3D-printen en de impact ervan op de kunstwereld

3D- printen is de laatste jaren steeds meer in de belangstelling van kunstenaars komen te staan. De mogelijkheid om objecten in drie dimensies te printen opent compleet nieuwe ontwerpmogelijkheden.

Maar 3D-printen biedt niet alleen kunstenaars, maar ook ontwerpers en architecten compleet nieuwe mogelijkheden. Voorheen moesten complexe geometrische vormen moeizaam met de hand of met behulp van dure CNC-freesmachines worden vervaardigd. Dankzij 3D-printen kunnen dergelijke vormen nu veel gemakkelijker en goedkoper worden geproduceerd.

Ook de oppervlaktestructuur van objecten kan worden aangepast met 3D-printen. Zo kunnen gladde oppervlakken nu texturen krijgen die anders alleen met de hand te creëren zouden zijn. Ook in de mode-industrie verschijnen steeds meer kledingstukken en accessoires die met 3D-printen zijn gemaakt.

Schoenen, tassen en zelfs jurken worden al succesvol geproduceerd met 3D-printers. De mogelijkheden zijn eindeloos en het is slechts een kwestie van tijd voordat ook de haute couture van deze trend profiteert.

3D-printen is echter niet alleen interessant voor de productie van objecten; met deze technologie kunnen nu ook gebouwen worden gebouwd.

In China is het eerste huis al gebouwd met behulp van 3D-printing, en architecten in andere landen experimenteren ook enthousiast met deze nieuwe bouwmethode.

3D-printen zal daarom steeds meer deel gaan uitmaken van ons dagelijks leven en de wereld van kunst en design transformeren. Hoe deze veranderingen er precies uit zullen zien, moet nog blijken. Het is echter zeker dat 3D-printen de manier waarop we leven, ontwerpen en werken in de toekomst fundamenteel zal veranderen.

Wat is 3D-printen?

3D-printen is een nieuwe technologie waarmee kunstenaars hun ideeën kunnen verwezenlijken en op grote schaal kunnen produceren. Dit betekent dat elk stuk uniek is en geen kopie van een ander.

3D-printing stelt kunstenaars ook in staat om hun werk in kortere tijd te produceren en het daardoor sneller op de markt te brengen.

Welke technologische vooruitgang heeft het gebracht?

3D- printtechnologie heeft de afgelopen jaren een snelle technologische ontwikkeling doorgemaakt en is nu alomtegenwoordig. De unieke eigenschap ervan is de mogelijkheid om zeer gepersonaliseerde ontwerpen te creëren die met geen enkele andere methode te produceren zijn. Tot nu toe was deze technologie voornamelijk voorbehouden aan industriële toepassingen.

Zo bieden gespecialiseerde bedrijven bijvoorbeeld 3D-printen aan als service voor het bestellen van op maat gemaakte onderdelen voor prototypes, machines of medische producten. Ook komen er voortdurend nieuwe materialen op de markt die gebruikt kunnen worden bij 3D-printen. Deze nieuwe manier van creëren heeft de menselijke creativiteit verder gestimuleerd.

De kunstwereld heeft enorm geprofiteerd van deze ontwikkeling en is de afgelopen jaren fundamenteel veranderd. 3D-printtechnologie heeft de kunst op vele manieren gerevolutioneerd en zal ook in de toekomst een belangrijke rol blijven spelen.

Een nieuw perspectief op kunst

3D-printtechnologie heeft niet alleen de manier waarop kunst wordt geproduceerd , maar ook de manier waarop kunst wordt bekeken .

Het gangbare idee dat kunst abstract en ongrijpbaar is, behoort nu definitief tot het verleden. De meeste moderne kunstwerken zijn gebaseerd op 3D-printtechnologie en zijn daardoor zeer realistisch en tastbaar. Kijkers kunnen nu eindelijk zien wat ze al honderden keren in de bioscoop of op het scherm hebben gezien.

De thema's in de kunst veranderen

De invloed van 3D-printtechnologie op de kunst beperkt zich echter niet tot de productiemethoden; het heeft ook bijgedragen aan een radicale verandering in de thema's van de kunst .

Vroeger beeldde kunst vaak abstracte voorstellingen van gevoelens of ideeën uit, maar tegenwoordig draait kunst bijna altijd om figuren of gebeurtenissen uit de werkelijkheid. Dit betekent natuurlijk ook dat kunst tegenwoordig veel realistischer is dan vroeger. 3D-printtechnologie heeft daarom niet alleen ons begrip van kunst radicaal veranderd, maar ook ons ​​begrip van de werkelijkheid op zijn kop gezet.

