Douglas Gordon y el cine como arte

Douglas Gordon es uno de los artistas más importantes que enriquecen el mundo artístico actual, y en especial el mercado del arte. Actualmente ocupa el puesto 24 artfacts.net

¿Te encanta el cine, las películas bien hechas, el drama, los clásicos cinematográficos aún cautivadores y artísticamente insuperables, e incluso los experimentos originales con el medio, ya sea en pantalla o en vídeo? Entonces Douglas Gordon es tu artista

¿Qué tipo de arte crea Douglas Gordon?

A Douglas Gordon le apasiona el arte multimedia diseñado conceptualmente, y su trabajo también toca muchas otras áreas del arte visual: Douglas Gordon también trabaja artísticamente como fotógrafo, convierte textos en obras de arte y también le gusta trabajar como dibujante y pintor.

Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, Gordon se ha consolidado principalmente con sus videoinstalaciones, proyectos de arte cinematográfico, obras de audio y pinturas . El jurado que otorgó a Gordon el Premio Roswitha Haftmann en 2008 declaró:

“La brillantez estética y el impacto emocional de sus obras en vídeo no son en absoluto inferiores a los de sus modelos a seguir, especialmente las películas de Alfred Hitchcock”

El mundo en el que nació Douglas Gordon

Douglas Lamont Gordon nació el 20 de septiembre de 1966 en Glasgow, hijo de Gordon Brown (no, no el ex primer ministro del Reino Unido, aunque también nació en Glasgow; el padre de Douglas Gordon era carpintero) y Mary Clements Gordon.

Creció con tres hermanos y se registra que durante su infancia y juventud, Gordon fue uno de los primeros consumidores entusiastas de los medios de comunicación masivos, que comenzaron a desempeñar un papel cada vez más importante en la vida diaria en la década de 1970.

Cualquiera que observe la obra de Douglas Gordon se dará cuenta rápidamente de que estas primeras experiencias tuvieron un impacto artístico duradero en él.

Así aprendió el arte Douglas Gordon

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1984, Douglas Gordon fue a la venerable Escuela de Arte de Glasgow, donde completó una licenciatura en Artes en 1988. Para sus posteriores estudios de maestría, dejó Glasgow y se mudó a Londres, donde se graduó de la Escuela de Arte Slade en 1990.

La elección de esta institución educativa demuestra perspicacia, confianza en sí mismo y compromiso con la calidad: The Slade School of Fine Art es la escuela de arte del University College London, un colegio de la Universidad de Londres, que es uno de los colegios más grandes de Gran Bretaña y también uno de los más prestigiosos.

El University College, junto con las Universidades de Oxford y Cambridge, la London School of Economics and Political Science y el Imperial College de Londres, forma el G5, un grupo de universidades de súper élite, y la UCL ocupa el segundo lugar después de Cambridge y, por lo tanto, por delante de Oxford.

La escuela de arte de esta universidad es, por tanto, una de las escuelas de arte británicas más importantes; además, la Slade School también es conocida internacionalmente como una institución líder en la formación de artistas.

En cualquier caso, esta institución educativa fue una buena elección; Slade ha producido muchos artistas famosos, incluidos Martin Creed y Antony Gormley, Richard Hamilton y Mona Hatoum, William Turnbull y Rachel Whiteread, por nombrar sólo algunos, y la leyenda del diseño Eileen Gray y la cofundadora del Museo de Arte Moderno (MoMA), Mary Quinn Sullivan, también adquirieron sus conocimientos de arte en este instituto.

¿Cuándo y por qué Douglas Gordon se hizo famoso como artista?

Douglas Gordon también logró ascender rápidamente en la escala del éxito artístico; en 1990 se graduó y a partir de entonces expuso en la “Transmissions Gallery” de Glasgow y rápidamente se hizo conocido internacionalmente a través de exposiciones realizadas junto a artistas como Ross Sinclair, Christine Borland, Simon Starling y Martin Boyce.

En 1993 realizó su primera exposición individual, y en 1993 también presentó la obra que a partir de entonces sería considerada la marca registrada de su trabajo: En ese momento causó sensación la videoinstalación “24 Hour Psycho” , en la que se mostraba el clásico “Psicosis” de Gordon Hitchcock en una versión de 24 horas en cámara lenta y sin sonido en pantalla.

