Crossover in de muziek – elektronische muziek ontmoet akoestische en klassieke muziek

Het is tijd voor weer een artikel over muziek. Onze recente publicaties waren vooral gericht op de beeldende en uitvoerende kunsten. Laten we daarom deze keer terugkeren naar de wereld van het geluid .

Crossover: een definitie van de term

De term crossover komt uit het Engels en betekent zoiets als "overlap", "kruising" of "vermenging". Over het algemeen verwijst het naar het samensmelten van twee of meer muziekstijlen en -genres die voorheen gescheiden waren, waardoor een nieuwe klankcompositie .

Oorsprong en ontwikkeling

1940–1979

Strikt genomen verwees de term oorspronkelijk naar de gelijktijdige plaatsing van een muziekstuk van een specifiek genre in minstens twee verschillende hitlijsten. De term ontstond in de jaren 40, toen het scheiden van muziekstijlen in hitlijsten de norm was.

Het verhaal van de crossover begint met de duidelijke scheiding van muziekstijlen in de VS. Met name de introductie van het tijdschrift Billboard in 1942 leidde tot de fragmentatie van wat aanvankelijk een uniform hitlijstsysteem was in aparte hitlijsten voor zwarte rhythm and blues, witte country en pop. Aanvankelijk bleven de respectievelijke genres binnen hun eigen hitlijsten.

In de daaropvolgende jaren en decennia werd deze tweedeling steeds meer overbrugd. Tot de eerste crossover-artiesten behoorden de Mills Brothers, Ink Spots en Louis Jordan .

Deze trend kreeg vooral momentum dankzij Pat Boone en anderen, die "Black"-versies van originele nummers coverden en zo de hitlijsten bestormden. In augustus 1956 Elvis Presley met "Hound Dog ", waarvan meer dan 3 miljoen exemplaren werden verkocht.

1980–2000

Later, toen fusies ontstonden tussen rock en andere genres en het onduidelijk werd waar de verschillende elementen thuishoorden, kreeg de term een ​​iets andere betekenis. Dit leidde in de loop der tijd tot de creatie van steeds meer genres en subgenres.

De jaren tachtig vallen op in deze ontwikkeling, omdat er een verdere trend was naar de versmelting van verschillende genres. In de Noord-Amerikaanse hardcore punkscene werd gezocht naar nieuwe vormen van expressie, en vanwege de nauwe relatie tussen de twee werden metal-elementen vaak geïntegreerd.

Het overheersende doel was echter om het beperkte punkkader open te stellen voor vrijwel alle gebieden van de populaire muziek, en lange tijd stond dit synoniem voor artistieke vrijheid. Bands , werden aangeduid met termen als postpunk of new wave .

Hoewel de kernenergie van de punk uit de jaren 70 behouden bleef, experimenteerde de beweging steeds meer met stijlen als country, jazz en funk , die voorheen als ongeschikt werden beschouwd. Dit gaf aanleiding tot een brede beweging van aanvankelijk subcultureel georiënteerde rockmuziek , die zich gestaag verwijderde van het oorspronkelijke punkgeluid.

Dit nieuwe bewustzijn vond begin jaren negentig eindelijk een nog breder publiek. Samen met de zogenaamde grungebeweging ontstond een nieuwe scene die zich distantieerde van punk.

Vandaag

Tegenwoordig worden echter nog maar weinig bands expliciet als crossover gecategoriseerd. Dit komt deels doordat crossover nooit specifiek en expliciet naar een bepaalde stijl verwees, maar eerder naar de vermenging van verschillende muziekstijlen en stilistische elementen.

Aan de andere kant wordt het tegenwoordig bijna als vanzelfsprekend beschouwd dat bands inspiratie putten uit diverse muzikale invloeden. Slechts in een paar genres wordt het overnemen van 'verwaterende' elementen uit andere stijlen afgewezen.

Elektronica ontmoet akoestiek en klassieke muziek

Terwijl met name rock- en punkmuziek in de 20e eeuw gekenmerkt werd door kruisbestuiving, ontstaan ​​er tegenwoordig veel , zowel binnen de elektronische muziek

Van moderne covers met ongebruikelijke instrumenten tot experimentele herinterpretaties en grote, diverse ensembles: de muziekscene is in dit opzicht buitengewoon kleurrijk en veelzijdig geworden. Ook de dj, als muzikaal artiest, wordt vaak in deze 'hybride' muziekstukken en interpretaties betrokken.

Twee moderne crossover-artiesten combineren verschillende klankwerelden

Schreeuwende tieners, gefascineerd door de altviool en viool – een fenomeen dat zelden voorkomt in klassieke concertzalen. Wil Baptiste en Kev Marcus, alias "Black Violin", hebben het voor elkaar gekregen.

Achter de bandnaam staan ​​twee Amerikaanse hiphopartiesten uit Florida, die beiden een opleiding klassieke muziek

“Stereotypes” is de titel van het nieuwste album van het crossoverduo. Door klassieke muziek en hiphop te combineren en te focussen op sterke emoties, doorbreekt “Black Violin” barrières en inspireert het met name jongeren om hun eigen weg te gaan en nieuwe paden te verkennen.

Ze waren onlangs nog op tournee in Europa.

Henrik Schwarz behoort tot de meest beroemde dj's van onze tijd. Zijn instrument is de laptop. Een samenwerking met het Stuttgarter Kamerorkest tijdens het "Jazz Open Stuttgart" inspireerde de producer en componist tot zijn huidige project "Instruments" .

In plaats van simpelweg klassieke muziek met beats te combineren, zoals andere artiesten vóór hem hadden gedaan, liet hij beats en synthetisch gegenereerde effecten volledig achterwege. Het minimalistische geluid werd geproduceerd door het Tokyo Secret Orchestra met uitsluitend conventionele instrumenten. Deze samenwerking met klassieke musici was een primeur voor de dj. Hier botsten twee culturen op elkaar.

De indrukwekkende resultaten die door deze fusie zijn behaald, lijken daarom des te verrassender.

DJ + Saxofoon + Zanger + Percussie

Momenteel vindt er in Neurenberg een buitengewoon spannend project plaats, dat volledig gewijd is aan de samensmelting van verschillende soorten en stijlen elektronische en akoestische muziek.

DJ & Friends, de in Neurenberg gevestigde groep die verantwoordelijk is voor het evenement, presenteert met een gevarieerd programma een indrukwekkende combinatie van dj's en livemuzikanten . DJ in Neurenberg plus zanger, saxofonist en percussionist – dat is het motto van het evenement. Het modulaire concept combineert de voordelen van een dj met het unieke charisma van zangers, saxofonisten en andere topmuzikanten .

De beats van de draaitafels vormen de muzikale basis en bepalen het tempo. Zangers, saxofonisten en percussionisten bouwen vervolgens voort op deze basis en voegen virtuoze accenten en muzikale hoogtepunten toe in verschillende showsegmenten. De diverse geluiden combineren zich tot een boeiende, eersteklas voorstelling.

Joachim Rodriguez y Romero

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.

www.kunstplaza.de/

Wellicht bent u ook geïnteresseerd in:

Fischer-Z Album PUNKT!: Wat John Watts onthult over zijn meest gedurfde creatie Van werklaars tot mode-icoon – hoe de maatschappelijke betekenis van een laarsmodel veranderde De 5 meest succesvolle bands aller tijden: een reis door de muziekgeschiedenis Concerten van Russischsprekende artiesten in Duitsland: een muzikale reis Freddie Mercury – Onverzettelijke vrije geest en icoon van de rockmuziek