AI-kunst – Hoe kunstmatige intelligentie het kunstconcept verandert

Kunstmatige intelligentie brengt een revolutie teweeg in onze wereld en blaast ook de kunst nieuw leven in. AI-technologieën kunnen spannende nieuwe mogelijkheden bieden voor kunst door middel van intelligente algoritmen. Deze technologische revolutie roept echter ook veel vragen op:

• Is dit überhaupt kunst, of gewoon kunstmatig?
• Kan AI überhaupt kunst creëren?
• Wie is de kunstenaar? De machine, de programmeur, of de persoon wiens gegevens gebruikt werden om het algoritme te voeden?
• Wat is de juridische situatie met betrekking tot auteurschap?
• Hoe veranderen algoritmes de kunstmarkt?
• En is dit alles eigenlijk wel belangrijk?

Het tempo van de veranderingen wakkert ook angst en onzekerheid aan. Moet het concept kunst volledig opnieuw worden gedefinieerd?

Laten we samen onderzoeken hoe de veranderingen die AI-technologieën teweegbrengen zich manifesteren in de kunstwereld.

De AI-revolutie

Kunst is onderhevig aan constante verandering, die mede wordt beïnvloed door technologische vooruitgang. Met name kunstmatige intelligentie heeft nu haar intrede gedaan in de kunstwereld, waardoor nieuwe mogelijkheden ontstaan, maar tegelijkertijd de fundamenten van de gevestigde orde in de kunstwereld op hun grondvesten worden doen schudden.

Er bestaan ​​al talloze afbeeldingen die volledig door AI-systemen zijn gemaakt , zonder tussenkomst van een menselijke kunstenaar. Maar wie draagt ​​de verantwoordelijkheid voor zo'n kunstwerk? De mens of de computer? Laten we, voordat we ons verliezen in filosofische overwegingen, eerst de fundamentele vragen beantwoorden: Wat is AI-kunst precies? Waarin verschilt het van traditionele kunst en waar komen we het in het dagelijks leven tegen?

Daarnaast willen we u graag meer informatie en contactgegevens verstrekken met betrekking tot kunstmatige intelligentie en de invloed ervan op de wereld van kunsteducatie.

Wat is AI-technologie en welke invloed heeft het op kunst?

Wat ooit werd geschetst als een toekomstvisie in boeken zoals I, Robot (1950) en films zoals AI (2001) is nu werkelijkheid: kunstmatige intelligentie (AI). AI verwijst naar de automatisering van intelligent gedrag en machinaal leren. Op deze manier kunnen machines 'denken' en ons ondersteunen in het dagelijks leven, op het werk of in onze vrije tijd.

De toepassingen van AI zijn net zo divers als de geneeskunde, de rechtspraak, sociale media en de auto-industrie met zijn zelfrijdende auto's. Het potentieel is enorm en het onderzoek staat nog maar aan het begin. De afgelopen jaren heeft dit geleid tot nieuwe, spannende en niet altijd onomstreden functies en ontwikkelingen, zoals TikTok , dat volledig gebaseerd is op algoritmische content.

De term 'AI-kunst' . In de kunstwereld wordt AI-technologie gebruikt om kunstwerken te creëren die door machines zelf kunnen worden geproduceerd. Dit wordt bereikt door het gebruik van algoritmes die met specifieke parameters zijn geprogrammeerd om kunstwerken te genereren. AI-technologie heeft een revolutie teweeggebracht in de kunstwereld door kunstenaars nieuwe mogelijkheden te bieden om hun werk te creëren en te presenteren.

Sommige kunstenaars gebruiken AI-technologie om hun eigen kunstwerken te creëren, terwijl anderen de technologie gebruiken om hun werk te verbeteren en uit te breiden.

Een voorbeeld van een vruchtbare samenwerking tussen mens en machine is de in Berlijn gevestigde kunstenaar Roman Lipski. Wanneer Lipski bijvoorbeeld zijn AI-assistent afbeeldingen van Californische landschappen laat zien, schetst de intelligente machine vooraf verschillende benaderingen voor hem en suggereert ze verschillende manieren om de regio tussen de Rocky Mountains en de Stille Oceaan weer te geven.

