Cindy Sherman – Artista fotográfica entre modelos a seguir y fisicalidad

La fotografía es una forma de arte que resulta familiar para muchos, ya que a menudo han usado una cámara. Por ello, estas personas se interesan aún más en lo que distingue sus propias fotografías de las de los profesionales, y disfrutan aprendiendo sobre los fotógrafos y su obra.

Entre las figuras más destacadas en este campo se encuentra la estadounidense Cindy Sherman, quien causó sensación principalmente con varias series fotográficas en las que aborda los modelos a seguir y las cuestiones de identidad , y en este contexto también la sexualidad y la fisicalidad .

En el centro de la obra de Sherman se encuentra la multitud de estereotipos de identidad que han surgido tanto en la historia del arte como en la de la publicidad, el cine y los medios de comunicación. Sherman revela y desmantela estos estereotipos y los mecanismos de su producción mediante la creación de sucesivas series de fotografías que se centran en procesos específicos de creación de imágenes.

En la mayor parte de su obra, Sherman es modelo , fotógrafa y directora . Con frecuencia, transforma su apariencia hasta hacerla irreconocible mediante maquillaje, prótesis y vestuario. Sus personajes provienen de diversas fuentes, como cuentos de hadas, historia del arte , cine negro y el mundo de la moda . Su uso del vestuario y el maquillaje revolucionó la concepción tradicional del retrato.

Es una de las artistas más importantes de la Generación de las Imágenes —un grupo que también incluye a Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine y Robert Longo— que alcanzó la mayoría de edad en la década de 1970 y respondió con una crítica humorística al panorama mediático de masas que les rodeaba. Para ello, se apropiaron de imágenes de la publicidad, el cine, la televisión y las revistas para su arte .

Hitos clave en la vida de Cindy Sherman

• 1954 – Nació en Glen Ridge, Nueva Jersey
• 1976 – Licenciatura en Fotografía por la Universidad Estatal de Buffalo, Buffalo, Nueva York
• 1977 – Aceptado en la beca del Fondo Nacional para las Artes
• 1983 – Aceptación en la beca conmemorativa John Simon Guggenheim
• 1995 – Beca de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur

Cindy Sherman vive y trabaja en Nueva York.

Infancia, educación y primeros trabajos

Cindy Sherman nació en 1954 en el pequeño pueblo de Glen Ridge, Nueva Jersey, pero se crió en Huntington (en Long Island, frente a la costa de Nueva York). En aquel entonces, todavía se llamaba Cynthia Morris y era la menor de cinco hermanos; había una diferencia de edad de 19 años entre ella y el mayor de los Morris. Su padre era un ávido coleccionista de cámaras, y ella recibió su primera cámara a los 10 años.

Inmediatamente y con entusiasmo, lo utilizó para dar rienda suelta a su imaginación, pero también para encontrar su lugar en esta familia que ya existía desde hacía dos décadas. Fue durante este tiempo que creó su libro de fotos "Esa soy yo" , y en la escuela secundaria, la ingeniosa estudiante consideró por primera vez la posibilidad de convertirse en artista.

Así pues, en otoño de 1972, Cindy comenzó arte en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo. Inicialmente, también practicó escultura, pintura y dibujo, pero pronto se dio cuenta de que la fotografía se había convertido, y seguiría siendo, su verdadero medio artístico.

Tras graduarse, se mudó a Nueva York en 1976 y se casó con un videoartista; este matrimonio y los posteriores terminaron en divorcio. Actualmente, Cindy Sherman sigue viviendo en Nueva York, más recientemente con el músico y actor David Byrne .

Pasajeros de autobús

Desde niña, a Cindy le encantaba disfrazarse, pero no con disfraces bonitos y recargados; prefería los feos, graciosos y extravagantes. Inició su ahora reconocida carrera artística con una serie de autorretratos con una gran variedad de atuendos . Durante sus estudios, creó la serie « Sin título» Pasajeros del autobús» en 1976 .

A partir de entonces, sucedió con frecuencia que la propia Sherman aparecía en sus obras, no para ser reconocida, sino como un lienzo para el maquillaje, los peinados, las pelucas y la ropa más extravagante; estos accesorios le daban a Sherman una apariencia completamente diferente en cada fotografía.

Las “pasajeras del autobús”, por ejemplo, eran mujeres de edades muy diferentes, con distintos colores de piel y reconocibles por su vestimenta como pertenecientes a diferentes orígenes sociales, todas ellas retratadas por Sherman (por cierto, hasta el más mínimo detalle, incluso la postura corporal respectiva siempre tenía que ser correcta).

