Straatkunst ontmoet popart: symbiose of concurrentie?

De kunstvormen straatkunst en popart verschillen fundamenteel van elkaar wat betreft oorsprong, technieken en doelstellingen, maar er is een nauwere band tussen beide dan op het eerste gezicht lijkt.

In dit artikel onderzoeken we hoe deze twee stijlen kunnen worden gecombineerd en versmelten om unieke kunstwerken te creëren. Is het een harmonieuze symbiose of een concurrentie? Samen zullen we deze vraag tot op de bodem uitzoeken.

Veel moderne kunstenaars zijn elementen van beide stijlen gaan combineren om nieuwe en unieke kunstwerken en nieuwe ontwerpvormen te creëren. Anderen zien echter een concurrentie tussen de twee stijlen, omdat ze vaak strijden om dezelfde ruimte en aandacht.

Definities

straatkunst en popart te bespreken

Straatkunst

Straatkunst – ook wel urban art – is een kunstvorm die wordt gecreëerd op openbare oppervlakken zoals muren, straten, gebouwen, treinen en bruggen. Het is vaak politiek en maatschappijkritisch en is bedoeld om een ​​breed publiek te bereiken. Popart daarentegen is een kunststroming die in de jaren 50 ontstond en zich richtte op de massacultuur.

Ze gebruikt vaak beelden uit de reclame en de populaire cultuur en staat bekend om haar heldere kleuren en strakke lijnen.

Talrijke voorbeelden zijn te vinden in de vorm van guerrilla-kunst , die bedoeld is om een ​​persoonlijk statement te maken over de samenleving waarin de kunstenaar leeft.

Het werk is geëvolueerd van graffiti en vandalisme naar nieuwe vormen waarin kunstenaars boodschappen of simpelweg schoonheid aan een publiek willen overbrengen.

Sommige kunstenaars gebruiken 'slim vandalisme' om aandacht te vragen voor maatschappelijke en politieke kwesties , terwijl anderen de openbare ruimte aangrijpen om hun eigen kunstwerken tentoon te stellen. Kunstenaars zijn zich wellicht ook bewust van de uitdagingen en risico's die gepaard gaan met het plaatsen van illegale kunstwerken op openbare plekken.

Een veelvoorkomend motief is het creëren van kunst in een vorm die de openbare ruimte gebruikt als platform om hun werken toegankelijk te maken voor een breder publiek, buiten galerieën, beurzen en tentoonstellingen.

Aan het einde van de 20e en het begin van de 21e eeuw ontwikkelde straatkunst zich tot complexe, onderling samenhangende vormen van artistieke expressie. Van graffiti, stencils , prints en muurschilderingen tot grootschalige schilderijen, gezamenlijke kunstprojecten en straatinstallaties: straatkunst heeft een vaste plek veroverd in de kern van de hedendaagse kunst .

Een van de vroegste vormen van straatkunst was ongetwijfeld de graffiti die op treinen, auto's en muren verscheen. Dit was het werk van bendes in New York City in de jaren 20 en 30 van de vorige eeuw. Eind jaren 60 Cornbread en een groep vrienden, waaronder Cool Earl , met graffiti in Philadelphia door hun bijnamen op muren in de hele stad te schrijven.

De beweging verspreidde zich terug naar New York City en evolueerde tot de moderne graffitibeweging. Deze bereikte haar hoogtepunt in de VS eind jaren 70 en begin jaren 80 en verspreidde zich vervolgens naar Europa. Blek le Rat , geboren als Xavier Prou ​​in 1951 in Boulogne-Billancourt, Parijs, was een van de eerste graffitikunstenaars in Parijs en de grondlegger van de stencilgraffiti.

Graffiti Europa echt tot bloei gekomen. Daarna verspreidde het zich over de hele wereld. In deze periode verwierven kunstenaars als TAKI 183 en Keith Haring bekendheid in de wereld van de straatkunst.

