David Hockney laat een kunstwerk na dat de tand des tijds doorstaat

David Hockney gevarieerd oeuvre gecreëerd ; er zijn diverse werken van Hockney die mensen met een goede algemene opleiding zeker zouden moeten kennen.

Deze bekende kunstwerken van Hockney zijn te vinden in honderden publicaties over de kunstenaar en in ons korte portret van Hockney ; in dit gedetailleerde overzicht presenteren we een aantal werken en kunstprojecten van David Hockney die doorgaans nauwelijks opgemerkt worden:

“We Two Boys Together Clinging” werd in 1961 opgenomen voor de RCA .

Deze eerste officiële verklaring van Hockney over zijn homoseksualiteit (die destijds nog illegaal was in Engeland) is vernoemd naar een gedicht van de Amerikaanse dichter Walt Whitman , bij wie Hockney in die periode intensief studeerde.

In 1963 maakte Hockney "Domestic Scene Los Angeles ", dat in 1964 werd gevolgd door "Man Taking Shower in Beverly Hills", wederom een ​​schilderij met een opvallend naakt achterwerk.

In 1963 maakte Hockney ook zijn eerste 'trucschilderij' onder de titel 'Een toneelstuk in een toneelstuk' : galeriehouder John Kasmin staat op een theaterpodium en drukt zijn gezicht tegen een ruit – maar misschien is hij slechts een deel van het doek dat de hele achtergrond als decor bedekt?

Hockney verwierf aanvankelijk grote bekendheid met meer huiskamervriendelijke spetterschilderijen; hier is de mooiste, "The Splash" uit 1966, die in 2002 bij Sotheby's voor 5,35 miljoen dollar aan een onbekende koper en sindsdien in privébezit is verdwenen (maar niet de beroemdste, dat is "The Bigger Splash" , die te zien is in het korte portret van Hockney).

In 1967 schilderde David Hockney "Savings and Loan Buildings ", een fascinerend perfecte compositie bij nadere beschouwing, met een blauwe lucht, ordelijke architectuur met een spiegelende gevel, subtiel ingetogen natuur en een van zijn eerste volledig immateriële liefdesverklaringen aan Californië.

Deze terughoudendheid ten opzichte van natuurlijk voorkomende composities, die door mensen met een gevoel voor of een verlangen naar helderheid als zeer aantrekkelijk wordt ervaren, is herhaaldelijk terug te vinden in Hockneys werk, zoals hier in de zorgvuldig samengestelde fotocollage "The Four Seasons" (of Woodgate Woods) uit 2010/11.

In 1968 portretteerde Hockney de prominenten uit de kunstwereld "Henry Geldzahler en Christopher Scott ", en in hetzelfde jaar "De prentenverzamelaar (Portret van Felix Man) ". Al vroeg in zijn carrière toonde hij zijn vermogen om de stemming en houding van mensen vast te leggen.

vanaf de jaren zestig jarenlang Metropolitan Museum of Art ; hij was even vernieuwend als controversieel, en de schilder Christopher Scott was zijn partner.

Volgens Geldzahler markeert het portret een keerpunt in het werk van David Hockney, omdat hij met dit schilderij het idee om een ​​'moderne kunstenaar' te worden losliet en in plaats daarvan besloot zijn eigen talent vrij en zonder beperkingen te ontwikkelen.

Dat een kunstenaar niet aan één stijl gebonden is, is iets wat Picasso-fan Hockney naar verluidt van zijn held heeft geleerd; volgens de begeleidende tekst bij de retrospectieve tentoonstelling in de Tate in 2017 ("David Hockney", 9.02. tot 29.05.2017 Tate Britain, Londen) resulteerde dit in een oeuvre (ver verwijderd van Pop Art) met invloeden uit het abstract expressionisme , naturalisme en kubisme (zie monopol-magazin.de ).

Hoe goed Hockney erin slaagde zijn verbazingwekkende talent voor reproductie te ontwikkelen, kan al worden vergeleken met dit portret: Geldzahler was een van de eerste curatoren die kunstenaars als gelijken behandelde, wat leidde tot vele vriendschappen en ertoe dat hij ook werd geportretteerd door Frank Stella, Larry Rivers, Alice Neel, George Segal, Marisol (Escobar) en Claes Oldenburg .

