Andrea Fraser: Una mirada aguda al mundo del arte

Andrea Fraser nació en Estados Unidos en 1965. La artista estadounidense realiza performances , concibe y construye instalaciones , crea arte conceptual y se dedica principalmente a la crítica institucional dentro del mundo del arte .

Andrea Fraser ocupa actualmente el puesto 264 en el “Clasificación Mundial de Arte” , que artfacts.net elabora mediante una computadora que independientemente de las clasificaciones.

El ordenador compara la frecuencia con la que los artistas aparecen en público, a través de exposiciones, participación en festivales de arte, inclusión en colecciones públicas, subastas y ventas, etc. Andrea Fraser se encuentra así entre los 300 artistas más exitosos del mundo y, por tanto, también entre los 300 artistas más conocidos (destacados) del mundo.

Si bien su estatus de celebridad no es particularmente alto en el sentido de que muchas menos personas están interesadas en el arte que en el lado flexible y pop de la cultura "arte y cultura", los artistas, junto con los dictadores belicistas, las estrellas pop y los atletas, se encuentran entre los cuatro grupos de personas que se vuelven famosas en todo el mundo, no solo en su país de origen o esfera cultural.

Los políticos “normales para nosotros”, elegidos democráticamente y de buen carácter, agitan primero la región y luego el país con el ritmo supuestamente lento de su trabajo de búsqueda de compromisos, a menudo muy detallado, y solo con unas pocas figuras aisladas agitan al mundo entero (¿porque estas figuras aisladas ya están en camino de convertirse en dictadores belicistas?).

Los escritores son conocidos principalmente dentro de su propia esfera cultural y solo en unas pocas excepciones (la sentimental novela negra de sexo y amor para el mercado de masas, la novela negra estandarizada a nivel mundial, los mismos vampiros chupasangres que se encuentran en todo el mundo) son conocidos en todo el mundo.

¿Actores? Podría pensarse que sí, dado que ahora es posible confundir los rostros de las series con los de los países DACH (Alemania, Austria, Suiza), Escandinavia y EE. UU. En algún momento, seguramente habrá una serie global con un elenco eterno de actores, cuya continuidad se asegura cláusula de congelación social

Pero aún no hemos llegado tan lejos: la hija (también) actriz de la ex mujer del famoso entrenador de fútbol es conocida por todos en el país natal del club, pero nadie en el país vecino; la celebridad de un artista de cabaret humorístico y/o una belleza rubia de la televisión privada puede limitarse a una región muy pequeña..

Dictadores, deportistas, estrellas del pop, artistas; aunque siempre hay que tener presente que el “mundo del arte” en nuestra esfera cultural estaba, y todavía en gran medida está, formado hasta hace poco por los países centrales de la UE: Alemania, Francia, Italia, el Reino Unido y los EE.UU. (con sus respectivos pequeños estados vecinos).

Estos países han sido durante mucho tiempo los centros de todas las exposiciones de arte (y todavía albergan el 90% de las exposiciones de arte en la actualidad), estos países la historia del arte , estos países inventaron y establecieron parcialmente festivales de arte hace mucho tiempo, estos países comenzaron a coleccionar arte para sus ciudadanos y a exhibirlo en museos públicos accesibles a todos.

El último punto en particular muestra por qué el mundo del arte está creciendo tan lentamente: estos países son también los núcleos democráticos de la era moderna; el arte está estrechamente vinculado a la democracia porque sólo en los estados libres y democráticos es posible la libre creación, práctica y apreciación del arte.

El arte de Andrea Fraser: La ironía sutil despierta la curiosidad por más

Andrea Fraser va un paso más allá, examinando los procesos democráticos en el mundo del arte global y adquiriendo renombre por su análisis crítico . Aquí hay algunos ejemplos de la obra de Andrea Fraser en O17:

A principios de la década de 1990, Fraser presentó una serie de "Charlas en Galerías" en las que examinó críticamente las formas de presentación, las jerarquías y los mecanismos de exclusión dentro del mundo del arte. Las performances adoptaron la forma de visitas guiadas a instituciones artísticas, como "Lo más destacado de los museos: Una charla en una galería" de 1989. En esta obra, la artista, en el papel de la conferenciante "Jane Castleton", guía un recorrido por el Museo de Arte de Filadelfia , pero tiene cosas bastante extraordinarias que contar.

En lugar de centrarse en el arte, la atención se centra cada vez más en trivialidades como el guardarropa, los baños, la tienda del museo y unidades funcionales similares (cuyo diseño y principios funcionales en realidad los encuentran muchas más personas de lo que creen algunos conservadores).

Al mismo tiempo, la presentación del conferenciante aclara "la institución del museo en su contexto" , los orígenes y las tareas sociales de los museos; pero también las estructuras de poder invisibles y los patrones arraigados de definición que se pueden ver en la disposición y selección del arte presentado y en la arquitectura de los museos (que pueden ser casi más interesantes para muchos visitantes del museo que el arte en sí).

