Blinky Palermo: Una mirada al arte en la geometría

Blinky Palermo fue un pintor alemán, artista ambiental y de objetos .

Un artista bastante famoso en el mundo del arte, que hoy ocupa el puesto 338 en el ranking mundial internacional. El puesto 338 a nivel mundial es bastante significativo, pero resulta especialmente extraño si se considera que Blinky Palermo se encontraba alrededor del puesto 1000 en 2005… De hecho, el artista, nacido en 1943, vivió su época dorada en los legendarios años sesenta y nos dejó sorpresivamente poco después, en 1977, a la temprana edad de tan solo 33 años (por razones desconocidas, en las Maldivas).

Si no nos hubiera dejado tan pronto, probablemente se habría producido el siguiente escenario: los ciudadanos alemanes más ricos no solo tendrían colgados en sus paredes cuadros de Sigmar Polke y Gerhard Richter (¿Polkes, Richters?), sino también de Blinky Palermo (¿Palermos?).

La clase baja anunciaba en el club de golf su intención de comprar pronto un Blinky Palermo… Dado que el Blinky Palermo desapareció hace casi cuatro décadas, el ciudadano elegante se libra de ese símbolo estatal tan vergonzoso; para el ciudadano amante del arte, quedan muchos cuadrados y muchos enigmas:

El misterio que rodea a Blinky Palermo

Estas pocas frases introductorias ya suscitan preguntas, lo que hace que el artista Blinky Palermo parezca aún más enigmático, aunque hay algo en Blinky Palermo que ya parece enigmático desde el principio:

¿Por qué demonios alguien se pondría el nombre artístico de Blinky Palermo?

El nombre artístico “Blinky Palermo” tiene exactamente la conexión con la mafia que sugiere su nombre: el joven y artista Peter Heisterkamp tenía un parecido sorprendente con un Blinky Palermo italiano, Frank “Blinky” Palermo, promotor de boxeo y conocido mafioso.

Este Peter Heisterkamp también se paseaba con una chaqueta de cuero negra, gafas de sol y un bolso Borsalino (de Beuys) como atuendo habitual; no muy creativo para un artista, pero irresistible: para sus amigos Gerhard Richter, Imi Knoebel, Anatol Herzfeld, Sigmar Polke, Peter Heisterkamp era simplemente conocido como Blinky Palermo.

Esto ocurrió en la academia de arte, donde Peter Heisterkamp acababa de Joseph Beuys . Como todos los artistas que alcanzaron la fama en vida, Beuys tenía un talento excepcional para el marketing artístico , el marketing del artista , el concepto de "artista como marca".

Este tema también incluye el efecto del artista en las personas, incluyendo el "nombre aceptable para la gente", y ni Peter Heisterkamp ni Andrej Warhola están completamente libres de cualquier tendencia hacia la exclusión o la marginación.

Si tiene que tener cinco sílabas, que sean cinco sílabas memorables, ya que el nombre artístico real era "Palermo", y el apodo Blinky inicialmente solo circulaba entre amigos.

El segundo enigma es la repentina muerte de Palermo el 17 de febrero de 1977. El artista falleció en la isla maldiva de Kurumba durante unas vacaciones con su novia, Babette Polter. La causa de su muerte nunca se esclareció; se barajan varias posibilidades: un accidente de coche, un fallo cardíaco u otras circunstancias misteriosas.

Acertijo 3: ¿Por qué alguien con el nombre artístico de Blinky Palermo ascendería alrededor de 700 puestos en el ranking mundial del arte internacional en el transcurso de una década, casi 30 años después de su muerte?

Resulta asombroso: apenas figuraba en la lista en 2005, y para 2015 había ascendido casi 700 puestos hasta la primera plana. Esto probablemente se deba al auge del mercado de activos reales, que fue paralelo al declive del mercado bursátil. Es imposible determinar hasta qué punto el mercado del arte como terreno fértil para los especuladores y la huida hacia activos tangibles como el arte contribuyeron a este fenómeno.

Las plazas de Palermo, sin embargo, poseen una característica que las hace ideales tanto para el arte especulativo como para el arte que simboliza el estatus del ciudadano medio (que vive en un hogar típico): son adecuadas para salas de estar y fáciles de transportar. Para comprender mejor los factores que impulsan la tendencia alcista de Palermo, es necesario comparar todos los resultados de las subastas , que, sin embargo, no se registran por completo (en parte por motivos fiscales). Una vez concluida la investigación, la inexplicable popularidad póstuma y la evolución de los precios siguen siendo un misterio para el mercado del arte.

