El artista como figura pública en los medios: el ejemplo de Marina Abramovic

Marina Abramović es una de las artistas cuya obra despierta un gran interés mediático. Esto se debe, en parte, a que es una de las artistas contemporáneas más destacadas del siglo XXI y, en parte, a que su arte genera constantemente gran interés mediático.

O mejor dicho, habría mucho que contar; a continuación se presenta un breve análisis de la cobertura mediática real sobre Marina Abramović para ver con qué frecuencia precisamente eso no sucede .

Dado que esto no trata sobre el panorama histórico de la prensa, sino sobre acontecimientos actuales, los siguientes ejemplos provienen de la prensa de los últimos 15 años.

Dado que esto no es un estudio científico, sino una forma de estimular la reflexión, se eligieron al azar los 10 primeros artículos que el buscador devolvió para el nombre. De estos, se seleccionaron oraciones de ejemplo, se ordenaron alfabéticamente y deliberadamente sin citas de las fuentes, porque el objetivo no es presuponer una evaluación de calidad, sino ofrecer una visión general del estado actual de las cosas .

—Me alegro mucho —dice, desplomada en su silla, con el pelo negro recogido hacia atrás—, me alegro mucho de que ya haya terminado.

Ella nunca deja de actuar.,

dice el curador.

Ella ama el mundo. Y seduce a todo el mundo.

Nacida en 1946 en la Yugoslavia comunista, mantuvo una larga relación con el artista de performance alemán Ulay y viajó por el mundo con él.

Abramović cree firmemente en el MAI como la casa del arte del futuro. Nada nuevo bajo el sol.

Abramović y Ulay NO se están viendo por primera vez en 30 años en este momento; NO están en el MoMA para su reencuentro real y NO están llorando en absoluto.

Abramović intenta obtener reconocimiento en la escena artística internacional con esta brillante mezcla de horrible compasión humana y una atmósfera de diseño rancia.

Abramović, gurú y sargento de instrucción a la vez, ideó un programa maravilloso para ella que consistía en ayunar, bañarse desnudo y sentarse con los ojos vendados en el bosque.

El kitsch refinado de la miseria de Abramović juega con el aficionado al arte occidental ignorante y semieducado.

La bisabuela de Abramović convocó a toda la familia a su lecho de muerte para que la vieran morir. Sin embargo, siguió viviendo, durante un tiempo, a pesar de sus buenas intenciones.

La bisabuela materna de Abramović puso todas las ollas en la estufa y las llenó de agua para crear la ilusión de una cocina abundante.

La madre de Abramović la obligaba a comer carne de caballo.

Los padres de Abramović celebraron su cumpleaños el Día de la República de Yugoslavia. El Día de la República de Yugoslavia no es el cumpleaños de Abramović.

Todo el mundo debería ver, debería saber, que incluso ahora, cuando es tan famosa, cuando Robert Redford la elogia tanto como a Lady Gaga, cuando la revista Time la eligió como una de las 100 personas más importantes de 2014, cuando casi se siente como una marca en sí misma, como Coca-Cola, como ella dice, universalmente conocida, omnipresente, que a pesar de todo esto permanece arraigada y comprometida con el aquí y el ahora.

Aparentemente, casi nadie se molesta en investigar más o en contactar con Marina Abramović; en cambio, este vídeo kitsch, que afirma en paneles de texto que Ulay llegó a la inauguración sin que Abramović lo supiera (lo cual tampoco es cierto) y que esta es la primera vez que se vuelven a ver, incluso se adorna y se presenta a los lectores como la verdad.

De bebé, Abramović era llevada a cuestas por toda la ciudad todos los días para que su madre pudiera amamantarla. Abramović afirma que nunca fue amamantada.

Sobre una pila de libros hay un libro sobre etiqueta.

Ambos se encuentran en situaciones extremas, experimentando sus límites. Ella, voluntariamente, a través de sus actuaciones artísticas. Él, involuntariamente, a través de su enfermedad de leucemia aguda.

No dijo ni una palabra, simplemente miró a la persona que tenía enfrente, lo que provocó sentimientos muy intensos en muchos, y algunos incluso comenzaron a llorar.

Danica Abramović (la madre de Abramović) nunca besó a la joven Marina, por temor a que la estropeara.

El salón está amueblado con sencillez pero con un estilo moderno, inundado de luz y extremadamente ordenado.

La evolución de Marina Abramović resulta más inquietante que sus acciones más extremas.

