Er zijn al enige tijd vrij toegankelijke en grotendeels gratis AI-programma's op de markt die afbeeldingen genereren met behulp van spraakopdrachten, zoals in De Kleine Prins: "Teken me een schaap!" .
Het debat over de mate waarin kunst en kunstenaars bedreigd worden door AI is in volle gang. Velen vrezen nu al het artistieke verval van de westerse beschaving.
Zelfs de minst artistiek ambitieuze en meest talentloze mensen kunnen tegenwoordig beelden creëren die in het tijdperk van AI als "talentvol" zouden zijn beschouwd. Maar we raken snel uitgekeken op deze beelden en foto's, en ze maken geen indruk meer.
Het vergt een kunstenaar om met AI een kunstwerk te creëren! Daarom hoeft de kunstenaar die schildert of tekent zich geen zorgen te maken over AI.
Gevaar voor toegepaste kunst
In de toegepaste kunsten en grafische vormgeving is de situatie anders. In deze vakgebieden worden de banen en inkomstenbronnen van degenen die in deze sectoren werken bedreigd door AI, net zoals hoefsmeden, zadelmakers, paardentrainers en jockeys honderd jaar geleden werden bedreigd door de uitvinding van de auto. Maar koetsiers werden chauffeurs en staljongens werden monteurs, dus ook hier is geen reden tot paniek.
Grote bedrijven zullen hun grafische ontwerpafdelingen waarschijnlijk inkrimpen, bijvoorbeeld van drie medewerkers naar één, die vervolgens alles met behulp van AI zal afhandelen. Maar de baas van een klein bedrijf zal de magazijnmedewerker of het schoonmaakpersoneel niet de opdracht geven om flyers te ontwerpen met behulp van AI. In plaats daarvan zullen ze freelancers blijven inhuren. Deze freelancers kunnen de klus veel sneller klaren met behulp van AI-tools en, bevrijd van het saaie werk, meer tijd besteden aan de creatieve aspecten.
Diefstal van intellectueel eigendom
Wat betreft het misbruik van andermans intellectueel eigendom: kunstenaars hebben zich door de geschiedenis heen schuldig gemaakt aan het oneigenlijk gebruik van werk . Aangezien AI-programma's worden getraind op beelden die door kunstenaars zijn gemaakt, vind ik compensatie absoluut noodzakelijk. Dit zou vrij eenvoudig kunnen worden geïmplementeerd, bijvoorbeeld door een bepaald percentage van de inkomsten van de AI-bedrijven toe te wijzen aan VG Wort of VG Bild-Kunst .
Als talloze kunstenaars tegenwoordig abstracte schilderijen maken in de stijl van Gerhard Richter, schenden ze dan zijn intellectuele eigendom? Deze schilderijen doen qua kwaliteit vaak niet onder voor die van Richter, en sommige overtreffen naar mijn mening zelfs zijn werken qua waarde voor de kijker. Niettemin is zo'n schilderij geen "Richter", en weinigen zijn bereid zelfs maar een fractie van de prijs van een Richter-schilderij ervoor te betalen.
AI-kunst kan alleen in gedrukte vorm bestaan
Ondanks alle kritiek mogen we niet vergeten dat alle met AI gecreëerde afbeeldingen pas tastbaar worden door ze af te drukken. Ze zijn niet getekend of geschilderd met olieverf of acrylverf en daarom niet waarneembaar met de zintuigen. Zelfs als toekomstige druktechnieken impasto-druk met olie- of acrylverf mogelijk zouden maken, wat waarschijnlijk binnen het volgende decennium zal gebeuren, zal zelfs een leek dergelijke afbeeldingen kunnen onderscheiden van handgeschilderde werken. Net zoals je met een vergrootglas gemakkelijk offsetdruk kunt onderscheiden van zeefdruk of lithografie.
De aantrekkingskracht van een uniek geschilderd of getekend kunstwerk zal nooit door AI worden vervangen.”