Quizás el resurgimiento de Blinky Palermo después de cuatro décadas de incorporeidad también tenga algo que ver con el hecho de que fue un alumno destacado de Joseph Beuys y que Beuys actualmente está de nuevo muy de moda.

Quizás este sea un ejemplo de que la basura de anteayer (por favor, no se refieran a las hermosas plazas de Palermo, ya que allí resurgen cosas peores con regularidad) vuelve a ser sumamente interesante, como máximo, dos generaciones después.

Quizás alguien en algún lugar haya encontrado muchísimas plazas de Palermo, al igual que el afortunado filósofo que acaba de heredar una casa entera —no, un cosmos entero— llena de maravillosas obras de arte de origami de su querido tío.

En cualquier caso, la tardía fama del artista de los cuadrados ofrece muchas esperanzas. Dependiendo del grado de optimismo o pesimismo de cada uno, o de su afinidad o aversión por los cuadrados de Blinky Palermo o los cuadrados en general (en el arte, en la pintura), la perspectiva de que comprar obras de artistas desconocidos pueda resultar rentable en el futuro es alentadora o, desde una perspectiva más cínica, invita a pensar que inversores extravagantes de otras culturas desembolsarán algún día un millón por el "ciervo sobre el sofá" .

A Palermo le habría gustado el concepto número 2, incluyendo su realización, para sus propias pinturas, pero con su característico cinismo, sin duda también para el ciervo. Como esteta de espíritu libre con aspiraciones intelectuales, tenía poca paciencia para esa parte del mundo del arte dictada "leyes del mercado".

Las leyes del mercado solo son para los codiciosos, no para las personas con principios: lo que llega al mercado es lo que mejor se vende; lo que mejor se vende es lo que atrae a más gente; cuanto más genérico, insípido y aburrido sea un producto, mayores serán las probabilidades de que atraiga a muchos, hasta que un ciervo desplace a los cuadrados y a otros más.

¿Qué tiene de especial el arte de Blinky Palermo?

Como probablemente ya habrás deducido de las pistas anteriores, Blinky Palermo pintaba cuadrados:

• Cuadrados naranjas
• Cuadrados de helado de vainilla auténtica
• Cuadrados de caja negra
• Cuadrados de colores alemanes
• Cuadrados turquesa-marrón rojizo-amarillo-naranja-rosa-azul-dorado-verde
• Pocos cuadrados
• Cuadrados para personas daltónicas (rojo-verde)
• Cuadrados pequeños de caja en la pared
• Hermosos cuadrados de suelo de cocina antigua
• Cuadrados a rayas
• Cuadrados amarillo-naranja-azul-naranja-naranja-azul-amarillo-azul

Aquí se puede ver la réplica de la instalación Punts Cardinals (Cardinal Directions) de Blinky Palermo en Barcelona, ​​en un almacén de Carrer Torres Amat 5, con motivo de una exposición retrospectiva sobre el artista en el Macba.

Y luego aparece un triángulo, un triángulo azul , que se convierte en la quintaesencia de todos los cuadrados… El maravilloso resto de la obra completa de Blinky Palermo (quien, por supuesto, hizo mucho más que arte con cuadrados y triángulos) queda para que lo descubras: hay objetos de pared , formas de madera envueltas en lienzo o cinta adhesiva, cuadros de tela hechos con coloridas tiras de ortiga, murales y cuadros de metal, y series completas de muchos cuadros pequeños.

Con un amplio margen para el análisis, muchos expertos en arte siguen explorando el talento y el potencial no del todo desarrollados de esta "figura mítica del arte de posguerra ", el "James Dean del panorama artístico ". Otros no extraen conclusiones tan trascendentales de la temprana muerte de Palermo y contrarrestan la maquinaria de mistificación del mercado del arte argumentando que se trata simplemente de un intento de glorificar a un "diseñador de interiores con ideas elevadas .

Durante los próximos días, “las imágenes de Palermo, superpuestas con muchos análisis teóricos, parecen demasiado frágiles para tanta teoría rigurosa”; lo mejor es juzgar por uno mismo.

Analizaremos el "Triángulo Azul" en concreto más adelante; ahora es el momento de echar un vistazo a la geometría en el arte:

La geometría como motivo en el arte: una aparición sorprendentemente tardía.