Paredes de los pasillos y espacio para artistas

En 1975, Longo y Charles Clough inauguraron Hallwalls , un espacio de arte alternativo que aún existe y que de jóvenes artistas . Gracias a su trabajo allí, Cindy Sherman se integró al mundo del arte y conoció a figuras importantes como Martha Wilson , Dan Graham , Bruce Nauman , Nancy Holt, Yvonne Rainer, Robert Irwin, Richard Serra y Katharina Sieverding. Críticas de arte y curadoras como Lucy Lippard, Marcia Tucker y Helene Winer también formaron parte de su red de contactos.

Helene Winer dirigió el espacio alternativo Artists Space en Nueva York y fue curadora de la exposición "Pictures " de 1977, a la que fueron invitados varios artistas de Hallwalls, entre ellos Sherman, Longo y Sherrie Levine . Esta exposición propició la formación de la Generación Pictures , que se convirtió en la generación joven más influyente de la Costa Oeste en la década de 1980.

Mientras trabajaba como recepcionista en el Artists Space (a veces disfrazada), Sherman trabajaba simultáneamente en su serie fotográfica, que le reportó éxito internacional a principios de la década de 1980.

Alcanzó la fama mundial con una serie de fotografías en blanco y negro.

Entre 1977 y 1980, Sherman creó la que probablemente sea su obra más conocida, la serie “Untitled Film – Stills” . Con esta serie de fotografías en blanco y negro, que impulsó significativamente el concepto de fotografía narrativa, alcanzó reconocimiento mundial en el ámbito artístico.

«Película sin título – Fotogramas» consta de 69 fotografías numeradas individualmente, pero sin título alguno. En estos fotogramas de escenas cinematográficas ficticias, Sherman aparece como actriz. En su disfraz, encarna un cliché diferente en cada imagen, uno que bien podría haber salido de una película de serie B de los años 40 o 50.

Según su propia declaración, Sherman solo se detuvo con el número 69 porque ya no se le ocurrían más clichés.

Sherman cambió y evolucionó. En sus pinturas, representa la diversidad de tipos humanos y estereotipos. A menudo trabaja en series e improvisa sobre temas como «Centerfolds» (1981) y «Society Portraits» (2008) . La obra sin título n.º 216 de su serie «History Portraits» (1981) ilustra su uso de efectos teatrales para encarnar diferentes roles y su falta de intento por disimular sus esfuerzos: con frecuencia, sus pelucas se resbalan, sus prótesis se sueltan y su maquillaje está mal difuminado.

Ella destaca la artificialidad de estos inventos, una metáfora de la artificialidad de todas las construcciones de identidad.

Cambiar a película en color

Aunque comenzó su carrera con la fotografía en blanco y negro, Sherman se pasó al color a principios de la década de 1980. Justo al comienzo de esa década, creó la «Proyecciones en pantalla trasera» (1980). Se trata de escenas escenificadas que, mediante el uso de la tecnología de retroproyección tomada de la producción cinematográfica, adquirían fondos extrañamente planos y de aspecto poco realista.

Aunque en ocasiones interpretó personajes glamurosos, Sherman siempre se interesó más por lo grotesco. En las décadas de 1980 y 1990, series como Disasters (1986-89) y Sex Pictures (1992) a los espectadores con los aspectos extraños y desagradables de la humanidad a través de imágenes explícitas y viscerales.

crisis del SIDA se vieron en las noticias imágenes de cuerpos enfermos ; esto agudizó su investigación sobre lo grotesco y los diversos tipos de violencia que se podían infligir al cuerpo.

En estas series y en toda su obra, Sherman subvierte los recursos visuales que utilizamos para clasificar el mundo que nos rodea, llamando la atención sobre la artificialidad y la ambigüedad de estos estereotipos y socavando su fiabilidad para comprender una realidad mucho más compleja.

En 1981, se desató un pequeño escándalo cuando Sherman tomó varias fotografías aéreas para la revista Artforum , en las que la modelo —de nuevo Sherman en varios autorretratos— se movía en diferentes poses sobre y alrededor del suelo. La perspectiva de la cámara parece muy dominante; la modelo aparece soñadora o ansiosa, quizá incluso sumisa; el hecho de que las poses recordaran las ilustraciones de Playboy fue totalmente intencional.

