Ai Weiwei – El arte y el alboroto de un hombre inquebrantable

¿Quién es Ai Weiwei?

Ai Weiwei es el artista más famoso de China , aunque, o quizás precisamente porque, no se encuentra entre los artistas idóneos para desmantelar la desconfianza fundamental de las autoridades chinas hacia el arte contemporáneo libre. Según la lista Artfacts , Ai Weiwei es, sin duda, bastante famoso, ocupando actualmente el puesto 130 a nivel mundial y ascendiendo en esa posición.

Para aquellos interesados ​​en la política y la sociedad, incluso podría ubicarse ligeramente por encima del número 1 del mundo: 50-95 por ciento de coraje, 50-95 por ciento de voluntad democrática y 50-95 por ciento de creatividad artística con los resultados correspondientes (50-95 porque el autor no pretende hacer un juicio aquí) suman más del 100 por ciento.

Lea más sobre la difícil vida artística de un hombre increíble:

Ai Weiwei es un nombre de artista

El verdadero nombre de Ai Weiwei es simplemente Ai; "Weiwei" es su nombre artístico, lo que ya insinúa su labor política. Weiwei se traduce como "doble negación ", un nombre muy apropiado para un colaborador y crítico.

Desde que su arresto provocó protestas en todo el mundo y creó un nuevo sentido de unidad entre ciudadanos, políticos y artistas en China, sus seguidores también le dieron un apodo, "Ai Shen" , que se traduce como "Dios del amor", por sus incansables esfuerzos en nombre de los oprimidos y marginados.

Cumpleaños de Ai Weiwei

Ai Weiwei nació el 28 de agosto de 1957.

¿Recuerdan el cumpleaños? La era espacial comenzó en 1957: el satélite soviético Sputnik 1 alcanzó la órbita terrestre ese año, exactamente una semana después del nacimiento de Ai Weiwei. La Unión Europea (UE) también se fundó en 1957 con la firma de los Tratados de Roma, que entraron en vigor el 1 de enero de 1958.

Además, en 1957 nacieron muchas personas interesantes, como por ejemplo Walter Moers (Capitán Oso Azul, El pequeño gilipollas), Frank Schätzing, Joachim Król, Ulrich Tukur, Gloria Estefan, Sabine Christiansen, Ethan Coen y Matthias Reim.

El mismo día que Ai Weiwei, el 28 de agosto, nacía Johann Wolfgang von Goethe (sólo 208 años antes, en 1749).

Lugar de nacimiento de Ai Weiwei

Ai Weiwei nació en Beijing, la capital de la República Popular China.

Sin embargo, sólo pudo disfrutar de la vida en la capital durante muy poco tiempo: en 1958, su padre fue desterrado de la capital como castigo por sus opiniones y escritos, inicialmente a Manchuria.

Se encuentra en el noreste de China, una región no especialmente agradable, justo antes de Siberia; aquí es donde el pequeño Ai (Ài = "amor") creció en su primera juventud. Luego se trasladaron al extremo opuesto de China, a Xinjiang, como Manchuria, una región donde zorros y liebres se dan las buenas noches y donde la gente también está excluida de cualquier actividad política o social.

Padres e infancia de Ai Weiwei

Los padres de Ai Weiwei son el escritor y artista Ai Qing y Gao Ying, quien ha estado separada de su marido desde su exilio; tiene un medio hermano llamado Ai Xuan que es 10 años mayor y una hermana llamada Gao Ge que es 5 años mayor.

El padre de Ai Weiwei, el poeta y pintor Ai Qing, ya se había adentrado en Occidente en la década de 1930 y había estudiado arte en París. Su participación en una asociación de artistas de izquierdas provocó su primer arresto, entre 1932 y 1935; sus escritos sobre el «modernismo literario» le valieron la prohibición de publicarlos y el exilio.

Ai Qing, celebrado hoy como cofundador de la "Nueva Poesía" china, esencialmente inculcó en su hijo Ai Weiwei una orientación abierta hacia el resto del mundo y la crítica al régimen, y desafortunadamente, China sigue siendo un país en el que hay mucho que criticar para un ciudadano chino.

El padre murió en 1996, la madre apoya firmemente a su hijo y su trabajo político; a la avanzada edad de 82 años, viajó a Venecia para inaugurar la exposición SACRED de Ai Weiwei, en nombre de su hijo, a quien las autoridades chinas le negaron el permiso para salir del país.

