Anime en manga kunst – Alles over deze Japanse kunstvorm

Heb je wel eens van anime zegt manga wel iets? Deze tekenstijl is de afgelopen decennia enorm populair geworden onder jongeren wereldwijd, en de populariteit ervan is steeds verder toegenomen, tot ver buiten het land van herkomst, Japan.

Misschien heb je een kind dat er een grote passie voor heeft, of dat het voor het eerst ontdekt en zich onderdompelt in deze nieuwe en fascinerende wereld. Misschien kijk je zelf graag naar anime-series via een streamingdienst, of ben je geïnteresseerd in tekenen in deze dynamische kunststijl .

In dit artikel leer je meer over de geschiedenis van anime , de Japanse manga-stripcultuur , de invloed ervan op de wereldwijde popcultuur, en bekende studio's en nieuwe series die je kunt ontdekken op platforms zoals Amazon Prime, Netflix, Disney+ en Crunchyroll .

De oogverblindende wereld van de animecultuur

Manga en anime zijn wellicht de grootste culturele exportproducten van Japan en behoren tot de meest bekende kunstvormen ter wereld.

Sinds de jaren negentig, toen iedereen in het Westen het plotseling over Pokémon , Digimon , Yu-Gi-Oh! en Dragon Ball Z had culturele trends onder kinderen en jongvolwassenen .

Desondanks is de wereld van Japanse anime veel diverser en complexer dan we in het Westen wellicht beseffen. In het Westen verwijst de term "anime" simpelweg naar Japanse animatie in het algemeen.

In de Japanse cultuur verwijst "anime" echter naar elke massaal geproduceerde animatie, ongeacht of deze uit Japan afkomstig is of niet. En belangrijker nog, anime in Japan is niet alleen voor kinderen. Sterker nog, anime-series zoals "Neon Genesis Evangelion , "Attack on Titan , "Death Note" en "Cowboy Bebop" ook enorm succesvol gebleken bij volwassenen.

Veel van deze series waren eigenlijk bedoeld voor een volwassen publiek, aangezien ze complexe thema's en verhaallijnen presenteerden, evenals driedimensionale en realistische personages .

De schoonheid van anime schuilt in de veelzijdigheid ervan

Het varieert van shoujo-animeseries zoals de "Magical Girl" -serie "Cardcaptor Sakura" tot poëtische en meeslepende animefilms zoals "Spirited Away" en "Princess Mononoke ". Het is een ongelooflijk rijke cultuur die we in dit artikel graag wat dieper willen verkennen.

Sinds de beginjaren in de jaren 1910 is anime continu geëvolueerd en geniet het nu een immense populariteit wereldwijd. Decennialang was anime vooral bekend in Japan, maar dankzij internetstreamingdiensten zoals Netflix en Amazon Prime Video heeft het ook buiten Japan veel fans gewonnen. Toegang tot een breed scala aan anime is gemakkelijker dan ooit tevoren – via streamingplatforms of door het kopen van Blu-rays en dvd's.

Veel gerenommeerde studio's produceren regelmatig nieuwe series en films, elk met een eigen, kenmerkende stijl. De verscheidenheid aan genres in anime is indrukwekkend: van actie en romantiek tot fantasy, alles is er.

Maar anime is niet alleen entertainment; het heeft ook een grote invloed op de popcultuur wereldwijd . Of het nu gaat om cosplay , merchandise of het gebruik van anime-soundtracks in films en series – de sporen van deze unieke kunstvorm zijn op veel gebieden zichtbaar.

In dit blogbericht verkennen we verschillende aspecten van anime: van de geschiedenis en de kenmerkende eigenschappen van de animestijl tot populaire genres en de invloed ervan op de popcultuur.

We zullen ook kijken naar het belang van muziek in anime en hoe fans hun liefde voor deze kunstvorm uiten via cosplay en merchandise. Daarnaast willen we enkele vooroordelen en misvattingen over het genre aanpakken en ontkrachten.

Wat is anime? Een korte introductie tot deze Japanse kunstvorm

Japanse strips staan ​​bekend om hun gedetailleerde tekeningen en emotionele verhalen. Ze worden gekenmerkt door opvallende eigenschappen zoals overdreven emoties, levendige kleuren en fantasierijke werelden.

Anime is in principe elke geanimeerde productie met bewegende beelden uit Japan. Manga daarentegen verwijst naar de statische afbeeldingen van deze tekenfilms of "comics" , zoals ze in het Westen bekend staan.

De ontwikkeling van anime en manga vond plaats in Japan aan het einde van de 19e en in de 20e eeuw. Het woord "manga" werd bedacht door de beroemde Japanse schilder en belangrijkste vertegenwoordiger van het Ukiyo-e- genre, Katsushika Hokusai , en is samengesteld uit de twee kanji-tekens "man" (snel uitgevoerd) en "ga" (tekening).

