Andy Warhol – El ícono del arte pop

Andy Warhol es considerado el artista contemporáneo número uno por la prestigiosa agencia de clasificación del mundo del arte. Esta posición no solo refleja su amplia fama, sino también su enorme éxito financiero, que él mismo logró: Warhol fue artista gráfico, pintor, artista visual, cineasta, editor y cofundador clave del Pop Art .

Su obra abarca grabados y pinturas, fotografías y películas, producciones musicales, objetos y libros.

Andy Warhol nació en Pittsburgh en 1928, hijo menor de inmigrantes rusos, y creció en la zona. Una grave enfermedad durante sus años de primaria lo dejó postrado en cama durante un largo periodo, durante el cual desarrolló un interés por el arte , el cine y el cómic. A los 17 años, Warhol comenzó una carrera de cuatro años (pintura, diseño gráfico y diseño comercial) y, tras graduarse, se mudó inmediatamente a Nueva York, el epicentro de la escena publicitaria y artística de la época.

Allí, a principios de la década de 1950, vivió de trabajos ocasionales, pero también sentó bases cruciales para su obra posterior: acortó su nombre ruso, Andrew Warhola, desarrolló la idea de la transferencia de motivos y, por primera vez, contó con la colaboración de amigos en sus obras.

Ya en 1952, realizó su primera exposición individual importante como diseñador gráfico en Nueva York , y en 1956 pudo exponer en el Museo de Arte Moderno (MoMA). A finales de la década de 1950, Warhol ya era uno de los diseñadores gráficos de Manhattan; ahora quería labrarse un nombre también como artista.

Quería pinturas sobre lienzo de una manera innovadora, a diferencia de los expresionistas abstractos (Barnett Newman, Mark Rothko) que eran populares en ese momento, o de los artistas de pintura de acción como Jackson Pollock .

Por lo tanto, eligió sus motivos del mundo pop y de Hollywood , incorporando también cómics y dibujos animados. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que este mundo de motivos no era un descubrimiento nuevo; artistas como Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein ya lo habían explorado.

Así pues, Warhol se inspiró en imágenes de su entorno, de anuncios, periódicos y revistas. A partir de estos motivos, familiares para todos a su alrededor, mandó a hacer planchas de serigrafía y creó las conocidas obras con sus numerosas repeticiones seriadas.

Warhol también cosechó éxitos con un motivo cotidiano en 1962, en su primera exposición individual como artista: la presentación de las latas de sopa Campbell . A esta le siguió la mundialmente famosa imagen de Marilyn Monroe, que Warhol reinterpretó en diversas variaciones cromáticas; muchas obras con Elvis Presley, Liz Taylor y James Dean fueron creadas de la misma manera.

En todas estas imágenes, Warhol recurrió conscientemente a fuentes existentes, que luego reelaboró. Se consideraba menos un creador de arte que un reproductor de obras de arte preexistentes. Su trabajo artístico consistía en dar forma a estos motivos encontrados según un concepto específico, basado en su excepcional sentido del efecto, adquirido como artista comercial.

Posteriormente, Warhol se inspiró cada vez más y sin pudor alguno en la cultura popular, incluyendo motivos repulsivos como fotografías de accidentes de tráfico y suicidios.

Los críticos de arte no pudieron resistirse al atractivo estético de las pinturas, que, mediante sus repeticiones seriadas, enfatizaban no el tema sino la técnica de ejecución. Estas obras fueron vistas, por lo tanto, como una respuesta a las manipulaciones con las que los medios de comunicación de masas modernos buscaban cada vez más influir en el espectador.

Los colores vibrantes y la aplicación deliberadamente descuidada de la pintura crearon un efecto visual inesperadamente cautivador, que recordaba a una tira de película y que fascinó a sus contemporáneos. No fue hasta 1965 que las pinturas de Warhol se convirtieron en una sensación en todo el mundo del arte.

Andy Warhol lo había logrado; las serigrafías eran cada vez más realizadas por asistentes. Posteriormente, Warhol se dedicó a numerosos proyectos artísticos y participó con entusiasmo en la escena de fiestas VIP de Nueva York. Los críticos lo acusan de producir una obra comercial desinhibida hasta su muerte en 1987, mientras que los aficionados consideraban arte cada actividad de la «Esfinge sin Secreto» (la caracterización que Warhol hizo del escritor Truman Capote).

El siguiente vídeo es un documental de 50 minutos (en inglés) sobre Andy Warhol, que incluye una amplia selección de sus obras: