Blinky Palermo: Una mirada al arte en la geometría

Blinky Palermo fue un pintor y artista de ambientes y objetos alemán .

Un artista bastante famoso en el mundo del arte, que hoy ocupa el puesto 338 en el ranking mundial de arte internacional. El puesto 338 en el mundo es algo bastante extraño, pero especialmente considerando que Blinky Palermo todavía estaba alrededor del puesto 1000 en 2005... en realidad, el artista, nacido en 1943, tuvo sus mejores años en la legendaria década de 1960 y nos dejó sorprendentemente poco después, en 1977, a la temprana edad de solo 33 años (por razones inexplicables, en las Maldivas).

Si no nos hubiera dejado tan pronto, probablemente se habría producido el siguiente escenario: los ciudadanos alemanes más ricos no sólo tendrían colgados en sus paredes los cuadros de Sigmar Polke y Gerhard Richter (¿Polkes, Richters?), sino también los de Blinky Palermo (¿Palermos?).

La clase baja anunciaría pronto en el club de golf su intención de comprar un Blinky Palermo… Como Blinky Palermo desapareció hace casi cuatro décadas, el ciudadano a la moda se ahorra el símbolo estatal, tan vergonzosamente verbal; para el ciudadano amante del arte, quedan muchos cuadrados y muchos enigmas:

El misterio que rodea a Blinky Palermo

Estas pocas frases introductorias ya plantean preguntas que hacen que el artista Blinky Palermo parezca aún más enigmático, aunque hay una cosa en Blinky Palermo que ya parece enigmática desde el principio:

¿Por qué alguien se daría el nombre artístico de Blinky Palermo?

El nombre artístico “Blinky Palermo” tiene exactamente la conexión con la mafia que parece: el joven y artista Peter Heisterkamp tenía un parecido sorprendente con un Blinky Palermo italiano, Frank “Blinky” Palermo, promotor de boxeo y conocido mafioso.

Este Peter Heisterkamp también se paseaba con una chaqueta de cuero negra, gafas de sol y un Borsalino (de Beuys) como traje habitual: no es muy creativo para un artista, pero es irresistible: para sus amigos de alrededor, Gerhard Richter, Imi Knoebel, Anatol Herzfeld, Sigmar Polke, Peter Heisterkamp era conocido simplemente como Blinky Palermo.

Esto ocurrió en la academia de arte, donde Peter Heisterkamp se estaba Joseph Beuys . Como todos los artistas que alcanzaron la fama en vida, Beuys poseía un talento excepcional para el marketing artístico , el marketing artístico y el "artista como marca".

Este tema también incluye el efecto del artista sobre la gente, incluido el "nombre aceptable para la gente", y ni Peter Heisterkamp ni Andrej Warhola están completamente libres de cualquier tendencia hacia la exclusión o la marginación.

Si tienen que tener cinco sílabas, entonces por favor que sean cinco sílabas memorables, por lo que el nombre real del artista era "Palermo", el apodo Blinky inicialmente solo circulaba entre amigos.

El segundo acertijo trata sobre la repentina muerte de Palermo el 17 de febrero de 1977. El artista falleció en la isla maldiva de Kurumba durante unas vacaciones con su novia, Babette Polter. La causa de su muerte nunca se esclareció; se puede elegir entre un accidente de coche, un fallo cardíaco y otras circunstancias misteriosas.

Acertijo 3: ¿Por qué alguien con el nombre de artista Blinky Palermo escalaría alrededor de 700 puestos en el ranking mundial de arte internacional en el transcurso de una década, casi 30 años después de su muerte?

Sorprendente: apenas cotizaba en bolsa en 2005, pero para 2015 había ascendido casi 700 puestos hasta la portada. Esto probablemente se deba al auge del mercado de activos reales, que coincidió con la caída del mercado bursátil. Solo se puede adivinar hasta qué punto el «mercado del arte como terreno de juego para especuladores» y la «fuga hacia activos tangibles como el arte» contribuyeron a esto.

Las plazas de Palermo, sin embargo, poseen una característica que las hace ideales tanto para el arte especulativo como para el arte que simboliza el estatus del ciudadano medio (que vive en un hogar típico): son aptas para salas de estar y fáciles de transportar. Para obtener más información sobre los factores que impulsan la tendencia alcista de Palermo, solo se pudo comparar los resultados de todas las subastas , que, sin embargo, no se registran en su totalidad (en parte por razones fiscales). La investigación está completa; la inexplicable popularidad póstuma y la evolución de los precios siguen siendo un misterio para el mercado del arte.