De tekenstijl van deze werken is zeer kenmerkend en maakt het gemakkelijk om anime te onderscheiden van andere animatiestijlen. Een typisch animepersonage wordt gekenmerkt door grote ogen, vaak met veel reflecties en glans, een kleine neus en een kleine mond.

Bij bepaalde uitdrukkingen, zoals schok of opwinding, kan de mond echter overdreven worden weergegeven, bijvoorbeeld door hem wijd open te laten staan. De emoties van anime-personages worden grotendeels via hun ogen , wat hun grote en heldere uiterlijk verklaart.

Manga en anime bestaan ​​uit twee hoofdelementen : het verhaal en de personages. Beide zijn even belangrijk. Lezers en kijkers ontwikkelen vaak een sterke band met de personages door hun worstelingen mee te maken of zich met hen te identificeren.

Er bestaan ​​verschillende animegenres , waaronder:

• Een stukje uit het leven: deze verhalen vermengen het dagelijks leven van de personages met realistische elementen. Ze maken de kleine momenten waarop vriendschappen ontstaan ​​of nieuwe scholen worden opgericht inzichtelijk en fascinerend. Films als "Your Name" en "My Neighbor Totoro" zijn goede instapfilms voor dit genre.
• Shonen : Dit genre is waarschijnlijk het populairste in anime. Series zoals "My Hero Academia , "One Piece" en "Naruto" zijn enorm succesvol. Ze bevatten doorgaans veel gevechten, actie en veldslagen en beslaan honderden afleveringen!
• Shojo : Dit genre richt zich op relaties met een sterk emotioneel en psychologisch drama. Series zoals "Sailor Moon , "Glitter Force" en "Cardcaptor Sakura" zijn goede voorbeelden. Veel van deze series bevatten vaak een "magisch meisje" , waarbij gewone meisjes kunnen transformeren in krachtige krijgers.

Geschiedenis van anime en manga: van de oorsprong tot nu

De geschiedenis van anime en zijn technische voorganger – manga – is, van de oorsprong tot nu, een fascinerende reis door de wereld van de recente Japanse kunstgeschiedenis .

Oorsprong van manga-strips

Anime is de technische evolutie van de traditionele Japanse manga , die is ontstaan ​​aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw.

Het is geen verrassing dat anime is ontstaan ​​in het Land van de Rijzende Zon, aangezien Japan zijn grenzen openstelde voor handel en cultuur. Het land was nog maar net uit zijn isolement gekomen toen er in 1853 Amerikaanse oorlogsschepen arriveerden. Na het sluiten van handelsverdragen met verschillende westerse landen, schafte Japan zijn feodale systeem af en brak een tijdperk van modernisering dat het land transformeerde tot een belangrijke economische macht.

Zowel anime als manga weerspiegelen de overgang van het traditionele Japan naar een geglobaliseerd Japan . Japanse strips manga genoemd , ofwel de kunstvorm die de traditionele Japanse schilderstijl ( ukiyo-e ) combineert met het westerse stripformaat.

De term werd eigenlijk bedacht door de beroemde schilder Katsushika Hokusai (1760-1849). De eerste manga voor commerciële doeleinden in Japan werd echter in 1917 gemaakt en gepubliceerd. Dit vroege werk droeg de titel "Makzo Imokawa, The Doorman" .

Osamu Tezuka (1928-1989) wordt echter beschouwd als de "vader van de moderne manga ". Deze titel is terecht, gezien de kwaliteit van zijn creatieve werk en de impact van zijn technieken.

Bovendien gaf Tezuka zijn personages met zijn tekenstijl een menselijke en kwetsbare uitstraling, waarmee hij een onmiskenbare stempel op de industrie drukte, bijvoorbeeld door zijn opvallend grote ogen. Ook het wilde, weerbarstige haar van zijn hoofdpersonen was een kenmerkend element.

Bovendien is Tezuka verantwoordelijk voor de beroemde mangaseries "Astro Boy" en "Princess Knight" . Astro Boy is een sciencefictionverhaal over een robot wiens enige missie het is om de aarde te redden van een buitenaardse invasie.

Beide mangaseries werden sterk beïnvloed door westerse Disneyfilms uit de jaren 30.

De conflicten waren herkenbaar en deden denken aan de traumatische gebeurtenissen van de Tweede Wereldoorlog. Bovendien legde het de basis voor het sciencefictiongenre met zijn focus op ruimte, tijd en technologie.

Manga komt tot leven

Dankzij voortdurende technologische vooruitgang en de groeiende populariteit van manga werden de eerste korte animatiefilms gemaakt.

Deze korte films staan ​​tegenwoordig bekend als anime en worden als bijzonder opmerkelijk beschouwd vanwege hun veelzijdigheid en dynamiek. Dankzij deze dynamiek is anime wereldwijd zeer goed ontvangen door mensen van verschillende religies, geslachten, talen en leeftijden.

