Het cliché van de "worstelende kunstenaar" wordt maar al te vaak aangehaald. Er zijn echter steeds meer kunstenaars die een succesvolle en bloeiende carrière in de kunstwereld hebben opgebouwd – zelfs als autodidacten, volledig zonder academische achtergrond of conventioneel artistiek pad.
Tegenwoordig zijn er talloze gevestigde autodidactische kunstenaars actief in de kunstwereld . Het feit dat ze autodidact zijn, vormt geen probleem meer, aangezien hun kunst, hun kennis, hun begrip en hun bijdrage aan de kunst veel waardevoller zijn dan een papiertje van een kunstacademie of de naam van een kunstleraar.
Laten we ervan uitgaan dat dat ons doel is. Maar hoe bereiken we dat? Bovenal vereist het sterke motivatie, discipline, doorzettingsvermogen en toewijding. De weg ernaartoe kan hobbelig zijn, maar met passie en de onophoudelijke inzet om van je passie je beroep te maken, is het mogelijk om als autodidact kunstenaar succesvol te worden in de kunstwereld.
Laat twijfels je niet tegenhouden en geloof in jezelf – met een beetje natuurlijk talent heb je het potentieel om grote dingen te bereiken. Succes in de kunstwereld is immers ook 1% inspiratie en 99% hard werken.
Hoe word ik kunstenaar? Leer van gevestigde kunstenaars en succesvolle autodidacten!
Dit artikel laat je in een paar stappen zien hoe je je kansen op succes als autodidact kunstenaar kunt vergroten . We bespreken hoe je zelfstandig de lesstof van een kunstacademie kunt leren en waar je het beste kunt beginnen. We gaan ook in op hoe je je artistieke praktijk kunt ontwikkelen, hoe je als autodidact te werk kunt gaan en hoe je succesvol kunt zijn in de kunstwereld. We putten daarbij uit de ervaringen, inzichten en tips van succesvolle kunstenaars.
"elitaire kunstwereld" rust er vaak een bepaald stigma op autodidactische kunstenaars, wat leidt tot diverse problemen voor degenen die niet de mogelijkheid hebben om een kunstacademie te bezoeken.
Afhankelijk van de sociaaleconomische situatie of het onderwijssysteem van een land, kunstonderwijs
Tegenwoordig is essentiële informatie voor autodidactische kunstenaars gemakkelijker te vinden dan ooit tevoren – mits je weet waar je moet zoeken. Een professionele kunstenaar worden, laat staan een professionele autodidactische kunstenaar, is geen sinecure. Ondanks alle obstakels en uitdagingen onderweg, moet een autodidactische kunstenaar zich echter niet laten ontmoedigen om naam te maken in de kunstwereld.
Wat zijn de basisvereisten om kunstenaar te worden?
Wat zijn de basisvereisten om kunstenaar te worden? Afbeeldingbron: Freepik
Beschik je over een natuurlijke creativiteit die je elke dag nieuwe ideeën geeft? Geniet je van schilderen, tekenen en ontwerpen, heb je gevoel voor kleuren, vormen en esthetiek, en een bruisend emotioneel leven? Word je door sommigen een beetje onconventioneel genoemd?
Als je weinig behoefte hebt aan stabiliteit en voorspelbaarheid, dan is een leven als kunstenaar misschien wel iets voor jou. Als kunstenaar kun je schilderen, knutselen, bouwen, zandstralen, fotograferen en filmen, en zo je kunstwerken volledig naar eigen inzicht creëren.
Als anderen je werk waarderen vanwege de expressiviteit, emotionaliteit, esthetiek of verfijning ervan, kun je het tentoonstellen in galerieën of privé verkopen.
Een ongelooflijke verscheidenheid aan werkterreinen
De kunstwereld kent een enorme diversiteit en overvloed aan activiteiten en vormen, wat een dergelijke carrière bijzonder aantrekkelijk maakt voor creatieve mensen.
Waarschijnlijk denk je bij beeldende kunsten als eerste aan kunst, zoals schilderen, beeldhouwen, tekenen en illustreren. Of aan podiumkunsten, zoals theater, opera, muziek en acteren. Maar buiten deze traditionele gebieden is er een ongelooflijke hoeveelheid mogelijkheden ontstaan. Of je nu tatoeëerder, straatartiest, game-ontwerper, komiek, circusartiest, kunsttherapeut, clown, goochelaar, burlesque danseres, vechtsporter, entertainer, YouTuber, visagist of restaurateur bent, de mogelijkheden voor creatieve mensen om geld te verdienen zijn vrijwel eindeloos.
ook interessante inzichten in 34 van deze artistieke activiteiten vinden in de vorm van videoverhalenop watchado .