Banksy tegenwoordig de meest controversiële straatkunstenaar ter wereld. Zijn werken zijn uitgegroeid tot een subcultuur . Banksy's politieke statements en ontwrichtende visies hebben steden over de hele wereld beïnvloed op cruciale momenten in de moderne geschiedenis, waardoor alternatieve perspectieven werden opgeroepen en revoluties in de kunstwereld werden aangewakkerd.

Zijn identiteit blijft onbekend, zelfs na meer dan 30 jaar betrokkenheid bij de internationale graffitiscene. Hij heeft met veel verschillende media en stijlen in de straatkunst gewerkt en daarbij de grenzen en verwachtingen van straatkunstcritici doorbroken. Zijn werk bestaat uit krachtige, vaak controversiële beelden die hebben bijgedragen aan de snelle verspreiding van zijn naam en werk online.

De stedelijke kunst in Europa raakte in deze periode diep geworteld in de revolutionaire praktijken van mensen die zich identificeerden met verschillende subculturen die verband hielden met klasse, ras of gender. Vanaf het begin ontwikkelde graffiti zich in verschillende richtingen. Sommige kunstenaars begonnen sjablonen te gebruiken om meer uitgewerkte werken te creëren met portretten en landschappen , terwijl anderen spuitverf bleven gebruiken om muurschilderingen in hun steden te maken.

Het stencil heeft zich gevestigd als een onmiskenbaar kenmerk van straatkunst, omdat het de meest gebruikte techniek is in graffiti. In galerieën wordt deze techniek vaak toegepast op verplaatsbare oppervlakken zoals papier, hout, karton of metaal in de vorm van unieke mixed-media kunstwerken .

XOOOOX , de enige Duitse straatkunstenaar die wereldwijd in de pers wordt geprezen, presenteerde onlangs zijn unieke werken tentoonstelling "Pop Art & Street Art" in de Überlingen Gallery

andere indrukwekkende straatartiesten zoals Mr. Brainwash , die de botsing tussen straatkunst en popart orkestreert, en Death Nyc uit New York, die een evenwichtsoefening tussen de twee kunstvormen uitvoert, waren aanwezig.

Ter afsluiting van het jaar 2022 presenteerde de Kulturraum-galerie in Speyer naast Mr. Brainwash (echte naam: Thierry Guetta, geboren in 1966 nabij Parijs), nog een andere internationaal bekende kunstenaar uit de popartscene:

Michel Friess is zonder twijfel een van de meest gerenommeerde popartkunstenaars in Duitsland en wereldwijd. Zijn creatieve en artistieke carrière is bekroond met talloze prijzen en kunstprijzen, waaronder de Global Art Award in Shanghai, ook wel bekend als de "Oscar van de kunstwereld", die hij in november 2020 won in de Mixed Media/Graffiti .

Michel Friess is al zes jaar een onmisbaar onderdeel van de Kulturraum-galerie en heeft zijn artistieke veelzijdigheid bewezen met succesvolle tentoonstellingen in Speyer, Duitsland, Europa, Amerika en Azië. Elk van zijn werken is met uiterste zorg handgemaakt; hij vervaardigt elk scherm zelf van hout en spant het met de hand op.

Deze complexe methode vereist vaak meer dan 20 zeefdrukken per afbeelding. Met behulp van verf, airbrush, spuitverf en papiercollages creëert Michel Friess onmiskenbare werken die zijn unieke signatuur dragen.

Tegenwoordig kan de wereld zien hoe deze specifieke kunstvorm zich heeft ontwikkeld tot een belangrijke ontwikkeling in de geschiedenis van de stedelijke cultuur.

Pop Art

Popart, een kunststroming die in de jaren 50 , bereikte zijn hoogtepunt in de jaren 60. Popart wordt vaak gekarakteriseerd als een reactie tegen de uitgesproken intellectuele abstracte kunst en richtte zich op het triviale.

Geïnspireerd door de westerse consumptie- en popcultuur, begon het als een rebellie tegen de traditionele kunst. Popartkunstenaars waren ervan overtuigd dat de kunst die in musea werd tentoongesteld of op scholen werd onderwezen, niets met de echte wereld te maken had.