Las citas en sí mismas son el mensaje. Por favor, déjelas reposar en su mente, que circulen por su boca.

Es rapero, empresario, multimillonario, esposo, padre y amigo íntimo de la actual Casa Blanca, pero solo ahora sabemos que el hombre que comenzó su carrera como narcotraficante es también profundamente burgués. Jay-Z guarda pruebas.

«Solo en la enfermedad se revela la verdadera persona», dijo la señora de la limpieza de la planta de oncología. Pero entonces suele ser demasiado tarde, sobre todo en el caso del cáncer y otras enfermedades mortales. Disfruta de este artículo hoy mismo.

“Se tarda mucho en que te tomen en serio ”, dice Marina Abramović a la cámara, y luego suelta su risa amistosa y abierta.

No cabe duda de que Marina Abramović y Ulay compartieron un amor muy especial, que difícilmente podría haber sido más intenso.

Nacida en la Yugoslavia comunista, hija de dos funcionarios del partido que nunca tenían tiempo, siempre estaban de servicio, siempre ocupados, que, como recuerda, nunca abrazaron ni besaron a su Marina, se convirtió en una artista de la perseverancia y la resistencia.

La principal atracción de la exposición titulada “La artista está presente” fue, como era de esperar, la propia Marina Abramović.

Hoy, Abramović, que a sus sesenta y tantos años todavía parece tener poco más de cuarenta, es considerada "la abuela del arte de performance". Y a las abuelas siempre se las toma en serio.

Solo puede abrazar algún árbol de vez en cuando; ya no tolera ningún contacto más cercano.

He oído a Marina Abramović afirmar públicamente que creó Arte de Performance; una afirmación grandilocuente, como suele ser habitual en ella.
A lo largo de la conversación, se pasa repetidamente las manos por la frente y las mejillas, una caricia, un gesto de autoafirmación.

En la exposición de Abramović de 2010 en el "Museo de Arte Moderno" de Nueva York, la artista se sentaba en una sala de la exposición (que estaba dedicada a su obra) durante siete horas al día durante tres meses, y cada visitante podía sentarse frente a ella y pasar tiempo con ella.

En el verano de 1977, Ulay y Abramović recorrieron las islas del Adriático, tomando el sol y haciendo picnics desnudos en las playas.

Pregunta de la entrevista: ¿Sentiste vergüenza durante tu infancia?

Pregunta de la entrevista: Hoy usted se encuentra entre los artistas contemporáneos más importantes.

¿Es esto arte performativo?, te habrás preguntado cuando Maria Abramović lanzó la campaña de Kickstarter la semana pasada para financiar su nuevo centro de arte. Seguramente así se interpretará, si el proyecto no alcanza su meta de 600.000 dólares.

Jay Z expone el vacío de Marina Abramović

¿Podrá la artista Marina Abramović ayudar a Guido Westerwelle a vencer su leucemia? Nuestra columnista está convencida de que sí.

Columna, en rojo: Últimas palabras famosas; en mayúsculas grises: Lo que Guido Westerwelle puede aprender de Marina Abramović.
¿Arte? ¿O simplemente el negocio sucesorio de una artista otrora brillante que se ha perdido en el páramo intelectual de su mundo de la fama?

Podría decirse que Ulay está luchando inconscientemente contra los celos porque su exnovia tiene mucho éxito.

Algunos la llaman la abuela del arte de performance: más radicalmente que ningún otro artista, hizo de su cuerpo su medio de expresión, golpeándose, cortándose, explorando los límites de lo soportable.

Marina Abramović abre la puerta de su apartamento neoyorquino vestida con una bata negra y zapatillas. Lleva el pelo largo y negro suelto.

Marina Abramović, la única artista de performance cuyo nombre es conocido en todo el mundo —sin contar a Shia LaBeouf—, está siendo demandada por su excolaborador y amante, el artista alemán Ulay.

¿Podría la muerte de Abramović ser una performance artística? Y, sin ánimo de restarle importancia al evento, ¿dónde podemos conseguir entradas?
Tras esta experiencia, uno queda, en el mejor de los casos, perplejo, ya que el prototipo del MAI resulta ser una mezcla inconexa de ejercicios fragmentarios de yoga y meditación aderezada con un esoterismo esotérico.

[Tras muchas palabras sobre un tema completamente diferente]: La verdadera conclusión que se extrae de este pequeño episodio es que toda la idea del “Bebé Picasso” fue una idea estúpida desde el principio.