Videoverhalen over artistieke beroepen op watchado
Ook buiten de kunstwereld en los van het werken als freelance kunstenaar, bieden veel bedrijven en instellingen werkgelegenheid aan creatieve mensen. De volgende sectoren zijn in trek en nemen creatieve professionals aan:
Onderwijsinstellingen (scholen, universiteiten , instellingen voor voortgezet onderwijs)
Operahuizen, theaters, galeries en andere culturele instellingen
afdelingen bedrijfscommunicatie en marketing
Spelontwikkelaars
Uitgevers en redacties
Web- en grafisch ontwerp
Kunstmatige intelligentie, virtuele werelden, big data, digitale kunst
Het activiteitenprofiel van kunstenaars
Het Australische vacatureplatform Seek een interessante infographic over het functieprofiel en de rol van een kunstenaar . Aan de hand van 10 criteria worden de vereisten en voordelen van een baan als creatief professional duidelijk geïllustreerd. De analyse is gebaseerd op de gemiddelde waarden van 30 ondervraagde kunstenaars.
Is kunstenaarschap de juiste carrièrekeuze voor jou? Hoe kunstenaars dit vakgebied beoordelen op SEEK.
Aangezien de omvang van het werk voor kunstenaars in Duitsland waarschijnlijk niet significant verschilt van die in Australië, kunnen deze resultaten waarschijnlijk grotendeels op ons land worden toegepast. De onderdelen 'arbeidsvreugde' (4,2 sterren) en 'variatie' (4,3 sterren) scoorden bijzonder goed. Aan de onderkant van het spectrum bevonden zich 'baanzekerheid', 'verdienpotentieel' en 'carrièremogelijkheden'.
Belangrijke vaardigheden voor een kunstenaar:
Hoe word ik kunstenaar? En welke vaardigheden heb ik nodig? Afbeeldingbron: Freepik
Als kunstenaar is je belangrijkste vaardigheid natuurlijk creativiteit . Je moet werken creëren waar nog nooit iemand aan heeft gedacht of die nog nooit zijn uitgevoerd, en je moet erin slagen mensen met je werk te inspireren.
Uiteraard moet je ook je vakgebied begrijpen en perfect beheersen – of het nu gaat om schilderen, fotografie, beeldhouwen of visueel game-ontwerp. Je hoeft geen geboren verkoper te zijn, maar het is zeker handig als je jezelf en je werk kunt promoten .
Een basiskennis van marketing en enige ervaring met sociale media zijn tegenwoordig een voordeel om je werk aan een zo breed mogelijk publiek en potentiële kopers te presenteren. Het helpt ook als je niet te verlegen bent: contacten kunnen je ver brengen in de kunstwereld. Idealiter zou je er niet voor terug moeten deinzen om een netwerk op te bouwen .
Kennis van vreemde talen is ook erg nuttig in je beroep, met name Engels, omdat het je in staat stelt te communiceren met de internationale kunstenaarsgemeenschap en gemakkelijker deel te nemen aan tentoonstellingen en andere mogelijkheden in het buitenland.
Tot slot heb je als kunstenaar een flinke dosis moed en de bereidheid om risico's te nemen . De kans om van je kunst te kunnen leven is aanvankelijk klein, en je zult de eerste jaren wellicht tevergeefs naar stabiliteit zoeken (hoewel er ook positieve verrassingen kunnen zijn). Als je dit niet kunt accepteren, moet je je carrièrekeuze heroverwegen.
Kunstacademieopleiding versus autodidactische kunstenaar
Kunststudie of zelfstudie – er zijn meerdere manieren om je doel te bereiken. Foto door Chris Benson @lordmaui, via Unsplash
Op kunstacademies ligt de focus primair op je persoonlijke artistieke ontwikkeling – of het nu gaat om het leren van een specifieke vaardigheid of het ontwikkelen van je eigen stijl. Uit onderzoek blijkt echter dat de meeste instellingen hun studenten niet voldoende voorbereiden op een carrière in de kunstwereld.
Voordat we de eerste stap zetten, moeten we eerst uitzoeken wat een succesvolle artiest kenmerkt .
Succes als kunstenaar kan voor iedereen iets anders betekenen. Het ultieme doel is waarschijnlijk om een erkend kunstenaar te worden in de top van de kunstwereld. Sommigen willen echter gewoon de kost verdienen als kunstenaar. De ervaring leert dat artistiek succes vaak ook tot commercieel succes leidt.
Als het om artistieke erkenning , zijn er geen grenzen. Het is mogelijk om vertegenwoordigd te worden door toonaangevende galerieën, werken voor hoge prijzen te verkopen, of zelfs als een gerenommeerd kunstenaar te worden opgenomen in musea en publicaties.
Afhankelijk van hoeveel tijd je investeert, hoeveel je profiteert van natuurlijk talent en de invloed van externe factoren zoals geluk en toeval, kan het verschillende tijden kosten om als autodidact kunstenaar aan de slag te gaan. Volgens een realistische inschatting van CAI (Contemporary Art Issue) – een hybride kunstenaarsplatform en galerie voor hedendaagse kunst in België – kan een eerste succes als autodidact kunstenaar al na twee jaar behaald worden .