También apoya el trabajo de Ai Weiwei a través de declaraciones valientes, acusando a los funcionarios chinos de perseguir a su hijo y describiendo su comportamiento hacia él como "espeluznante, corrupto y malvado".

Su hermana Gao Ge, junto con su esposa Lu Qing, también luchan incansablemente por el artista; después de su arresto en 2011, concede innumerables entrevistas a la prensa internacional, mientras Lu Qing se ocupa del estudio y el arte en Beijing y lucha sobre el terreno.

El medio hermano Ai Xuan , de 65 años, es un pintor del realismo chino y produce pinturas en un estilo que tiene sus raíces en el “realismo romántico” soviético, con algunos ecos del trabajo del pintor realista estadounidense Andrew Wyeth, cuyo trabajo conoció a través de las pocas revistas extranjeras que circulaban entre los estudiantes de arte chinos.

También es famoso, pero a diferencia de Ai Weiwei, muy apreciado en China, se encuentra entre los artistas con mayores ingresos, y los retratos de gran formato de nómadas tibetanos, finamente pintados por el "Maestro Ai", suelen provocar intensas pujas en las subastas. Cuatro millones de yuanes (casi 480.000 euros) es un precio habitual para los coleccionistas chinos; una pintura llegó a venderse por 28 millones de yuanes (aproximadamente 3,3 millones de euros), el precio más alto jamás alcanzado en China por la obra de un artista vivo.

Ai Xuan, al igual que Ai Weiwei, vive en Pekín, a pocos minutos de su hermano. Los hermanos, hijos de madres diferentes, no son muy unidos; se dice que hablaron por última vez en 1996, tras la muerte de su padre.

La formación de Ai Weiwei como artista

Ai Weiwei originalmente quería convertirse en director de cine; se inscribió en la Academia de Cine de Beijing en 1978. La Academia de Cine de Beijing acababa de reabrir en ese momento como parte de la normalización de la vida pública y social tras el final de la Revolución Cultural, y Ai Weiwei estuvo entre la primera clase de graduados.

Estudió junto al director de cine y escritor Chen Kaig y al director Zhang Yimou, ambos representantes de la llamada “Quinta Generación” del cine chino , quienes han contribuido en gran medida a elevar la reputación internacional del cine chino durante los últimos 30 años.

Mientras que Chen Kaig, con películas como “Tierra amarilla” (1984), sólo rompió con las normas estéticas, narrativas y políticas obsoletas y excesivamente restrictivas del establishment cultural chino hasta el punto de volver a poner a China en el mapa internacional del arte cinematográfico, Zhang Yimou fue considerablemente más allá.

Aunque sus películas se exhibieron en muchos festivales de cine internacionales y mejoraron significativamente la reputación del cine chino moderno, las autoridades chinas prohibieron su proyección.

Ai Weiwei también trabajó con este espíritu; en 1979 él y otros fundaron el Stars Group, un grupo de artistas que rechazaba el “arte según las directrices estatales” para y en China.

El gran avance artístico de Ai Weiwei

El gran avance artístico de Ai Weiwei no se produjo en su país natal; vivió en Estados Unidos entre 1981 y 1993, principalmente en la ciudad de Nueva York, y se hizo famoso el arte conceptual y la performance, el arte pop y el dadaísmo

Ai Weiwei también continuó su formación artística en el extranjero, graduándose de la Parsons School of Design y estudiando en la Art Students League de Nueva York . En 1993, regresó a Pekín debido a la enfermedad de su padre, y en 1994 fundó la galería de arte experimental China Art Archives and Warehouse . Posteriormente, se mudó al distrito artístico de Dashanzi en Pekín, donde reside actualmente.

Inmediatamente después de su regreso a Pekín, Ai Weiwei publicó tres libros en los que a los artistas chinos contemporáneos se les dio la oportunidad por primera vez de explicar sus métodos de trabajo: “The Black Cover Book” (1994), “The White Cover Book” (1995), “The Grey Cover Book” , 1997.

¿Qué tipo de arte crea Ai Weiwei?

Ai Weiwei crea arte conceptual y trabaja como escultor y curador, produciendo esculturas e instalaciones, diseño y arte arquitectónico; otras expresiones artísticas de este artista multifacético incluyen pinturas y libros, películas y fotografías.

