De geschiedenis van graffiti: oorsprong, pioniers en evolutie van technieken, inhoud en stijlen

Graffiti is uitgegroeid tot een wereldwijd erkende kunstvorm. Oorspronkelijk een vorm van straatkunst, ontstond graffiti in de jaren 70 in grote Amerikaanse steden zoals New York City en Philadelphia. De oorsprong ervan wordt vaak toegeschreven aan Afrikaanse en Latijns-Amerikaanse immigranten die hun cultuur tot uitdrukking brachten door middel van graffiti. Sindsdien heeft graffiti zich in vele verschillende richtingen ontwikkeld en is het voortdurend opnieuw gedefinieerd door invloedrijke figuren in de straatkunstscene.

Graffiti wordt tegenwoordig beschouwd als een levendige kunstvorm die unieke artistieke expressies mogelijk maakt. Graffiti is uitgegroeid tot een wereldwijde beweging die mensen van over de hele wereld verbindt en een aanzienlijke impact heeft op de populaire cultuur en de kunstwereld in het algemeen.

Straatkunst wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunststromingen. Het heeft een enorme populariteit verworven en blijft zich snel ontwikkelen als kunstvorm. Straatkunstwerken verschijnen voornamelijk in stedelijke gebieden en openbare ruimtes zoals gevels van gebouwen, viaducten en bruggen, en bepalen opmerkelijk genoeg het uiterlijk van veel buurten en steden wereldwijd.

Creatieve mensen van allerlei pluizen experimenteren met kleuren en verschillende graffitistijlen om hun unieke kunst te creëren. Graffiti is ook prominent aanwezig in de media en wordt vaak gebruikt als middel om politieke boodschappen over te brengen. De spuitbus is een symbool geworden van vrijheid en creativiteit , en een manier om het artistieke potentieel van mensen aan te boren.

Reflecties op politieke en sociale kwesties staan ​​vaak centraal in straatkunst. Dit varieert van gespoten tags, sjablonen, stickers en gebreide vezels die telefoonpalen omwikkelen tot monumentale muurschilderingen die complete gebouwen bedekken. Straatkunst is tot op zekere hoogte nauw verwant aan en omvat graffiti.

Een paar belangrijke feiten in één oogopslag:

• Periode: ca. jaren 1960 – heden
• Belangrijkste regio's: Oorspronkelijk afkomstig uit de grote steden van de Verenigde Staten, met name New York City en Philadelphia, is de soort nu wereldwijd verspreid.
• Trefwoorden : Graffiti, Subway Art, Guerrilla Art, Urban Art, Street Art, Public Art, grootschalige muurschilderingen, Muurschilderkunst, Muurkunst, Spuitkunst, Tape Art
• Belangrijkste kunstenaars: Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Cornbread, Banksy , Shepard Fairey, Lady Pink, Blu, TAKI 183, Tracy 168, Dondi White, Phase 2, Futura 2000, Lee Quinones, Zephyr
• Belangrijkste kenmerken : gecreëerd in openbare ruimtes, met een sterke politieke of sociale boodschap.

De oorsprong van graffiti-kunst

Begin en vroege geschiedenis

Al sinds de prehistorie , toen handafdrukken en schilderingen met jachtscènes op grotwanden werden aangebracht om de welvaart en eenheid van kleine menselijke gemeenschappen te benadrukken, hebben mensen natuurlijke oppervlakken gebruikt om op te tekenen en te schilderen.

De wortels van graffiti gaan terug tot de oudheid, met voorbeelden in het oude Egypte, Griekenland en de goed bewaarde politieke en persoonlijke boodschappen die in Pompeii zijn gevonden. Deze vroege markeringen dienden als communicatiemiddel en uitdrukkingsvorm.

Een van de oudst bekende graffiti dateert van rond 500 voor Christus en werd gevonden op het Griekse eiland Astypalaia . Openbare markeringen uit deze periode bevatten vaak persoonlijke boodschappen, politieke verklaringen en commentaar op het sociale leven; ze waren een legitieme vorm van communicatie en werden niet beschouwd als vandalisme. Pompeii , begraven onder vulkanisch stof, heeft duizenden graffiti-inscripties bewaard die inzicht geven in het dagelijks leven van de Romeinen, of het nu gaat om politieke slogans of persoonlijke liefdesverklaringen.

De culturele oorsprong van graffiti is onlosmakelijk verbonden met grotere sociale bewegingen die verzet en menselijke expressie eisten. Egyptische arbeiders lieten hun sporen achter op de bouwplaatsen van de piramides, Romeinse soldaten kerfden hun namen in de muren van forten en middeleeuwse pelgrims krasten gebeden in de muren van kerken.