Dat is minder tijd dan de meeste kunstopleidingen vereisen. Verwacht niet dat je meteen een gevestigde naam bent, maar het is wel mogelijk om binnen twee jaar serieuze erkenning als kunstenaar te krijgen en een veelbelovende toekomst op te bouwen.
Met dit artikel willen we je een startpunt en een basisgids bieden, waarin we fundamentele zaken onthullen die je moet weten maar die niet expliciet worden vermeld; en je laten zien waar je de nodige informatie kunt vinden om artistiek succes te behalen. Uiteindelijk ligt succes echter in je eigen handen.
Geef 110%, blijf geduldig en gepassioneerd, geloof in jezelf! Dan heb je de beste voorwaarden.
Waardevolle tips van succesvolle creatievelingen – stap voor stap naar succes als kunstenaar
Tot nu toe heb je een compleet beeld gekregen van hoe je dagelijkse werk als kunstenaar eruit zou kunnen zien en wat je nodig hebt om succesvol te zijn in dit vakgebied.
Laten we nu stap voor stap de weg naar een succesvolle kunstenaar bekijken! Wat is er nodig om je te vestigen in de kunstwereld? Waar liggen de valkuilen en welke factoren leiden tot het grootste succes? Waar moet je op letten? En welke tips zijn het meest waardevol?
We gaan deze vragen nu beantwoorden samen met kunstenaars die het gemaakt hebben en graag hun succesformules met ons delen.
Twist: Drie vrouwelijke kunstenaars en één mannelijke kunstenaar vertellen hoe ze het voor elkaar hebben gekregen
Kunstenaar zijn lijkt voor velen een droombaan. Maar is talent de enige vereiste, of ook vaardigheid in zelfpromotie?
In het culturele programma "Twist" op Arte worden we geconfronteerd met verschillende persoonlijkheden die meer licht werpen op deze vraag. Allereerst ontmoeten we de rijzende ster van de kunstwereld, Leon Löwentraut . Ondanks het ontbreken van een formele kunstopleiding is hij internationaal succesvol als schilder. Hoewel de kunstpagina's hem negeren en sommige zelfs minachtend over hem schrijven, wint hij veel fans met spectaculaire optredens en een sterke aanwezigheid op sociale media. Zijn schilderijen brengen nu hoge prijzen op.
Is het dankzij sociale media dus mogelijk om de carrière van een kunstenaar altijd en overal te lanceren? De Franse beeldhouwster Latifa Echakhch , winnares van de Marcel Duchampprijs en ontwerpster van het Zwitserse paviljoen in Venetië, laat ons een andere benadering van kunst zien als een manier om de wereld te begrijpen.
De Amerikaanse schilderkunstprofessor Rajkamal Kahlon behandelt in haar werk serieuze thema's zoals kolonialisme en racisme door 19e-eeuwse afbeeldingen van inheemse volkeren te herinterpreteren en zo hun waardigheid te herstellen.
Annika Le Large uit Leipzig daarentegen verdient de kost met het illustreren van kinderboeken, wat bewijst dat je ook zonder kunstopleiding succesvol kunt zijn.
Deze verschillende verhalen laten duidelijk zien dat de weg naar succes als kunstenaar heel persoonlijk kan zijn en dat succes vele facetten kent.
01 Motivatie en passie: Het begin als kunstenaar
Elk schilderij dat een kunstenaar maakt, draagt een vonk van zijn eigen ziel in zich. Het is een verbinding tussen de kunstenaar en het doek, tot leven gebracht door oprechtheid en toewijding. Kunstenaars als Gerhard Richter en Vincent van Gogh hebben de wereld ontroerd en geïnspireerd met hun werken.
Het bewerken van beelden mag nooit stagneren, maar moet altijd nieuw en innovatief zijn. Paul Klee en Karl Ernst Osthaus waren pioniers in hun vakgebied en lieten zien dat hun passie voor kunst geen grenzen kende.
De beste voorwaarde om kunstenaar te worden is juist die passie en onverzadigbare nieuwsgierigheid, die als een onuitputtelijke drijvende kracht voor motivatie en inspiratie fungeert.
02 Ontdekken, experimenteren en ervaren
Voordat we ons als kunstenaars kunnen vestigen, moeten we duidelijk definiëren wat we willen, adviseertJulien Delagrange – kunsthistoricus, hedendaags kunstenaar en directeur van het CAI en de CAI Gallery . Delagrange werkte eerder voor het Centrum voor Schone Kunsten (BOZAR) in Brussel, de Jan Vercruysse Stichting en de Universiteitsbibliotheek Gent. Zijn artistieke praktijk en zijn kunstkritiek zijn nauw met elkaar verweven; hij onderzoekt hedendaagse kunst op zoek naar nieuwe perspectieven binnen de kunstwereld.