Daarom zochten ze hun inspiratie in de hedendaagse massacultuur . Op zijn hoogtepunt werd popart vaak omschreven als 'anti-kunst' .

Om het concept van popart te begrijpen, is het nuttig om de fundamentele ideeën achter deze stroming te bekijken. De kunstenaar Richard Hamilton de "kenmerken van popart" in een brief aan zijn vrienden.

Simpel gezegd legt hij uit dat popart bedoeld is voor een massapubliek en vluchtig en van korte duur is. Popart wordt snel vergeten, is goedkoop en wordt massaal geproduceerd. Het is gericht op jongeren en is geestig, sexy, sensationeel, glamoureus en zeer commercieel.

Belangrijke vertegenwoordigers van deze kunststroming zijn, naast Warhol en Lichtenstein, vooral Jasper Johns , Robert Rauschenberg , Jeff Koons , James Rosenquist, Julian Opie, Damien Hirst , Robert Indiana, Tom Wesselmann, Günter Beier, Paul Thierry, James F. Gill en Jan M. Petersen.

De invloed van popart op de beeldtaal en vormgeving in kunst en design is tot op de dag van vandaag aanzienlijk.

Wat zijn de bepalende kenmerken van popart?

Popart wordt vaak gekenmerkt door het gebruik van populaire symbolen uit de consumptiemaatschappij , zoals huishoudelijke artikelen als de Campbell's soepblikken van Andy Warhol uit 1962 of prominente iconen zoals Marilyn Monroe in James Rosenquists "Marilyn Monroe, I".

Andy Warhol definieerde popartkunstenaars als degenen die afbeeldingen maakten van moderne objecten zoals stripboeken, picknicktafels, herenbroeken, beroemdheden, douchegordijnen, koelkasten en colaflesjes – objecten die direct herkenbaar zijn voor iedereen op Broadway. Het gebruik van merken en commerciële symbolen is een belangrijk aspect van popart. Dit aspect onderstreept het idee dat kunst door alles geïnspireerd kan worden, niet alleen door geschiedenis, mythologie of moraal.

Felle kleuren , met name de primaire kleuren rood, blauw en geel, zijn een veelvoorkomend kenmerk van popart. Deze kleuren lijken vaak op het typische kleurenpalet van stripverhalen en zijn niet bedoeld om de gevoelens of het zelf van de kunstenaar weer te geven, maar eerder om de dynamische populaire cultuur te weerspiegelen.

Hoekige composities zijn een populaire manier om een ​​tegenwicht te bieden aan de "schilderachtige afstandelijkheid" van stijlen zoals het abstract expressionisme . Veel popart-kunstwerken bestaan ​​daarom uit opvallende of gefragmenteerde vormen. Sommige kunstenaars vergrootten objecten tot bijna komische proporties om ze te satiriseren.

Verbanden tussen straatkunst en popart

straatkunst nader bekijken , zien we veel overeenkomsten. Beide kunstvormen gebruiken vaak vergelijkbare technieken en materialen, zoals spuitverf, sjablonen en andere soortgelijke materialen. Bovendien delen ze ook vergelijkbare thema's, zoals consumptiemaatschappij, reclame en popcultuur.

Sommige straatartiesten hebben zelfs rechtstreeks verwezen naar popartkunstenaars zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein , en hun werken ontworpen als een eerbetoon aan deze kunststroming.

Ondanks deze overeenkomsten bestaan ​​er ook verschillen tussen de twee kunstvormen .

De ontwikkeling van straatkunst vanuit popart

Het is interessant om te weten dat de oorsprong van straatkunst te vinden is in de popartbeweging.

Popart ontstond in de jaren 50 in de jaren 60. De stroming richtte zich op populaire cultuur en massamedia. Kunstenaars zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein stonden bekend om hun popartwerken, die vaak inspiratie putten uit stripverhalen en reclame.

Straatkunst daarentegen ontstond in de jaren 70 als een vorm van graffiti die op openbare straten en gebouwen verscheen. Straatkunstenaars uit de jaren 70 lieten zich inspireren door popart en begonnen hun kunstwerken in de openbare ruimte te presenteren. De kunstenaars wilden hun kunst toegankelijk maken voor iedereen, niet alleen voor degenen die het in galerieën konden bewonderen.

