El futuro es ahora: Realidad Virtual, RA e IA en el arte multimedia

Con el progreso y los desarrollos en la ciencia y la tecnología, la tecnología de realidad virtual despertado el interés de la gente como un concepto moderno de alta tecnología.

Cada vez penetra más en todos los ámbitos de la vida humana y desempeña un papel cada vez más importante. En nuestra era actual, caracterizada por el rápido desarrollo de las tecnologías de medios digitales y un amplio espectro mediático, la tecnología de realidad virtual, con su creación de gráficos tridimensionales, técnicas de interacción multisensorial y pantallas de alta resolución altamente desarrolladas, entornos virtuales 3D realistas.

Se requiere un dispositivo interactivo especial para acceder a estos mundos virtuales. Esta tecnología se utiliza cada vez más en diversas áreas importantes del diseño de medios digitales contemporáneos y, por lo tanto, representa una fuente pionera de información.

En este artículo, nos gustaría presentar diversos medios digitales relacionados con la Realidad Virtual (RV) y la Realidad Aumentada (RA) para destacar el progreso en el desarrollo de tecnologías para la creación de realidades virtuales.

El uso de la tecnología de realidad virtual en el arte está demostrando ser extremadamente práctico para los artistas y está propiciando un aumento constante de las formas creativas de expresión.

El uso de estas tecnologías innovadoras, incluida la inteligencia artificial (IA), puede contribuir de forma valiosa a la creación de arte digital y, con suerte, estimular e inspirar tanto a artistas como a lectores.

Arte digital del mañana: cómo la realidad aumentada y la inteligencia artificial amplían nuestros límites creativos

La Realidad Aumentada (RA) y la Inteligencia Artificial (IA) están ampliando nuestros límites creativos y cambiando nuestra forma de ver el arte. Pero ¿qué significa esto para el mundo del arte?

La realidad virtual (RV) ya es una parte importante del arte, ya que ofrece al espectador una experiencia inmersiva . La tecnología de RV permite sumergirse en mundos virtuales e interactuar con ellos.

la realidad aumentada permite a los artistas integrar objetos virtuales en sus entornos reales, creando así nuevas oportunidades de interacción.

La realidad mixta , también medios híbridos , representa otra tecnología que combina la realidad virtual y la realidad aumentada, ofreciendo así aún más posibilidades para ampliar la experiencia visual.

El arte del mañana se enriquecerá con estas tecnologías y nos mostrará nuevas formas de ser creativos.

Podemos esperar con ilusión las innovaciones que traerá el futuro, porque una cosa es segura: ¡RA y IA llegaron para quedarse!

Explicación de términos: VR, AR, ML e IA

Realidad virtual (RV)

La realidad virtual es una realidad generada por computadora que se experimenta como un entorno virtual de 360 ​​grados. Idealmente, este entorno, que se puede explorar libremente, también debería permitir la interacción con objetos virtuales.

Además, el espectro de la realidad virtual también incluye contenido que simplemente sitúa al usuario en un entorno virtual, ya sea en dimensiones de 180 o 360 grados. Esto incluye, entre otras cosas, imágenes, películas, conciertos y mucho más.

La inmersión describe la sensación de estar inmerso en una realidad virtual. Cuando el usuario de realidad virtual se integra completamente en este mundo y sus interacciones, se crean experiencias de RV con una proximidad inmediata y un alto grado de realismo.

Realidad aumentada (RA)

aumentada (RA) se refiere a la experiencia de un entorno en el que el mundo real se enriquece con contenido generado por computadora. Esto se puede lograr, por ejemplo, utilizando gafas de RA, teléfonos inteligentes o tabletas , lo que permite a los usuarios percibir este contenido como parte de su entorno real.

En cambio, la RV sustituye por completo el entorno real por un mundo simulado. La RA utiliza principalmente elementos visuales y auditivos artificiales, pero también permite otras experiencias sensoriales. A diferencia de la RV y la RM, la RA no es interactiva, sino una proyección de contenido digital sobre el entorno real.

Aprendizaje automático (ML)

El aprendizaje automático es una tecnología digital avanzada basada en inteligencia artificial, utilizada, entre otras cosas, para generar imágenes digitales. Algoritmos datos de entrada específicos, como datos de entrenamiento o conjuntos de datos, para reconocer y aplicar patrones automáticamente.

Este proceso genera innumerables variaciones dentro del patrón reconocido. Un claro ejemplo de ello es la generación de imágenes faciales fotorrealistas, que se basan en millones de fotografías existentes.