Laten we ons daarom aan het begin van onze carrière de volgende vragen stellen:
Wat voor artiest wil je zijn?
Welke discipline vind je het leukst?
Welke stijl of techniek heeft uw persoonlijke voorkeur?
Dit kan het meest radicaal en intens gebeuren in de beginfase van een kunstenaarsloopbaan. Later in iemands professionele leven wordt het moeilijker om radicale veranderingen door te voeren. Niettemin moet ons werk voortdurend veranderen en evolueren om interessant en relevant te blijven. Want, net als in het leven, is de enige constante in de kunst verandering.
Later kunnen we een nieuwe discipline introduceren of onze stijl visueel veranderen, maar in deze fase hebben we volledige vrijheid zonder ons zorgen te hoeven maken over mogelijke gevolgen. We kunnen alles proberen wat we leuk vinden: experimenteren, ontdekken en ervaren.
Delagrange legt met name de nadruk op de derde "E": Ervaring .
Kunst moet je beleven, zowel als toeschouwer als als kunstenaar
Deze ervaringen zullen ons inspireren, en wat ons inspireert zal ons aansporen om te experimenteren en verschillende invloeden in ons op te nemen, waardoor uiteindelijk een nieuwe synthese van onze artistieke identiteit ontstaat.
Deze experimenten zullen autodidactische kunstenaars voor technische uitdagingen stellen. Het is tijd om te overwegen deze experimenten te ondersteunen met online tutorials en mogelijk enkele cursussen (zie Skillshare , Udemy of Domestika). Dankzij het internet kunnen vaardigheden gemakkelijk online vanuit huis worden geleerd. YouTube is waarschijnlijk de beste plek om geschikte tutorials te vinden.
Delagrange raadt daarom aan om grondig onderzoek te doen en een kanaal te kiezen van een artiest die je aanspreekt, en vervolgens hun video's te bekijken en gaandeweg te leren en te experimenteren.
Tegenwoordig zijn er talloze online tutorials voor schilderen en tekenen . Voor minder gangbare kunstvormen zoals beeldhouwen of installaties is het de moeite waard om specifieke cursussen te zoeken, bijvoorbeeld op platforms zoals Skillshare .
Er zijn geen vaste regels meer voor het artistieke creatieve proces, waardoor autodidactische kunstenaars hun eigen stijl kunnen ontwikkelen. Experimenteren en nieuwe technieken uitproberen is belangrijk om uiteindelijk een persoonlijke visie en identiteit in het kunstwerk te realiseren.
03 Verdiep je in kunst (geschiedenis)
Deze stap is ook van groot belang voor je ontwikkeling als kunstenaar en je geloofwaardigheid als autodidact . Een veelgestelde vraag van autodidactische kunstenaars is of ze voldoende kennis van kunst en kunstgeschiedenis bezitten. Er is echter geen reden waarom je geen kunstexpert zou kunnen worden, zelfs zonder een masterdiploma in kunst of kunstgeschiedenis.
Het is cruciaal kunstgeschiedenis om een diepgaand begrip te krijgen van moderne kunst en haar betekenis. Het zou naïef zijn om te denken dat je succesvol kunt zijn in de kunstwereld zonder kunstkennis. Je kennis en intelligentie zullen op de proef worden gesteld wanneer je probeert voet aan de grond te krijgen in de kunstwereld.
Verdiep je in kunstgeschiedenis. Foto door Unseen Studio @uns__nstudio, via Unsplash
Hoe en waar kunnen we onze kennis verdiepen? Delagrange raadt aan om je eerst te verdiepen in kunstgeschiedenis en academische handboeken te lezen, zoals die aan universiteiten worden gebruikt. Deze stap kan worden gezien als een vorm van formele scholing , en het is raadzaam om aantekeningen te maken.
Niet voor examens, maar om een persoonlijke samenvatting van de kunstgeschiedenis te maken en nuttige aantekeningen te maken voor de eigen artistieke praktijk.
Laten we beginnen met een uitgebreide inleiding tot de kunstgeschiedenis en de volgende boeken bekijken, die wellicht ideaal zijn voor uw verdere studie:
Ernst H. Gombrichs "Een geschiedenis van de kunst" is al 50 jaar een ongeëvenaard meesterwerk en een van de bekendste en meest populaire boeken over kunst. De auteur imponeert met zijn vermogen om cultuurhistorische contexten en artistieke vraagstukken helder en overtuigend te presenteren.
Dankzij zijn inzicht in de psychologie van de beeldende kunst slaagt hij erin de kunstgeschiedenis te presenteren als een voortdurende evolutie van artistieke intenties. Elk kunstwerk wordt beschouwd binnen zijn historische context, ongeacht of het zich onderscheidt van of een imitatie is van zijn voorganger.