Naturalmente, te estarás preguntando qué tienen en común la artista de performance de renombre internacional Marina Abramović y el político alemán Guido Westerwelle.

Aunque la idea de que Marina Abramović, la artista de performance más famosa del mundo, recientemente nombrada una de las 100 personas más influyentes del año por la revista Time, una mujer conocida por muchas cosas pero ciertamente no por sus habilidades domésticas, prepare huevos revueltos es tentadora, coincidimos en que nos apetecen los tés.

Por supuesto, a Abramović no le entusiasma demasiado esta disputa sobre “el tercero”, especialmente como artista que anteriormente se ha mostrado reacia a pagar a sus trabajadores.

Sin Ulay, Marina Abramović tuvo dificultades para desarrollar nuevas ideas, y probablemente por esa razón buscó la ayuda del director Charles Atlas, con quien realizó la obra de teatro "Biografía".

Los primeros bocetos de OMA (para el MAI) parecen estar más relacionados con las incursiones de la firma en el diseño de escaparates y tiendas que con las de sus instituciones culturales a gran escala.

[Plataforma para el diseño, la cultura urbana y las tendencias]: ¡Abramović y Ulay NO se reunieron en el MoMA por primera vez en 30 años!

Desde entonces, Marina Abramović, nacida en Belgrado en 1946, que ofreció actuaciones emocionantes y peligrosamente autodestructivas en los años 60 y 70, al borde de la muerte en más de una ocasión, sin dinero y viviendo en una caravana durante años, se ha vuelto famosa y aclamada, e incluso puede llegar a ganar dinero de verdad.

Incluso sonríe, con esa sonrisa pícara y juvenil propia de una mujer de 67 años.

Vivían para su arte, eran radicales, íntimos y sentían un profundo amor el uno por el otro.

Era la hija histérica de padres socialistas, víctima de una madre de corazón frío, la bella y joven prima donna de un panorama artístico dominado por los hombres.

Las discusiones entre los padres de Abramović eran implacables y violentas.

El proyecto (para el MAI), con un minimalismo sin restricciones que recuerda de alguna manera a la cámara de la prisión “vacío blanco” en THX-1138, esencialmente destripa un antiguo edificio cívico en la ciudad del río Hudson.

Durante más de tres meses, cada mañana, puntualmente a las diez, abría las puertas dobles de cristal de la galería, salía como si fuera la dueña de la casa y saludaba a cada visitante, lo miraba y le estrechaba la mano.

Sobre las múltiples almas que habitan en nuestro interior: “Hay varias Marinas. Está una Marina, (…), que no conoce límites, es tenaz y logra todas sus metas. Justo a su lado está otra Marina, una niña pequeña, (…), muy vulnerable e increíblemente decepcionada y triste. Y luego está la que posee esa sabiduría espiritual y está por encima de todo. Esa es mi favorita.”

Durante muchos años llevaron una vida “sencilla”, pero con un radicalismo absoluto por su arte performativo y su amor único.

Titular: “Vivaldi contra una infancia triste” , Subtítulo: “Marina Abramović sufrió en su infancia por las constantes discusiones de sus padres. Para escapar de la realidad, inventó su propio mundo.”

Nuestra vida vivida es el yunque que nos forja, convirtiéndonos en una poderosa espada y, al mismo tiempo, en una joya preciosa; siempre y cuando nosotros mismos, los herreros, tengamos el talento suficiente para lograrlo.

Se dice que los cristales colocados de diversas maneras conducen energías, y que sentarse o acostarse en muebles de madera angulares ayuda a la concentración.

De artista de performance radical a chamán de la sociedad.

Cuando las citas mencionen «performance» , «el artista está presente» o «trabajo» , sustitúyalas mentalmente por «quimioterapia» . Sustituya también «artista» en la cita por «paciente con cáncer» .

Cuando Marina Abramović promete una Bauhaus, un lugar de encuentro internacional […] uno tiene que temer por su sentido de la realidad a la luz de las circunstancias actuales.

Luego hablamos de su aumento de pecho, del láser como método para combatir las arrugas y del Instituto Marina Abramović de Arte de Performance, que fundó recientemente. Hablamos en inglés y, con su marcado acento de Europa del Este, las «h» suenan como «ch» guturales.