Welke gevolgen heeft dit gehad voor de kunstwereld?

De opkomst van 3D-printen heeft kunstenaars in staat gesteld driedimensionale objecten te creëren die voorheen alleen in hun verbeelding bestonden. Deze technologie stelt kunstenaars in staat unieke, complexe ontwerpen te maken die snel en efficiënt geproduceerd kunnen worden.

Diverse toepassingsscenario's met verschillende materialen

3D-printtechnologieën worden in de kunstwereld op allerlei manieren gebruikt om van alles te maken, van sculpturen tot kleding. De technologie heeft kunstenaars ook toegang gegeven tot een breder scala aan materialen die voor verschillende projecten kunnen worden gebruikt.

Enkele voorbeelden van deze materialen zijn metaal , hout, plastic en zelfs glas . Met elk nieuw ontwikkeld printmateriaal krijgen kunstenaars steeds meer mogelijkheden. Het gebruik van 3D-printtechnologie stelt kunstenaars ook in staat om sneller resultaten te behalen en fouten gemakkelijker te corrigeren.

Digitalisering van ontwerpprocessen

Omdat de meeste 3D-printers worden geleverd met software waarmee gebruikers ontwerpen kunnen aanpassen, zijn veel kunstenaars begonnen het hele ontwerpproces te digitaliseren . Hierdoor hoeven ze niet meer te wachten op fysieke modellen of schetsen voordat ze kunnen printen – ze kunnen direct aan de slag.

Meer ruimte voor experimenten

Bovendien heeft 3D-printen volop ruimte gecreëerd voor experimenten : kunstenaars zijn innovatieve ideeën voor hun werken gaan ontwikkelen en experimenteren tegelijkertijd met de meest ongebruikelijke materialen en kleuren. 3D-printen biedt hen onbegrensde mogelijkheden en maakt het gemakkelijker dan ooit om kunstwerken te produceren met behulp van diverse technieken en materialen.

Al deze factoren maken het duidelijk: 3D-printen heeft de kunstwereld radicaal veranderd. Het heeft kunstenaars meer vrijheid in hun werk gegeven en hen in staat gesteld nieuwe wegen te verkennen in het ontwerpproces; tegelijkertijd stelt het hen ook in staat unieke objecten te produceren met een aanzienlijk grotere precisie dan ooit tevoren.

De impact van 3D-printing is niet alleen merkbaar in de kunstwereld; de revolutionaire vooruitgang is tegenwoordig al in bijna alle industriële sectoren te zien.

Nieuwe mogelijkheden en voordelen voor kunstenaars, verzamelaars en kunstliefhebbers

3D-printen stelt kunstenaars in staat hun werken in een compleet nieuwe dimensie te creëren, waardoor ze hun creativiteit de vrije loop kunnen laten.

Een van de belangrijkste dingen die 3D-printen de kunstwereld heeft gebracht, is de kostenbesparing ten opzichte van traditionele productiemethoden. Met 3D-printen kunnen kunstenaars hun creaties produceren voor een fractie van de kosten.

Het printproces kan ook versneld , waardoor projecten sneller dan normaal kunnen worden afgerond. Bovendien stelt 3D-printen kunstenaars in staat om driedimensionale objecten te creëren zonder het ontwerp te hoeven aanpassen. Hierdoor kunnen ze experimenteren met nieuwe ideeën en sneller innovatieve resultaten behalen.

Het stelt hen ook in staat om objecten in een grote verscheidenheid aan maten en vormen te produceren, waardoor het creatieproces veel flexibeler wordt .

De technologie heeft ook een aantal ongebruikelijke toepassingen in de kunstwereld . Zo kan 3D-printen bijvoorbeeld worden gebruikt om zeldzame of antieke objecten na te maken, of zelfs sculpturen . Op deze manier kan kunst voor iedereen toegankelijk worden gemaakt, ongeacht budget of locatie.

3D-printen stelt kunstenaars in staat interactiever werk en dieper te experimenteren met hun kunst dan ooit tevoren. Bovendien biedt het kunstenaars de mogelijkheid om nieuwe technieken te verkennen en hun volledige potentieel te benutten – of ze nu traditionele materialen of digitale media gebruiken.

Met behulp van 3D-printing kunnen kunstenaars veel meer doen dan alleen schilderen of beeldhouwwerken maken – ze kunnen zich volledig onderdompelen in een wereld.

Maar 3D-printen biedt niet alleen nieuwe mogelijkheden voor kunstenaars; het is ook interessant voor verzamelaars en kunstliefhebbers .