Una galería de cuadrados que culmina en un triángulo azul… la creatividad del artista no parece ser precisamente ilimitada, al menos en lo que respecta a la búsqueda de motivos.

Quienes se inician en el mundo del arte a menudo tienen dificultades incluso para aceptar los motivos geométricos como arte. Por supuesto, las formas geométricas pueden formar parte de una pintura —el cubismo nos ha brindado numerosos ejemplos—, pero los simples cuadrados ya no representan la vida como debería hacerlo una pintura, sino que no son más que un boceto matemático.

Los entendidos en arte simplemente sonríen ante esto; claro que la geometría puede ser arte , igual que un pastel, la luz y las capas de papel pegado. Sin embargo, la geometría es una incorporación sorprendentemente tardía al arte, y la libre elección de motivos en la historia del arte dista mucho de ser algo común.

Los primeros artistas plasmaron experiencias de caza existenciales en las paredes de las cuevas hace unos 40.000 años. En teoría, tenían libertad para elegir el tema, pero en la práctica no fue así, ya que existían motivos típicos que la mayoría de los artistas no pudieron representar debido a su consumo.

Unos 37.000 años después, surgieron las primeras civilizaciones, y con ellas, la libre elección de motivos en el arte llegó a su fin, de forma definitiva y durante mucho tiempo. El arte pasó a formar parte de los complejos actos rituales con los que las primeras sociedades buscaban protegerse de los peligros de la vida.

Solo se consideraban adecuadas las prácticas artísticas estrictamente reguladas, por ejemplo, para evitar que el cielo se cayera sobre las cabezas de nuestros primeros antepasados, para asegurar que el barco regresara sano y salvo a puerto y para traer al niño sano y salvo del vientre de la madre.

Esto siguió siendo así durante la Edad Media porque el mundo aún no se había vuelto mucho más seguro, controlable ni transparente. Sin embargo, el mundo se había expandido considerablemente, los cazadores-recolectores se habían asentado e inmediatamente comenzaron a luchar por los mejores hábitats.

Esto convirtió la pertenencia a un grupo determinado en una característica que garantizaba la supervivencia, lo que condujo al desarrollo de sociedades con jerarquías estrictas, en las que no solo se prescribían los motivos, sino que también se regulaba estrictamente quién podía pintarlos.

Ideas como la de la libre elección de profesión surgieron únicamente con la Ilustración; solo con el desarrollo concomitante de un “arte moderno” o “arte de la modernidad” el artista es libre de recurrir a todo el mundo de motivos que pueblan su mente.

Uno de los primeros en pintar formas geométricas –y por tanto presentar uno de los primeros ejemplos de arte abstracto no limitado a objetos– fue el pintor de vanguardia ruso Kazimir Malevich (1879–1935).

que su “Triángulo Azul” de la obra de 1915 “Suprematismo (Rectángulo Negro, Triángulo Azul)” demuestra ser muy viable…

Malevich (Kazimir Severinovich Malevich) también pintó cuadrados, o mejor dicho, pintó EL cuadrado, “El cuadrado negro” sobre fondo blanco, también de 1915, considerado ahora un hito de la pintura moderna y venerado como un “icono del modernismo” .

Wassily Kandinsky (1866-1944) sentía fascinación por los cuadrados de varias maneras: el sinestésico Kandinsky veía ciertas formas en colores específicos: círculo = azul, triángulo = amarillo, cuadrado = rojo. Pero también las oía; círculos, triángulos y cuadrados tenían para él sonidos distintos («pinta tu banda»). Y las olía: azul, amarillo, rojo, cada uno con un aroma muy diferente («sacude tu perfume»).

(Aunque practicar arte debió de ser realmente agotador para él), «pintar cuadrados» para Kandinsky un tipo de libertad muy especial. Kandinsky era trece años mayor que Malevich y, de hecho, ya pintaba cuadrados desde muy joven, como en este «Estudio de color: Cuadrados con círculos concéntricos» .

A Kandinsky le hubiera gustado experimentar mucho más en el campo de la pintura abstracta, pero debido a la guerra tuvo que regresar a la conservadora Rusia y allí se vio reducido a sus comienzos.