Volgens news.artnet.com werd het dubbelportret Geldzahler/Scott op 6 maart 2019 bij Christie's in Londen te koop aangeboden, met een geschatte startprijs van 37,75 miljoen dollar.

Hoewel het "statische karakter van de figuren" in deze en andere portretten van Hockney vaak wordt bekritiseerd, kan daar tegenin worden gebracht dat Hockneys statische poses juist zeer levendige kwaliteiten bezitten. Ofwel is "statisch karakter" op zich geen bruikbaar criterium, ofwel is de term ongepast; want in al zijn portretten legt Hockney de persoonlijkheid van zijn onderwerpen beter vast dan de meeste foto's van mensen die zich bezighouden met levendige sporten.

In 1971-1972 toonde Hockney zijn enorme gevoel voor materiaal, kleur en transparantie "Stilleven op een glazen tafel"

Vanaf 1976 experimenteerde Hockney met fotografische werken in mozaïekachtige arrangementen en boekte succes met deze kunstvorm. Hier is de portfolio "Twenty Photographic Pictures" uit 1976, waarvan nummer 4, uit een oplage van 80, voor $35.000 werd geveild bij Christie's in het voorjaar van 2016: christies.com .

werk "Study of Water, Phoenix, Arizona" werd ook in 1976 gemaakt , zoals te zien is op de kleurenoffsetposter uit 1995 (geproduceerd voor de tentoonstelling "David Hockney. Drawings 1954-1994. A Drawing Retrospective" in de Hamburger Kunsthalle, 1995).

Uit 1979/80 stamt het werk "Lithografisch water gemaakt van lijnen", met verbazingwekkend vloeiende lijnen.

bracht "Canyon Painting" meer kleur in het spel; dit werd overtroffen door het intense "Nichols Canyon" in 1980, dat de blik van de kijker lijkt te leiden door/over de geënsceneerde weergave van Nichols Canyon in Hollywood.

In 1982 werd "Billy + Audrey Wilder, Los Angeles, april 1982" samengesteld uit 144 Polaroid-foto's om een ​​levendig portret met een kubistische toets te creëren.

Van 1993 tot 1995 wijdde Hockney een reeks schilderijen aan zijn teckels Stanley en Boodgie. Hij zou later over deze schilderijen hebben gezegd: "Mensen begrijpen deze schilderijen niet. Ze hebben niet begrepen dat ze over liefde gaan en over niets anders." (geciteerd van petrahartl.at ).

Deze teckels waren ook aanwezig toen Hockney in 1995 een BMW 850CSi beschilderde:

In 1997 maakte Hockney "The Road across the Wolds" een van zijn mooiste landschapsschilderijen ; een rustigere, minder uitgestrekte en minder agressieve versie van het beroemde "Garrowby Hill" uit 1998.

In 2001 publiceerde David Hockney het boek "Geheime Kennis" (in het Duits: Geheimes Wissen. Verlorene Techniken der Alten Meister wieder entdeckt von David Hockney, Knesebeck, ISBN 3-89660-092-3), na uitgebreid en actief onderzoek. In dit boek theoretiseerde Hockney dat de westerse kunst, vanaf de Renaissance, zulke enorme vooruitgang in realisme en precisie van de weergave kon boeken, voornamelijk omdat kunstenaars voor het eerst optische hulpmiddelen zoals de camera obscura, gebogen spiegels, enzovoort konden gebruiken.

De natuurkundige Charles M. Falco steunde Hockney; de theorie werd in de kunstgeschiedenis en leidde tot vele conferenties en verhitte discussies, omdat het gebruik van fotografische technieken eigenlijk alleen goed gedocumenteerd is door kunstenaars uit de 19e eeuw.

In 2005 experimenteerde Hockney met een serie enkel- en dubbelportretten, die hij rechtstreeks op het doek schilderde zonder voorafgaande fotografie of schets. Dit resulteerde in het "Zelfportret met Charlie" van Hockney en zijn vriend, de New Yorkse curator Charlie Scheips.

In 2007 schilderde Hockney "Bigger Trees Near Water" tussen Bridlington en York, een aanblik die elke noorderling meteen een thuisgevoel geeft.