Graffiti-pioniers vestigden het als een universeel menselijk gedrag dat culturele en tijdsgrenzen overstijgt. De moderne kunstvorm graffiti begon zich echter pas eind jaren 60 en begin jaren 70 te ontwikkelen, voornamelijk in Philadelphia en New York City, dankzij de beschikbaarheid van spuitbussen.

jaren twintig en dertig

Wat we tegenwoordig straatkunst noemen, is wezenlijk anders dan het eerdergenoemde muurschrijven en stamt uit de moderne tijd. De wortels ervan gaan terug tot de oorlogen tussen de beruchte bendes in New York City in de jaren 20 en 30 van de vorige eeuw . In die tijd begonnen naamlabels en primitieve graffiti op straatmuren te verschijnen om de door bendes gecontroleerde gebieden af ​​te bakenen.

Een vergelijkbaar stedelijk klimaat droeg rond dezelfde tijd bij aan de opkomst van muurschilderingen Philadelphia en New York City , waar de toenemende beschikbaarheid van spuitverf een rol speelde.

De jaren zestig

In de jaren zestig maakte New York City een moeilijke periode door en stond de stad op de rand van een faillissement. De uitgestrekte gebieden met dichtgetimmerde gebouwen, braakliggende terreinen, verlaten fabrieken en bouwplaatsen werden een canvas voor een groep creatieve kinderen, aanvankelijk actief in Spanish Harlem , die de ontwikkeling van een complete kunstvorm in gang zetten. Beginnend met eenvoudige handtekeningen, evolueerde straatkunst tot complexe muurschilderingen die hele metrotreinen bedekten.

In de armere buurten van New York City, eind jaren zestig en begin jaren zeventig, gebruikten kunstenaars als TAKI 183 en Tracy 168 spuitverf om hun namen in de openbare ruimte achter te laten. De meesten van hen waren jongeren die op deze manier hun aanwezigheid in de samenleving wilden markeren.

Vanaf dit punt kunnen we spreken van een moderne beweging "tagging " wordt genoemd. Het betrof eenvoudige, gestileerde handtekeningen, waarbij kunstenaars, bekend als "writers", zoals TAKI 183 in New York en Cornbread (Darryl McCray)  in Philadelphia, met elkaar wedijverden "boven" (het meest zichtbaar) te zijn op stadsmuren en, cruciaal, in metrotreinen. Deze mobiele doeken maakten het mogelijk om tags door de hele stad te zien, waardoor de aanwezigheid van de kunstenaars werd versterkt.

Het New Yorkse metrostelsel veranderde in een rijdende galerie en bood een platform voor graffiti-artiesten zoals Phase 2 en Futura 2000 , die daarmee de creatieve grenzen verlegden. Deze pioniers ontwikkelden kleurrijke, complexe kunstwerken die metrotreinen transformeerden in rijdende doeken.

De Gouden Eeuw van New York

Haar graffitikunst inspireerde andere kunstenaars die eind jaren zeventig en begin jaren tachtig hun namen en tekeningen op gebouwen in de Bronx begonnen te spuiten. Deze kunstenaars vormden de eerste stedelijke kunststijl die bekend staat als graffiti.

Midden jaren zeventig ontstonden verschillende kenmerkende stijlen, doordat veel baanbrekende straatkunstenaars hun bijnamen en pseudoniemen op unieke manieren gebruikten in hun ontwerpen, in een poging zich te onderscheiden. Weinig kunstenaars hebben het creatieve proces en de vroege dynamiek van de straatkunstenaarsgemeenschappen zo goed vastgelegd, waarbij fotografe Martha Cooper een van de meest gerespecteerde namen op dit gebied is.

Ze begon jaren zeventig met het documenteren van de New Yorkse straatkunstscene Subway Art' , dat begin jaren tachtig verscheen. Coopers dunne paperbackeditie werd al snel een stijlgids voor treinkunstenaars en graffitikunstenaars, niet alleen in de Verenigde Staten, maar ook in Europa.

Toenemend institutioneel verzet

In dit decennium ontstond Wildstyle -lettering – bestaande uit complexe, in elkaar verweven letters met gedetailleerde grafische elementen die veel vaardigheid vereisten om te creëren en te ontcijferen. Met de toenemende verfijning van hun technieken toonden kunstenaars als Dondi , Lee Quinones en Zephyr het potentieel van graffiti als een serieus kunstmedium aan.