Sin embargo, estas imágenes no se publicaron en su momento; el editor de Artforum temía que fueran demasiado sexistas. Las “Fotografías de Moda” , jugando de forma mucho más sutil con los estereotipos con los que se percibe la feminidad en la sociedad.

En 1985, Sherman descubrió su segundo foco de interés: el cuerpo en todas sus manifestaciones. Hasta 1989, trabajó en la “Desastres” , que consistía en prótesis, excreciones, tierra, desechos y comida podrida meticulosamente dispuestos, que representaban horribles escenas de descomposición.

Sherman vio el detonante de estas obras en el asco que sentía al ver los cuerpos de las modelos excesivamente delgadas en relación con las “fotos de moda”; conservó esos efectos de impacto en su trabajo desde entonces, pero quería que se vieran de una manera más fundamentalmente humorística que la tortura corporal en la fotografía de moda.

A partir de 1988, Sherman continuó con “Retratos históricos” , en los que se transformaba en modelos de pinturas históricas al estilo de los antiguos maestros; su tema de juego de roles se trasladó ahora a la historia del arte en una puesta en escena magistralmente compleja.

Las “Fotografías Sexuales” o “Fotografías con Maniquíes” de 1992 tenían la intención de impactar una vez más; Sherman dispuso maniquíes, prótesis y modelos anatómicos realizando actos sexuales.

'Fotografías sexuales' de Cindy Sherman: ¿El género como máscara?

En su serie de fotografías eróticas, creada en 1992, Sherman se despidió de su propio cuerpo. Anteriormente, en series previas, había cubierto y sostenido partes de su cuerpo con prótesis y miembros artificiales, especialmente cuando quería mostrar piel desnuda.

Ahora su cuerpo está desapareciendo para dar paso a maniquíes médicos que representan una réplica realista y anatómicamente correcta del cuerpo humano.

Las imágenes de temática sexual representan escenas sexualmente sugerentes con las muñecas y partes de muñecas mencionadas, algunas de las cuales provienen de la pornografía . Las escenas están rodeadas de telas brillantes, aparentemente preciosas, que crean un espacio artificial distinto del entorno real.

Este espacio sirve como montaje experimental y refuerza aún más la artificialidad de las muñecas y su posicionamiento.

Esta convincente representación de carne plástica desnuda y sus orificios corporales se desarrolla en un escenario pretencioso. El aspecto sexual se intensifica mediante accesorios, y la misteriosa oscuridad que envuelve ciertas áreas del espacio pictórico crea un inquietante efecto de iluminación.

Hacia las imágenes en movimiento

Para una fotógrafa, el mundo de las imágenes en movimiento no parece del todo lejano; Sherman también afirma que el cine ha tenido una gran influencia en ella.

Sin embargo, ella misma no se sentía muy cómoda con la actuación dinámica y la narración de historias a través de diálogos, por lo que la artista, que aparece con tanta frecuencia en sus propias fotografías, inicialmente solo aparece en la película como “ella misma”, en 1986 en un video producido para la televisión pública por y sobre el centro de arte neoyorquino “The Kitchen” (The Kitchen Presents: Two Moon July) y en 1998 en la película de John Waters “The Pecker”, una comedia sobre un fotógrafo aficionado extravagante.

En 1997 dirigió el largometraje “Office Killer” , un thriller sangriento que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Locarno y fue bien recibido por el público.

Las 1000 caras de Cindy Sherman

La fotógrafa estadounidense lleva unos 40 años retratándose a sí misma en múltiples escenas preparadas, pero nunca resulta reconocible. Una retrospectiva en París revela las múltiples facetas de Cindy Sherman.

Exposiciones, colecciones y premios importantes

Mientras tanto, Sherman había expuesto en la documenta y bienales , y desde entonces su obra se ha mostrado casi sin interrupción en muchas partes del mundo; en 1994, a la edad de 40 años, era considerada una de las clásicas del arte fotográfico contemporáneo.

En 1995, se presentó la primera retrospectiva de su obra en el Deichtorhallen de Hamburgo ; el Museo de Arte Moderno adquirió una copia de la serie completa “Untitled Film Stills” por un precio récord y honró a Sherman con una exposición individual en 1997.

Su obra forma parte de las colecciones de la Tate Gallery Museo Metropolitano de Arte , entre otros . Sherman ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad en 1999 y una beca de la Fundación MacArthur en 1995.

la revista ARTnews como una de las diez mejores artistas vivas, y ese mismo año fue nombrada miembro del jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia.