In 2010 maakte Hockney zijn versie van de Bergrede, "De Bergrede II (naar Claude)" . "Naar Claude" verwijst naar de Franse barokschilder Claude Lorrain, een van de belangrijkste grondleggers van het landschapsschilderkunstgenre, wiens lyrisch-romantische stijl met zijn vrolijke sfeer bekendstaat als "idyllisch-Arcadisch", maar die door Hockney zeker wordt overtroffen wat betreft zijn gemoedelijke stemming.

In 2012 ontwierp Hockney een enorm schilderij (176 m²) voor de Weense Staatsopera, dat in het seizoen 2012/2013 te zien was als onderdeel van de tentoonstellingsreeks "IJzeren Gordijn", bedacht door museum in progress.

Uit 2013 stammen de volgende portretten van de kunstenaar John Baldessari , de uitgever Benedikt Taschen en de kunstcriticus Martin Gayford. Deze foto's van de geportretteerde personen laten op indrukwekkende wijze zien hoe nauwkeurig David Hockney de essentie van een persoon wist vast te leggen.

In 2015 nodigde deze weelderige tuin uit tot ontspanning, maar niet de inmiddels 78-jarige kunstenaar, die zijn nieuwste werken voorbereidde voor de tentoonstelling "David Hockney: Current" in de National Gallery of Victoria in Melbourne, van 11 november 2016 tot 13 maart 2017. Hier volgt een blik in de tentoonstellingscatalogus:

Op 26 september 2018 onthulde David Hockney het glas-in-loodraam in Westminster Abbey, dat hij op zijn iPad had ontworpen en opdroeg aan koningin Elizabeth II Het raam, getiteld 'The Queen's Window', toont een heldere, diepblauwe hemel boven bloeiende meidoorn langs een landweggetje door de Yorkshire Wolds, het heuvelgebied in het Engelse graafschap waar Hockney zo dol op is.

Dit was slechts een kleine, prikkelende blik in de immense wereld van David Hockney; er is nog oneindig veel meer van zijn kunst te ontdekken. Het zal naar verwachting in de nabije toekomst veel belangstelling wekken, aangezien David Hockneys "Portrait d'une artiste (Pisquine avec deux personnages)" uit 1972 op 15 november 2018 bij Christie's in New York van eigenaar wisselde voor $90.312.500.

Onder levende kunstenaars heeft David Hockney het prijsrecord in handen; over het algemeen bekleedt hij ook een respectabele positie op de lijst van duurste schilderijen, namelijk de 17e plaats na Leonardo da Vinci's "Salvator Mundi" , vijf Picasso's, twee Modigliani's en één van elk van Bacon, Pollock , de Kooning, Klimt , Munch, Basquiat, Lichtenstein en Hopper.

Eeuwige kunst van David Hockney

Wie geen 90 miljoen euro te besteden heeft, kan David Hockney "iets betaalbaarder" bekijken – in de meer dan 70 openbare collecties van de landen die hun kunst al tot musea hebben omgevormd, waar mensen meer te zien krijgen dan alleen nationale (militaire) geschiedenis.

Wie momenteel twijfelt aan de zinloosheid van onze westerse cultuur, zou eens kunnen bedenken hoe weinig landen dit betreft; dit zou hun vastberadenheid om de negatieve ontwikkelingen in deze cultuur te bestrijden zeker versterken

