Art-o-Gram: Conceptuele kunstenaars en de betekenis van conceptuele kunst

De term conceptuele kunst duikt overal op waar over kunst wordt gesproken, en heel wat van de meest beroemde kunstenaars van onze tijd zijn conceptuele kunstenaars. En toch is het geen kunstvorm die je snel en gemakkelijk kunt benaderen, zoals werd gesuggereerd artikel "Art-o-Gram: Wat is conceptuele kunst precies?"

Het bekijken van het werk van enkele bekende conceptuele kunstenaars is een uitstekende manier om de diversiteit van conceptuele kunst te illustreren en een idee te geven van hoe leuk deze kunstvorm kan zijn:

Conceptuele kunst als kunst van diversiteit

Marcel Duchamp wordt beschouwd als een van de medeoprichters van de readymade, vooral omdat hij de eerste readymade in de kunst introduceerde: de "Roue de bicyclette" (een fietsband gemonteerd op een krukje). Een readymade is een alledaags object dat niet door de kunstenaar is gemaakt, maar door hem zonder esthetische vooroordelen als kunstwerk is aangewezen.

Duchamp kwam op het idee toen hij de technische innovaties op de Parijse luchtvaartshow van 1912 bewonderde en vervolgens tegen zijn vriend, de kunstenaar Constantin Brâncuși, zei:

"Het schilderwerk is klaar. Wie kan het beter dan deze propellers? Jij misschien?".

Hij gaf vervolgens het schilderen op en wijdde zich aan de fietsband. In 1914 volgde het readymade "Bottle Rack" , een massaal geproduceerd alledaags object dat pas betekenis kreeg door Duchamps selectie als kunstobject, door zijn kenmerkende Duchampiaanse gebaar van het signeren ervan. Dit moment wordt sindsdien gevierd als de geboorte van de conceptuele kunst.

De gerenommeerde conceptuele kunstenaar Bruce Nauman werkt met een breed scala aan materialen, waaronder fotografie, installaties, sculpturen, neonkunst en video's. Zijn voornaamste doel is het verstoren en zelfs choqueren van de menselijke zintuiglijke waarneming, zoals bijvoorbeeld wanneer hij een operazanger op het scherm om zijn eigen as laat draaien, terwijl deze een verontrustende, wanhopige en repetitieve chant zingt: "Voed me / Eet me / Antropologie" en "Help me / Doe me pijn / Sociologie" (video-installatie "Anthro/Socio – Rinde Spinning ", getoond op documenta IX in 1992 op meerdere schermen met overlappende soundtracks).

Sol LeWitt de bedenker van de term 'conceptuele kunst', creëert het liefst ruimtes, hetzij door sculpturen te construeren die opgaan in een landschap als natuurlijke, maar verrassende elementen, zoals 'Black Form Dedicated to the Missing Jews ', een zwarte kubus voor het stralend witte stadhuis van Altona in Hamburg. Of door een muur zo te beschilderen dat deze als een sculptuur oogt, of beide tegelijk. LeWitt voert zijn werk ook vaak in series uit, waarbij hij een breed scala aan media gebruikt: tekeningen en aquarellen, muurschilderingen, sculpturen, prenten en boeken.

Lawrence Weiner behoort ook tot de prominente conceptuele kunstenaars en leverde eveneens een theoretische bijdrage, namelijk de ' Declaration of Intent' uit 1968 , waarin hij de principes van conceptuele kunst als volgt samenvat: De kunstenaar kan het werk zelf creëren, maar het kan ook door assistenten worden gemaakt of hoeft helemaal niet te worden uitgevoerd; dit alles is een even geldige realisatie van het concept. Hoe men daadwerkelijk te werk gaat, hangt af van de omstandigheden.

Sindsdien heeft Weiner kunstenaarsboeken geschreven met verdere theoretische bijdragen aan de conceptuele kunst , tekstgebaseerde kunstwerken in verschillende vormen gepresenteerd om zijn tekstuele werken, die hij als sculpturen , te tonen, talloze muurinstallaties gemaakt en vele andere conceptuele kunstwerken gecreëerd in de vorm van video- of filmkunst, audio-opnames of performances, posters, multiples of prenten. Weiner heeft een hekel aan ongelijkheid, een thema dat herhaaldelijk in zijn kunstwerken tot uiting komt; voor deze "beeldhouwer van de taal" is het (kritische) woord immers van het grootste belang; naar zijn mening is kunst onmogelijk zonder taal.

De Chinese conceptuele kunstenaar Ai Weiwei is veel meer politiek gemotiveerd; in zijn kunstwerken bekritiseert hij mensenrechtenschendingen, milieuvervuiling en economische uitbuiting, die in China sinds de economische openstelling van het land gemeengoed zijn geworden. Hij verwerkt artistieke tradities uit zijn thuisland, evenals dadaïstische ideeën die hun oorsprong vinden bij Duchamp, in zijn installaties en foto's, schilderijen, boeken, sculpturen, films en huizen.

