Dali en Adam Gutseriev: Triomfantelijke terugkeer naar de Gouden Zaal in Wenen

In oktober 2025 keerden ze terug: Dali en Adam Gutseriev , de Russische broer en zus die in 2023 furore maakten met hun gezamenlijke debuut in Gouden Zaal van Musikverein in Wenen. Deze legendarische concertzaal wordt al meer dan 150 jaar beschouwd als een van 's werelds meest prestigieuze filharmonische zalen. Nu was het opnieuw het toneel voor de buitengewone muzikaliteit van pianist Adam Gutseriev en zijn zus, celliste Dali Gutserieva.

Ze werden begeleid door het Royal Covent Garden Ensemble onder leiding van Emmanuel Plasson . Dit was het derde opeenvolgende optreden van de getalenteerde Russische musici op dit legendarische podium, waar ooit grootheden als Brahms, Mahler, Richter en Karajan optraden.

De naam Gutseriev staat al lang synoniem voor meer dan alleen jeugdtalent.  Dali Gutserieva veroverde het internationale podium op 13-jarige leeftijd toen ze Internationale Sviatoslav Knushevitsky Cellocompetitie won  Haar broer Adam behaalde ondertussen overwinningen bij prestigieuze pianowedstrijden, waaronder de Manchester Music Competition . Twee carrières die, ondanks de jonge leeftijd van de hoofdrolspelers, al opmerkelijk succesvol zijn.

Het orkest zelf vierde pas vorig jaar zijn langverwachte debuut in Wenen – een première die inmiddels wel eens een traditie zou kunnen worden.

De Gouden Zaal: een groots podium voor muziek van wereldklasse

Tussen de Sint-Karelskerk en de Ringstrasse staat sinds 1870 een gebouw dat veel meer is dan alleen een concertzaal. Het Wiener Musikverein wordt beschouwd als een 'tempel van de muziek' – een benaming die Théophil von Hansen zich nauwelijks had kunnen voorstellen toen hij zijn meesterwerk bedacht. Hier presenteerden Dalí en Adam Gutseriev voor de derde keer op rij hun kunst, op een plek doordrenkt van muziekgeschiedenis.

Een plek doordrenkt van geschiedenis en prestige

Keizer Franz Joseph I  legde op 6 januari 1870 de ceremoniële sluitsteen. Hansen, de Deense architect met jarenlange ervaring in Athene, creëerde een zaal van ongeëvenaarde elegantie.  Apollo en de negen Muzen kijken neer op de gebeurtenissen, zoals te zien is op het plafondschilderij van August Eisenmenger, terwijl gouden versieringen en kariatiden de zaal haar karakteristieke pracht verlenen.

De afmetingen spreken voor zich: 48,80 meter lang, 19,10 meter breed en 17,75 meter hoog.  Er is plaats voor zo'n 2000 mensen – 1744 zitplaatsen en ongeveer 300 staanplaatsen. Maar cijfers alleen verklaren niet de magie van deze plek.

Waarom het Wiener Musikverein als een muzikaal heiligdom wordt beschouwd

De critici waren vanaf het allereerste begin unaniem: de akoestiek van de Grote Zaal is ongeëvenaard.  Het 'schoenendoosprincipe' – de rechthoekige vorm – zorgt voor een ideale geluidsverspreiding.  Een nagalmtijd van ongeveer twee seconden creëert die beroemde 'gouden klank' die de zaal tot een akoestisch wonder maakt.

Hansen vertrouwde op zijn intuïtie. Wetenschappelijke studies naar ruimteakoestiek  bestonden in de 19e eeuw nog niet.  Balkons, kroonlijsten, beelden en stucwerk – oorspronkelijk bedoeld als decoratie – zorgden voor een uitstekende akoestische diffusie.  De holte onder de houten vloer en de losjes op de draagconstructie gelegde plafondtegels droegen bij aan de unieke resonantie. Gelukkige toevalligheden die geschiedenis schreven.

De emotionele betekenis voor internationale kunstenaars

De zaal onttrekt het geluid uit het instrument.”

Zo omschrijven musici het spelen in de Gouden Zaal. Wat elders aanzienlijke inspanning vergt, wordt hier een moeiteloze dialoog tussen artiest en ruimte.  Een ervaring die het Musikverein tot het meest begeerde podium ter wereld maakt.

Het jaarlijkse nieuwjaarsconcert van de Wiener Philharmoniker brengt deze magie naar 90 landen.  Zelfs dirigenten van wereldklasse beschouwen het dirigeren van dit concert als een bijzondere eer. De Gouden Zaal is al lang meer dan alleen een concertzaal – het is een symbool geworden van Wenen als de muzikale hoofdstad van de wereld.