Inteligencia artificial (IA)

La inteligencia artificial (IA), también conocida como inteligencia artificial, constituye la base para imitar la inteligencia humana. Esto se logra mediante la creación y aplicación de algoritmos, que se integran en un entorno informático dinámico.

En otras palabras, la IA intenta hacer que las computadoras piensen y se comporten como los humanos.

Hay tres componentes clave que son de gran importancia:

1. Sistemas informáticos
2. Datos y gestión de datos
3. Algoritmos avanzados de IA (código)

Cuanto más “humano” sea el resultado deseado, más datos y capacidad de procesamiento se requerirán.

algoritmo

El término algoritmo se utiliza con frecuencia en relación con los medios digitales, la IA, la RA y los NFT.

Un algoritmo es, en general, un método específico para resolver un problema. Consiste en instrucciones individuales que se ejecutan secuencialmente y transforman los datos de entrada en datos de salida. Los algoritmos son fundamentales e indispensables en los campos de las matemáticas, la informática y el mundo digital.

Los algoritmos suelen utilizar modelos computacionales y cálculos estadísticos como base para procesar rápidamente grandes cantidades de datos y números. Por lo tanto, pueden considerarse una especie de evolución de las computadoras tradicionales, que van mucho más allá de las sumas y restas básicas para crear y calcular fórmulas sofisticadas de nuestra vida cotidiana.

Como entusiasta de los números, puedes usar calculadoras tradicionales populares para remontarte al principio de la evolución y comprender cómo los números influyen en todas las áreas de nuestras vidas, desde la salud hasta los estudios. Esto también proporciona una comprensión de los matices de los valores financieros y los datos estadísticos. Los modelos de cálculo también se pueden implementar en la informática. Por ejemplo, se puede calcular una máscara de subred.

Las raíces culturales e históricas de los medios digitales

El arte de medios digitales es un subconjunto del arte de nuevos medios. Es una forma de arte que surgió con el desarrollo de la ciencia y la tecnología. No solo es interactivo, sino que también utiliza los medios de comunicación en red.

Incluye animación de cine y televisión, juegos en línea, realidad virtual, multimedia, música digital, vídeo e instalaciones interactivas.

Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la revolución mediática ha propiciado el surgimiento de nuevos estilos. La continua evolución del arte digital ha actualizado constantemente la forma en que las personas experimentan el arte y, a la vez, ha transformado su estética artística

La producción y reproducción de realidades ha preocupado desde hace mucho tiempo al arte y la ciencia. Con la transformación de la cultura mediática y la digitalización de la sociedad, estas cuestiones son hoy más urgentes que nunca

Así lo afirma la profesora Kirsten Dickhaut, directora interina del Instituto de Estudios Literarios (ILW) de la Universidad de Stuttgart.

En el Centro de Investigación de Stuttgart (SRF) Re2, los científicos analizan técnicas teatrales como la puesta en escena o la coreografía y su influencia en la configuración de las realidades en los medios de comunicación contemporáneos.

Los equipos de proyectos interdisciplinarios exploran las raíces culturales e históricas dela interacción y la comunicación en los espacios digitales: investigan las condiciones y los patrones mediante los cuales los medios simulan y dan forma a las realidades. También exploran cómo los usuarios perciben los mundos creados en ellos.

La digitalización se está abriendo paso en teatros y museos con hologramas, animaciones 3D, experiencias inmersivas y recorridos virtuales con posibilidades interactivas , mientras que los medios digitales y los artistas digitales utilizan técnicas y prácticas teatrales no solo para crear espacios virtuales, sino también para comunicarse.

Incluso en los teatros griegos y romanos, la gente levantaba o bajaba el pulgar. Ya sea en Facebook, Twitter o Instagram, este gesto sigue siendo una forma de construir comunidad hoy en día

Las técnicas y convenciones teatrales se utilizan en videoconferencias, presentaciones de realidad virtual, el desarrollo de juegos de computadora, la presentación de arte digital y vehículos autónomos, así como en la interacción entre humanos y robots en procesos de producción creativa.

La belleza del arte reside en su capacidad para evocar emociones y estimular la imaginación, pero comprender el mensaje que subyace en una obra puede resultar complejo. En este contexto, científicos informáticos de la Universidad de Luxemburgo han investigado el potencial de la inteligencia artificial (IA) avanzada y las técnicas de aprendizaje profundo de última generación en el ámbito del patrimonio cultural.