Deze schetsen dienen als inspiratie voor de in Polen geboren schilder, op basis waarvan hij zijn eigen unieke interpretaties ontwikkelt. De kunstenaar zelf spreekt vol enthousiasme over een

een echt partnerschap tussen een schilder en kunstmatige intelligentie.”

De auteur Harald Willenbrock – medeoprichter van de tijdschriftenmerken eins en WALDEN – berichtte over deze innovatieve en uiterst productieve samenwerking in de ZEITGEISTER-sectie van het Goethe-Institut: “Wanneer is kunst nu echt kunst?” .

Er bestaan ​​talloze andere kunstmatige intelligenties die op deze of een vergelijkbare manier in de artistieke sector opereren. Een ander prominent voorbeeld is een neuraal netwerk in Frankrijk dat zelfstandig het nummer "Daddy's Car" in de stijl van de componisten van de band, John Lennon en Paul McCartney, gebaseerd op 45 Beatles-nummers.

In oktober 2018 bracht het door AI gegenereerde schilderij "Portret van Edmund de Belamy" een recordbedrag van $432.500 tijdens een veiling van het New Yorkse veilinghuis Christie's

Wat het zo bijzonder maakt: het werk is gemaakt door een algoritme gebaseerd op kunstmatige intelligentie.

Dit feit roept actuele vragen op, hoewel de discussie over de mogelijkheden van computers in relatie tot kunst en muziek al lange tijd gaande is. Al in 1956 muziekstuk dat volledig op een computer werd gecomponeerd , de "Illiac Suite" voor strijkkwartet van Lejaren Hiller, gecreëerd .

Een team onder leiding van neurowetenschapper Matthias Bethge in Tübingen heeft AI-software ontwikkeld die de werken van beroemde schilders analyseert en reproduceert. Op Bethge's website , deepart.io, kunnen gebruikers elke afbeelding uploaden en deze voor €1,99 laten omzetten in een kunstwerk in de stijl van hun gekozen meester.

"Kunst is in de eerste plaats een kwestie van perceptie ," aldus de wetenschapper. (Helaas was de site op het moment van schrijven niet beschikbaar en leek deze al enige tijd offline te zijn. Alternatieven zijn onder andere NightCafé Creator , Deep Dream Generator en de Prisma-app .)

Het gebruik van AI-technologie in de kunst heeft ook discussies opgeroepen over de vraag of machines in staat zijn kunstwerken te creëren die vergelijkbaar zijn met die van menselijke kunstenaars. Ondanks deze discussies heeft AI-technologie de kunstwereld ongetwijfeld getransformeerd en zal dat blijven doen.

Wat is AI-kunst?

De vraag wat AI-kunst precies inhoudt, is relatief eenvoudig te beantwoorden. AI-kunstwerken zijn kunstwerken die zijn gemaakt met behulp van kunstmatige intelligentie. In tegenstelling tot de traditionele methode, waarbij een kunstenaar een schilderij met de hand maakt, wordt het werk hier gegenereerd door kunstmatige intelligentie.

Onlangs trok de afbeelding met de titel "Théâtre D'opéra Spatial" veel online aandacht, omdat deze de eerste prijs won in een kunstwedstrijd (WERTGARANTIE berichtte hierover in het gidsartikel "Wat is AI-kunst? Dit zijn de belangrijkste feiten" ).

Dit werk is een opmerkelijk voorbeeld van de toepassing van kunstmatige intelligentie in de kunst. De afbeelding is gegenereerd "Midjourney" Jason Allen . Hoewel Allen voornamelijk werkt als ontwikkelaar van bordspellen, deed hij mee aan een amateurkunstwedstrijd in de Amerikaanse staat Colorado en won de eerste prijs met zijn inzending.

De afbeelding toont drie figuren in klassieke kleding die poseren voor een majestueuze, ronde poort waaruit fel licht een donkere hal binnenstroomt. De impact van het kunstwerk is opvallend, vooral gezien het feit dat het volledig door AI is gegenereerd en pas na bewerking door een menselijke kunstenaar zijn uiteindelijke vorm heeft gekregen.