Democratisering van artistieke creatie door middel van AI
Net zoals het internet de kunstmarkt heeft gedemocratiseerd en toegankelijk heeft gemaakt voor kunstliefhebbers en kunstenaars, democratiseert AI de artistieke creatie .
Wat bedoel ik daarmee? Iedereen heeft de behoefte om iets te creëren, maar slechts weinigen bezitten het talent of de fysieke mogelijkheden om dat te doen. AI stelt mensen die, vanwege fysieke beperkingen, niet eens een penseel of potlood zouden kunnen hanteren, in staat om de beelden in hun hoofd te visualiseren met behulp van spraakopdrachten. Dankzij AI heeft iedereen nu de mogelijkheid om een aantrekkelijk beeld te creëren en van het proces te genieten.
Je kunt dit laten afdrukken en aan de muur hangen zonder naar de woondecoratieafdeling van de bouwmarkt te hoeven gaan. Het equivalent hiervan zijn de miljarden vakantiefoto's die gemaakt worden. Zelfs als de kwaliteit mijlenver verwijderd is van die van een professionele fotograaf, laten mensen een bijzonder geslaagde foto afdrukken en hangen die op omdat het "hun eigen" foto is. Beeldgeneratie door AI-tools heeft daarom ook een sociale en inclusieve functie.
Naar mijn inschatting hoeft een schilder of illustrator zich dus geen zorgen te maken dat zijn of haar kunst door AI wordt bedreigd. En laten we niet vergeten dat zelfs vóór AI vrijwel geen enkele kunstenaar uitsluitend van zijn of haar kunst kon leven
Problemen voor fotografen
In de fotografie is de situatie anders. Landschaps- en natuurfotografen worden hier met name gedwongen hun kunst naar een hoger niveau te tillen en hun eigen, kenmerkende stijl verder te ontwikkelen, omdat er steeds vaker hoogwaardige, door AI gegenereerde "foto's" . Maar ook fotografen die primair artistiek werk verrichten, kunnen profiteren van AI-tools.
Net als AI-kunst moet ook fotografie op de een of andere manier "gedrukt" worden, omdat kunstliefhebbers niets met het bestand in een digitale camera kunnen doen. En zelfs het negatief van een analoge fotograaf moet belicht en vergroot worden om een plekje aan de muur te krijgen als schilderij.
"Iedereen kan AI-kunst maken!"
Toen mijn grootmoeder werd gevraagd wat ze van de Beatles vond, antwoordde ze: "Dat is geen kunst, dat kan iedereen, de elektriciteit maakt de muziek .
De manier waarop kunstwerken geheel of gedeeltelijk met behulp van AI worden gemaakt, doet me een beetje denken aan wat mijn oma ooit zei.
“Iedereen kan AI-afbeeldingen maken! Het is een kwestie van op een knop drukken! Je hebt er geen talent voor nodig! Het is geen kunst !”
De gedachte dat er geen moeite of tijd nodig is voor een afbeelding die met of uitsluitend door AI is gegenereerd, is een misvatting. Veel abstracte schilderijen in olieverf of acrylverf kunnen in een half uur worden voltooid, terwijl het een hele nacht kan duren om een hoogwaardige, door AI gegenereerde afbeelding te maken. Bovendien "inspanning" of "tijd" geen criteria voor kunst.
Ik ben ervan overtuigd dat vrijwel geen enkele belangrijke schilder van de 20e eeuw de artistieke mogelijkheden van AI zou hebben laten liggen als deze optie tijdens hun creatieve periode had bestaan. Ik begrijp echter ook dat hedendaagse schilders en delen van de kunstwereld zich bedreigd en uitgedaagd voelen door de mogelijkheden die AI biedt. Daardoor ontzeggen ze dergelijke werken het recht om kunst te zijn.
Dit schilderij van mij, getiteld "Assimilatie", is bijvoorbeeld een combinatie van handgeschilderde acrylverf en door AI gegenereerde beelden. Het onderzoekt de vraag waar integratie eindigt en assimilatie begint.