 

In de jaren tachtig bereikte de graffiti-cultuur in de metro een hoogtepunt, terwijl tegelijkertijd institutioneel verzet daartegen op gang kwam.

De autoriteiten in de VS reageerden met het Clean Car Program en andere anti-graffiti-initiatieven die systematisch kunstwerken verwijderden en het schilderen in metrotunnels steeds moeilijker en riskanter maakten.

De overgang van de straat naar de galerieruimtes

Dit strikte verbod dwong veel kunstenaars om nieuwe plekken en benaderingen te zoeken. Dit leidde tot de opkomst van legaal in opdracht gemaakte muurschilderingen en straatkunst in galerieën, en stelde kunstenaars als Keith Haring en Jean-Michel Basquiat om de overstap te maken van metrotunnels naar gerespecteerde kunstlocaties.

Door de transformatiebeweging geloofwaardigheid te verlenen, brachten deze graffiti-pioniers hun werk van de straat naar het podium van de schone kunsten. Op deze manier vonden straatkunst en graffiti hun weg naar kunstgalerieën en musea .

De werken van Basquiat behoren tot de meest begeerde kunstobjecten van de 20e eeuw. Hoe zijn ze ontstaan ​​en hoe is graffiti in de jaren 80 uitgegroeid tot zo'n gewilde kunststijl? Een portret van de jonge kunstenaar in een kort maar intens leven:

Sindsdien heeft de kunstvorm een ​​vaste plek in de kunstwereld veroverd en zich gevestigd als een cultureel fenomeen, hoewel dergelijke praktijken in veel steden wereldwijd als illegaal worden beschouwd.

de documentatie van graffiti door middel van fotografie en film ; zo werden werken bewaard die vaak slechts enkele dagen na hun creatie werden vernietigd.

Vandaag

tegenwoordig een wereldwijd bekend fenomeen en wordt door vele kunstenaars over de hele wereld beoefend. Er worden talloze technieken en stijlen gebruikt om graffiti te maken, en een grote verscheidenheid aan thema's en motieven wordt in de kunstwerken verwerkt. Graffiti is een snel evoluerende en voortdurend veranderende kunstvorm.

TRACY 168 – Een pionier begeleidt de ontwikkeling van graffiti-kunst

Verschillende vormen van graffiti: technieken en stijlen

Steden herbergen talloze graffiti-kunstwerken. In Berlijn bijvoorbeeld heeft graffiti een lange traditie en is het een belangrijk onderdeel van de stad. Elke stad heeft zijn eigen cultuur, die weerspiegeld wordt in de stijl van graffiti. Van kleine tags op gebouwen tot indrukwekkende muurschilderingen in de straten, met zowel complexe als eenvoudige ontwerpen, er bestaan ​​veel verschillende soorten graffiti.

Een van de oudste vormen van graffiti is taggen . Tags zijn korte, eenvoudige graffiti-afbeeldingen die meestal een naam of logo bevatten. Tags worden doorgaans aangetroffen op muren, treinen of andere openbare plaatsen. Tags zijn een van de meest voorkomende vormen van graffiti in steden.

Technologie	uitvoering	Kernkenmerken/eigenschappen
Labelen	De handtekening van de kunstenaar, meestal snel gezet met een stift of spuitbus. De basis van de graffiti.	Handstijl (gestileerde lettertypen)
Braaksel	Een snel uitgevoerd, eenvoudig ontwerp, meestal met tekstballonnen of blokletters, gevuld met één kleur en een contrasterende omlijning.	Hoge output, weinig details
Meesterwerk	Een uitgebreid, complex werk dat doorgaans meerdere kleuren, artistieke belettering en driedimensionale effecten bevat.	Wildstyle (zeer extravagante, verweven en abstracte letters), Blockbuster (grote, dikke blokletters), Bubble Style (ronde, opgeblazen letters),
Schetsen en invullen	Gebruik verschillende spuitbusdoppen om de lijndikte te regelen. Dikke doppen voor volle contouren/vullingen, dunne doppen voor details.	Diepte (het creëren van een 3D-effect), slagschaduwen , highlights (lichtreflecties, spiegelende highlights) en invullingen (de hoofdkleur binnen de omtrek).
Sjabloneren	Knip een ontwerp uit een materiaal (zoals karton of acetaat) en gebruik het als sjabloon om snel verf aan te brengen.	Gebruikt door kunstenaars zoals Banksy en Blek le Rat om gedetailleerde en herhaalbare afbeeldingen te creëren. Wheatpasting (het plakken van papieren posters op muren).

