, es el evento artístico del año en Alemania (Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7, Berlín-Kreuzberg, de miércoles a lunes, de 10:00 a 19:00, del 3 de abril al 7 de julio de 2014). Ya es evidente que la exposición será un gran éxito en Berlín; en las tres primeras semanas, la visitaron 55 000 personas.

No es casualidad que esta importante exposición se celebre en Berlín; Ai Weiwei tiene estrechos vínculos con la ciudad. Antes de su detención, planeaba adquirir un estudio en Berlín-Schöneweide, que, junto con su estudio de Pekín, se convertiría en la segunda base de su equipo. En abril de 2011, Ai Weiwei fue nombrado profesor visitante en la Universidad de las Artes de Berlín. Al mismo tiempo, una de las primeras peticiones para su liberación provino de Berlín. A principios de junio de 2011, Ai Weiwei fue admitido en la Academia de las Artes de Berlín (a su entera disposición, lo cual expresó con gran alegría tras su liberación condicional).

En la primavera de 2014, en cines la película de Ai Weiwei "The Fake Case" , una producción canadiense-danesa-británica dirigida por el galardonado documentalista danés Andreas Rosforth Johnsen; para obtener más información, consulte el artículo "Ai Weiwei – The Fake Case".

Recomendación de libro sobre Ai Weiwei y su lucha

El blog que Ai Weiwei lanzó en línea en 2006 contenía textos críticos hasta que el régimen lo clausuró en 2009. Durante este tiempo, surgió una especie de «texto fundacional sobre la nueva China» . Este texto, por supuesto, ya no está disponible en línea —las autoridades chinas se aseguraron de ello—, pero está disponible en formato libro desde 2011.

Ai Weiwei, «No se hagan ilusiones sobre mí» . El blog prohibido. Edición de Lee Ambrozy. Galiani Verlag, Berlín, 2011.

La ruta directa a Ai Weiwei

Puedes hacerte una idea del trabajo del artista en su página web oficial https://aiweiwei.com

También encontrarán arte, disponible para ver de inmediato, un increíble desfile de flores en memoria de los niños fallecidos en un terremoto y una referencia a un proyecto que Ai Weiwei está llevando a cabo actualmente con Olafur Eliasson , una luna muy emocionante, no se revelará más aquí.

Para experimentar al propio artista, todavía habría que viajar a China en este momento; ni en Berlín ni dos semanas después en el Museo de Brooklyn en Nueva York (“Ai Weiwei: ¿Según qué?”) Ai Weiwei pudo coinaugurar las exposiciones con sus obras.

La instalación en el vestíbulo de Art Cologne, que exhibe un ramo de flores por cada día que el artista, sujeto a una prohibición de viajar, no recibe su pasaporte, se vio ciertamente enriquecida con cuatro ramos más el 13 de abril…