Tal vez el ascenso de Blinky Palermo después de cuatro décadas de ser incorpóreo también tenga algo que ver con el hecho de que fue un alumno magistral de Joseph Beuys y que Beuys esté actualmente muy "de moda" nuevamente.

Tal vez este sea un ejemplo de que la basura de anteayer (por favor, no se refieran a las hermosas plazas de Palermo, ya que allí aparecen regularmente cosas peores) vuelve a ser muy interesante a más tardar dos generaciones después.

Tal vez alguien en algún lugar haya encontrado una gran cantidad de plazas de Palermo, como el afortunado filósofo que acaba de heredar una casa entera (o incluso un cosmos entero) llena de maravillosos origamis de su amado tío.

En cualquier caso, la fama tardía del artista cuadrado ofrece mucha esperanza. Dependiendo del grado de optimismo o pesimismo, o del afecto o aversión por los cuadrados de Blinky Palermo o los cuadrados en general (en el arte, en la imagen), la perspectiva de que comprar obras de artistas desconocidos pueda ser rentable en el futuro es alentadora o, desde una perspectiva más cínica, incita a asumir o anticipar que algún día inversores descabellados de culturas extranjeras desembolsarán una fortuna por el "ciervo sobre el sofá" .

De todas formas, a Palermo le habría gustado el concepto número 2, incluyendo su realización, para sus propias pinturas, pero con su característico cinismo, ciertamente también para el ciervo. Como esteta de espíritu libre con aspiraciones intelectuales, tenía poca paciencia con esa parte del mundo del arte dictada "leyes del mercado".

Las leyes del mercado son sólo para los codiciosos, no para la gente con estándares: lo que llega al mercado es lo que mejor se vende; lo que mejor se vende es lo que atrae a la mayor cantidad de gente; cuanto más genérico, sin carácter y aburrido sea un producto, mayores serán las posibilidades de que atraiga a muchos, hasta que un ciervo desplaza cuadrados y más.

¿Qué tiene de especial el arte de Blinky Palermo?

Como probablemente habrás deducido de los consejos anteriores, Blinky Palermo pintó cuadrados:

• Cuadrados naranjas
• Cuadrados de helado de vainilla real
• Cuadrados de caja negra
• Cuadrados de colores alemanes
• Cuadrados de color turquesa, rojizo, marrón, amarillo, naranja, rosa, azul, dorado y verde
• Pocos cuadrados
• Cuadrados para personas daltónicas
• Cuadrados pequeños de caja en la pared
• Hermosos cuadrados de piso de cocina antiguo
• Cuadrados rayados
• Cuadrados de color amarillo, naranja, azul, naranja, naranja, azul, amarillo y azul

Aquí podéis ver la réplica de la instalación Punts Cardinals de Blinky Palermo en Barcelona, ​​en una nave de la calle Torres Amat 5, con motivo de una exposición retrospectiva sobre el artista en el Macba.

Y luego viene un triángulo, un triángulo azul , y se convierte en la quintaesencia de todos los cuadrados... El maravilloso resto de las obras completas de Blinky Palermo (quien, por supuesto, hizo mucho más que arte de cuadrados y triángulos) se deja para que las descubras: hay objetos de pared , formas de madera envueltas en lienzo o cinta adhesiva, cuadros de tela hechos con tiras de ortigas de colores, murales y cuadros de metal, y series enteras de muchos cuadros pequeños.

Con amplio margen de análisis, muchos expertos en arte aún exploran el talento y el potencial, aún no plenamente desarrollados, de esta "figura mítica del arte de posguerra ", el "James Dean de la escena artística ". Otros no extraen conclusiones tan trascendentales de la temprana muerte de Palermo y contrarrestan la maquinaria de mistificación del mercado del arte argumentando que se trata simplemente de un intento de glorificar a un "diseñador de interiores con ideas elevadas .

Durante los próximos días, “las imágenes de Palermo, cubiertas con numerosos análisis teóricos, parecen demasiado frágiles para tanta teoría extenuante”; es mejor que juzgues por ti mismo.