Gombrich laat zien dat kunst verbonden blijft met vroegere tijdperken. In deze nieuwe vorm zal dit meesterwerk jongere generaties blijven laten kennismaken met de kunstwereld en kunstliefhebbers blijven inspireren.
"Kunst: De visuele geschiedenis" door Andrew Graham-Dixon
Meer dan 2500 kunstwerken, van de prehistorie tot nu. Gepresenteerd met 3000 schitterende illustraties en meer dan 700 kunstenaarsprofielen; het boek is hier verkrijgbaar .
Dit visuele naslagwerk presenteert de 2500 belangrijkste kunstwerken uit 30.000 jaar kunstgeschiedenis, afkomstig uit alle culturen. Met meer dan 3000 schitterende illustraties, 700 kunstenaarsprofielen en informatie over periodes en stromingen is het een indrukwekkende bron voor het beoordelen en begrijpen van kunst.
Naast een gedetailleerde presentatie van belangrijke werken, behandelt het boek thema's als liefde, landschap, portretkunst en het naakt. Van grottekeningen tot moderne mediakunst, alle tijdperken en culturen komen aan bod. Dit hoogwaardig geïllustreerde boek biedt inzicht in de ontwikkeling van de kunst van de prehistorie tot heden, evenals een overzicht van belangrijke stromingen en kunstenaars.
Het is een zeer aan te bevelen naslagwerk voor alle kunstliefhebbers, overtuigend en informatief.
"Moderne kunst. Van impressionisme tot heden" van Hans Werner Holzwarth
Een uitstekend overzicht van alle kunststromingen van 1870-1944 (deel 1) en 1945-2000 (deel 2); het boek is hier verkrijgbaar .
De moderne kunst begon zo'n 150 jaar geleden in Parijs met de impressionisten , die zich afkeerden van de klassieke academische kunst en een revolutie teweegbrachten in de kunstwereld. Ze kozen alledaagse thema's en organiseerden hun eigen tentoonstellingen om het gevestigde kunstcircuit uit te dagen.
Dit leidde tot een veelheid aan modernistische stijlen zoals symbolisme, expressionisme, futurisme, dada, surrealisme en meer. Het boek volgt de ontwikkeling van de moderne kunst aan de hand van baanbrekende werken die bestaande conventies doorbraken en nieuwe wegen insloegen.
Inleidende essays leggen de belangrijkste stromingen van het modernisme uit en belichten belangrijke kunstenaars en hun werken.
"Beeldinterviews: 100 meesterwerken in detail" door Rainer & Rose-Marie Hagen
Een boek dat schittert door zijn informatieve en elegante stijl en vol fascinerende details staat. De toewijding van de auteurs aan de kunst is in elk hoofdstuk voelbaar; het boek is hier verkrijgbaar .
Dit boek van Rose-Marie en Rainer Hagen biedt ons een verhelderende blik in de wereld van de kunstgeschiedenis. Het onthult de verborgen verhalen achter enkele van de beroemdste schilderijen door zich te richten op subtiele details die veel onthullen over vervlogen tijden. De auteurs vestigen onze aandacht op ogenschijnlijk onbeduidende aspecten, waardoor zelfs de meest bekende schilderijen in een nieuw licht worden geplaatst.
Tijdens het lezen dompelen we ons onder in verschillende tijdperken en culturen, ontmoeten we Griekse helden en Duitse dichters, verkennen we kathedralen en cabarets en reizen we van de oudheid naar het moderne Europa. We analyseren elk beeld als een puzzel, leggen de stukjes weer in elkaar en ontdekken zo geheimen over de mensen, de politiek, de mode en de opvattingen van vervlogen tijden.
Het boek biedt fascinerende inzichten in de wereld van kunstwerken en helpt ons ze beter te begrijpen.
Deze schitterende overzichtswerken presenteren de canon van de kunstgeschiedenis
Raadpleeg voor elke kunststroming of elk hoofdstuk de noten voor meer specialistische literatuur over een bepaalde periode of kunstenaar. De genoemde werken zijn echter al zeer uitgebreid en bieden voorlopig voldoende informatie.
Hierna richten we ons op hedendaagse kunst , van moderne kunst tot nu. De aanbevolen naslagwerken zijn "Art Since 1900" (Engelstalige editie), het eerder genoemde "Modern Art – From Impressionism to the Present" en "A History of Modern Art" van H.H. Arnason en Elizabeth C. Mansfield (alleen Engelstalige editie).
Deze drie boeken zijn zonder twijfel de belangrijkste naslagwerken over moderne kunstgeschiedenis, en het is zelfs aan te raden ze alle drie te lezen als dat mogelijk is. Hoewel één werk voor kunstgeschiedenis wellicht volstaat, geldt hier: hoe meer, hoe beter.