A veces se afirma que Douglas Gordon tuvo la idea de reducir el ritmo de la película a dos fotogramas por segundo mientras estaba bastante borracho... Pero Gordon simplemente está diciendo la verdad sobre cómo se le ocurrió la idea de esta videoinstalación: siempre había querido hacer una película, pero como la mayoría de los jóvenes, no tenía dinero para ello.

Gordon imaginó una película “especie de épica”, y en su situación parecía una buena idea utilizar una película ya existente.

Que se convirtiera en "Psicosis" de Hitchcock fue una feliz casualidad, fruto del aburrimiento. Gordon estaba visitando a su familia por Navidad, estaba aburrido, la televisión había terminado de transmitir y nadie quería salir a tomar algo con él. Así que vio el video disponible de "Psicosis " de Hitchcock, empezó a experimentar con las funciones de congelación de imagen y cámara lenta, y sin darse cuenta, una obra de arte estaba en ciernes...

Y esta obra de arte fue tan bien recibida que la alienación y manipulación de material fílmico existente o especialmente creado se convirtió en el tema principal de Gordon a partir de entonces, que interpretó de formas bastante sorprendentes: en 1994, en "algo entre mi boca y tu oído", sobre el tiempo que pasó en el vientre de su madre antes de su nacimiento y sobre sus experiencias durante el embarazo: en una habitación oscura, al espectador de arte se le reproducen los éxitos que el expectante Gordon había escuchado entre enero de 1966 y el 20 de septiembre de 1966, desde altavoces instalados por todas partes, un viaje en el tiempo a un pasado en el que el propio artista todavía estaba en proceso de convertirse en un ser físico.

Este estilo continuó recibiendo considerable atención; a finales del milenio, Douglas Gordon había realizado alrededor de 70 exposiciones individuales y alrededor de 40 exposiciones individuales en la mayoría de los principales centros de arte del mundo.

El triunfo artístico de Douglas Gordon

Douglas Gordon conquistó rápidamente a los críticos de arte del mundo; en 1996 fue galardonado con el prestigioso Premio Turner de la Tate Gallery de Londres participó en la Bienal de Venecia “Premio 2000” , y en 1998 recibió el Premio Hugo Boss del Museo Guggenheim de Nueva York .

Y una y otra vez deleita a las personas para quienes el arte cinematográfico es primordial: en 1997, se creó la instalación de video “Entre la oscuridad y la luz (después de William Blake)” , en la que Gordon emparejó una de las creaciones originales de la película de terror místicamente oscura y un drama histórico épico con un trasfondo religioso.

*El Exorcista* (1973), de William Friedkin, colisiona aquí con el drama cinematográfico *La canción de Bernadette*, que el director Henry King (*Las nieves del Kilimanjaro*, *Bravados*, década de 1950) creó en 1943 basándose en la novela de Franz Werfel sobre la vida de Santa Bernadette. En la obra de Gordon, las películas se proyectan a ambos lados de una pantalla semitransparente, donde se encuentran invertidas, creando efectos que sin duda habrían encantado a William Blake, el antiguo maestro del misticismo de la naturaleza pintada.

En 1998, Gordon tuvo la idea de llevar al escenario la icónica película de John Ford "Centauro" (Der schwarzbefalde) , filmada en 1956, "de una manera algo más literal": relaciona la duración de la trama de la película, 5 años, con la duración de la película en la vida – En la película de 113 minutos, se muestra cómo John Wayne necesita cinco años para localizar a un niño secuestrado.

de Douglas Gordon "5 year drive-by", dura casi siete semanas, y no se trata de una duración elegida al azar, sino calculada con precisión: Gordon relaciona la duración de la trama de la película con la duración de la instalación; una proyección de una sola imagen de aproximadamente 6 horas, mostrada durante 47 días, corresponde a la duración de la película de 5 años.

En 1998 recibió el Premio Central de Arte, otorgado por la Asociación de Arte de Colonia y la compañía de seguros de salud de Colonia del mismo nombre, que, además de un premio en metálico de 75.000 euros, otorgaba al ganador una estancia de seis meses en Colonia y la realización de un proyecto artístico con una exposición individual en la asociación de arte.

En 1998 Douglas Gordon expuso en Tel Aviv y viajó a Berlín como invitado del DAAD; en un año conoció dos lugares con los que desarrollaría una relación duradera y en Berlín realizó ya en 1999 una exposición individual en la Neue Nationalgalerie.