Wanneer mensen het tegenwoordig over AI-kunst hebben, bedoelen ze meestal afbeeldingen die op een computer zijn ontworpen en vervolgens zijn afgedrukt of op canvas zijn overgebracht – of online zijn verkocht NFT-kunst beeldhouwkunst , muziek of architectuur .

Hoe wordt door AI gegenereerde kunst gemaakt?

Op welke manieren kan kunstmatige intelligentie kunst produceren? Momenteel bestaan ​​er speciale programma's die het mogelijk maken om kunstwerken te creëren met behulp van AI .

Een van de bekendste tools is Stable Diffusion , waarmee je prachtige afbeeldingen kunt genereren. Je hebt alleen een korte beschrijving van de gewenste inhoud nodig. Dit type tool wordt ook wel een tekst -naar-afbeeldinggenerator .

Na het invoeren van de beschrijving genereert het programma een groot aantal mogelijke afbeeldingen, die uitsluitend door kunstmatige intelligentie worden gemaakt. Andere programma's die op een vergelijkbare manier werken zijn Midjourney , Crayion en DALL-E 2 .

Kan AI kunst creëren?

Er bestaat onenigheid over de vraag of AI in staat is om echte kunst te creëren. Het perspectief van waaruit deze vraag wordt bekeken, speelt een cruciale rol. Kijkt men naar het auteurschap van een kunstwerk, of beoordeelt men kunst op basis van de impact ervan op het publiek? Futurist Bernd Flessner beoordeelt door AI gegenereerde kunst voornamelijk vanuit het perspectief van het publiek. Hij is van mening dat een kunstwerk als zodanig kan worden beschouwd als het betekenis heeft voor kijkers, luisteraars of lezers, ongeacht wie het heeft gemaakt. Een algoritme kan daarom net zo creatief zijn als een mens.

Neurowetenschapper Bethge ook van overtuigd dat machines al voldoen aan de klassieke criteria van menselijke creativiteit. Moderne AI verzamelt ervaringen, analyseert structuren, breekt met het verleden en creëert op basis daarvan iets nieuws en verrassends. Dit is vergelijkbaar met het creatieve proces van een mens.

Een opmerkelijk voorbeeld van AI-creativiteit is het spel AlphaGo . In maart 2016 nam de AI het op tegen de toenmalige beste menselijke speler van het Chinese strategiespel Go. In een gedenkwaardige eindfase deed de AI een zet die critici ongebruikelijk vonden voor een menselijke speler. Deze zet bleek echter geniaal en leidde tot de overwinning van de machine. Kijkers die de wedstrijd tussen mens en machine live op YouTube volgden, waren compleet verbijsterd.

Een andere expert op dit gebied is wiskundige Marcus du Sautoy , docent aan de prestigieuze Universiteit van Oxford en auteur van het boek "The Creativity Code" over de connectie tussen kunstmatige intelligentie en creativiteit. Hij erkent dat door AI gegenereerde kunst, literatuur en muziek een nieuw tijdperk van creativiteit kunnen inluiden, omdat AI gegevens sneller en uitgebreider kan vastleggen en combineren dan mensen.

kan machine learning zelfs worden gebruikt om machinaal gegenereerde objecten menselijker te maken. Een opmerkelijk voorbeeld hiervan is het Franse collectief Obvious , dat een generatiealgoritme tegenover een discriminatiealgoritme plaatste in het portret van de fictieve Edmund de Belamy. Meer hierover in het artikel van het Goethe-Institut: "Wanneer is kunst eigenlijk kunst?" .

Beperkingen en tekortkomingen van AI

Hoewel intelligente software steeds meer lijkt op de vaardigheden van menselijke kunstenaars, is er nog steeds geen besef van sociale, emotionele en maatschappelijke factoren – en juist deze factoren vormen een centrale drijvende kracht achter menselijk creatief werk.

Vanuit sociologisch perspectief is de software een mengeling van een blinde spiegel en een bekrompen specialist. Hoewel het indrukwekkend is dat de software snel toegang heeft tot elke gedigitaliseerde discipline, toont ze een flagrante naïviteit ten aanzien van alles wat er buiten de geprogrammeerde doelstellingen en beschikbare dataset gebeurt.