Hablaremos del "Triángulo Azul" específico más adelante; ahora es momento de echar un vistazo a la geometría en el arte:

La geometría como motivo en el arte: una aparición sorprendentemente tardía

Una galería de cuadrados que culminan en un triángulo azul… la creatividad del artista no parece tener límites, al menos a la hora de encontrar motivos.

Quienes se inician en el arte a menudo tienen dificultades incluso para aceptar los motivos geométricos como arte. Claro que las formas geométricas pueden formar parte de una pintura —el cubismo nos ha dado muchos ejemplos de ello—, pero los cuadrados simples ya no representan la vida como debería ser una pintura, sino que se reducen a un boceto matemático.

Los entendidos en arte simplemente sonríen ante esto; claro que la geometría ser arte, como lo son el pastel, la luz y las capas de papel pegado. Y, sin embargo, la geometría surge sorprendentemente tarde en el arte, y la libre elección de motivos en la historia del arte está lejos de ser algo dado.

Los primeros artistas esbozaron experiencias existenciales de caza en las paredes de cuevas hace unos 40.000 años. En teoría, tenían libre elección del tema, pero en la práctica, no era así, pues existían motivos típicos que la mayoría de los artistas no podían representar debido a su consumo.

Unos 37.000 años después, surgieron las primeras civilizaciones, y con ellas, la libre elección de motivos artísticos llegó a su fin, de forma definitiva y para siempre. El arte pasó a formar parte de los complejos actos rituales con los que las sociedades primitivas buscaban protegerse de los peligros de la vida.

Sólo una práctica artística estrictamente regulada se consideraba adecuada, por ejemplo, para evitar que el cielo cayera sobre las cabezas de nuestros primeros antepasados, para garantizar que el barco regresara sano y salvo al puerto o para sacar sano y salvo al niño del vientre de la madre.

Esto siguió siendo así en la Edad Media, ya que el mundo aún no se había vuelto mucho más seguro, controlable ni transparente. Sin embargo, el mundo había crecido considerablemente, los cazadores-recolectores se habían asentado y de inmediato comenzaron a disputarse los mejores hábitats.

Esto hizo que la pertenencia a un grupo particular fuera una característica que aseguraba la supervivencia, lo que condujo al desarrollo de sociedades con jerarquías estrictas, en las que no solo se prescribían los motivos, sino que también estaba estrictamente regulado quién podía pintarlos.

Ideas como la libre elección de profesión surgieron sólo con la Ilustración; sólo con el desarrollo concomitante de un “arte moderno” o “arte de la modernidad” el artista es libre de extraer motivos del mundo entero que pueblan su mente.

Uno de los primeros en pintar formas geométricas –y presentar así uno de los primeros ejemplos de arte abstracto no limitado a objetos– fue el pintor vanguardista ruso Kazimir Malevich (1879-1935).

su “Triángulo Azul” de la obra de 1915 “Suprematismo (Rectángulo Negro, Triángulo Azul)” resulta muy viable…

Malevich (Kazimir Severinovich Malevich) también pintó cuadrados, o mejor dicho, pintó EL cuadrado, “El Cuadrado Negro” sobre fondo blanco, también de 1915, considerado hoy un hito de la pintura moderna y venerado como un “icono del modernismo” .

Wassily Kandinsky (1866-1944) sentía fascinación por los cuadrados de varias maneras: el sinestésico Kandinsky veía ciertas formas en colores específicos: círculo = azul, triángulo = amarillo, cuadrado = rojo. Pero también oía las formas; círculos, triángulos y cuadrados tenían cada uno un sonido diferente para él ("pinta tu banda"). Y los olía: azul, amarillo, rojo, cada uno muy distinto ("agita tu aroma").

(Aunque practicar el arte debió ser realmente agotador para él), "pintar cuadrados" una libertad muy especial para Kandinsky. Kandinsky era 13 años mayor que Malévich y, de hecho, ya pintaba cuadrados desde muy joven, como este "Estudio de color: Cuadrados con círculos concéntricos" .

A Kandinsky le hubiera gustado experimentar mucho más en el campo de la pintura abstracta, pero debido a la guerra tuvo que regresar a la conservadora Rusia y se vio reducido a sus inicios allí.