En 1991, Andrea Fraser escribió un guión para la performance “¿Puedo ayudarle?” , combinando citas de la revista Artnews , y recitándolas al público por empleados de la galería en una exposición comercializada que presentaba pinturas del artista Allan McCollum .

Inusual, porque los visitantes y el personal de la galería normalmente sólo hablan entre sí si ya se conocen personalmente; entretenido, porque aparecen seis personajes diferentes del personal de la galería, desde el experimentado vendedor de arte hasta la molesta persona de mente estrecha que en realidad no tiene nada que ver con el arte contemporáneo que presenta:

En 1997, Andrea Fraser dio el discurso de apertura de “inSITE97” en San Diego, EE. UU. y Tijuana, México “Inaugural Speech”

O mejor dicho, los discursos de apertura, como comisario, patrocinador corporativo, miembro del consejo de supervisión, responsable de la financiación pública… Fraser, a su vez, compila un catálogo de citas, del catálogo o de las autopresentaciones del respectivo actor “representado”, obtenidas a través de entrevistas.

Resumidas en un bloque (de 27 minutos), las intervenciones llaman la atención sobre las complejas condiciones estructurales bajo las cuales y con las que trabajan los actores de los acontecimientos artísticos globales.

Una pequeña mirada que no pretende transmitir nada más que despertar la curiosidad sobre el arte de Andrea Fraser, del que por supuesto hay mucho más por descubrir.

Incluso en su obra posterior al cambio de milenio, Fraser analizó, a veces con gran humor, las estructuras de museos, galerías y otros espacios artísticos . Temas como la transferencia cultural , el patrocinio de exposiciones de arte y la importancia de la cobertura mediática de artistas y eventos artísticos influyen en cada una de sus obras y se exploran con humor, crítica y arte.

Pero Fraser también logra increíbles proezas de aprendizaje, por ejemplo, memorizar un largo discurso grabado en video. En un idioma extranjero, el alemán, con todo el aire de borracho que su amigo artista y leyenda Martin Kippenberger había celebrado en este discurso improvisado de 1995.

Gesto a gesto, palabra a palabra, Fraser devuelve la vida a Kippenberger, fallecida en 1997, como un acercamiento personal al artista que conoció, pero también para llamar la atención los clichés de artistas con connotaciones masculinas “Art Must Hang” , 2001).

Y no se contiene, a veces incluso se entrega públicamente a "las pelotas de su pareja": El video-performance de una hora "Sin título", de 2003, muestra a Andrea Fraser en un encuentro sexual con un coleccionista de arte anónimo. Probablemente no se le había ocurrido que se pudiera coleccionar arte de esta manera, pero inmediatamente estuvo dispuesto a pagar 20.000 dólares por su participación...

El vídeo se muestra en exposiciones y también se puede comprar a través de la galería de Fraser, pero solo bajo numerosas restricciones: solo se puede mostrar públicamente en consulta con Fraser, cualquier declaración pública del propietario sobre el vídeo debe coordinarse con el artista y la creación/publicación de capturas de pantalla está prohibida.

Las restricciones supuestamente forman parte del concepto artístico, pero parecen más bien un intento de mantener al menos a algunos de los bichos raros y agresores sexuales del mundo alejados del vídeo. Aquí tenéis un breve extracto (no os preocupéis, solo les gustará a los amantes del arte): www.youtube.com/watch?v=22FcckCeU_M.

¿Cómo se inició Andrea Fraser en el arte?

Andrea Fraser decidió desde muy joven dedicarse al arte. Tras graduarse de la secundaria, Fraser estudió arte hasta 1986 en la Universidad de Nueva York y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

Durante y después de sus estudios, recibió becas de Art Docent Matter Inc., el Franklin Furnace Fund for Performance Art, el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art, el National Endowment for the Arts y la New York Foundation for the Arts.

Los estudios de Fraser no fueron su único encuentro con el arte académico; además de su trabajo artístico, Fraser enseñó o enseña en el Maine College of Art, Vermont College, el Whitney Independent Study Program, la Columbia University School of the Arts, el Center for Curatorial Studies Bard College en Annandale-on-Hudson, la Leuphana University Lüneburg y actualmente en la Universidad de California, Los Ángeles, www.art.ucla.edu/faculty/fraser.html.

Vida pública (artística), exposiciones, premios

Andrea Fraser vive y trabaja en Nueva York y Los Ángeles.

En 1990, Andrea Fraser presentó su primera exposición individual pública, «Andrea Fraser» , en la galería Christian Nagel de Colonia. 24 exposiciones individuales y 206 colectivas .