Verwerf specifieke kunstkennis
Nu we een solide kader voor de kunstcanon hebben vastgesteld, is het tijd om dieper in te gaan op specifieke kunststromingen, kunstenaars en disciplines .
De keuze van publicaties moet gebaseerd zijn op je interesses en praktijk, maar er zijn een paar belangrijke punten waar ik je graag op wil wijzen. Wees op je hoede voor onjuiste informatie in zelfgepubliceerde boeken. Tegenwoordig kan iedereen een boek schrijven en publiceren. Zelfs kleine uitgeverijen brengen vaak twijfelachtige kunstboeken uit.
Daarom raad ik je aan om boeken te kiezen van gerenommeerde kunstboekenuitgevers zoals Taschen , Phaidon , Thames & Hudson , Skira , Prestel Publishing , Tate Publishing , Lund Humphries , of andere gerespecteerde kunstinstellingen die als uitgever optreden – denk aan musea of universiteiten.
Deze uitgevers staan garant voor hoogwaardig kunsthistorisch onderzoek, betrouwbare informatie en gerenommeerde auteurs en redacteuren. Phaidon biedt bijvoorbeeld uitstekende publicaties over vrijwel elk medium, van hedendaagse schilderkunst tot beeldhouwkunst. De fundamentele kunstserie van Taschen is een andere uitstekende verzameling boeken over specifieke kunststromingen en kunstenaars.
Monografische publicaties van musea in combinatie met retrospectieven zijn altijd een uitstekende bron van informatie. Deze voorbeelden tonen grondig onderzoek en zelfstudie op het gebied van gevestigde kunst, maar hoe zit het met minder gevestigde kunst?
Verschillende uitgevers bieden tegenwoordig uitstekende publicaties over dit onderwerp aan. Denk bijvoorbeeld aan de serie van Phaidon over nieuwe perspectieven in de kunst, zoals Vitamin P (schilderkunst), Vitamin D (rauwe kunst) of Vitamin Photography. Ook publicaties van galerieën over de kunstenaars die zij vertegenwoordigen, met wie u zich wellicht kunt identificeren, zijn het vermelden waard.
Dit brengt ons bij verdere bronnen om dieper in de hedendaagse kunst te duiken en op de hoogte te blijven – denk aan gerenommeerde kunstplatforms, kunsttijdschriften, curatoriële instellingen en musea voor hedendaagse kunst. Nog meer gespecialiseerde informatie is te vinden in academische literatuur over hedendaagse kunst.
De serie "Documents on Contemporary Art" van Whitechapel is een uitstekend voorbeeld van een uitgeverij die de meest kritische wetenschappelijke publicaties over een specifiek onderwerp in de hedendaagse kunst verzamelt. De serie omvat ook academische werken met een indirecte link naar kunst, zoals die van Foucault en Lacan.
Laat je niet intimideren door de overvloed aan wereldwijde kennis en informatie over kunst. Je hoeft geen expert of academicus te zijn om succes te behalen. Er bestaan verschillende kennisniveaus, waarbij algemene en moderne kunstgeschiedenis als basis dienen.
Daarna kun je, afhankelijk van je interesses, je verdiepen in meer specifieke literatuur. Er zijn veel manieren om meer te leren over hedendaagse kunst, bijvoorbeeld via informatieve YouTube-kanalen . Het is echter belangrijk om te weten dat niet alle informatie even betrouwbaar is.
Sommige kanalen, zoals Art Assignment en Great Art Explained, bieden goed onderzochte en feitelijke inhoud, terwijl andere minder betrouwbaar zijn. Je kunt ook gerenommeerde instellingen, galerieën en platforms volgen op sociale media of je abonneren op hun nieuwsbrieven om op de hoogte te blijven.
Organisaties zoals Artforum , Cura , het Museum of Modern Art en invloedrijke figuren in de kunstwereld zoals Mary Lynn Buchanan zijn goede startpunten. Het is belangrijk om nieuwsgierig te blijven, je eigen interesses te volgen en je continu met kunst en kunstgeschiedenis bezig te houden.
04 Leer de kunstwereld en haar ongeschreven regels uit eerste hand kennen
Op het eerste gezicht lijkt deze stap misschien minder belangrijk dan de voorgaande. Dat is echter niet het geval. De derde "E" die we in het vorige hoofdstuk benadrukten – ervaring – staat hier centraal.
Want de beste manier om de kunstwereld te leren kennen, is door die zelf te ervaren.”
Je denkt misschien dat je al aardig bekend bent met de kunstwereld. Misschien heb je al een paar musea bezocht en volg je een aantal galerieën en kunstenaars op sociale media. Maar dat is niet genoeg. Kunst en de kunstwereld zitten vol subtiele details die uiteindelijk het verschil maken.