En 1999, Gordon dirigió su primera película en solitario, "Feature Film", que nuevamente coincidió con una película de Hitchcock, esta vez Vértigo. En esta ocasión, Gordon tomó la memorable partitura de la obra maestra, la hizo regrabar con la orquesta de la Ópera Nacional de París y, durante la grabación, filmó el rostro y las manos del director principal, James Conlon, con múltiples cámaras y desde diversas perspectivas.

La conexión entre las imágenes capturadas y el sonido familiar y la trama de la película clásica queda a la imaginación del espectador.

En 2000, se proyectó "Douglas Gordon: Largometraje" en el Royal Festival Hall de Londres. También realizó exposiciones individuales en París ("Croque-morts", Yvon Lambert; "Ovejas y cabras", Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Liverpool ("Douglas Gordon", Tate Liverpool) y Toronto ("Double Cross: The Hollywood Films of Douglas Gordon", The Power Plant). Permaneció en Canadá para una retrospectiva en la Galería de Arte de Vancouver, y en 2001 se realizaron otras retrospectivas de Douglas Gordon en el Museo Rufino Tamayo de Ciudad de México y en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington, D. C.

Douglas Gordon está ahora realmente "de moda" , entre 2001 y 2006 se le pudo ver en Baden-Baden, Barcelona, ​​​​Bregenz, Champaña-Ardenas, Edimburgo, Esslingen, Folkestone, Kent, Karlsruhe, Copenhague, Cracovia, Leipzig, Londres, Los Ángeles, Múnich, Nueva York, Niza, París, Pittville (Reino Unido), Seúl, Tamei (Japón), Twentynine Palms (California), Vancouver y Washington DC, en exposiciones colectivas o individuales, en algunas de estas ciudades varias veces.

En 2005, Gordon regresó a Berlín, donde presentó su obra "Quedarse en casa y salir" en "La vanidad de la alegoría". La exposición fue organizada por el Deutsche Guggenheim, una colaboración entre el Deutsche Bank y la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Douglas Gordon aborda aquí el tema de la autorreflexión en una compañía más que destacada: junto a él están, por ejemplo, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Walt Disney, Marcel Duchamp , Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Damien Hirst , Jeff Koons, Stanley Kubrick, Man Ray , Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Andy Warhol y Lawrence Weiner, todos ellos representados con obras sobre el tema de la vanidad fugaz.

En 2006, su carrera continuó en Italia (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto), España (Fundació Joan Miró, Barcelona) y Escocia (Galería Nacional de Escocia, Edimburgo), antes de regresar a Nueva York para la inauguración de una importante exposición individual, «Timeline», en el Museo de Arte Moderno. También en 2006, presentó su película «Zidane: Un retrato del siglo XXI», una colaboración con el cineasta francés Philippe Parreno, en Art Basel.

Los dos artistas retratan a la estrella del fútbol y jugador nacional Zinédine Zidane sin palabras: 16 cámaras de alta velocidad y potentes objetivos zoom siguen a Zidane durante todo un partido de liga desde la banda y la grada más alta. Solo se observa a Zidane; el desarrollo del partido permanece incierto. La atención se centra en el movimiento y las secuencias de acciones, en las expresiones faciales y los gestos de Zidane, creando un retrato único y enigmático.

En 2007, la exposición individual “Entre la oscuridad y la luz” en el Kunstmuseum Wolfsburg lo llevó a Wolfsburg, y en 2008 recibió el Premio Roswitha Haftmann en Zúrich.

Exactamente 10 años después de su primera estancia, Douglas Gordon regresó a Berlín en 2008. Le gustó tanto el ambiente creativo y relajado de la ciudad y su saludable entorno verde que la convirtió en su tercer hogar (junto con Glasgow y Nueva York).

¿Douglas Gordon hace algo más que crear obras maestras cinematográficas?

Por supuesto, como dije, también trabaja con textos conceptuales. En «Lista de Nombres», enumeró a todas las personas que había conocido hasta ese momento en 1990; la lista de 1990 contiene 1440 nombres y, al parecer, se prevé que continúe.

Incorpora material de metraje histórico encontrado (material fílmico sin cortar) e imágenes pintadas en sus instalaciones de video (Hysterical, 1994/95, 10 ms-1, 1994) y utiliza fotografías artísticas en instalaciones; “Todo es nada sin su reflejo: una pantomima fotográfica” (2013) consta de 360 ​​objetos individuales.