Anime bestond al vóór de ontwikkeling van de moderne Japanse filmindustrie . Sterker nog, deze animatiekunstvorm was de eerste vorm van mediaoverdracht in het land . Tijdens de Meiji-periode vond er een opmerkelijke culturele uitwisseling plaats tussen de VS, Japan en Europa.

De eerste animefilm werd geproduceerd in 1945 en grotendeels gefinancierd door de Keizerlijke Japanse Marine. Het belangrijkste doel was om het moreel van Japanse kinderen op te vijzelen, met name diegenen die tijdens de oorlog waren opgegroeid. De film was bedoeld om zowel jongeren als tieners aan te spreken en hen aan te moedigen moediger te zijn.

de jaren zestig werd anime enorm populair, met name bepaalde subgenres mecha-anime genoemd ) wonnen aan populariteit. De eerste productie van dit type anime was " Tetsujin 28-go ". De belangrijkste mijlpaal werd echter bereikt in de jaren zeventig met anime zoals "Mobile Suit Gundam ", "Space Battleship Yamato" en " Mazinger Z ", waarin de helden voornamelijk tegen kaiju zoals Godzilla vochten.

Invloedrijke werken zoals de film "Nausicaä of the Valley of the Wind" en "Dragon Ball" werden kort daarna toegevoegd.

Deze producties hielpen Japanse animatie een wereldwijd publiek te bereiken en transformeerden het imago van anime van een subculturele trend naar een kunstvorm met werkelijk diepgaande mogelijkheden.

Als we de momenten zouden moeten aanwijzen waarop anime een enorme culturele invloed verwierf, dan zou dit er zeker één van zijn. Mensen van alle leeftijden over de hele wereld begonnen anime te kijken.

De jaren 90 – Anime wordt mainstream

Toen " Neon Genesis Evangelion" in 1995 uitkwam, maakte de anime-industrie een moeilijke periode door. De economische problemen van de jaren 80 hadden Japan hard getroffen, en de stijl van anime leed daaronder.

Maar Evangelion bracht een verandering teweeg – het werd een ware sensatie die de animeproducties van het volgende decennium aanzienlijk beïnvloedde. Tien miljoen mensen in Japan keken naar de laatste aflevering van Evangelion, waardoor anime mainstream .

De jaren negentig brachten ook een samensmelting van anime en film , wat leidde tot wereldwijd succes met:

• Sailor Moon
• Dragon Ball Z
• Pokémon
• Kaart vastleggen Sakura
• Digimon

Anime vandaag – een miljardenindustrie

De anime-industrie is uitgegroeid tot een gigantische markt en behaalde in 2017 een omzet van 19,1 miljard dollar. Dit bedrag omvat alles, van light novels tot anime-games, van merchandise tot de animefilms zelf.

Ter vergelijking: de jaarlijkse waarde van de gehele wereldwijde filmindustrie, inclusief bioscoopinkomsten en home entertainment, bedroeg 136 miljard Amerikaanse dollar.

Japanse anime speelt een belangrijke rol in de wereldwijde filmindustrie. Een van de redenen voor de wereldwijde populariteit is dat Japanse producenten hun werken al sinds de tijd van Tezuka strategisch exporteren en op de markt brengen.

Ze deden dit om de simpele reden dat er in Japan niet genoeg mensen naar hun anime keken (wat in tegenspraak is met de opvatting dat alle Japanners van anime houden). Door deze culturele producten uit Japan aan de rest van de wereld te verkopen, groeide hun publiek enorm.

De belangstelling voor anime is in landen als Italië, Spanje en Zuid-Amerika enorm toegenomen. Pokémon . Wat de populariteit van Pokémon zo fascinerend maakt, is dat het nooit alleen om de animatieserie zelf ging. Het is uitgegroeid tot een alomvattend cultureel icoon en een multimediale franchise .

Pokémon was oorspronkelijk een videogame. Het succes van deze games leidde echter tot de ontwikkeling van een anime-adaptatie en een mangaserie. The Pokémon Company bracht ook een ruilkaartspel, films – waaronder een live-actionfilm – muziek en zelfs een themapark uit.

Deze baanbrekende animefranchise was bijzonder succesvol in de VS. Het is niet alleen de grootste mediafranchise ter wereld, maar ook de bestverkochte videogamefranchise en de animefilm met de hoogste opbrengst in de VS.

De reden hiervoor is dat Pokémon een integraal onderdeel van het leven zijn geworden, en dat er diverse culturele vormen beschikbaar waren om met dit universum in contact te komen.

Sommigen van jullie herinneren zich waarschijnlijk nog de Pokémon Go-rage in de zomer van 2016. Destijds beleefden we een ware Pokémon Go-manie, zoals de mensheid nog nooit eerder had gezien. De dienst verspreidde zich razendsnel.