Su investigación tiene como objetivo resolver el desafío de recomendar obras de arte de forma personalizada en entornos como museos, galerías de arte y exposiciones, donde el contenido subjetivo, los conceptos complejos y las reflexiones emocionales juegan un papel importante (más información aquí: “Cuando la IA recomienda obras de arte que te encantarán”).

La importancia de la realidad virtual, la realidad aumentada y la inteligencia artificial en el mundo del arte moderno

La realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA) se han consolidado desde hace tiempo en la industria, la investigación y la educación. Pero ¿cómo interactúan los artistas con estos nuevos mundos? ¿Qué posibilidades ofrecen estas tecnologías en cuanto a formas de expresión y temáticas en una obra de arte?

¿Qué significa la expansión digital del espacio para el arte? ¿Y qué significa para el espectador y, por ende, para la percepción del arte?

Relevancia para el mundo del arte

La relevancia de la realidad aumentada (RA) y la inteligencia artificial (IA) para el mundo del arte es innegable. Estas tecnologías no solo amplían nuestros límites creativos, sino que también posibilitan nuevas formas de interacción entre los usuarios y los objetos virtuales.

La integración de la RA en el proceso creativo de los artistas, en particular, ofrece numerosas oportunidades para ampliar la percepción de la realidad y crear una experiencia inmersiva. La Realidad Virtual (RV) ya se utiliza con éxito en el arte para mejorar la experiencia visual y sumergir al espectador en un mundo virtual.

Compañías como Playstation ya han lanzado gafas VR que permiten a los usuarios sumergirse completamente en el mundo virtual.

realidad mixta o híbrida también está ganando popularidad; combina objetos reales con elementos virtuales, creando así una experiencia aún más realista. Según el de Heise boletín informativo de julio de 2021, ya existen incluso cuevas de realidad virtual: salasdonde uno puede moverse con total libertad mientras está completamente inmerso en el mundo virtual.

En general, la RA, la RV y otras tecnologías virtuales ofrecen al mundo del arte muchas oportunidades nuevas para ampliar la expresión creativa y crear una experiencia inmersiva para el espectador, ya sea en el campo del marketing o en la creación de nuevos mundos por parte de los artistas.

Posibles aplicaciones de la Realidad Virtual (RV) en el arte

La tecnología de realidad virtual (RV) ofrece a los artistas nuevas oportunidades para crear una experiencia visual inmersiva.

Con las gafas VR, los usuarios pueden sumergirse en un mundo virtual e interactuar como si estuvieran realmente en ese mundo.

Las posibles aplicaciones de la realidad virtual en el arte son diversas: desde mejorar la experiencia visual hasta integrar objetos virtuales en el mundo real.

Opciones de visualización inmersiva

Ahora todos pueden liberarse de las limitaciones del tiempo y el espacio a su propio criterio. Sin importar dónde se encuentren, pueden sumergirse en su propia experiencia, y el arte digital es una combinación de conceptos de diseño artístico y tecnología informática, que se representa a través de los medios.

Los medios digitales nos brindan la sensación de un panorama artístico dinámico y diverso. Al combinar el arte multimedia digital con la tecnología de realidad virtual, se mejora la experiencia interactiva entre el espectador y los medios digitales. Los usuarios pueden sentir la belleza del arte en el espacio virtual.

El espacio de realidad virtual, construido con tecnología de realidad virtual, también enriquece la experiencia del público al contemplar el arte. Con la ayuda de la tecnología de realidad virtual, el artista puede usar su imaginación, lo que permite que escenas pasadas se inspiren en emociones emocionantes, lo que facilita una conexión más cercana con la obra y una comprensión más profunda de ella.

También existe unteatro de realidad virtualque utiliza este método. Se trata de un sistema de realidad virtual totalmente inmersivo que envuelve por completo al público con múltiples pantallas cúbicas de gran formato, cada una mostrando el mismo contenido simultáneamente, de modo que el público se sumerge por completo en el mundo virtual. Al ver estas imágenes simultáneamente en dichas pantallas, el espectador se sumerge en el mundo virtual que representan.

Conceptos de espacio virtual y tecnología TILT Brush VR para la creación de arte

La tecnología de realidad virtual ofrece a los artistas posibilidades creativas más flexibles que la pintura tradicional. Gracias a la mejora y el avance de la realidad virtual y de la tecnología de realidad virtual, muchos artistas han comenzado conceptos de espacio virtual y la tecnología TILT Brush VR , un software que se puede usar en el espacio virtual.

Combina el lápiz y el papel tradicionales con las capacidades virtuales de las computadoras 3D. Tilt Brush es una aplicación que imágenes estereoscópicas en un espacio virtual.