Fuera de las provincias rusas, reinaba un espíritu diferente. En 1911, Marc y Kandinsky fundaron en Múnich el «El Jinete Azul» , cuyos artistas trabajaban con mayor libertad. Entre 1911 y 1914 se crearon algunas de las obras más famosas del arte abstracto y del arte más abstracto.

Durante este tiempo, Wassily Kandinsky pintó el primer cuadro abstracto de la historia: “Primera acuarela abstracta (estudio para Composición VII)” de 1913 o 1910 (posiblemente anterior).

La "pausa abstracta" de Kandinsky duró hasta 1921, cuando, habiendo visto y experimentado suficientes restricciones a la libertad artística por parte de los nuevos gobernantes de la nueva Unión Soviética, abandonó el país rumbo a Berlín y se le permitió volver a pintar plazas…

Piet Mondrian también pintó cuadrados al mismo tiempo, los primeros en París. Se mudó allí específicamente para "pintar cuadrados" en diciembre de 1911, a la avanzada edad de casi 40 años.

Esto se desencadenó por su primer encuentro con el nuevo arte del cubismo en una exposición en el Museo Stedelijk de Ámsterdam en octubre/noviembre de 1911, donde las obras de Mondrian se exhibieron junto a obras de Paul Cézanne , Georges Braque , Pablo Picasso , André Derain , Raoul Dufy y otros artistas modernos.

Todos conocemos los cuadrados negros, blancos, azules, amarillos y rojos de Mondrian, pero Mondrian también podía crear imágenes mucho más complejas, a menudo insertando cuadrados:

• “Evolución (Tríptico)”, 1911
• "El árbol gris", 1911/12
• "Naturaleza muerta con maceta de jengibre II", 1912
• "Composición con cuadrícula 8: Composición de ajedrez con colores oscuros", 1919
• "Nueva York I", 1942
• Broadway Boogie Woogie, 1942/43

Mark Rothko (véase Mark Rothko: Primeros años ), Barnett Newman (por ejemplo, el n.º 4 de sus seis Onements) y Clyfford Still también pintaron cuadrados. Estos expresionistas abstractos llegaron con retraso respecto a la Segunda Guerra Mundial con sus cuadrados y los pintaron como precursores de la «Pintura de Campos de Color , « Pintura de Acción», a finales de la década de 1940 .

Como ya dije, en aquella época todo el mundo pintaba cuadrados, y como todo el mundo pintaba cuadrados, Blinky Palermo también. Claro que pintaba sus propios cuadrados, con su encanto particular y sus propias posibilidades de interpretación. Pero Blinky Palermo era de los que se documentan antes de actuar; conocía muchos, si no todos, los cuadrados pintados por sus predecesores durante el desarrollo del cubismo y el expresionismo abstracto.

Por lo tanto, se puede suponer (y la mayoría de los historiadores del arte hacen exactamente eso) que los cuadrados pintados, fundidos y tallados de Malevich, Kandinsky, Mondrian, Rothko, Newman, Still y muchos otros artistas han encontrado su camino hacia el arte cuadrado de Blinky Palermo.

Las obras de artistas desde Malevich hasta Blinky Palermo influyeron a su vez en artistas posteriores, por ejemplo, la famosa pintora abstracta Mary Heilmann , contemporánea estadounidense de Blinky Palermo, quien, a diferencia de él, todavía está entre nosotros.

Inicialmente tomó a Mondrian como modelo: “Manhattan Shuffle” , 1986, antes de entablar un diálogo con Blinky Palermo (como tributo a su 70 cumpleaños) en la exposición de 2013 “Mary, Blinky, Yay!”.

Es probable que cada cuadrado de Blinky Palermo tuviera su propio significado. Hay tantos cuadrados que generaciones de historiadores del arte pueden reflexionar, uno por uno, sobre cuál era y es el significado y propósito específico del arte geométrico.

En lugar de "Flor Azul del Romanticismo", "Triángulo Azul por la Libertad".

El misterioso “Triángulo Azul” de Palermo, que ahora será examinado con más detalle, revela un significado profundo y hermoso:

Su color probablemente deriva de Yves Klein (1928-1962), cuyo azul resulta abrumador si se introduce "Yves Klein" + "azul" en un buscador de imágenes. El triángulo también podría ser una referencia al triángulo de Sigmar Polke de 1969, en el que "¡Seres superiores ordenaron: pintar de negro la esquina superior derecha!".