Tijdens een wandeling door Duitse stadscentra was deze verandering overduidelijk. Overal waar je keek, stonden of zaten mensen, volledig verdiept in hun telefoon. Ze draaiden zich om en veegden over hun scherm – allemaal vanwege Pokémon Go.

Wat ooit begon als een klassiek videospel is uitgegroeid tot een ongelooflijk populair mobiel spel. Dankzij augmented reality kunnen spelers nu overal ter wereld Pokémon vangen en zelfs gevechten met ze simuleren. De mogelijkheid om virtuele wezens in onze echte omgeving te vinden en te vangen heeft een ware rage veroorzaakt.

De enorme invloed van anime op de wereldwijde popcultuur

de afgelopen decennia popcultuur . Het is een wereldwijd fenomeen geworden dat mensen van alle leeftijden boeit. Dankzij de meeslepende verhalen, adembenemende animatietechnieken en diverse genres heeft anime een gigantische schare fans verzameld.

Het is duidelijk te zien hoe anime niet alleen het entertainmentmedium beïnvloedt, maar ook andere gebieden van de popcultuur. De invloeden variëren van mode en muziek tot videogames en merchandise .

Cosplay , de praktijk waarbij mensen zich verkleden als anime-personages, is een populaire trend geworden op conventies en evenementen wereldwijd. Tegenwoordig bezoeken jaarlijks meer dan honderdduizend mensen de animeconventie in New York City, VS.

Waarom is anime zo populair?

In het Westen associëren we anime met Japan , en bijna automatisch Japan met anime. Dit genre vormt een belangrijk onderdeel van hun culturele industrie en is mogelijk zelfs de op twee na grootste industrie van het land. Dat is zeker indrukwekkend, met een jaarlijkse omzet van bijna twintig miljard dollar.

Het wereldwijde succes van anime is een van de meest opmerkelijke feiten in dit vakgebied. Naar schatting is 60 procent van alle animatieseries wereldwijd afkomstig uit Japan. De anime-industrie in China is ook enorm, terwijl in het Westen diverse zenders en streamingdiensten hebben bijgedragen aan de verdere populariteit van anime.

Populaire series zoals "One Piece" of "Attack on Titan" hebben wereldwijd miljoenen kijkers geboeid en nieuwe fans voor het genre gewonnen.

Hier is de officiële trailer voor de veelgeprezen live-action serie ONE PIECE op Netflix:

Een belangrijk aspect van de invloed van anime op de popcultuur is de verspreiding van animefilms en -series via streamingplatforms zoals Netflix , Amazon Prime Video en Crunchyroll . Hierdoor is anime gemakkelijk toegankelijk en ontdekbaar geworden voor mensen over de hele wereld.

Door de jaren heen hebben zenders zoals Cartoon Network – met Adult Swim en Toonami – en anime-streamingsites zoals Crunchyroll en Funimation dit medium toegankelijk gemaakt voor een steeds groter publiek.

De populariteit van deze platforms heeft bijgedragen aan de toenemende productie van hoogwaardige anime, wat op zijn beurt de vraag naar nieuwe content vergroot. Bovendien heeft anime ook de filmindustrie beïnvloed.

Steeds meer Japanse animatiefilms halen de internationale bioscopen. Voorbeelden hiervan zijn Ghibli-klassiekers als "Spirited Away" en "My Neighbor Totoro" .

En hoe zit het met anime in de Japanse cultuur?

In Japan beginnen mensen relatief jong met het kijken naar anime. Maar dat is niet alles. De genres en categorieën van deze animaties zijn leeftijdsgebonden.

In Japan beginnen kinderen doorgaans met het kijken naar anime zodra ze de beelden en tekst kunnen begrijpen. Er zijn ook specifieke animecategorieën voor kinderen tussen de 6 en 18 jaar. Bij deze categorieën wordt rekening gehouden met de persoonlijke interesses van zowel jongens als meisjes.

Zo zijn er bijvoorbeeld specifieke anime-segmenten voor meisjes van verschillende leeftijden, afhankelijk van hun interesses, en hetzelfde geldt voor jongens. Sommige anime zijn niet leeftijdsgebonden en spreken een breder publiek aan. Een voorbeeld hiervan is shonen . Dit genre kenmerkt zich door anime-personages die een avontuurlijke geest belichamen en leiden tot actievolle verhalen.

Aan de andere kant tonen meisjes van ongeveer 12 jaar doorgaans de meeste interesse in het kijken naar "Shonen-ai", "jongensliefde ". Deze anime biedt charismatische romantiek en romantische thema's.

Daarnaast bestaat er anime specifiek voor volwassenen , over het algemeen voor personen van 18 jaar en ouder. Deze categorie heet seinen , wat "adult" . De categorie is gespecialiseerd in animatie met meer volwassen inhoud, waardoor de thema's met elkaar verbonden zijn.