De muzikale reis van Dali en Adam Gutseriev

Muziek was in de familie Gutseriev nooit slechts een bijzaak. De gezamenlijke carrière van de broers en zussen begon in Moskou en bracht hen door de jaren heen naar de podia waar jonge klassieke muziektalenten van dromen.

Moskouse beginjaren

Dali Gutserieva, geboren in 1999, pakte op zesjarige leeftijd voor het eerst een strijkstok op.  Haar jongere broer Adam, zes jaar later geboren, volgde haar voorbeeld op vijfjarige leeftijd.  Beiden ontvingen hun basisopleiding aan de prestigieuze muziekinstituten van Moskou, waar klassieke excellentie niet alleen wordt onderwezen, maar ook wordt beleefd.

Haar vroege jaren hebben niet alleen haar techniek, maar ook haar artistieke karakter gevormd. Terwijl Dali de warme klanken van de cello zich eigen maakte, ontwikkelde Adam die pianistische gevoeligheid die later jury's en publiek zou boeien.

Eerste stappen op het internationale podium

Wat volgde was een natuurlijke sprong over nationale grenzen heen.  Adam veroverde concertzalen in Frankrijk, Italië, België en Letland.  Ondertussen ontmoette Dalí grootheden als Maestro Vladimir Spivakov en cellolegende David Geringas  – momenten die het zelfbeeld van de jonge kunstenaar vormden.

Beiden ontwikkelden zich tot solisten die meer boden dan alleen technische perfectie. Hun interpretaties droegen al de kenmerken van volwaardige muzikanten.

Wedstrijdsuccessen als springplank

De lijst met overwinningen is indrukwekkend.  Naast de reeds genoemde triomfen won Dali prijzen in Brussel, Tokio (3e prijs) en bij de Odin-competitie (2e  prijs). Adam won  op elfjarige leeftijd de 71e Internationale Amigdala-competitie in Italië. Later volgden nog meer prijzen in Denemarken, Brussel en Parijs.

bekroonde hij zijn carrière  met de Grand Prix tijdens de Grand Prize Virtuoso International Music Competition Een jaar later won hij de eerste prijs bij de Tokyo Golden Classical Music Awards.

Tussen traditie en moderniteit

Adam studeerde aan het Tsjaikovski Conservatorium in Moskou. Zijn jaren in Moskou zijn cruciaal geweest voor zijn huidige ontwikkeling  – op 19-jarige leeftijd balanceerde hij al tussen gevestigd succes en artistiek ontwaken.

Beide broers en zussen treden regelmatig op met gerenommeerde orkesten en onder leiding van vooraanstaande dirigenten. Hun carrières bewijzen dat talent alleen niet genoeg is – alleen de combinatie van technische virtuositeit en muzikale rijpheid maakt een ware artiest.

De gebroeders Gutseriev traden voor de derde keer op: het concertprogramma bevatte meesterwerken uit de klassieke muziek van over de hele wereld.

Het tweedelige concertprogramma van afgelopen oktober bestond uit twee delen: Dali Gutserieva op cello op 13 oktober en Adam Gutseriev op piano op 16 oktober. Het bevatte meesterwerken uit de wereldklassieke muziek, waaronder composities van Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Richard Strauss, Igor Stravinsky en anderen. Aan het einde van de avond gaf het kritische Weense publiek de artiesten een tien minuten durende staande ovatie en wilde hen maar niet van het podium laten gaan.

Adam Gutserievs interpretatie van Griegs Pianoconcert nr. 1 was bijzonder indrukwekkend. Ondanks zijn jonge leeftijd toonde de pianist niet alleen technische virtuositeit, maar ook een volwassen en diepgaand begrip van de stilistische eigenaardigheden van de Noorse componist. Van stille, bijna gefluisterde passages tot krachtige, feestelijke akkoorden, beheerste hij meesterlijk de dynamische nuances en creëerde hij opvallende muzikale contrasten. Hij slaagde erin zowel de folkloristische dansritmes – met name de Halling-motieven – als de pittoreske landschappen van Griegs muziek tot leven te brengen.

Voor mijn zus en mij is een optreden in het Musikverein veel meer dan zomaar een concert – het is een ontmoeting met de geschiedenis van de muziek zelf. Elke keer dat je dat podium betreedt, voel je inspiratie, verantwoordelijkheid en diepe dankbaarheid.”

– aldus Adam Gutseriev na het concert.

Zijn zus, Dali Gutserieva, koos Camille Saint-Saëns' Celloconcert nr. 1 voor haar uitvoering. Haar vertolking was een treffend voorbeeld van hoe virtuoze techniek en diepgevoelde artistieke interpretatie samen kunnen smelten tot een harmonieus geheel. Zowel het publiek als de critici prezen de "volle, warme en fluweelachtige" klank van haar cello.