Independientemente del medio, la obra de Ai Weiwei siempre busca comentar los profundos cambios que ha experimentado su patria desde la liberalización económica. Su comentario es sumamente crítico y aborda las violaciones de derechos humanos, la explotación económica y la contaminación ambiental en su país .

Formalmente, se refiere a antiguas tradiciones artísticas de su país, pero también a influencias internacionales como la obra de Marcel Duchamp , pionero del dadaísmo y cofundador del arte conceptual .

En sus instalaciones, Ai Weiwei incorpora objetos familiares, antigüedades y elementos espirituales, por ejemplo, y los coloca en un contexto nuevo e inusual.

A partir de 2002, trabajó en la construcción del nuevo Estadio Nacional de China “Nido de Pájaro” en referencia al nido de una golondrina china .

El diseño fue realizado en colaboración con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, China Architecture Design & Research Group y Arupsport, y resultó ganador del concurso internacional de arquitectura realizado para tal fin.

Ai Weiwei trabajó inicialmente como asesor artístico de Herzog & de Meuron, pero pronto comenzó a criticar el proyecto, al que calificó de megalómano e inadecuado debido a los sobrecostes desproporcionadamente altos durante la construcción.

La explosión de los costes llevó incluso a considerar en aquel momento abandonar el proyecto de construcción; cuando se inauguró el estadio para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008, el edificio de 330 metros de largo, 220 metros de ancho y casi 70 metros de alto había absorbido unos costes de construcción de 3.500 millones de yuanes (325 millones de euros).

Ai Weiwei boicoteó la ceremonia de apertura de los Juegos en protesta; puedes encontrar su discurso explicativo en el artículo “Ai Weiwei – Nunca me arrepiento de la opresión” , en el que puedes aprender más sobre el arte siempre creativo y siempre inusual, entretenido y crítico de Ai Weiwei.

El arte de Ai Weiwei se convierte en una acción de protesta política

Cuando Ai Weiwei se negó a asistir a la ceremonia inaugural del Estadio Nacional, llevaba casi una década y media creando arte en Pekín, un arte que desafiaba repetidamente a las autoridades chinas. Por ejemplo, entre 2003 y 2005 realizó varias películas que mostraban únicamente el inimaginable y malsano caos del tráfico en Pekín, lo que Ai Weiwei describió como «una forma casi matemática y fría de mostrar la impotencia de la gente y la naturaleza ciega de la renovación urbana».

No es arte lo que agrada a los gobernantes autoritarios, sino que agrada aún más a los oprimidos. Cuando Ai Weiwei abrió un blog en internet en 2006, exponiendo escándalos políticos, rápidamente consiguió millones de lectores.

Este texto sobre la "nueva China" no sentó bien a la "vieja guardia". El régimen cerró el blog en 2009. Cuando Ai Weiwei continuó su defensa de la democracia, la libertad intelectual y los derechos humanos, fue arrestado durante una protesta y detenido durante 81 días, a partir del 3 de abril de 2011, en un lugar no revelado. Cuando Ai Weiwei fue liberado el 22 de junio de 2011, no fue libertad: permaneció bajo estrictas condiciones y aún no goza de libertad de movimiento.

Desde entonces, el artista Ai Weiwei ha sido tema de debate en muchos medios de comunicación occidentales porque continúa abordando de manera crítica y activa el difícil y vacilante camino de China hacia la democracia.

Dado que el artista está librando esta lucha a nivel personal, y ahora debe hacerlo, ya que las autoridades chinas no lo dejan salir del país, necesita urgentemente la ayuda de los representantes del mundo democrático.

Cuando protesta, Ai Weiwei también crea siempre arte para nosotros: películas y proyectos web, performances y música. Y no se trata de arte serio, sino de obras muy animadas y creativas de un hombre que se niega a ser derrotado y cuyo trabajo siempre deja claro que aún no ha perdido la fe en una China mejor.

Puede aprender más sobre los orígenes del compromiso político de Ai Weiwei y las expresiones que este compromiso político toma en su arte en el artículo “Ai Weiwei – El caso falso”.

Exposiciones clave de Ai Weiwei: una visión general

Ai Weiwei ha realizado exposiciones individuales en Australia y Bélgica, China y Alemania, Francia e Italia, Japón y Estados Unidos, entre otros países. Participó en la 48.ª Bienal de Venecia en 1999, la Trienal de Guangzhou en China en 2002, la Bienal de Sídney en 2006 y la Documenta 12 en 2007.