Volgens diverse bronnen werden Japanse anime aanvankelijk zeer agressief op de wereldmarkt gebracht, omdat er destijds zogenaamd niet genoeg animefans in Japan zouden zijn. Tegenwoordig is anime echter vrijwel overal in dat land te vinden.

In 2014, 2015 en 2016 waren zes van de tien films met de hoogste opbrengst anime, waarbij "Spirited Away" de bestverkochte film in Japan bleef. Bovendien is anime goed voor ongeveer zeventig procent van de dvd-verkoop in Japan. Anime is alomtegenwoordig – in reclames, op verpakkingen van water en snacks, in treinen, schoolbussen en zelfs op luchthavens.

Het is uitgegroeid tot een alomtegenwoordige culturele kracht die het land zelf definieert. Het spreekt echter voor zich dat niet iedereen het waardeert. Zelfs binnen de anime-wereld zijn er velen die zich zorgen maken over de ongebreidelde commercialisering van deze kunstvorm.

Tegenwoordig wordt elke succesvolle anime bewerkt tot een light novel, een live-actionfilm, videogames en merchandise, en de industrie lijkt allesomvattend te zijn.

Net als Disney produceert anime naast de films zelf ook veel producten die via verschillende kanalen en platforms worden gedistribueerd – zo is er bijvoorbeeld een Pokémon-themapark en een Disneyland.

En ik weet zeker dat u het met me eens bent dat niet iedereen van Disney houdt…

In de Japanse samenleving wordt kawaii gebruikt om een ​​imago van lieflijk en schattig te promoten

Wat is een Japanse anime anders dan betoverend? In Japan wordt dit culturele fenomeen Kawaii en vanuit ons Westers perspectief kan het zeker worden geïnterpreteerd als een soort obsessie met schattigheid.

Kawaii, wat zich laat vertalen als mooi, schattig en lief, beschrijft dingen en mensen die onschuldig, verlegen, kinderlijk, kwetsbaar en charmant zijn.

Bepaalde mangagenres en bekende animepersonages staan ​​bekend als kawaii. Voorbeelden hiervan zijn Hello Kitty , Pikachu en Doraemon . De kawaii-cultuur is nauw verbonden met de grote waardering die Japan heeft voor bepaalde manga- en animegenres.

Het is fascinerend om te zien hoe een anime zowel bloederige en brute scènes kan tonen als een schattig, konijnachtig wezentje dat thee zet.

Deze mix van contrasten trekt kijkers aan. Maar de kawaii-cultuur beperkt zich niet tot manga en anime. Het strekt zich uit tot kleding, eten, speelgoed en andere voorwerpen.

Japanners zijn dol op alles wat schattig is

Het is interessant om te zien hoe de kawaii-cultuur zelfs de etiquette en persoonlijke indrukken beïnvloedt (wat vanuit sociologisch oogpunt zeer relevant is). In Japan wordt schattigheid vaak als positief beschouwd en kan het een goede indruk achterlaten.

Kenmerken van de anime-stijl: eigenschappen en bijzondere kenmerken

Door de jaren heen heeft de anime-stijl zich ontwikkeld tot een unieke kunstvorm die gekenmerkt wordt door bepaalde eigenschappen. Een van deze eigenschappen zijn de speciale animatietechnieken die anime zijn kenmerkende charme geven.

Door gebruik te maken van geavanceerde teken- en animatietechnieken, slagen de studio's erin levendige en gedetailleerde werelden te creëren waarin avonturen tot leven komen.

Zowel traditionele als digitale technieken een rol. Een bekende studio, geroemd om zijn uitmuntende animatietechnieken, is Studio Ghibli . Met films als "Spirited Away" en "Princess Mononoke" hebben ze wereldwijde aandacht getrokken en op indrukwekkende wijze het volledige potentieel van animatie laten zien.

Maar het zijn niet alleen grote studio's zoals Ghibli die vertrouwen op indrukwekkende animatietechnieken; kleinere studio's zoals One Punch Man of Attack on Titan imponeren ook met hun gedetailleerde bewegingen en adembenemende actiescènes.

Technisch gezien zijn anime en animatie uit de westerse cultuur identiek. De productie van anime vergt echter enorm veel tijd en moeite. Complexe verhalen en plots zijn nodig in de vorm van een script , dat wordt uitgewerkt met storyboards en gecreëerd in workshops. Deze moeten vervolgens worden geanimeerd en ingesproken. Dit langdurige proces kan maanden of zelfs jaren duren.

Een team van talloze artiesten voert deze projecten uit, meestal onder leiding van een regisseur. Zelfs met moderne technologie blijft anime een veeleisende vorm van productie . Hoewel digitale technologie de creatieve mogelijkheden voor de vormgeving van deze films heeft vergroot door middel van belichtingstechnieken en andere methoden, heeft het de harde arbeid van de artiesten niet wezenlijk vervangen.