Of het nu gaat om het creëren van een kunstwerk, het voltooien ervan en het presenteren in een galerie, of alles wat met kunsttentoonstellingen te maken heeft – zoals het samenstellen van een serie werken, de interactie tussen werken in een tentoonstelling, de tentoonstellingstitel, de beschrijving van de werken en hun metadata, de manier waarop erover gesproken wordt, de installatie, inspiratie voor ontwerp en presentatie, enzovoort – je moet de vinger aan de pols houden van de kunstwereld.
Wat is er tegenwoordig populair in galerieën?
Hoe zien de werken eruit en hoe voelen ze aan?
Om de nuances van kunst die het verschil maken te waarderen, is het raadzaam om niet alleen musea, maar ook kunstgaleries te bezoeken. Musea tonen voornamelijk gevestigde kunst, terwijl galeries werken van zowel opkomende kunstenaars als nieuwe stukken van gevestigde kunstenaars tentoonstellen.
Kunstgaleries zijn ook cruciaal voor een carrière in de kunstwereld . Het is daarom belangrijk om kritisch te zijn bij het kiezen van een galerie en deze van tevoren te onderzoeken, zodat je zeker weet dat je bij een gerenommeerde galerie terechtkomt.
Kwaliteitskenmerken van topgalerieën zijn onder andere een zorgvuldig samengesteld tentoonstellingsprogramma, een professionele en stijlvolle presentatie, een persbericht voor elke tentoonstelling, jarenlange ervaring in galeriebeheer, deelname aan kunstbeurzen en een aanwezigheid op gerenommeerde platforms zoals Artsy of een professionele galeriewebsite.
Enkele van 's werelds meest prestigieuze galerieën, die erin slagen dit tot in de perfectie te implementeren, behoren tot de categorie megagalerieën. Ze bieden een uniek inzicht in de ongeschreven regels en gebruiken van hoogwaardige kunst en kunstgalerieën.
Bekende voorbeelden van megagalerijen zijn:
Gagosian
Hauser & Wirth
Pace Galerij
David Zwirner
Witte kubus
Lisson Galerij
Thaddaeus Ropac
Perrotin
Lehman Maupin
Victoria Miro
Marian Goodman
en nog veel meer…
Een goede strategie is om je te richten op opkomende galerieën in plaats van meteen contact op te nemen met gevestigde galerieën. De Artforum Art Guide kan hierbij een nuttige bron zijn. Kies een kunststad in de buurt, verken deze en begin met het bezoeken van verschillende galerieën.
Een gefilterde lijst kan snel worden gegenereerd door te zoeken naar galerieën in een geselecteerde stad – in dit geval Berlijn
Dit zal je inspireren om werken te ontdekken van opkomende kunstenaars die hard op weg zijn om naam te maken. Observeer aandachtig hoe deze kunstenaars zich onderscheiden van anderen en hoe ze hun werk presenteren binnen een tentoonstelling of zelfs in meerdere tentoonstellingen. Dit kan je helpen nieuwe inspiratie op te doen en je eigen creatieve werk verder te ontwikkelen.
Hoewel het mogelijk is om contact op te nemen met galeriehouders, raad ik dat af – in ieder geval niet voorlopig – en ook om te onthullen dat je kunstenaar bent. Jij en je werk zijn waarschijnlijk nog niet klaar voor de kritische blik van een galeriehouder, zelfs als je zelf denkt van wel – en dergelijke kansen zijn zeldzaam.
Het is raadzaam om eerst uw interesse in de galerie kenbaar te maken. Als de galeriehouder het gesprek initieert, is er wellicht een mogelijkheid om over hun artistieke activiteiten te praten. Kunsttentoonstellingen, lezingen, kunstfestivals en evenementen zoals de Biënnale van Venetië of Art Basel bieden uitstekende mogelijkheden om inzicht te krijgen in de kunstwereld en de hedendaagse kunst.
Ook al vergt het bijwonen van dergelijke evenementen reizen en tijdsinvestering, het kan een aanzienlijke impact hebben op je persoonlijke ontwikkeling, inzicht en toekomstige carrièremogelijkheden, en mag daarom niet worden onderschat.
5 Creatieve inspiratie vinden: tips en trucs voor het artistieke proces
Wanneer de creatieve vonk is overgeslagen en het doek voor je ligt, ontwaakt het verlangen naar inspiratie . Hoe kun je je ideeën tot leven brengen en je kunst laten schitteren? Kunstenaars zoals Gerhard Richter of Vincent van Gogh vonden hun unieke stem door uiteenlopende thema's en stijlen te verkennen.
Wees gedurfd en experimenteer met nieuwe technieken en materialen om je artistieke visie te verbreden. Omarm de diversiteit van de kunstwereld en laat je inspireren door andere kunstenaars. Of het nu abstracte werken of realistische portretten zijn, laat verschillende stijlen je stimuleren om je eigen unieke expressie te vinden.
Door afbeeldingen op je eigen persoonlijke manier te bewerken, kun je nieuwe wegen ontdekken en je creativiteit de vrije loop laten.