Actualmente, Harper's Bazaar en su sitio web que Marina Abramović revela la lista de los "10 Mejores Jóvenes Artistas a Seguir ", pero al navegar por la lista de jóvenes artistas, el sitio estadounidense está saturado de publicidad alemana, por lo que otros mensajes importantes del sitio, como las "10 Mejores Cremas Antiedad", los "10 Mejores Productos para Cejas", los "10 Vestidos Imprescindibles para Mujer", información sobre "Ropa de Tallas Grandes Adorable" y "¿Cómo Quemar 1000 Calorías en una Hora?" (¿Cortarse una Pierna?), lamentablemente apenas reciben atención.

La revista Harper's Bazaar pertenece a la Corporación Hearst, que también nos brinda otras publicaciones importantes como CosmoGIRL!, Good Housekeeping, House Beautiful, O at Home (desaparecida desde 2008, pero O, The Oprah Magazine todavía existe), Quick & Simple y Veranda (que también trata sobre las habitaciones que hay detrás), y poder quemar 1000 calorías en una hora sin duda sería un beneficio para muchas personas; simplemente parece un poco cuestionable si las futuras jóvenes estrellas se presentan realmente en un entorno adecuado aquí.

Todos los artículos citados tienen algo en común: tratan sobre una de las artistas contemporáneas más destacadas; sin embargo, apenas aprendemos algo sobre su arte en una cláusula subordinada, y en la mayoría de los casos, nada en absoluto.

Muchos autores critican duramente a Abramović en sus artículos, generalmente con connotaciones negativas; su terrible infancia es un estereotipo establecido y nunca cuestionado, lo que facilita bastante la escritura de artículos.

Ninguno de los autores ha realizado una investigación exhaustiva sobre su obra. Ni se menciona ni se explica su obra anterior, ni sus planes futuros (Instituto Marina Abramović, Método Abramović, véase también el artículo «Marina Abramović: Arte para sociedades destructivas» ) desempeñan otro papel que el de servir de marco para comentarios despectivos e incluso ofensivos sobre la artista.

No hay que temer la visión realista de Abramović; su campaña de financiación colectiva superó con creces su objetivo. Este objetivo es la razón de la siguiente ronda de duras críticas, pero sin duda quienes ya han ganado dinero deberían poder usar la financiación colectiva para alcanzar metas ambiciosas, potencialmente relevantes para la sociedad, que están más allá de sus posibilidades económicas (al fin y al cabo, es la comunidad de financiación colectiva la que decide qué constituye relevancia).

De no ser así, el crowdfunding se degradaría a un foro de financiación para "gente pobre" (¿cuándo se considera a una persona "lo suficientemente pobre" para recurrir al crowdfunding?), que incluso podría ser estigmatizada en consecuencia, cuando el objetivo real debería ser permitir la financiación de buenas ideas (para todos o muchos) independientemente de su posición social.

Ciertamente existen publicaciones que tratan más de cerca la obra artística de Marina Abramović (algunas se mencionan en estos artículos sobre la artista Marina Abramović), pero la cobertura mediática de los artistas sigue siendo sorprendentemente a menudo y en gran medida completamente superficial, limitándose a unos pocos aspectos de la persona que resultan mediáticamente efectivos o convenientes.

Esto también se relaciona con el hecho de que, en un mundo cada vez más digital, el periodismo tiende a ofrecer a los lectores fragmentos fácilmente digeribles. En muchas redacciones, la lucha por la extensión de los artículos es ya la norma, y ​​el periodista que realiza una investigación exhaustiva y examina un tema desde múltiples perspectivas suele salir perdiendo.

Todo debe ser gratuito, la información debe proporcionarse sin costo alguno; cómo se supone que la persona que recopila cuidadosamente esta información se gana la vida sigue siendo un secreto a voces. Los fragmentos fáciles de digerir no son particularmente nutritivos… y demuestran una falta de respeto hacia el lector, porque no se confía en que lea más de media página seguida.

Quienes hayan podido distinguir los anuncios de los textos editoriales y las opiniones sesgadas, ya sea por ideología o por otros motivos, de los relatos exhaustivamente investigados, sacarán más provecho de la información financiada por publicidad; quienes nunca hayan aprendido esto probablemente deberían pagar con más frecuencia por información detallada e independiente para no pasar sus vidas jugando a las adivinanzas.

Pero para muchas personas, el arte es una cuestión de pasión, y por eso existen innumerables artículos informativos, disparatados, divertidos y estimulantes sobre arte disponibles gratuitamente en Internet; además, hay mucho más en el blog Kunstplaza.