5 vragen aan Tamara Javurek: Abstracte kunst in harmonie met de tijd

De kunst van Tamara Javurek uit Pforzheim laat zien hoe de inspiratie van haar ziel, haar liefde voor abstracte schilderkunst en een positieve energie samenkomen in kunstwerken.

We hebben een gezamenlijk interview gehouden om meer te weten te komen over de kunst en vooral over de persoon erachter!

“Tamara Javurek, we zijn erg blij dat je tijd hebt vrijgemaakt! Laten we eerst even bij het begin beginnen: hoe ben je in de kunstwereld terechtgekomen en wanneer?”

Ik hield al van jongs af aan van schilderen. Maar omdat kunst vaak geen lucratief beroep is, koos ik na school aanvankelijk voor een degelijke opleiding tot chemisch-technisch assistent. Daardoor kwam kunst een tijdje op de achtergrond te staan, hoewel ik het nooit helemaal ben vergeten.

Enkele jaren later hielp de kunst me een levenscrisis te overwinnen. Door het intuïtieve samenspel van kleuren herontdekte ik de levensvreugde die ik in mijn schilderijen tot uitdrukking breng.

Wat inspireert je?

Ik heb zelden een concreet idee voor een schilderij in gedachten. Meestal gaat het me alleen om de kleuren die ik wil gebruiken. Ik word vooral geïnspireerd door mijn stemming. Het kunstwerk ontstaat niet in mijn hoofd, maar tijdens het creatieve proces, door de wisselwerking van kleuren, texturen en emoties.

Trappen, 60x80x2cm, Tamara Javurek, 2020. 

“Wat dacht je van… een klein kunstenaarsgeheim?”

Een van mijn schilderijen heeft een klein geheimpje; je ziet het niet meteen. Ik begin vaak met het aanbrengen van een textuurpasta. Deze moet een tot twee dagen drogen. Gedurende die tijd leg ik het schilderij op zijn zijkant. Dat deed ik ook met het werk "Sweet Dreams ". Nadat het droog was, wilde ik de eerste verflaag aanbrengen toen ik de afdruk van een kattenpoot in de textuur ontdekte.

Ik heb twee katten, en een van hen moet over de foto gelopen hebben. Omdat ik niet helemaal opnieuw wilde beginnen, heb ik de pootafdruk laten staan ​​en in het kunstwerk verwerkt. Je kunt hem alleen zien als je weet waar hij is.

Zoete dromen, 70x100x2 cm, Tamara Javurek, 2020.

“De sfeer in de studio is natuurlijk ook belangrijk bij het maken van kunstwerken – wat heb je daarvoor nodig?”

Een groot canvas, volop kleuren en absoluut de juiste muziek!

“Hoe zou je je kunst zelf omschrijven?”

Mijn kunst is bijzonder omdat ik me aan geen regels houd. Ik hou van variatie en blijf mezelf (en mijn kunst) voortdurend opnieuw uitvinden!

Hartelijk dank voor uw tijd en we wensen u natuurlijk het allerbeste voor de toekomst!

Meer informatie over de kunst van Tamara Javurek is te vinden op:

www.instagram.com/maraart.de

https://www.maraart.de/

Max Rübensal

Max Rübensal is een hedendaagse kunstenaar en kunstcriticus uit Berlijn die in zijn werken en teksten reflecteert op symboliek, identiteit, popcultuur en de steeds verdergaande digitalisering van ons dagelijks leven.

maxruebensal.com/de/

Wellicht bent u ook geïnteresseerd in:

Moderne schilderkunst van Sibylle Rettenmaier – Kunst als bevrijding Ivo Krys – Over de expressie van vitaliteit – Gunter Langer tussen momenten, bewegingen en lijnvloei Voorbij het Instagram-idyll: een onverbloemde blik op het leven van een digitale nomade Leon Löwentraut presenteert LANDSCHAPPEN: Tussen traditie en moderniteit in Madrid We hebben een leven voor onszelf opgebouwd – en zijn erin verdwaald