Este triángulo se ha acercado un poco más a la eternidad artística porque el artista británico Jonathan Monk revisitó en 2007 en la obra de texto-imagen “¡Seres superiores ordenaron: pintar de negro la esquina superior derecha!”.

El "Triángulo Azul Lleno de Historia del Arte" también recuerda al rectángulo negro con un triángulo azul mencionado anteriormente. Con este, Kazimir Malevich fundó su propio estilo de arte moderno en 1915, relacionado con el Futurismo y el Constructivismo , y al que dio el modesto nombre de Suprematismo (del latín supremus = el más alto).

Este estilo produjo arte en Rusia hasta principios de la década de 1930.

El «Triángulo Azul» de Blinky Palermo data de 1969 y posee un estatus casi eterno. La obra es a la vez una instalación y un mural, y consta de:

• la plantilla para pintar el triángulo
• Tres obras de papel enmarcadas con instrucciones de instalación (por ejemplo: "Usando la plantilla, pinte un triángulo azul sobre una puerta.", o "Luego regale la hoja original") y para la pintura azul (¿azul oscuro póster n.° 35?).
• El triángulo azul en sí, en algún lugar encima de una puerta
• y finalmente una “edición triangular” de 50 ejemplares en una carpeta.

La última vez que el “Triángulo Azul” probablemente tuvo una aparición importante fue en la celebración del 70 cumpleaños de Blinky Palermo en el Museo Städel de Frankfurt en noviembre de 2013: la plantilla fue colocada sobre el dintel de una puerta en las salas de exposiciones de los jardines por empleados del Museo Städel y pintada con la mencionada pintura azul “Plaka azul oscuro n.° 35”.

Además del recién creado “Triángulo Azul”, la exposición de aniversario del Museo Städel presentó una selección de grabados minimalistas de Palermo de las décadas de 1960 y 1970; el “Triángulo Azul” de 2013 ha encontrado su lugar permanente en la colección de arte contemporáneo en las salas del jardín .

Tras el Triángulo Azul subyace la hermosa idea fundamental de que cualquiera que pueda pintar a mano un «Triángulo de Palermo» sobre una puerta se convierte en artista. Así, «el arte como idea », la primera expresión del arte conceptual concebida por Palermo tanto como un homenaje a la libertad (del arte) como una crítica institucional al ya entonces todopoderoso mercado del arte

Con esto en mente, deseamos muchos más "Triángulos Azules" sobre las puertas cerradas de este mundo…

Blinky Palermo, breve biografía

• 2 de junio de 1943 Nace Blinky Palermo como Peter Schwarze en Leipzig
• En 1943, Peter Schwarze se convirtió en Peter Heisterkamp mediante adopción.
• En 1952 la familia se trasladó al oeste, concretamente a Münster (Westfalia).
• Blinky Palermo se graduó de la escuela secundaria en 1959.
• 1961 Escuela de Artes Aplicadas de Münster, cursos de artes gráficas y escultura
• 1962 Estudió en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf con Bruno Goller (retratos surrealistas).
• 1964 Traslado a la clase de Joseph Beuys, adopción del nombre artístico Palermo
• 4 de junio de 1965 Matrimonio Palermo + Ingrid Denneborg
• En 1966, Beuys nombró a Palermo como su alumno más destacado; completó sus estudios.
• En 1967, Palermo trabaja como camarera en el moderno bar Creamcheese de Düsseldorf, tras separarse de Ingrid Denneborg.
• 10 de junio de 1969 Matrimonio Palermo + Kristin Hanigk
• 1969 Me mudé a Mönchengladbach; surgió una oportunidad laboral en un antiguo taller de carpintería, donde compartí estudio con Imi Knoebel y Ulrich Rückriem.
• 1970 Viaje de estudios a Nueva York con mi amigo y compañero artista Gerhard Richter
• Estudio de 1973 en Nueva York
• 1974. Recorrido en coche por Estados Unidos, incluyendo una visita a la "Capilla Rothko" en Houston y a la obra "Las Vegas Piece" de Walter De Maria, junto con Imi Knoebel.
• Febrero de 1975: Durante una visita a Alemania, separación de Kristin Hanigk; en Nueva York, relación con el pintor Robin Bruch.
• 1976 Regreso a Düsseldorf, encuentro con Babette Polter, mudanza al antiguo estudio de Gerhard Richter
• 17 de febrero de 1977: Muerte inesperada de Palermo durante unas vacaciones en la isla maldiva de Kurumba.

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