Straatkunstmozaïeken zijn prachtige combinaties van kleine fragmenten die samen een uniek kunstwerk vormen. Deze graffiti-kunstwerken zijn meestal te vinden op trottoirs of andere openbare ruimtes en kunnen een waardevolle aanvulling zijn op elk stedelijk landschap.

Spuitverf is een van de meest voorkomende en snelste manieren om een ​​kunstwerk openbaar te maken, terwijl stiften en innovaties zoals het vullen van brandblussers met verf ook wijdverbreid zijn. Straatkunst is echter niet beperkt tot verf en stiften, want kunstenaars gebruiken vrijwel elk beschikbaar materiaal en medium, zoals sjablonen, stickers, posters, textiel, ledverlichting, mozaïeken of videoprojecties.

Yarnbombing , het gooien van kleurrijke gebreide of gehaakte garens of vezels op straat, is een van de nieuwe fenomenen in de wereld van de straatkunst.

In steden zijn veel verschillende soorten graffiti te vinden. Van simpele tags tot complexe muurschilderingen en mozaïeken van straatkunst, deze kunstvorm geeft steden een uniek uiterlijk en weerspiegelt hun cultuur en charme.

Belangrijke pioniers op het gebied van straatkunst en graffiti

Laten we tot slot eens kijken naar enkele van de beroemdste straatartiesten uit het verleden en de meest invloedrijke van het heden.

 

artiest	Bijdrage / Invloed	Tijdperk / Periode	Kenmerkend element / Stijl
TAKI 183	Een pionier van het taggen en de "sta op"-mentaliteit in de metro van New York, die de competitieve beweging op gang bracht. Leverde het blauwdruk voor het moderne, op roem gerichte taggen.	jaren 70	Simpel, alomtegenwoordig en snel te implementeren.
Maïsbrood	Hij wordt erkend als een van de allereerste moderne graffitikunstenaars.	eind jaren zestig tot de jaren zeventig	Simpel, aanhoudend taggen om beroemd te worden.
Fase 2	Een belangrijke vernieuwer op het gebied van lettertypen.	Jaren 70 tot 80	Hij creëerde complexe lettervormen en wordt beschouwd als een pionier van Wildstyle .
Dondi White	Heeft de technische lat voor kunst in de metro hoger gelegd.	Jaren 70 tot 80	Elegante, strakke, kleurrijke, complete stukken .
Jean-Michel Basquiat	Het begon met cryptische graffitislogans, waarna het zich verplaatste naar galerieën en de ruwheid van straatkunst combineerde met neo-expressionisme en maatschappijkritiek.	eind jaren zeventig	Door het gebruik van felle kleuren, krachtige lijnen en dikke texturen wist hij de energie en emotie van zijn onderwerpen op een indrukwekkende manier over te brengen.
Lady Pink	Een van de weinige prominente schrijvers in het door mannen gedomineerde vroege literaire toneel.	eind jaren zeventig tot heden	Grote, levendige muurschilderingen en complete metrotreinstellen; vaak met de focus op vrouwelijke empowerment.
Keith Haring	Een combinatie van popart, activisme en graffiti.	jaren 80	De kunstwerken kenmerken zich door gedurfde lijnen, een cartooneske stijl en zeer dynamische figuren zoals Radiant Baby en een blaffende hond.
Banksy	Hij is wereldwijd bekend om zijn stencilgraffiti, waarin hij zwarte humor, politieke satire en provocerende maatschappijkritiek combineert, vaak met behulp van de openbare ruimte voor maximale impact.	jaren negentig tot heden	Zeer gedetailleerde, politiek geladen sjablonen .

Banksy

Ondanks zijn internationale bekendheid blijft de identiteit van stencilkunstenaar Banksy in mysterie gehuld. Banksy, zelf een raadsel , verwierf in de jaren negentig bekendheid door treinen en muren in zijn geboortestad Bristol te beschilderen met graffiti.

Sindsdien is de kunstenaar uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen, dat subversieve en controversiële boodschappen over de hele wereld verspreidt. Hij voerde ook een van de meest originele veilingstunts in de kunstgeschiedenis uit toen zijn schilderij "Girl with Balloon" het voor meer dan een miljoen dollar was verkocht op een van Sotheby's

Keith Haring

Keith Haring speelde een belangrijke rol in de opkomst van de New Yorkse straatkunstscene in de jaren 80. Hij maakte graffiti-geïnspireerde schilderijen en tekeningen die de grenzen tussen straatcultuur en hoge kunst doorbraken.