“Assimilatie” van Otto Frühwach
Analoog en digitaal
Ik schilder graag met inkt, olieverf, acrylverf en andere verfsoorten. Op canvas, hout en allerlei andere materialen. Met penselen, paletmessen en andere gereedschappen creëer ik kunstwerken van elk denkbaar materiaal. Ik beperk me echter niet tot het gebruik van digitale tools en de integratie daarvan in mijn kunst. Juist deze combinatie van digitale en analoge technieken en processen vind ik bijzonder aantrekkelijk en interessant.
Mijn conclusie: AI is gewoon een extra hulpmiddel voor kunstenaars.
Otto Frühwach werd in 1960 in München geboren. Hij was al op jonge leeftijd artistiek actief en werkte tot zijn zestigste als zelfstandige en ondernemer in diverse culturele en economische sectoren, hoewel zijn hart altijd bij de kunst bleef. Sinds zijn zestigste heeft hij het actieve kunstenaarschap centraal gesteld in zijn leven en gebruikt hij een breed scala aan technieken en materialen voor zijn schilderijen. Zijn werk is divers en overstijgt genres en stijlen.
“Ik zie kunst in de eerste plaats als een wereldreis, die ik ben begonnen met een breed scala aan vervoersmiddelen. Ik sta open voor alles. Daarna zal ik beslissen waar ik me ga vestigen.”
Een fundamentele behoefte van ieder artistiek creatief persoon is waarschijnlijk om van zijn of haar kunst te kunnen leven.
geld verdienen met kunst essentieel . In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, kunnen veel kunstenaars tegenwoordig een goed inkomen verdienen met hun creatieve werk. Desondanks is de overgrote meerderheid van de freelance kunstenaars nog steeds afhankelijk van aanvullende inkomstenbronnen (bijvoorbeeld lesgeven, opdrachten, bijbaantjes, enz.).
Erkenning als kunstenaar leidt vaak niet direct tot financiële zekerheid. Daarom zijn kunstenaars vaak ook kunstenaars van het leven.
De mogelijkheden om van kunst te leven zijn dankzij internet en sociale media aanzienlijk toegenomen. Kunstenaars moeten echter veelzijdig en flexibel zijn om succesvol te zijn. Een zekere mate van doorzettingsvermogen is ook essentieel.
Klantrelaties en zelfpromotie zijn ook belangrijke pijlers voor succes als kunstenaar .
In deze rubriek vind je talloze artikelen, informatie, tips en adviezen om je te helpen een inkomen te verdienen met je kunst.
AI-kunst – Kunst en kunstmatige intelligentie
In dit gedeelte van het tijdschrift vindt u tal van rapporten en artikelen over het gebruik van kunstmatige intelligentie (AI) in kunst , design en architectuur .
Het gaat hier niet alleen om hoe AI op deze gebieden kan worden ingezet, maar ook om de impact ervan op creatief werk.
Hoewel sommige experts geloven dat het gebruik van AI zal leiden tot een revolutie in kunst en design, zijn er ook stemmen binnen de industrie zelf die sceptisch staan tegenover AI-kunst en door AI aangedreven beeldgeneratoren .
Een vroeg voorbeeld uit 2016 van het gebruik van AI in de kunst is het project "The Next Rembrandt" . Hierbij werd software ontwikkeld die, op basis van data-analyse, een nieuw schilderij creëerde in de stijl van de Nederlandse schilder – zonder menselijke tussenkomst.
Het resultaat was verrassend realistisch en toonde duidelijk het potentieel van deze technologie, zelfs toen al.
Wat betekent deze ontwikkeling voor traditionele ambachten? Zullen ze verdwijnen, of ontstaan er juist nieuwe mogelijkheden?
Deze vragen houden veel mensen bezig, zowel binnen als buiten de sector.
In elk geval biedt de verbinding tussen kunst en kunstmatige intelligentie ons boeiende inzichten in mogelijke toekomstscenario's.
Wij nodigen u van harte uit om met ons mee te gaan op een ontdekkingsreis!
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
Canvasprint "Urban Beauty", street art, handgeschilderd op een spieraam
295,00 €