Se utilizan herramientas como encabezados, portadas y dispositivos portátiles. De esta forma, la obra de arte se crea en un espacio virtual según una idea interna, utilizando el dispositivo móvil o portátil del creador.

Esta pintura, creada con Tilt Brush VR, también forma parte de la colección de la primera exposición de arte en realidad virtual en San Francisco. Esta tecnología ha aportado mayor creatividad a la animación, ha realzado las emociones representadas en personajes y escenas, y ha abierto un abanico de posibilidades para la creación digital.

Tecnología de realidad virtual para arquitectos y cineastas

Mediante el proceso de diseño arquitectónico XRTISAN casas directamente en el espacio virtual "construir"

Utilizando la palanca de control del dispositivo portátil, el diseñador puede cambiar el tamaño y la altura del objeto en el espacio virtual y agregar cómodamente material adicional al objeto si es necesario.

El arquitecto o diseñador solo necesita trabajar en el espacio virtual para lograr el efecto más auténtico. Esta técnica permite completar más trabajo en menos tiempo, aumentando no solo la eficiencia del proceso de diseño, sino también la calidad del trabajo.

Un casco de equipamiento externo permite al diseñador caminar junto a la construcción de la casa, y el efecto de la experiencia es como caminar por la casa renovada.

Otros programas informáticos similares también incluyen HoloStudio, que permite a los desarrolladores realizar modelado tridimensional directamente en el espacio virtual y añadir materiales y colores en función de los gestos del usuario.

El único método más avanzado es impresora 3D imprimir

también ofrece programas similares Quill para la producción de cine y televisión. Este programa se especializa en animación y creación cinematográfica , brindando asistencia en la creación de guiones divididos, bocetos conceptuales y diseño artístico para películas.

la pintura, dimensiones temporales al tiempo que ofrece funciones de edición lineal.

Exposición “Realidades Mixtas”

Como primera exposición museística sobre el tema en la región de innovación y tecnología de Stuttgart, el Kunstmuseum Stuttgart seis propuestas artísticas ejemplares que abordan tanto los procesos analógicos como los digitales.

Tim Berresheim, Spiros Hadjidjanos, Daniel Steegmann Mangrané, Mélodie Mousset, Regina Silveira y The Swan Collective abordan por igual elementos del mundo físico, real y virtual y combinan ambos en sus obras.

Ya hace cinco años la gran exposición especial exploró cómo las diferentes formas de expresión se influyen, se corresponden y se amplían mutuamente.

El término “Realidades Mixtas” subraya la tesis de la exposición de que los mundos digital y analógico, virtual y real, no existen uno al lado del otro en paralelo ni representan opuestos, sino que forman un continuo y pueden complementarse e incluso enriquecerse mutuamente, en cualquier caso, en un intercambio constante.

Integración de la realidad aumentada en el proceso creativo de los artistas

La integración de la realidad aumentada en el proceso creativo de los artistas supone un paso más hacia la expansión de las fronteras creativas. La capacidad de integrar objetos virtuales en un entorno real abre posibilidades de diseño completamente nuevas para los artistas.

La RA se puede utilizar no sólo como medio para interactuar con objetos virtuales, sino también como herramienta para crear obras de arte.

Por ejemplo, los modelos 3D se pueden proyectar directamente en el mundo real y modificarlos.

“Present Futures: Realidad virtual y aumentada en el arte” : bajo este título, Acute Art con el renombrado Royal College of Art y los artistas contemporáneos más importantes del mundo, ofreciéndoles acceso a tecnologías de vanguardia que les permiten plasmar su visión creativa en NFT, así como en realidades virtuales y aumentadas.

Dirigido por John Slyce (tutor principal, RCA) y Daniel Birnbaum (director artístico, Acute Art), el programa ofrece una introducción en Londres a un mundo fascinante de nuevas tecnologías y cómo las realidades virtuales y aumentadas están cambiando el arte contemporáneo y sus instituciones.

Los participantes del curso tendrán la oportunidad de escuchar las aportaciones de destacados representantes de algunas de las instituciones más importantes de Londres, así como de algunos de los artistas, editores y coleccionistas contemporáneos más influyentes, entre ellos Olafur Eliasson, Hans Ulrich Obrist y Brian Donnelly/KAWS.

Diseño innovador a través de la experimentación virtual

virtual La experimentación permite un diseño innovador y abre nuevas vías para que los artistas materialicen sus ideas creativas. Mediante la realidad virtual (RV), pueden probar y optimizar diversos diseños en un entorno digital antes de pasar a la producción.