• Australië: Queensland Art Gallery Brisbane
• België: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gent
• Denemarken: Louisiana Museum voor Moderne Kunst Humlebæk
• Duitsland: Hamburger Kunsthalle, Museum Ludwig Keulen, Museum voor Moderne Kunst Frankfurt am Main, Kunstmuseum Bochum, Daimler Contemporary Berlin, Sprengel Museum Hannover, Museum Würth Künzelsau, Museum DKM Duisburg, Alison & Peter W. Klein Collection Eberdingen, Pinakothek der Moderne München (Stoffel Collection)
• Finland: Kiasma Museum voor Hedendaagse Kunst Helsinki, Aboa Vetus & Ars Nova musea Turku
• Frankrijk: Centre Pompidou Parijs
• Griekenland: Frissiras Museum Athene
• Groot-Brittannië: Royal Academy of Arts, Tate Britain, Royal College of Art Galleries Londen; Scottish National Gallery of Modern Art, Manchester Art Gallery, Abbot Hall Art Gallery, Walker Art Gallery, Whitworth Art Gallery, Pallant House Gallery, Leeds Art Gallery, National Museum Cardiff, Southampton City Art Gallery, Salts Mill Gallery Saltaire, Bradford, West Yorkshire
• Ierland: Crawford Art Gallery Cork
• Iran: Museum voor Hedendaagse Kunst in Teheran
• Japan: Museum voor Hedendaagse Kunst Tokio, Nationaal Museum voor Moderne Kunst Kyoto, Stadsmuseum van Kawasaki
• Canada: Vancouver Art Gallery, National Gallery of Canada, Kitchener-Waterloo Art Gallery, Museum London, Carleton University Art Gallery, Nickle Galleries
• Macedonië: Museum voor Hedendaagse Kunst + Osten Museum voor Tekenen Skopje
• Nederland: Musea Vledder Drentse
• Noorwegen: Astrup Fearnley Museet voor Moderne Kunst Oslo, Henie Onstad Art Center Høvikodden Bærum
• Oostenrijk: Museum voor Moderne Kunst Ludwig Foundation, Wenen
• Portugal: Berardo Museum, Centro de Arte Moderna, Fundação Calouste Gulbenkian Lissabon
• Zwitserland: UBS Kunstcollectie
• Spanje: Centro de Arte Dos de Mayo + Museo Thyssen-Bornemisza Madrid
• Turkiye: Huma Kabakcı-collectie Istanbul
• Hongarije: Ludwig Museum voor Hedendaagse Kunst Boedapest
• VS: Museum of Modern Art New York, Los Angeles County Museum of Art, Walker Art Center Minneapolis, MOCA Grand Avenue Los Angeles, The Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts Boston, The Getty Center Los Angeles, Smithsonian American Art Museum Washington, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City, The High Museum of Art Atlanta, Currier Museum of Art Manchester New Hampshire, Columbia Museum of Art, Figge Art Museum Davenport, Nora Eccles Harrison Museum of Art Utah State University Logan, Castellani Art Museum Lewiston, Harry Ransom Center Austin, Robert V. Fullerton Art Museum California State University San Bernardino, Brauer Museum of Art Valparaiso Indiana
• Zaïre: Unisa Kunstgalerie Zuid-Afrika Pretoria

(Informeer vooraf naar de mogelijkheden voordat u een van deze musea bezoekt, aangezien niet altijd de volledige collectie van een museum te bezichtigen is.)

Toekomst, onderwijs, ingewijden

Het Queen's Window zal zeker niet Hockneys laatste kunstwerk zijn; David Hockney is pas 85 en schildert nog steeds... bijvoorbeeld op de iPad , waar hij bewonderenswaardige beheersing heeft bereikt met de eenvoudige penseelprogramma's.

David Hockney begon al heel vroeg zijn kennis door te geven: in 1962/63 gaf hij les aan het Maidstone College of Art , een onafhankelijke kunstacademie die nu deel uitmaakt van het University College for the Creative Arts en vestigingen heeft in Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone en Rochester. De academie heeft onder andere de volgende artiesten voortgebracht: Walking Dead-illustrator Charles Adlard, coverontwerper Roger Dean en modeontwerpster Zandra Rhodes.

Kort na zijn aankomst in de VS in de zomer van 1964 kreeg Hockney een aanstelling als docent aan de Universiteit van Iowa. In 1965 doceerde hij aan de Universiteit van Colorado, Boulder College, en in 1966/67 aan de California University in Los Angeles. Tot 1967 bekleedde hij nog diverse andere docentposities aan de Universiteit van Colorado in Boulder, in Los Angeles en in Berkeley. In 1969 was Hockney zelfs gasthoogleraar aan de Hogeschool voor Schone Kunsten in Hamburg.

Ondertussen hebben veel andere kunstenaars zich op een zeer persoonlijke manier met het werk van Hockney beziggehouden, bijvoorbeeld de Marokkaanse kunstenaar Soufiane Ababri , die verschillende media zoals tekenen, foto-video, installaties en performances gebruikt om onder andere homoseksualiteit, racisme en geschiedenis ter discussie te stellen, en die al bekendstaat als de nieuwe David Hockney (zie hurriyetdailynews.com ).

de Franse kunstenaar Zevs zijn moderne versie van Bigger Splashes, een serie getiteld "Big Oil Splashes", . Hier betreft het spatten olie, die zwart uit de logo's van Exxon, Esso, Chevron, Shell en Total in het zwembad stroomt en het water vervuilt.