Sindsdien heeft straatkunst zich ontwikkeld en is het een essentieel onderdeel van de stedelijke cultuur geworden.

Hoewel straatkunst en popart op het eerste gezicht verschillende kunstvormen lijken, hebben ze veel overeenkomsten. Beide richten zich op populaire cultuur en gebruiken vaak stripverhalen en reclame als inspiratiebron. Veel straatkunstenaars exposeren hun werk ook in galerieën, waardoor ze zich onderdompelen in de wereld van de popart.

Overeenkomsten

Er zijn meer overeenkomsten tussen straatkunst en popart dan je op het eerste gezicht zou denken. Beide kunstvormen zijn op straat ontstaan ​​en zijn een uitdrukking van een specifieke tijd en cultuur. Ze zijn vaak politiek en maatschappijkritisch en spreken een breed publiek aan.

Er zijn ook overeenkomsten qua technieken en materialen: spuitbussen, sjablonen, posters en collages worden in beide kunstvormen gebruikt. Een ander belangrijk aspect is het gebruik van bekende symbolen en beelden uit de popcultuur. Beide kunstvormen gebruiken vaak felle kleuren en opvallende motieven om de aandacht te trekken en een boodschap over te brengen.

Straatkunst en popart gebruiken deze beelden om ​​boodschap over te brengen een discussie . Kortom, straatkunst en popart inspireren en vullen elkaar aan, waardoor een symbiose ontstaat.

Verschillen

Straatkunst wordt vaak gezien als rebels en politiek, terwijl popart een ironische en kritische, maar ook humoristische benadering van de consumptiemaatschappij vertegenwoordigt.

De twee kunstvormen verschillen ook in techniek: straatkunst wordt vaak op muren en gevels gespoten met spuitbussen en sjablonen, terwijl popartkunstenaars vaak zeefdruktechnieken op doeken gebruiken.

Hoe de twee kunstvormen elkaar beïnvloeden

Je vraagt ​​je vast af hoe straatkunst en popart elkaar beïnvloeden. Het antwoord is niet zo eenvoudig, want er zijn verschillende aspecten om rekening mee te houden.

Ten eerste maken beide kunstvormen deel uit van de stedelijke cultuur en hebben ze veel gemeenschappelijke wortels.

Aan de andere kant verschillen ze ook in hun benadering en technieken. Niettemin zijn er veel kunstenaars die straatkunst en popart in hun werk combineren en zo een symbiose creëren. Deze combinatie resulteert in nieuwe, unieke kunstwerken die zowel de straatkunst- als de popartscene verrijken.

Er zijn echter ook kunstenaars die één kant kiezen en zo met elkaar concurreren. Het is belangrijk om hier te benadrukken dat er geen duidelijke grens is tussen de twee kunstvormen en dat ze elkaar inspireren en beïnvloeden.

Of de twee kunstvormen uiteindelijk met elkaar concurreren of een harmonieuze symbiose vormen, hangt uiteindelijk af van het perspectief van de kunstenaar en de kijker.

Conclusies

Dit onderzoek naar straatkunst en popart roept de vraag op of deze twee kunstvormen een symbiose of juist een concurrentie vormen. Een eenduidig ​​antwoord op deze vraag blijkt echter lastig.

Zowel straatkunst als popart hebben hun eigen voor- en nadelen, hun eigen fans en critici. Maar één ding is onmiskenbaar: beide stromingen hebben een enorme invloed op de kunstwereld en de maatschappij in het algemeen.

Ze zijn een uitdrukking van een bepaalde tijd en cultuur en zullen ook in de toekomst een belangrijke rol in de kunst blijven spelen. Of ze elkaar aanvullen of juist met elkaar concurreren, hangt uiteindelijk af van de kijker.

Maar één ding is zeker: beide kunstvormen zijn fascinerend en inspirerend en verdienen het om in detail bestudeerd te worden.