De vindingrijkheid van de makers van anime maakt het uniek. Dit medium maakt het mogelijk om genres te doorbreken en verhalen te vertellen die in geen enkele andere audiovisuele vorm van storytelling mogelijk zouden zijn.

De volgende video geeft inzicht in het productieproces van een anime:

Waar kan ik anime kijken?

De alomtegenwoordigheid van anime op internet is onmiskenbaar. Het is een integraal onderdeel geworden van de online cultuur, zelfs in ons deel van de wereld.

Er is dan ook een schat aan content rondom anime, variërend van speelfilms en tv-series tot nieuwsberichten met hashtags op sociale media, fanfictie en nog veel meer.

Hieronder vind je een overzicht van waar je toegang kunt vinden tot anime en aan anime gerelateerde content:

Streamingplatforms

Amazon, Hulu, Crunchyroll, Funimation, Disney+, Cartoon Network en Netflix. Deze bekende streamingdiensten bieden een ruime keuze aan oude en nieuwe anime-content.

YouTube

Op dit populaire videoplatform kun je fragmenten bekijken van je favoriete series en films, maar ook door fans gemaakte films, mashups en meer.

Reddit

r/anime en r/animemes zijn populaire subreddits waar fans samenkomen om over anime te praten en tips uit te wisselen over nieuwe series, films en streamingdiensten.

Tumblr

Tumblr biedt ook veel anime-content, met name fanart en GIF's. Het kan echter in eerste instantie lastig zijn om een ​​goed overzicht van het platform te krijgen.

Instagram

Fanart en memes zijn bijzonder populair op dit fotodeelnetwerk en zijn binnen enkele seconden te vinden, dankzij de hashtag #Anime, die meer dan 157 miljoen berichten telt.

Fanpagina's

Anime-fanfictie is erg populair op sites zoals fanfiction.net en Wattpad .

Spotify

Veel fans gebruiken Spotify om naar anime-soundtracks te luisteren en afspeellijsten te maken, te delen en te ontdekken op basis van hun favoriete afleveringen.

Meningsverschil

Net als de berichtenapp Slack, verschillende anime-servers aan waar fans berichten kunnen versturen en via spraakchat met elkaar kunnen praten.

TikTok

op TikTok . Veel virale video's in dit genre zijn daar een indrukwekkend bewijs van.

Een rubriek voor bezorgde ouders: ongepaste inhoud en bescherming van jongeren

Het feit dat anime in ons land voornamelijk door kinderen en jongeren wordt geconsumeerd, brengt bepaalde risico's met zich mee waaraan kinderen worden blootgesteld wanneer ze de anime-wereld verkennen.

Omdat veel anime-tv-series en -films op volwassenen zijn gericht, bestaat het risico dat kinderen worden blootgesteld aan ongepaste inhoud.

Geweld, grof taalgebruik, naaktheid, drugsgebruik en seksuele inhoud zijn voorbeelden van wat kijkers kunnen tegenkomen in een met een R-rating (geschikt voor volwassenen). Anime wordt echter steeds populairder en een snelle Google-zoekopdracht kan uitwijzen of een bepaalde tv-serie of film geschikt is voor kinderen of volwassenen.

Dit stelt ouders in staat om grenzen te stellen aan hun kinderen. Gelukkig zijn er ook anime-series die specifiek geschikt zijn voor kinderen.

Tijdens een ontspannen wandeling door je plaatselijke boekhandel kun je hele schappen vol graphic novels . Houd er echter rekening mee dat manga, net als anime, het risico met zich meebrengt dat je ongepaste inhoud tegenkomt.

Voelt u zich als verantwoordelijke ouder verloren omdat u niet bekend bent met anime? Dan is het nu tijd om samen met uw kind te gaan zitten en er meer over te leren.

In dit artikel leer je wat anime is en waarom het zo'n speciale plek in de harten van veel mensen heeft veroverd.

De volgende stap is om erachter te komen waar je kind in geïnteresseerd is, welke personages ze leuk vinden en wat ze graag kijken. Het is het beste om als gezin te bespreken wat wel en niet acceptabel is om te kijken.

Afhankelijk van de leeftijd van uw kind kunt u ouderlijk toezicht instellen op streamingplatforms zoals Netflix en Hulu om ervoor te zorgen dat ze geen te volwassen content te zien krijgen. Herinner uw kinderen er ook aan dat ze altijd bij u terecht kunnen als ze iets zien dat hen van streek maakt.

Hoe je je eigen anime-personage tekent: tekenstijl en technieken

Wat Japanse animatie zo uniek maakt, is de ongelooflijk kenmerkende stijl. In tegenstelling tot de stijlen van klassieke Amerikaanse tekenfilms zoals "The Simpsons" of "Tom & Jerry", is Japanse anime direct herkenbaar.