Deze kenmerkende klank verleent de muziek een buitengewone sensualiteit en emotionele diepte. De artiest beheerste moeiteloos de meest veeleisende passages van het concert, waarbij ze absolute controle over haar instrument demonstreerde en niet zomaar de noten "speelde" – ze doorleefde elke frase en bracht het publiek het volledige spectrum aan emoties over dat Saint-Saëns in zijn muziek heeft vastgelegd.

De optredens werden professioneel gefilmd en opgenomen door Veer Video Production .

Begeleid door de Covent Garden Sinfonietta

Dali Gutserieva omschrijft de samenwerking met de Covent Garden Sinfonietta als bijzonder verrijkend:

De samenwerking met het orkest is ook heel bijzonder. Als solist voel je je volkomen op je gemak en de flexibiliteit is bewonderenswaardig.”. 

Het orkest blijkt een eersteklas partner te zijn voor de twee solisten.

Dirigent Emmanuel Plasson als muzikale partner

Emmanuel Plasson, die wordt beschouwd als een vooraanstaand ambassadeur van de Franse muziek, dirigeerde beide concerten. Zijn expertise gaf een bijzonder authentieke interpretatie aan het celloconcert van Saint-Saëns. Met ervaring en gevoel wist hij de ideale balans te vinden tussen de jonge solisten en het orkest.

Publieksreactie en artistieke impact

Een concert in de Gouden Zaal laat zijn sporen na – bij zowel artiesten als publiek.  Voor musici is hun eerste optreden hier vaak een keerpunt in hun carrière, een ware erkenning. Dalí en Adam Gutseriev beleefden dit voor het eerst in 2023.  Het notoir kritische Weense publiek, dat zijn kennerschap niet onder stoel of banken steekt, verwelkomde de twee Russische solisten met dezelfde warmte als de Covent Garden Sinfonietta.

Deze reactie is niet verrassend. Wenen koestert al eeuwenlang een bijzondere band met klassieke muziek – een traditie die kunstenaars zowel uitdaagt als inspireert.  De media noemen de Gouden Zaal "een van de meest fascinerende plekken in de muziekwereld". ontvouwen de interpretaties van de gebroeders Gutseriev hun volle effect. Met hun muzikaliteit hebben ze niet alleen aan de hoge verwachtingen voldaan, maar deze zelfs overtroffen – een prestatie die bijzonder opmerkelijk is gezien de kritische luistergewoonten van de Weneners.

“Toen we vorig jaar voor het eerst in de muziekclub optraden, waren we van tevoren best nerveus.”

Adam Gutseriev onthulde in een interview:

Maar het was een fantastische ervaring, en de vreugde om hier weer terug te kunnen keren weegt nu zwaarder dan al het andere.". 

Het feit dat de twee nu voor de tweede keer zijn uitgenodigd, onderstreept niet alleen hun bekroonde muzikaliteit, maar verstevigt ook hun positie in de internationale klassieke muziekwereld.

Wat blijft er over na Wenen?

Het verhaal van de broers en zussen Gutseriev krijgt een vervolg. Hun terugkeer naar de Gouden Zaal is meer dan zomaar een concert – het markeert de volgende stap in twee buitengewone carrières die de jeugdige belofte al lang ontgroeid zijn.

Terwijl anderen van hun leeftijd nog steeds naar erkenning streven, hebben Adam en Dali hun plaats op de internationale klassieke muziekscene al veiliggesteld. Het Wiener Musikverein, deze akoestische tempel met een geschiedenis van 150 jaar, zal opnieuw getuige zijn van hun artistieke ontwikkeling. De aanvankelijke nervositeit rond hun debuut in 2023 heeft inmiddels plaatsgemaakt voor verwachting – die bijzondere sereniteit die ontstaat wanneer artiesten weten dat ze ergens thuishoren.

Met Saint-Saëns en Grieg hebben de broers werken gekozen die hun respectievelijke sterke punten perfect tot hun recht laten komen. Dali Gutserieva's technische virtuositeit op de cello vindt de ideale partner in Saint-Saëns' meest virtuoze concerto, terwijl Adams expressieve pianospel naadloos samensmelt met Griegs emotionele rijkdom. De Covent Garden Sinfonietta, zelf nog relatief nieuw in Wenen, vormt een ideale brug tussen jeugdige energie en orkestrale ervaring.

Het Weense publiek, berucht om zijn verfijnde oren, heeft de twee componisten al in zijn hart gesloten. Deze waardering verdienen is geen geringe prestatie – het bevestigt wat prijswinnende werken en internationale optredens al suggereerden: Dalí en Adam Gutseriev behoren tot de volgende generatie. Het jaarlijkse nieuwjaarsconcert van de Wiener Philharmoniker presenteert klassieke muziek die niet alleen de erfenis van haar voorgangers bewaart, maar deze ook verder ontwikkelt.