Fuera de las provincias rusas, prevalecía un espíritu diferente. En 1911, Marc y Kandinsky fundaron el "Jinete Azul" , cuyos artistas operaban con mayor libertad. Entre 1911 y 1914, se crearon algunas de las obras más famosas del arte abstracto y más abstracto.

Durante esta época, Wassily Kandinsky pintó el primer cuadro abstracto de la historia: “Primera acuarela abstracta (estudio para Composición VII)” de 1913 o 1910 (posiblemente anterior).

La "pausa abstracta" de Kandinsky duró hasta 1921, cuando había visto y experimentado suficientes restricciones a la libertad artística por parte de los nuevos gobernantes de la nueva Unión Soviética, abandonó el país para trasladarse a Berlín y se le permitió volver a pintar cuadrados...

Piet Mondrian también pintó cuadrados al mismo tiempo, los primeros en París. Se mudó allí específicamente para "pintar cuadrados" en diciembre de 1911, a la avanzada edad de casi 40 años.

Esto fue desencadenado por su primer encuentro con el nuevo arte del cubismo en una exposición en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en octubre/noviembre de 1911, donde las obras de Mondrian se mostraron junto a obras de Paul Cézanne , Georges Braque , Pablo Picasso , André Derain , Raoul Dufy y otros artistas modernos.

Todo el mundo está familiarizado con los cuadrados negros, blancos, azules, amarillos y rojos de Mondrian, pero Mondrian también podía crear imágenes mucho más complejas, a menudo insertando cuadrados:

• “Evolución (Tríptico)”, 1911
• "El árbol gris", 1911/12
• "Naturaleza muerta con tarro de jengibre II", 1912
• "Composición con cuadrícula 8: Composición de ajedrez con colores oscuros", 1919
• "Nueva York I", 1942
• Boogie Woogie de Broadway, 1942/43

Mark Rothko (véase Mark Rothko: Carrera temprana ), Barnett Newman (p. ej., el n.º 4 de sus seis Onements) y Clyfford Still también pintaron cuadrados. Estos expresionistas abstractos llevaban una década de retraso con sus cuadrados y los pintaron como precursores de la «pintura de campos de color , la «pintura de acción», comenzó a finales de la década de 1940 .

Como dije, en aquel entonces todos pintaban cuadrados, y como todos pintaban cuadrados, Blinky Palermo también los pintaba. Claro que sus propios cuadrados, con su encanto único y sus singulares posibilidades de interpretación, eran únicos. Pero Blinky Palermo era de esas personas que investigan antes de actuar; conocía muchos, si no todos, los cuadrados pintados por sus predecesores durante el desarrollo del cubismo y el expresionismo abstracto.

Por lo tanto, se puede asumir (y la mayoría de los historiadores del arte hacen exactamente eso) que los cuadrados pintados, fundidos y tallados de Malevich, Kandinsky, Mondrian, Rothko, Newman, Still y muchos otros han encontrado su lugar en el arte cuadrado de Blinky Palermo.

Los cuadros de artistas desde Malevich a Blinky Palermo influyeron a su vez en artistas posteriores, como por ejemplo la famosa pintora abstracta Mary Heilmann , contemporánea americana de Blinky Palermo, quien, a diferencia de él, todavía está entre nosotros hoy en día.

Inicialmente tomó a Mondrian como modelo: “Manhattan Shuffle” , 1986, antes de entrar en diálogo con Blinky Palermo (como homenaje a su 70° cumpleaños) en la exposición de 2013 “Mary, Blinky, Yay!”.

Es probable que cada cuadrado de Blinky Palermo tuviera su propio significado. Hay muchos cuadrados, por lo que generaciones de historiadores del arte pueden reflexionar, cuadrado a cuadrado, sobre el significado y el propósito específicos del arte geométrico.

En lugar de “Flor Azul del Romanticismo”, “Triángulo Azul de la Libertad”

El misterioso “Triángulo Azul” de Palermo, que ahora examinaremos con más detalle, revela un significado profundo y hermoso:

Su color azul probablemente deriva de Yves Klein (1928-1962), cuyo azul te abrumará si escribes "Yves Klein" + "azul" en un buscador de imágenes. El triángulo también podría ser una referencia al triángulo de Sigmar Polke de 1969, en el que «Seres superiores ordenaron: ¡pinta de negro la esquina superior derecha!».