Haring vond een unieke manier om deel te nemen aan de creatieve bloei van de stad door zijn eigen beeldtaal en symbolen te gebruiken om commentaar te leveren op thema's als drugsverslaving, seksualiteit, oorlog en macht. Hij verwierf begin jaren tachtig voor het eerst bekendheid met zijn cartooneske metrotekeningen, tijdelijke werken die hij maakte met een stuk krijt, waarbij hij lege reclameposters in metrostations als canvas gebruikte.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat, de zoon van een Puerto Ricaanse moeder en een Haïtiaanse immigrantenvader, begon net als veel van zijn tijdgenoten zijn carrière op straat in New York. Op twintigjarige leeftijd, naast zijn studie kunstgeschiedenis, begon hij te werken op papier en doek in wat bekend staat als de geconsolideerde stijl.

Hij raakte bevriend met zijn idool Andy Warhol , die niet alleen veel deed voor zijn opkomst tot roem en erkenning, maar ook met Basquiat samenwerkte. Basquiat worstelde jarenlang met de plotselinge roem en druk, wat uiteindelijk leidde tot een overdosis heroïne op 27-jarige leeftijd.

Na zijn vroege dood schoot zijn roem omhoog en tegenwoordig wordt Jean-Michel Basquiat, dankzij zijn schilderijen en graffiti, beschouwd als een van de eerste en grootste vertegenwoordigers van de beeldende kunst in de geschiedenis van de Afro-Amerikaanse kunst.

Maïsbrood

CornBread, ook bekend als Darryl McCray, wordt algemeen beschouwd als 's werelds eerste graffitischrijver en -kunstenaar. Hij woont en werkt in Philadelphia en begon in de jaren 60 met graffiti, waarmee hij graffitikunst een hedendaagse context gaf. Hij is een graffiti-icoon die actief is als spreker in het openbaar en als vertegenwoordiger van een jongere generatie.

Shepard Fairey

Shepard Fairey is een hedendaagse Amerikaanse straatkunstenaar die het bekende merk OBEY , dat is voortgekomen uit de skateboardscene.

Naast stencilwerk maakt Fairey ook muurschilderingen, grafische illustraties en ontwerpen. Hij is de maker van het succesvolle campagnelogo en de "Hope"-poster van voormalig Amerikaans president Barack Obama uit 2008.

Lady Pink

De Ecuadoraans-Amerikaanse schilderes, muraliste en graffitikunstenares Lady Pink groeide uit tot een cultfiguur in de hiphop- en graffitiscene van de jaren 80 en verwierf eind jaren 70 voor het eerst bekendheid met haar metro-schilderijen.

Gedurende haar carrière gebruikte ze graffiti als een middel tot empowerment voor vrouwen en bleef ze zich ontwikkelen als kunstenaar. Ze creëerde monumentale werken in heel New York en gaf muurschilderingen voor lokale gemeenschappen.

Blauw

Blu, afkomstig uit Bologna, Italië, vertegenwoordigt een jongere generatie straatkunstenaars. Hij staat bekend om zijn ambitieuze projecten en politiek geladen muurschilderingen op epische schaal. Zijn bekendste project is MUTO , een mix van straatkunst en stop-motionanimatie.

In 2016 heeft hij systematisch muurschilderingen die hij in de loop van 20 jaar op de straten van Bologna had gemaakt, gewist en vernietigd. Dit deed hij als protest tegen de onderdrukking van de jongerencultuur in de stad.

De betekenis van graffiti in de samenleving

Graffiti is een kunstvorm die in veel delen van de wereld voorkomt. Het kan worden gebruikt om een ​​boodschap over te brengen of een statement te maken. Graffiti speelt een zeer belangrijke rol in de samenleving.

Het is een manier om een ​​stem te geven aan een probleem dat veel mensen raakt. Graffiti kan worden gebruikt als medium om politieke boodschappen over te brengen, sociale onrechtvaardigheden aan de kaak te stellen of een gevoel van gemeenschap te creëren. Maar het kan ook worden gebruikt om creativiteit en uniciteit uit te drukken en een statement te maken.

Het is een manier om jezelf uit te drukken zonder een woord te zeggen. Veel graffitikunstenaars gebruiken hun kunst om hun meningen en gevoelens te uiten.

Graffiti kan ook gebruikt worden als een vorm van protest . Het kan een manier zijn om de aandacht te vestigen op onrechtvaardigheden in de samenleving en om verzet tegen autoriteit te uiten.

In veel gevallen kan graffiti ook gebruikt worden als visueel element om de cultuur van een bepaalde gemeenschap te behouden. Het kan een manier zijn om de tradities en waarden van een specifieke groep in stand te houden.