De Amerikaanse kunstenares Eugenia Perpetua Butler, , bestudeerde na haar kunstopleiding bijna tien jaar lang sjamanisme voordat ze de conceptuele kunst . Ze nam deel aan vele belangrijke vroege tentoonstellingen van conceptuele kunst en bouwde van daaruit een lange carrière op, waarin ze eenvoudige maar mysterieus interessante kunstwerken creëerde die de complexiteit van de menselijke waarneming en de relatie tussen ruimte en tijd ter discussie stelden. Dit was haar bedoeling; Butler wilde vooral dat haar kunst tot reflectie en discussie aanzette.

De Amerikaanse conceptuele kunstenaar John Baldessari werkt ook veelvuldig met taal en plaatst deze in diverse relaties met stilstaande en bewegende beelden in fotografische werken, collages, knipsels en videoperformances. Zijn favoriete onderwerp is media en de bijbehorende mechanismen, en zijn motto is om de kijker nooit te vervelen.

De in Zuid-Korea geboren Amerikaanse Nam June Paik is een conceptueel kunstenaar die werkt met video en mediakunst, maar hij heeft ook ongelooflijk geestige sculpturen gemaakt, zoals de "Pre-Bell-Man", die voor het Communicatiemuseum in Frankfurt am Main staat.

De Duitse conceptuele kunstenaar Cosima von Bonin werkt graag met textiel, maar maakt ook films en installaties, evenals kunstwerken die de maatschappij en sociale relaties onderzoeken. Daarnaast werkt ze samen met muzikanten en verkent ze de wisselwerking tussen hun respectievelijke artistieke uitingen.

De Amerikaanse conceptuele kunstenaar Dan Graham daarentegen verleidt en ontvoert zijn publiek liever naar ervaringsgerichte, maar kleinschalige kunstwerken ter grootte van een paviljoen, die nu overal ter wereld te vinden zijn en waarin de zintuigen op verrassende wijze worden aangesproken.

Joseph Beuys ook beschouwd als een conceptueel kunstenaar. Naast zijn werk als beeldhouwer, tekenaar en performancekunstenaar, hield Beuys zich bezig met humanisme, sociale filosofie en antroposofie.

Kenmerkend voor conceptuele kunst: ruime interpretatiemogelijkheden

Het werk van Beuys laat duidelijk zien hoe moeilijk deze kunstvorm te begrijpen kan zijn, omdat een dergelijk begrip vereist dat de kijker zich echt verdiept in de achtergrond van het kunstwerk en de conceptuele kunstenaar. Over het geheel genomen leidt bovenstaande beschrijving echter ook tot de wellicht enigszins geruststellende constatering dat categoriseren eigenlijk niet zo eenvoudig is.

Dit geeft een stem aan al diegenen die zonder de "classificatie van kunst" kunnen leven – omgekeerd kan men ook zeggen: classificatie is helemaal niet nodig, conceptuele kunst kan prima worden bekeken zonder voorafgaande theoretische structuur.

Maar één ding wordt tijdens deze korte kennismaking met dit soort kunst al snel duidelijk: het is altijd de moeite waard om aannames te doen over "wat de kunstenaar ons wil vertellen", en conceptuele kunst is vaak diepgaande, spannende en stimulerende kunst, waarbij een verdere confrontatie met de kunstenaar tot verrassende nieuwe inzichten kan leiden.

De betekenis van conceptuele kunst

Om de betekenis ervan binnen het bredere kunstveld te begrijpen, moet het worden beschouwd in relatie tot kunst die in andere kunststijlen wordt ingedeeld. Er bestaan ​​vele van dergelijke kunststijlen; kunsthistorici onderscheiden er minstens honderden, variërend van Aeropittura tot de Zigzagstijl.

Als we het succes van conceptuele kunst in de kunstwereld als geheel willen beoordelen, kunnen we ons bijvoorbeeld afvragen welke positie conceptuele kunstenaars innemen tussen de wereldberoemde en commercieel succesvolle kunstenaars (uit alle kunststijlen) die voorkomen in internationale ranglijsten, bijvoorbeeld in de Artfacts.net met de 500 meest succesvolle kunstenaars ter wereld.

conceptuele kunstenaars die bekend genoeg zijn om in internationale media te verschijnen. Van hen staan ​​er 65 vermeld op Artfacts, wat neerkomt op ongeveer een kwart. Dit hoge percentage conceptuele kunstenaars op de "lijst met bestverkochte kunstwerken ter wereld", vergeleken met kunstenaars die in andere kunststijlen werken, duidt op bovengemiddeld succes.

Een nadere blik op de lijst van de 500 beste kunstenaars onthult een verrassend resultaat: conceptuele kunstenaars vormen bijna 20 procent van de 200 bestbetaalde kunstenaars ter wereld, maar slechts iets meer dan 10 procent van de 500 in totaal. Financieel gezien "conceptuele kunst voor thuis" dus vooral weggelegd voor de superrijken, en het zou wellicht de moeite waard zijn om te onderzoeken hoeveel van deze conceptuele kunstwerken als speculatieve investeringen in de ongebreidelde financiële systemen zijn gebruikt.

Het is dan ook een geluk dat er sowieso niet veel kunst van dit soort beschikbaar is voor privéwoningen, en dat veel kunstwerken van conceptuele kunstenaars in de openbare ruimte te bewonderen zijn, oftewel gratis voor iedereen toegankelijk..

Beroemde kunstwerken en voorbeelden van conceptuele kunst