Andrea Fraser también ha participado en festivales de arte (InSite97 San Diego CA, One Minute Film Festival 2003-2012, Massachusetts Museum of Contemporary Art North Adams MA) y en “algo así como una Bienal” (45ª Bienal de Venecia en 1993, donde representó a Austria junto con Gerwald Rockenschaub y Christian Philipp Müller; Whitney Biennial en el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 1993 y 2012), pero Andrea Fraser no tiene mucho que temer en convertirse en una invitada habitual de las principales bienales del mundo o en Kassel – esto supuestamente ha sucedido con bastante frecuencia, pero solo a los señores de la creación (artística) y no a las creadoras, y ciertamente no a las creadoras abiertamente feministas.

presentó en la exposición "Lo llamamos Ludwig. ¡El museo cumple 40 años!" en el Museo Ludwig de Colonia Ai Weiwei , Ei Arakawa & Michel Auder, Minerva Cuevas, Maria Eichhorn, Meschac Gaba, Guerrilla Girls, Hans Haacke , Diango Hernández, Candida Höfer, Bodys Isek Kingelez, Kuehn Malvezzi, Christian Philipp Müller, Marcel Odenbach , Ahmet Ögüt, Claes Oldenburg , Pratchaya Phinthong, Alexandra Pirici & Manuel Pelmuş, Gerhard Richter , Avery Singer, Jürgen Stollhans, Rosemarie Trockel , Villa Design Group y Christopher Williams (ver artículo aquí en Kunstplaza: “Exposición de aniversario 2016: Museum Ludwig presenta Museum Ludwig”).

Recientemente, su trabajo en video “ This meeting is being recorded” (hasta el 27.2.2022) se presentó en la Künstlerhaus Stuttgart , organizada por la curadora Rhea Anastas y Eric Golo Stone, el director artístico de la Künstlerhaus Stuttgart.

Las obras de arte de Andrea Fraser se pueden ver en 18 colecciones públicas del mundo del arte (tradicional antes mencionado):

• Australia : Galería de Arte de Queensland + Galería de Arte Moderno, Brisbane, QLD
• Bélgica : Museo de Hedendaagse Kunst Amberes, Colección de Arte Vanhaerents Bruselas
• Alemania : Daimler Contemporary Berlin, Museo Ludwig de Colonia
• Francia : 49 NORD 6 EST Frac Lorraine Metz, Centro Pompidou París
• Países Bajos : De Hallen Haarlem
• España : CCA Andratx, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
• EE. UU .: MOCA Grand Avenue Los Ángeles, MoMA + Orchard 47 Nueva York, Art Institute Chicago, Museo de Arte de Filadelfia
• Reino Unido : The Saatchi Gallery + Tate Modern London, Fogg Museum Cambridge

En 2013, Andrea Fraser recibió el Premio Wolfgang Hahn de la Sociedad de Arte Moderno del Museo Ludwig de Colonia. El premio estaba dotado con un total de 100.000 euros, que incluían fondos para la adquisición de una obra para el Museo Ludwig, una presentación y una publicación.

En 2016, Andrea Fraser recibió el Premio Oskar Kokoschka de Viena, 20.000 euros a su libre disposición para "un artista de importancia innovadora que tiene un cuerpo de trabajo impresionantemente conciso y, sin embargo, se ha mantenido completamente impredecible" , según la declaración del jurado.

Andrea Fraser, breve biografía

• 1965 Nace Andrea Fraser en Billings, Montana, EE. UU
• 1966 – 1982 Frazer crece en Berkeley, California
• 1982 – 1986 Estudios de arte en la Universidad de Nueva York y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York
• 1986 – 1996 Miembro del grupo de performance feminista “The V-Girls”, con Martha Baer, ​​​​Jessica Chalmers, Erin Cramer, Marianne Weems
• 1994 – 2001 Coorganizador de la “Exposición de trabajo en grupo Servicios”, que visitó 8 sedes en Europa y Estados Unidos
• 1997 – 1998 Miembro de la iniciativa de artistas Parásitos
• 2005 – 2008 Miembro de la Galería de Arte Cooperativa Orchard
• 2013 “Andrea Fraser”, Retrospectiva, Museo Ludwig de Colonia
• Premio Wolfgang Hahn 2013
• 2015 “Andrea Fraser”, Retrospectiva, Museo de Arte Moderno de Salzburgo
• 2016 “Andrea Fraser”, Retrospectiva, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
• 2016 “Andrea Fraser”, Retrospectiva, MUAC UNAM Ciudad de México
• Premio Oskar Kokoschka Viena 2016

En su natal Estados Unidos, Andrea Fraser aún no ha sido homenajeada con una retrospectiva. En la galardonada revista de arte en línea theculturetrip.com, puede leer en theculturetrip.com/north-america/usa/california/articles/andrea-fraser-too-shocking-for-a-us-retrospective "demasiado impactantes para una retrospectiva estadounidense" por los estadounidenses ( "Sin título ", con su componente sexual, juega un papel importante, por supuesto).

Allí también leeréis que la artista hace tiempo que aceptó su destierro por parte de los mojigatos del establishment artístico norteamericano para dirigirse al público europeo, más interesado y libre

Fraser básicamente dijo: «Estoy satisfecho con el revuelo que ha causado 'Sin título' en Estados Unidos. Lo mejor es que no solo he entusiasmado a la gente común, sino también a personas de los círculos más íntimos del mundo artístico estadounidense...».

El público artístico europeo ilustrado seguramente dará la bienvenida a Andrea Fraser.