Tot nu toe waren gedrukte kunstwerken slechts tweedimensionaal en daardoor beperkt in realisme. Met 3D-printing is het nu mogelijk om driedimensionale kunstwerken te creëren die veel levensechter zijn.

Beperkte oplages van kunstwerken en replica's kunnen sneller en precies op tijd worden geprint, waardoor elke verzamelaar de kans krijgt om zijn of haar favoriete kunstwerken in de collectie te vereeuwigen. 3D-printen is ook interessant voor unieke stukken , omdat het verliezen door diefstal of beschadiging op tentoonstellingen kan minimaliseren door een kosteneffectieve, driedimensionaal geprinte tentoonstellingskopie te produceren.

Samenvattend kan worden gesteld dat 3D-printen een aantal interessante effecten heeft op de kunstwereld.

Creatieve toepassingsvoorbeelden in de kunstwereld: installaties, sculpturen en straatkunst uit de internationale kunstscene

Het lijkt erop dat er weinig is wat je niet kunt maken met 3D-printen; we hebben onlangs lingerie, wapens, raketmotoren, muziekinstrumenten en zelfs kamers en complete huizen gezien. Ook in de kunstwereld zijn er een aantal kunstenaars opgestaan ​​die zich onderscheiden van de rest, en die we hier graag kort willen voorstellen.

Het online magazine KulturPixel berichtte in 2020 al in het artikel "Sculptures & Co.: 3D printing conquers the art world" over verbazingwekkende en creatieve toepassingen uit de wereld van creatievelingen.

01 Gilles Azzaro – De “beeldhouwer van de stem”

De Franse kunstenaar Gilles Azzaro gebruikt de technologie om iets veel abstracters vast te leggen.

Zijn 3D-geprinte sculpturen, gemaakt op basis van stemopnames, lijken op buitenaardse landschappen, waarbij hoge en lage tonen worden weergegeven als pieken en dalen. In plaats van alleen de rijke klanken van Barack Obama's State of the Union-toespraak te horen, kun je ze ook zien in Azzaro's nieuwste sculptuur, getiteld "Next Industrial Revolution" .

Interessant genoeg geeft Obama in het 39 seconden durende fragment waarin zijn stem te horen is, zijn mening over hoe 3D-printen de manier waarop dingen worden gemaakt, mogelijk radicaal kan veranderen.

Om iemands gesproken woorden in een meer permanente vorm vast te leggen, ontwikkelde Azzaro programmeersoftware waarmee iemands stem digitaal in drie dimensies kon worden gereconstrueerd. Hij patenteerde deze software vervolgens. Zijn eerste pogingen om sculpturen te maken van deze stemafdrukken hadden te lijden onder een gebrek aan de juiste gereedschappen, maar dat veranderde allemaal toen 3D-printers beschikbaar kwamen.

02 “Regeneratief Relikwie” van Amy Karle

De kunstenares Amy Karle creëert kunstwerken waarin ze het lichaam gebruikt om te onderzoeken wat het betekent om mens te zijn, door middel van een unieke wisselwerking tussen kunst, design, wetenschap en technologie.

Ze benutte de intelligentie van menselijke stamcellen en creëerde "Regenerative Reliquary" , een biogeprint steunweefsel in de vorm van een menselijke hand, 3D-geprint in een biologisch afbreekbare Pegda-hydrogel die na verloop van tijd oplost.

Het kunstwerk zal in een bioreactor worden geplaatst, met de bedoeling dat menselijke mesenchymale stamcellen (hMSC's van een volwassen donor) die op dit ontwerp worden aangebracht, uiteindelijk uitgroeien tot weefsel en mineraliseren tot bot langs dit raamwerk.

“Regenerative Reliquary” maakte gebruik van artistieke, wetenschappelijke en technologische vooruitgang en inspireerde tot nieuwe benaderingen bij de totstandkoming ervan. Het gebruik van cellen en 3D-geprinte structuren vertegenwoordigt een nieuw medium voor kunst en design.

Er zijn zowel in de software als in de hardware vooruitgang geboekt om de extreem complexe geometrie te verwerken en digitaal te produceren die op microscopisch niveau in trabeculaire vorm 3D-geprint moest worden om de geometrie van het aantal cellen in echte menselijke handbotten ruwweg weer te geven.

Amy Karle exposeerde “Regenerative Reliquary” op het Ars Electronica Festival in Linz. Ars Electronica is een van 's werelds toonaangevende festivals voor mediakunst. Dit festival, opgericht in 1979, richt zich op kunst, technologie en maatschappij en wil de opkomende digitale revolutie belichten. Eenmaal per jaar nodigt Ars Electronica kunstenaars, wetenschappers en onderzoekers van over de hele wereld uit in Linz voor een bijeenkomst om een ​​specifiek, interdisciplinair thema te verkennen door middel van tentoonstellingen, lezingen, workshops en symposia.