Zelfs tussen de zeer verschillende stijlen van Tezuka , Hayao Miyazaki en Toshihiro Kawamoto zijn er een aantal overeenkomsten die hen verbinden.

Als je je eigen anime-personages wilt tekenen, is het belangrijk dat je deze stijlen door en door leert, tot in het kleinste detail.

Ogen

Laten we allereerst eens kijken naar de betekenis van ogen in anime. Ze zijn meestal groot en ovaalvormig of versmald tot rechte spleetjes.

expressie daar afspeelt. De ogen in anime zijn extreem dynamisch en veranderen van beeld tot beeld, afhankelijk van de emotionele inhoud van de scène.

Dit is tevens het meest kenmerkende aspect van anime . Zonder dit kenmerk zouden je personages er misschien niet uitzien als anime-personages.

Haar

Na de ogen is het haar waarschijnlijk het meest herkenbare kenmerk van anime-personages. Het is lang, opvallend en dramatisch – vaak met stekels, ongewone stijlen en bewegingen. Je zult ook merken dat het in bijzondere kleuren voorkomt.

Dit is geen toeval, want de meeste kleuren corresponderen met een specifieke symboliek .

De stijlfiguur / figuurlijke uitdrukking

Het allerlaatste wat je absoluut moet onthouden bij het ontwikkelen van je eigen anime is dat de gezichtsuitdrukkingen van de personages in Japanse animatiefilms vaak een bepaald patroon volgen.

Als je personage nerveus is, moet hij of zij overal zweetdruppels op het lichaam hebben. Als je personage pijn heeft, zijn kruisverbanden en grote bulten vereist. Als je personage lacht, moet hij of zij de ogen dichtknijpen.

Als je meer wilt leren over de anime-kunststijl , raden we de volgende startpunten aan:

• superprof: Een handleiding voor beginners in het tekenen van anime
• Faber-Castell: Anime-kunst – Basisprincipes

Cosplay en merchandise: Hoe fans hun liefde voor anime uiten

Animefans over de hele wereld hebben verschillende manieren om hun liefde voor deze Japanse kunstvorm te uiten. Cosplay en de aankoop van merchandise .

Cosplay, een afkorting van "costume play ", stelt fans in staat zich te verkleden als hun favoriete personages en in hun rol te kruipen. Er wordt veel nadruk gelegd op de gedetailleerde replica van de kostuums om de anime-ervaring zo authentiek mogelijk te maken.

op conventies of speciale evenementen en delen hun ervaringen. Maar het gaat niet alleen om verkleden; het is ook een kans om zich onder te dompelen in een andere wereld en nieuwe avonturen te beleven.

Naast cosplay is het kopen van merchandise ook erg populair onder animefans. De productkeuze is vrijwel onbeperkt: van actiefiguren en T-shirts tot gelimiteerde Blu-ray-boxsets, je kunt alles vinden wat met je favoriete series en films te maken heeft.

Gespecialiseerde online winkels en grote marktplaatsen zoals Amazon bieden een breed scala aan anime-merchandise, waardoor fans hun collecties gemakkelijk kunnen uitbreiden. De betekenis van merchandise gaat echter verder dan alleen het bezit ervan. Door het te kopen, steunen fans de productie van nieuwe anime en series, evenals het werk van de studio's erachter.

Hoe groter de vraag naar merchandise, hoe groter de kans dat er vervolgseizoenen of films worden geproduceerd. In Japan spelen cosplay en merchandise een nog grotere rol dan elders. Anime en manga zijn hier een integraal onderdeel van de cultuur en beïnvloeden veel aspecten van het dagelijks leven.

De afgelopen jaren heeft cosplay zich ontwikkeld tot een volwaardige industrie, waar professionele kostuummakers en make-upartiesten hun vakmanschap perfectioneren. Cosplay en bijbehorende merchandise zijn daarom niet alleen een uiting van liefde voor anime, maar ook een belangrijke economische factor voor de industrie. Ze stellen fans in staat hun passie te beleven, contact te leggen met gelijkgestemden en deel uit te maken van een grote community.

De enorme verscheidenheid aan mogelijkheden laat zien hoe diepgaand de invloed van anime is op de popcultuur wereldwijd – een fascinerende wereld die wacht om ontdekt te worden.

Veelgestelde vragen over anime – Korte antwoorden op veelgestelde vragen

Wanneer spreken we van anime? Wat betekent het woord anime?

"anime" verwijst naar geanimeerde televisieseries of films afkomstig uit Japan. Het is een afkorting van "animatie" en wordt wereldwijd gebruikt om dit specifieke type geanimeerd entertainment uit Japan te beschrijven.