Ze legt geen verbanden met andere levensgebieden en ervaringen, noch maakt ze er abstracties van.

AI-kunst en auteursrecht

Het recht op het eigen beeld wordt geregeld door de Duitse auteursrechtwet . Vanuit juridisch oogpunt rijst nu de vraag wie de auteur is van door AI gegenereerde kunst: is het de software, de programmeurs ervan, of de ontwikkelaars die de software van data en een opdracht hebben voorzien? En hoe zit het met de auteurs van de muziekstukken, tekeningen of romans die als datamateriaal zijn gebruikt?

zeer concreet na de verkoop van het AI-kunstwerk "Edmond de Belamy" De volledige opbrengst van de veiling ging naar het Parijse collectief Obvious , dat het werk interpreteerde als een illustratie van de parallel tussen het programmeren van een algoritme en de expertise die het ambacht en de stijl van een kunstenaar kenmerkt.

Dit leidde echter tot onvrede bij Robbie Barat . De Amerikaanse kunstenaar en ontwikkelaar, die het algoritme open source had gemaakt voor gratis gebruik en verdere ontwikkeling, ontving niets, net als de vele illustratoren en schilders wier werken als data in de "Edmond de Belamy"-generator waren ingevoerd.

AI biedt een nieuw perspectief op ons menselijke concept van kunst . Door AI ondersteunde of gegenereerde kunst is daarom relevant, omdat het de eeuwenoude discussie over wie of wat een kunstenaar is op een nieuwe manier aan de orde stelt. Het is misschien nog steeds een blinde spiegel, maar wel een waarin we onszelf iets beter kunnen herkennen.

AI en toegepaste kunsten

Een ander perspectief ontstaat wanneer we kunst beschouwen als een utilitair object: volgens deze visie kunnen beelden niet worden beoordeeld op hun artistieke of commerciële waarde, maar eerder op hun nut. Het is verbazingwekkend om te zien wat AI tegenwoordig op dit gebied kan bereiken. Met behulp van plotters en 3D-printers worden de mogelijkheden voor artistieke expressie nog verder uitgebreid.

AI kan beelden creëren die niet van de werkelijkheid te onderscheiden zijn. Algoritmen kunnen menselijke gezichten zo realistisch weergeven dat ze bijna niet te onderscheiden zijn van echte foto's en personen. Landschappen, gebouwen en andere details kunnen ook door AI worden gegenereerd.

In de stockfotografie kunnen door AI gegenereerde beelden uitstraling worden geproduceerd zonder de persoonlijke rechten van de afgebeelde personen te schenden of aanleiding te geven tot schadeclaims. Het vakblad Meedia beschouwt dit als de grootste omwenteling op de stockmarkt sinds de introductie van door gebruikers gegenereerde content. Krachtige, op AI gebaseerde tools creëren digitale assets uit het niets.

Zelfs met dergelijke werken ontstaan ​​echter auteursrechten en stockfoto's die commercieel gebruikt kunnen worden. Alleen de auteursrechtelijke bescherming wordt weggenomen, wat de legitimiteit van fotoagentschappen op de proef stelt.

Het is onmogelijk om de impact van deze transformatie nauwkeurig te voorspellen – hoe ontwrichtend of productief deze zal zijn. Het is echter onmiskenbaar dat er enorme veranderingen op handen zijn en dat elke sector hierop moet inspelen.

Het is raadzaam om actief deel te nemen aan de verandering. Een duidelijk voorbeeld hiervan is de transformatie van de arbeidsmarkt, die in veel sectoren al is begonnen. Data-enthousiasten ontdekken hun artistieke kant en combineren die met hun technische expertise om creëren 'kunstenaar-wetenschapper'

Voorbeelden hiervan zijn de AI-kunstenaar ALAgrApHY en de voormalige Google-medewerker Dr. Viva , zoals de redactie van Digital Excellence al in hun artikel uit 2021 noemde: "AI en beelden: is het kunst of kunstmatig?"

Het is mogelijk dat het professionele profiel van kunstcritici en de kunstsectie binnenkort zal veranderen in een richting waarin mensen algoritmes laten helpen bij het interpreteren en beoordelen van kunst.