La experimentación virtual ofrece la oportunidad de simular materiales o experimentar con texturas. Esto permite a los artistas crear estructuras de superficie innovadoras o explorar combinaciones de materiales poco convencionales.

Además, las tecnologías de realidad virtual (RV) también permiten probar nuevos formatos o dimensiones. Por ejemplo, un escultor puede usar la RV para ver una escultura en diferentes tamaños y así determinar qué proporción funciona mejor.

también la arquitectura ofrecen oportunidades apasionantes para el diseño experimental

Los diseños de edificios se pueden visualizar en 3D y es posible “caminar” a través de estos espacios incluso antes de que se construyan: esto ahorra tiempo y costos al planificar un proyecto.

La integración de la realidad aumentada (RA) amplía aún más la perspectiva de la experimentación virtual: los objetos virtuales pueden integrarse a la perfección en escenarios del mundo real. Esta interactividad permite al usuario participar activamente en el proceso de diseño, por ejemplo, moviendo muebles o cambiando la paleta de colores, logrando así un resultado más personalizado y enriqueciendo simultáneamente el proceso creativo.

Fotogrametría, escaneo 3D, impresión 3D, realidad aumentada, así como CGI y aprendizaje automático en fotografía

La exposición “Expect the Unexpected – Current Concepts for Photography” en el Kunstmuseum Bonn está dedicada a las cuestiones de los nuevos mundos visuales del cambio digital y cómo los desarrollos tecnológicos actuales afectan a la fotografía artística .

Presenta posiciones artísticas representativas de los últimos diez años que han contribuido significativamente a la expansión y rediseño de la fotografía artística.

Además de las herramientas fotográficas tradicionales, los artistas también utilizan nuevas herramientas basadas en la fotografía, como la fotogrametría, el escaneo 3D, la impresión 3D, la realidad aumentada automático (CGI) y el aprendizaje.

creó Achim Mohné una maqueta del museo impresa en 3D, así como un vídeo que muestra una maqueta virtual del mismo. Estas maquetas a escala del museo se basan en un proceso analógico-digital especialmente desarrollado, en el que Mohné crea imágenes del lugar seleccionado desde todos los ángulos, no en el espacio real, sino con "drones con cámara" virtuales en la aplicación Google Earth.

A partir de estas capturas de pantalla se utiliza la fotogrametría para calcular un modelo arquitectónico virtual tridimensional que luego se imprime en 3D y se exhibe.

Tanto el modelo 3D como el modelo virtual del museo que se muestran desde todos los lados en el vídeo aparecen distorsionados y borrosos; los colores están apagados, las formas simplificadas, las profundidades menos profundas y los fallos y las perturbaciones crean una sensación de alienación.

Este efecto visual, debido a la tecnología de grabación y renderizado utilizada por Google, conduce a una relación ambivalente entre la ubicación registrada y su imagen, y por lo tanto a la pregunta de con qué herramientas de imagen trabajamos a diario y cómo influyen y dan forma a nuestra percepción de nuestro entorno.

En el exterior, el trabajo de Mohné continúa: en la plaza del museo, cerca del museo de arte, se encuentra un árbol que Achim Mohné también fotografió utilizando datos de Google Earth.

Mediante la realidad aumentada, un código QR permite a los visitantes superponer el "árbol de Google Earth" en su teléfono inteligente con el árbol real, difuminando así los límites entre la realidad y la imagen virtual y fusionando ambas.

Fuentes, referencias y más información:

• Lydia Lehmann, Departamento de Comunicación Universitaria, Universidad de Stuttgart: Como en el escenario: “Re/produciendo realidades” investiga cómo los medios digitales crean realidades; https://idw-online.de/de/news819833
• Royal College of Art x Acute Art: Present Futures: Realidad virtual y aumentada en el arte; https://acuteart.com/royal-college-of-art-x-acute-art/
• Xingming Wu y Yehan Li: Modo de experiencia del arte de medios digitales bajo tecnología de realidad virtual; https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC8786544/
• Yue Dai en Hindawi: Creación de arte en medios digitales basada en realidad virtual y fusión de características semánticas; https://www.hindawi.com/journals/wcmc/2022/9144951/

• Museo de Arte de Bonn: ESPERA LO INESPERADO – CONCEPTOS ACTUALES DE FOTOGRAFÍA; https://www.kunstmuseum-bonn.de/de/ausstellungen/expect-the-unexpected/