Muy honrado y muy coleccionado: el artista de renombre mundial Douglas Gordon

Además de los premios mencionados (Premio Turner, Premio Hugo Boss, “Premio 2000”, Premio Central Art y Premio Roswitha Haftmann), Gordon recibió en 2012 el Premio Käthe Kollwitz de la Academia de Artes de Berlín. En 2008 recibió un honor muy importante: el presidente del jurado, Wim Wenders, lo nombró miembro del jurado del 65º Festival de Cine de Venecia .

Hoy en día, Douglas Gordon está a la cabeza de todas las listas de los artistas más exitosos, y sus obras se pueden ver en muchas colecciones públicas en muchos países: en el Museo de Arte Moderno Arken en Copenhague, el Museo Ludwig en Colonia, la Colección Goetz en Múnich, el Kunstmuseum Wolfsburg, el Museo de Arte Moderno de Frankfurt y en seis lugares de Francia (Aviñón, Montpellier, Puteaux y tres veces en París).

Dos colecciones públicas en Canadá (Ontario y Vancouver) y dos en Austria (Maria Enzersdorf y Viena) poseen un Gordon, al igual que una en Italia (Nápoles), una en los Países Bajos (Ámsterdam), una en Noruega (Oslo) y una en Portugal (Alcoitão). Gordon está representado en importantes colecciones públicas en Suiza (Zúrich), Estados Unidos (Los Ángeles) e Inglaterra (Londres), y en su Escocia natal, los aficionados al arte pueden admirar su obra en dos ocasiones: en Edimburgo y Glasgow. Solo su ciudad de adopción, Berlín, aparentemente, no ha podido permitirse aún una obra de Gordon... sin embargo, su obra se puede ver a menudo aquí en exposiciones colectivas a precios de entrada realmente razonables.

¿Cuánto cuesta una obra de arte de Douglas Gordon?

En un tamaño ideal para el salón, y no como la única pieza única del mundo, a precios asequibles: una edición limitada de la obra de Douglas Gordon "Quedarse en casa y salir", que se presentó en la exposición "La vanidad de la alegoría" de 2005 en el Deutsche Guggenheim, ya está disponible para la compra. "Quedarse en casa y salir" representa al artista con dos disfraces: "Quedarse en casa" con una peluca negra y "Salir" con una peluca rubia. Las 100 Polaroids tomadas para esta obra presentan una imagen en constante evolución. Gordon se revela sensual y furioso, exhausto y tímido, desafiante y curioso: se obtiene un "Gordon puro", en muchos momentos únicos que, en conjunto (quizás), revelan la verdadera imagen del artista.

La Edición n.º 32 consta de 100 impresiones Polaroid únicas (7,3 x 9 cm) en dos series de 50 cada una, fechadas y firmadas. La serie "Quedarse en casa" presenta una peluca negra, y la serie "Salir" una peluca rubia. Las impresiones tienen un precio de 400 €. Esta Edición n.º 32 está disponible en la tienda del Museo Guggenheim Alemán, en Unter den Linden 13-15, 10117 Berlín, o en línea en www.deutsche-guggenheim.de/ .

El artista Douglas Gordon en la vida cotidiana

Las grandes pasiones de Douglas Gordon son, sin duda, el cine y el fútbol, ​​tal como sugiere su arte. Por eso, Gordon proyecta su película sobre Zidane en Berlín coincidiendo con la Eurocopa, y por eso estaba tan emocionado cuando Wim Wenders lo nombró jurado del Festival de Cine de Venecia en 2008. El propio Gordon confesó que, tras el nacimiento de su hijo, se había limitado a disfrutar de placeres cinematográficos como "Los Simpson", "La telaraña de Carlota" y "Buscando a Nemo", y que estaba increíblemente emocionado por volver a ver "cine de verdad".

Cuando Douglas Gordon no está “haciendo arte”, probablemente esté sentado en un café de Berlín-Mitte, bebiendo té Earl Grey y dejando que los transeúntes admiren sus numerosos tatuajes.

O escribe su de gastronomía en el "Playboy" francés, o juega una partida de golf, en Berlín o en Escocia.

Gordon afirma que, tras el éxito de "24-Hour Psycho", descubrió el deseo de tomarse las cosas con calma por el resto de su vida, y que en parte lo ha conseguido. Con su arte, busca plantear preguntas, preguntas abiertas que ya están presentes en la mente de la gente y a las que él mismo "ciertamente no quiere dar respuesta".