Uno de sus últimos proyectos en libertad fue “The Unilever Series: Sunflower Seeds” en la Tate Modern de Londres en 2010/2011, para el cual 100 millones de semillas de girasol de porcelana hechas a mano fueron esparcidas en el suelo de la antigua sala de turbinas.

Los visitantes caminaron con entusiasmo sobre los finos granos, creando tanta abrasión que tuvieron que dejar de caminar descalzos.

En marzo de 2011, debía comenzar en Beijing una primera retrospectiva integral de la obra de Ai Weiwei, pero se pospuso debido a la reunión anual del Congreso Nacional del Pueblo (Gran Asamblea del Partido Comunista), y Ai Weiwei posteriormente canceló la exposición él mismo con agradecimiento.

En total, Ai Weiwei tiene actualmente (2014) un récord de alrededor de 90 exposiciones en los EE. UU., casi 50 en China y Alemania y alrededor de 20 en Suiza.

Ai Weiwei ha recibido numerosos premios por su compromiso, por ejemplo, en 2013 un premio de la Asociación de Tasadores de Estados Unidos por la Excelencia en las Artes, y como miembro honorario de la prestigiosa Real Academia de las Artes de Gran Bretaña ese mismo año.

Mientras se escribe este artículo, se inaugura una importante exposición de Ai Weiwei: «Evidence», en el Martin-Gropius-Bau de Berlín , hasta el 7 de julio de 2014. «Evidence» es la exposición individual más grande del mundo de la obra de Ai Weiwei y, para muchos conocedores y amantes del arte, el «evento artístico del año» en Alemania (Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstr. 7, Berlín-Kreuzberg, miércoles a lunes, de 10:00 a 19:00, del 3 de abril al 7 de julio de 2014). Ya es evidente que la exposición será un gran éxito en Berlín; en las tres primeras semanas, 55 000 visitantes vieron la muestra.

No es casualidad que esta importante exposición se celebre en Berlín; Ai Weiwei mantiene estrechos vínculos con la ciudad. Antes de su arresto, planeaba adquirir un estudio en Berlín-Schöneweide, que, junto con su estudio en Pekín, se convertiría en la segunda sede de su equipo. En abril de 2011, Ai Weiwei fue nombrado profesor visitante en la Universidad de las Artes de Berlín. Al mismo tiempo, una de las primeras peticiones para su liberación provino de Berlín. A principios de junio de 2011, Ai Weiwei fue admitido en la Academia de las Artes de Berlín (sujeto a su aprobación, la cual declaró "con gran alegría" tras su libertad condicional).

En la primavera de 2014 en los cines la película de Ai Weiwei “The Fake Case” , una producción canadiense-danesa-británica dirigida por el galardonado documentalista danés Andreas Rosforth Johnsen; para más información, consulte el artículo “Ai Weiwei – The Fake Case”.

Recomendación de libro sobre Ai Weiwei y su lucha

El blog que Ai Weiwei lanzó en línea en 2006 estuvo repleto de textos críticos hasta que el régimen lo cerró en 2009. Durante este tiempo, surgió una especie de "texto fundacional sobre la nueva China" . Este texto, por supuesto, ya no está disponible en línea —las autoridades chinas se aseguraron de ello—, pero sí está disponible en formato libro desde 2011.

Ai Weiwei, “No te hagas ilusiones sobre mí” . El Blog Prohibido. Editado por Lee Ambrozy. Galiani Verlag, Berlín, 2011.

La ruta directa a Ai Weiwei

Puedes hacerte una idea del trabajo del artista en su página web oficial https://aiweiwei.com

También encontrará arte, disponible de inmediato para ver, un increíble desfile de flores en memoria de los niños muertos en un terremoto y una referencia a un proyecto que Ai Weiwei está llevando a cabo actualmente con Olafur Eliasson , una luna muy emocionante, no se revelará más aquí.

Para poder conocer al artista en persona, habría que viajar a China en ese momento; ni en Berlín ni dos semanas más tarde en el Museo de Brooklyn de Nueva York (“Ai Weiwei: ¿Según qué?”) pudo Ai Weiwei inaugurar él mismo las exposiciones con sus obras.

La instalación en el vestíbulo de Art Cologne, que muestra un ramo de flores por cada día que el artista, sujeto a una prohibición de viajar, no recibe su pasaporte, se vio seguramente enriquecida con cuatro ramos hasta el 13 de abril..