En 2000, se creó una nueva “Serie sin título”, que muestra a Sherman como varias mujeres de la sociedad, con todos los colores de piel y todos los orígenes sociales; en 2004, Sherman se fotografió a sí misma para su proyecto “Payasos” (2004) con máscaras y disfraces de payaso frente a fondos coloridos generados por computadora.

En 2007, se celebró una exposición retrospectiva en el Martin-Gropius-Bau de Berlín, que mostró obras de la artista de 30 años (1975-2005). En 2012, «That's me-That's Not Me» y otras obras tempranas de Cindy Sherman se exhibieron en la Galería Vertical de Viena, y poco después el Museo de Arte Moderno de Nueva York le retrospectiva .

Otras exposiciones individuales:

Durante casi medio siglo, la artista estadounidense Cindy Sherman ha explorado el tema de la moda y lo ha integrado en su práctica artística. La exposición «Anti-Fashion» se centra en su obra fotográfica y la presenta desde una nueva perspectiva .

La interacción entre la moda y el arte se hace evidente, ya que Sherman utiliza sus colaboraciones con diseñadores de renombre y sus numerosos encargos de revistas como Vogue y Harper's Bazaar como fuente constante de inspiración.

Por otro lado, la artista sigue influyendo en la estética del mundo de la moda y proporciona un impulso esencial a toda una generación de fotógrafos. A través de la fotografía, la moda y las artes visuales siempre han dialogado, pero Cindy Sherman va más allá al cuestionar todo el sistema con todas sus imperfecciones.

Su interés por el mundo de la moda revela una actitud subversiva hacia lo que este representa. En sus fotografías, retrata figuras que distan mucho de ser deseables, contradiciendo así todas las convenciones de la alta costura y las nociones habituales de belleza.

Por último, pero no por ello menos importante, el tema de la moda resulta ser un punto de partida para las preguntas críticas de la artista sobre el género , los estereotipos y el proceso de envejecimiento .

La amplia gama de personajes de Sherman demuestra la artificialidad y la mutabilidad de la identidad, que parece más seleccionable, (auto)construida y fluida que nunca.

Vitrina pequeña

El siguiente breve vídeo ofrece una visión de la obra y el proceso creativo de este extraordinario artista. El material audiovisual fue producido en colaboración con el Museo de Arte Moderno (MoMA) .

Puedes ver más vídeos y producciones de Cindy Sherman directamente en la página web del Museo de Arte Moderno.

Aquí encontrarás numerosas obras y fotografías del artista:

• MoMA – Cindy Sherman
• The Broad: Colección Cindy Sherman

Documental televisivo de SWR/ARTE

Sherman es una maestra de la fotografía escenificada; mundialmente famosa y, sin embargo, prácticamente desconocida. La artista fotográfica no ha concedido ninguna entrevista televisiva en varios años; se la considera extremadamente reacia a los medios de comunicación.

Por lo tanto, esta película de SWR y ARTE en primer plano el trabajo de Cindy Sherman; repasa todas sus principales series fotográficas: sus legendarios clásicos en blanco y negro, los “Filmstills” , así como sus fotografías de moda o sus obras más recientes, los “Clowns” .

La exposición presenta y analiza una obra fotográfica integral que ha evolucionado a lo largo de 30 años, pero que siempre ha perseguido un tema principal: la imagen de la mujer en la sociedad.

La artista galardonada siempre ha recalcado que trabaja de forma más espontánea que reflexionar profundamente sobre cada una de sus producciones; sin embargo, en su obra ofrece un análisis impresionante y profundo de las personas en nuestra sociedad.

Fuentes y recomendaciones bibliográficas sobre Cindy Sherman

• El efecto Cindy Sherman. Identidad y transformación en el arte contemporáneo, ed. por Ingried Brugger y Bettina M. Busse (catálogo de la exposición Kunstforum Wien, 29.1.–21.6.2020), Múnich 2020.
• Cindy Sherman, ed. v. Eva Respini (cat. exposición The Museum of Modern Art, Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art; Walker Art Center, Minneapolis; Dallas Museum of Art) Nueva York 2012.
• Phoebe Hoban, El efecto Cindy Sherman, en: Art News, 2012, s.p.
• Ingelfinger, A. (1999). ¿El género como máscara? Las «fotografías sexuales» de Cindy Sherman. Estudios de la Mujer de Friburgo, 1, 41-60. https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:0168-ssoar-315672