Anime wordt vaak gekenmerkt door de gestileerde personages en de diverse genres. Er is anime voor kinderen, tieners en volwassenen, met uiteenlopende thema's – van avontuur en fantasie tot romantiek, sciencefiction of horror.

Anime wordt ook gekenmerkt door bepaalde esthetische kenmerken, zoals grote ogen, kleurrijk haar en opvallende kostuums. Animatietechnieken kunnen variëren, maar vaak wordt traditionele handgetekende animatie gecombineerd met computeranimatie.

Anime heeft een grote schare fans, zowel in Japan als internationaal. Veel populaire anime-series zijn uitgegroeid tot succesvolle franchises met merchandisingproducten zoals speelgoed, kleding en videogames. Het is belangrijk om te weten dat niet alle animatieseries of -films uit Japan automatisch als anime worden beschouwd.

De term verwijst specifiek naar Japanse animatie en verschilt van andere vormen van animatie uit andere landen.

Welke anime staat op nummer 1?

"One Piece" staat bovenaan de lijst . Deze anime is gemaakt door Eiichiro Oda en vertelt het epische verhaal van Monkey D. Luffy en zijn bemanning, die op zoek zijn naar de legendarische schat "One Piece".

Met meer dan 900 afleveringen en nog steeds gaande, One Piece een grote wereldwijde fanbase opgebouwd en staat de serie bekend om zijn spannende avonturen, charismatische personages en diepgaande verhaallijnen. One Piece staat bekend om zijn kenmerkende stijl, een mix van actie, komedie, drama en fantasie.

De diverse personages, waaronder Zoro, Nami, Sanji en vele anderen, hebben elk hun eigen unieke persoonlijkheid en vaardigheden. De animatie is van hoge kwaliteit en biedt adembenemende gevechtsscènes en emotionele momenten.

De anime behandelt ook serieuze thema's zoals vriendschap, opoffering, rechtvaardigheid en de strijd tegen onderdrukking. Daardoor spreekt het zowel jonge als volwassen kijkers aan.

"One Piece" heeft door zijn lange looptijd een vaste plek in de anime-wereld veroverd. Het is niet alleen nummer één qua populariteit, maar ook qua invloed op de popcultuur. De anime heeft talloze spin-offs, films en merchandise voortgebracht.

Wat is de naam van de beste anime ter wereld?

Het is lastig om de beste anime ter wereld te bepalen, omdat dit afhangt van persoonlijke voorkeuren en meningen. Er zijn echter wel een aantal anime die vanwege hun populariteit en invloed als potentiële kandidaten worden beschouwd.

Een vaak genoemde kandidaat is "Attack on Titan" (Shingeki no Kyojin) van Hajime Isayama . Deze serie heeft een boeiend plot, interessante personages en indrukwekkende animatie. Het vertelt het verhaal van een wereld waarin gigantische wezens, Titans genaamd, de mensheid bedreigen.

Een andere populaire anime is "Death Note" van Tsugumi Ohba en Takeshi Obata . Deze psychologische thriller draait om een ​​middelbare scholier genaamd Light Yagami die een mysterieus notitieboekje vindt waarmee hij mensen kan vermoorden.

De intelligente plot en het kat-en-muisspel tussen Light en rechercheur L zijn boeiend.

"Fullmetal Alchemist: Brotherhood" van Hiromu Arakawa wordt ook vaak beschouwd als een van de beste anime. Deze serie combineert actie, drama en fantasie in een wereld die doordrenkt is van alchemie. De karakterontwikkeling en complexe verhaallijn maken het een favoriet onder veel fans.

Uiteraard zijn er nog veel andere geweldige anime, zoals "Naruto" , "One Piece" en "Dragon Ball Z" .

Uiteindelijk hangt het antwoord op de vraag wat de beste anime ter wereld is af van persoonlijke smaak. Iedereen heeft zijn eigen favoriete anime, gebaseerd op zijn of haar interesses en voorkeuren.

Lijst met bronnen:

• Indiscretie is een erezaak : Pokémon Go en de historische dagen van juli 2016 , https://www.indiskretionehrensache.de/2016/07/pokemon-go/
• JapanDigest : Tezuka Osamu – Leven en werk van de ‘God van de Manga’ , https://www.japandigest.de/aktuelles/100japaner/tezuka-osamu/
• NFI : Wat is anime? Alles wat je moet weten , https://www.nfi.edu/what-is-anime/
• Outschool : Een snelle gids met alles wat je moet weten over anime , https://info.outschool.com/uk-blog/quick-guide-to-everything-you-need-to-know-about-anime
• Planeet Wissen : Manga , https://www.planet-wissen.de/kultur/literatur/comics/Manga-100.html
• superprof : Wat je moet weten over de Japanse animecultuur , https://www.superprof.com/blog/what-is-japanese-anime/
• superprof : Is Japanse anime echt zo populair? , https://www.superprof.com/blog/japanese-anime-culture/