03 Digitale Groteske – Een geestverruimende sculptuur van Michael Hansmeyer

Deze sculptuur, die onlangs te zien was BMW Art Club volledig vervaardigd uit zand en hars . Het ontwerp was het resultaat van een samenwerking tussen ontwerper Michael Hansmeyer en een computer die gebruikmaakte van machine learning en kunstmatige intelligentie.

Je zou wel eens gefascineerd, verbaasd en zelfs vol ontzag kunnen raken als je het voor het eerst ziet. De motivatie achter dit kunstwerk is om emoties bij de kijker op te wekken en hun visie op hoe toekomstige architectuur eruit zou kunnen zien te verbreden.

Op het eerste gezicht lijkt deze installatie misschien slechts een chaotische figuur, maar ze herbergt een andere soort schoonheid.

04 HORTUS XL

Wat krijg je als een ontwerpstudio samenwerkt met een onderzoeksinstituut? Een enorme installatie die inzicht geeft in de microbiologische wereld.

De sculptuur HORTUS XL Astaxanthin.g simuleert substraatgroei , geïnspireerd op de morfologie van koraal. Het is het resultaat van een samenwerking tussen ecoLogicStudio en de onderzoeksinstituten Synthetic Landscape Lab aan de Universiteit van Innsbruck en Create Group aan de Universiteit van Zuid-Denemarken .

Het kunstwerk is 's werelds eerste 3D-geprinte bioreactor. De experimentele structuren werden algoritme-gestuurd ontworpen en vervolgens verdeeld in 185 verschillende bouwstenen. De onderdelen, met een totaalgewicht van 270 kilogram, werden volledig geprint op WASP 3D-printers.

Het hele proces duurde maar liefst 1780 uur.

05 Hypnerotomachia Naturae

De sculptuur “hypnerotomachia naturae”, gemaakt Stefan Maier en Giacomo Pala onder leiding van Bart Lootsma aan het Instituut voor Architectuurtheorie

En dat is heel bewust: de modulaire structuur is bedoeld om ons te herinneren aan de verbanden en tegenstrijdigheden in de relatie tussen de mensheid, de natuur en de technologie. Hypnerotomachia is tot stand gekomen concr3de

Het werk bestaat uit een veelheid aan afzonderlijke onderdelen die samen een groter geheel vormen. De individuele objecten zijn bedoeld om de kijker thematisch te herinneren aan de diversiteit van utopieën, mythen en culturen.

06 De Equinox van Mat Collishaw op de Dubai Expo 2020

Voor de Wereldtentoonstelling Expo 2020 in Dubai, die vanwege de pandemie pas op 1 oktober 2021 van start kon gaan, creëerde Mat Collishaw

In een optische illusie komt een gigantische lotusbloem tot leven in het midden van het Terra Paviljoen. De bloesems draaien rond, insecten cirkelen en fladderen rond de bloem en bestuiven deze. Om deze ecologische dans mogelijk te maken, opent en sluit de vijf meter hoge en drie meter brede zoötroop hydraulisch.

De bloemblaadjes zijn allemaal 3D-geprint. Het is niet bekend welke methode de kunstenaar heeft gebruikt, maar we weten wel dat Collishaw eerder samenwerkte met het Spaanse bedrijf Sicnova 3D om een ​​zoötroop te maken voor de Galleria Borghese in Rome.

Wat zijn de nadelen en risico's van deze ontwikkeling?

Elke nieuwe technologie en elke verandering brengt ook risico's, gevaren en een aantal nadelen met zich mee. Ook deze willen we graag bespreken.

• Hoge kosten voor de aanschaf en het onderhoud van de benodigde apparatuur.
• Complexe technologie die regelmatige training vereist.
• Het risico bestaat dat onveilige gegevensbeschermingspraktijken tot datalekken kunnen leiden.
• Een gebrek aan begrip voor en vertrouwen in de technologie kan leiden tot onzekerheid en twijfel.
• Door de snel evoluerende technologieën is het lastig om altijd op de hoogte te blijven.
• Inflatoire werking als gevolg van de steeds grotere en snellere productie op de kunstmarkt.

Conclusie

Uiteindelijk valt het niet te ontkennen: 3D-printen heeft een revolutie teweeggebracht in de manier waarop kunst tegenwoordig wordt gecreëerd, bekeken en gereproduceerd. Het heeft creatievelingen in staat gesteld nieuwe wegen te verkennen en biedt onbegrensde mogelijkheden voor innovatie en inspiratie.