Nog een paar tips over Hockney en zijn kunst

Net zoals de kunst van David Hockney, met zijn diverse nuances, een breed publiek kan bekoren, kun je zijn kunst ook als direct voorbeeld gebruiken in vele richtingen:

• Voor de omslag van de kerstkaart: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/378/411003866.jpg
• Voor een achtergrond die je nooit irriteert: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/387/111002257.jpg
• Voor nieuwe stofpatronen: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/335/100701403.jpg
• Voor jonge, wilde graffitikunstenaars: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/325/410705504.jpg
• Voor Merkel-herdenkingsansichtkaarten: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/404/112002009.jpg
• Voor politieke statements: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/411/411301830.jpg
• Voor posters tegen klimaatverandering: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/390/111002246.jpg
• Voor cynische feministische sprookjes: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/430/411600688.jpg
• Om oudere kinderen aan te moedigen te schilderen: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/381/111001734.jpg
• Voor sceptische groeten: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/420/111002250.jpg (bonnie betekent ook poesje…)
• Voor een snelle oplossing van conflicten: 81.169.222.198/still/kunst/max/434/411610359.jpg
• Voor het zwembad in de badkamer, waarvoor alleen een lijst nodig is: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/322/100700933.jpg

Hockneys eerste autobiografie, "The World in My Eyes", gepubliceerd in 2005, beslaat de jaren 1973 tot 1992 en is in het Duits verkrijgbaar bij Kurt Liebig Verlag onder ISBN 978-3-938715-00-0.

een verzameling belangrijke schilderijen van Hockney samengesteld

(Je moet cookies hebben geaccepteerd om het Pinterest-bord te kunnen bekijken)

Direct contact met de kunstenaar (zij het via de formulieren "Informatieverzoek" of "Reproductieverzoek"), actuele en aankomende tentoonstellingen en natuurlijk een overvloed aan Hockneys werk in allerlei vormen (digitale werken, tekeningen, grafische werken, schilderijen, foto's, schetsboeken, toneelwerken, enzovoort) is te vinden op de officiële website www.davidhockney.co .

Meer actuele tentoonstellingen met werken van Hockney vindt u artfacts.net/artist/david-hockney/234

In 2016, gelijktijdig met het evenement "Bigger Splash", werd David Hockneys Bigger Book op de Frankfurter Buchmesse . Deze exclusieve "tentoonstelling" voor privéruimtes werd gezamenlijk bedacht door uitgever Benedikt Taschen en David Hockney. Het boekkunstwerk van 50 x 70 cm is een werkelijk uitzonderlijk kunstboek, bestaande uit 500 pagina's en dertien uitklapbare pagina's van twee meter lang.

Om deze reden, en vanwege het gewicht van 35 kg, wordt het Grote Boek verkocht met een eigen boekenstandaard, ontworpen door de Australische ontwerper Marc Newson. Ook inbegrepen is een dik begeleidend boek met schetsen en grafische werken, posters, portretfoto's, archiefmateriaal, recensies en Hockneys kunsttheoretische reflecties.

De gelimiteerde collector's edition van 9.000 exemplaren, elk individueel gesigneerd door David Hockney, kostte € 2.000 in 2016. De 1.000 exemplaren van de "Art Edition", bestaande uit 4 x 250 gesigneerde prints van een iPad-tekening van Hockney, werden verkocht voor € 4.000 en zijn inmiddels uitverkocht.

De methode van David Hockney digitaal schilderen onder de knie te krijgen is een leuk spelletje voor kunstliefhebbers met een goed netwerk, of gewoon een goed idee om na te doen :

Ik teken elke dag bloemen op mijn iPhone en stuur ze naar mijn vrienden, zodat ze elke ochtend verse bloemen krijgen. En mijn bloemen blijven lang mooi. "Ik kan ze niet alleen tekenen alsof het een klein schetsboekje is, maar ik kan ze ook naar 15 of 20 mensen sturen die ze dan 's ochtends bij het wakker worden ontvangen."

(zie telegraph.co.uk , een artikel van niemand minder dan Martin Gayford, wiens portret hierboven werd genoemd).