Este triángulo se ha acercado ahora un poco más a la eternidad artística porque el artista británico Jonathan Monk revisó en 2007 en el texto-imagen “Seres superiores ordenados: ¡pinta la esquina superior derecha de negro!”

El "Triángulo Azul Repleto de Historia del Arte" también evoca el rectángulo negro con un triángulo azul mencionado anteriormente. Con él, Kazimir Malévich fundó su propio estilo de arte moderno en 1915, relacionado con el futurismo y el constructivismo , y que recibió el modesto nombre de suprematismo (del latín supremus, lo más alto).

Este estilo produjo arte en Rusia hasta principios de la década de 1930.

El "Triángulo Azul" de Blinky Palermo data de 1969 y lleva consigo su boleto a la eternidad. La obra es a la vez una instalación y un mural, y consta de:

• La plantilla para pintar el triángulo
• tres obras de papel enmarcadas con instrucciones para la instalación (por ejemplo: "Usando la plantilla, pinta un triángulo azul sobre una puerta." o "Luego regala la hoja original") y para la pintura azul (¿póster azul oscuro n.º 35?)
• El triángulo azul en sí, en algún lugar encima de una puerta
• y finalmente una “edición triangular” de 50 ediciones en una carpeta.

La última vez que el "Triángulo Azul" probablemente hizo una aparición importante fue en la celebración del 70 aniversario de Blinky Palermo en el Museo Städel en Frankfurt en noviembre de 2013: la plantilla fue colocada sobre el dintel de una puerta en las salas de exposición en los pasillos del jardín por empleados del Museo Städel y pintada con la pintura azul antes mencionada "Plaka azul oscuro No. 35".

Además del recién creado “Triángulo Azul”, la exposición de aniversario en el Museo Städel presentó una selección de grabados minimalistas de Palermo de los años 1960 y 1970; el “Triángulo Azul” de 2013 encontró su lugar permanente en la colección de arte contemporáneo en las salas del jardín .

Tras el Triángulo Azul se esconde la hermosa idea básica de que cualquiera que pueda pintar a mano un "Triángulo de Palermo" sobre una puerta se convierte en artista. Así, "el arte como idea ", el primer arte conceptual concebido por Palermo como un monumento a la libertad (del arte) y una crítica institucional contra el ya entonces todopoderoso mercado del arte

Con esto en mente, deseamos muchos más “Triángulos Azules” sobre las puertas cerradas de este mundo…

Blinky Palermo, breve biografía

• 2 de junio de 1943 Nace Blinky Palermo como Peter Schwarze en Leipzig
• En 1943, Peter Schwarze se convirtió en Peter Heisterkamp mediante adopción
• En 1952 la familia se trasladó al oeste, concretamente a Münster (Westfalia)
• Blinky Palermo se graduó de la escuela secundaria en 1959
• 1961 Escuela de Artes Aplicadas de Münster, cursos de artes gráficas y escultura
• 1962 Estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf con Bruno Goller (retratos surrealistas)
• 1964 Traslado a la clase de Joseph Beuys, adopción del nombre del artista Palermo
• 4 de junio de 1965 Matrimonio Palermo + Ingrid Denneborg
• En 1966, Palermo fue nombrado por Beuys como su maestro alumno; completó sus estudios
• 1967 Palermo trabaja como camarero en el bar de moda Creamcheese de Düsseldorf, se separa de Ingrid Denneborg
• 10 de junio de 1969 Matrimonio Palermo + Kristin Hanigk
• 1969 Se muda a Mönchengladbach, oportunidad de trabajo en un antiguo taller de carpintería, estudio compartido con Imi Knoebel y Ulrich Rückriem
• 1970 Viaje de estudios a Nueva York con su amigo y compañero artista Gerhard Richter
• Estudio de 1973 en Nueva York
• 1974 Viaje en coche por los EE. UU., incluyendo una visita a la "Capilla Rothko" en Houston y la "Pieza de Las Vegas" de Walter De Maria, junto con Imi Knoebel
• Febrero de 1975: Durante una visita a Alemania, se separa de Kristin Hanigk; en Nueva York, relación con el pintor Robin Bruch
• 1976 Regreso a Düsseldorf, encuentro con Babette Polter, traslado al antiguo estudio de Gerhard Richter
• 17 de febrero de 1977: La muerte inesperada de Palermo durante unas vacaciones en la isla maldiva de Kurumba

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