Bent u bekend met deze situatie?
Eindelijk vind je de tijd om naar je werkplek te gaan, en dan overvalt je dat vreselijke gevoel: omringd door een veelheid aan materialen voel je je ongemotiveerd om iets te creëren. Inspiratie vinden lijkt moeilijker dan de Atlantische Oceaan overroeien.
Je voelt je misschien volkomen alleen, maar ieder van ons heeft dit al eens meegemaakt – een keer, meerdere keren, vaak.
Er bestaat geen creatief persoon die zonder inspiratie kan werken. Voor sommigen is het vinden van inspiratie gemakkelijk en vanzelfsprekend, terwijl het voor anderen een uitdaging kan zijn.
Geen enkel creatief persoon is immuun voor creatieve blokkades; ze komen constant voor bij elk creatief proces
Het is belangrijk om jezelf te kunnen motiveren, en soms heb je gewoon een paar ideeën en suggesties nodig om weer op het juiste spoor te komen.
De volgende korte boekenlijst biedt een handige aanpak wanneer de inspiratie even op zich laat wachten:
Boekaanbevelingen voor een creatieve flow
Creatief. De kunst van het zijn door Rick Rubin, bestsellerauteur van de New York Times ( hier verkrijgbaar ).
"Creatief: De kunst van het zijn" van Rick Rubin
De bestseller "Creative: The Art of Being" onthult de geheimen van de succesvolle muziekproducer achter sterren als Johnny Cash, Adele, Run-DMC, Jay-Z en U2. Het boek belicht zijn levenswerk op een heldere en inspirerende manier en laat zien welk pad van de artiest we allemaal kunnen volgen.
In de loop der jaren is Rubin tot het besef gekomen dat het voor kunstenaars niet alleen om hun output gaat, maar vooral om hun relatie met de wereld. Creativiteit is essentieel voor iedereen en kan door iedereen worden ontwikkeld. Ieder mens bezit een aangeboren creatieve kracht – het is aan ons om die te ontketenen. "Creative. The Art of Being" (2023) is een gepassioneerde boodschap die de vreugde van artistieke creatie en speels experimenteren viert. Het moedigt aan om dingen uit te proberen, fouten te maken en opnieuw te beginnen – puur omwille van de creativiteit.
Dit boek is bedoeld voor muziekliefhebbers en muzikanten die inspiratie zoeken, creatievelingen met een schrijversblok die hun angsten willen overwinnen, en mensen die op zoek zijn naar zingeving en de wonderen van de wereld bewust willen waarnemen.
Flow en creativiteit: hoe je je grenzen kunt overwinnen en het onmogelijke kunt bereiken ( hier verkrijgbaar )
"FLOW en creativiteit" van Mihaly Csikszentmihalyi
In zijn werk "FLOW and Creativity" onderzoekt Mihaly Csikszentmihalyi het proces dat leidt tot nieuwe ideeën en baanbrekende inzichten, waardoor ons volledige artistieke potentieel wordt ontketend. In dit boek beantwoordt Csikszentmihalyi de vragen waar en hoe creativiteit ontstaat en hoe ieder individu zijn of haar eigen persoonlijke inspiratiebron kan ontdekken en ontwikkelen.
Aan de hand van uitgebreide interviews met bekende creatieve persoonlijkheden laat hij zien hoe we onze eigen creativiteit specifiek kunnen stimuleren om niet alleen ons artistieke werk te verbeteren, maar ook ons hele leven te verrijken.
Dit boek is bedoeld voor kunstenaars en alle creatieve geesten die op zoek zijn naar inspiratie. Met waardevolle inzichten en praktische tips "Creativiteit" nuttige begeleiding voor iedereen die zijn of haar creatieve kracht wil ontketenen en verder wil ontwikkelen.
De Weg van de Kunstenaar: Een Spiritueel Pad om Onze Creativiteit te Activeren ( hier verkrijgbaar )
"De weg van de kunstenaar" van Julia Cameron
Dit tamelijk spirituele boek inspireert lezers om het verborgen artistieke potentieel in zichzelf te ontdekken. Het laat zien hoe we onze creatieve kant kunnen ontwaken om iets groots te creëren. Vaak weerhouden twijfels, negatieve ervaringen of de meningen van anderen ons ervan om onze creatieve energie de vrije loop te laten.
Dit boek biedt handvatten om weer in contact te komen met onze innerlijke kunstenaar en onze creatieve talenten te ontwaken. Met waardevolle oefeningen en tips kunnen we onze artistieke aanwezigheid versterken en de weg inslaan naar een vervullend artistiek leven.
Dit boek is bijzonder geschikt voor iedereen die twijfelt aan zijn of haar creatieve vermogen en op zoek is naar inspiratie om het volledige potentieel te ontplooien.
Geef niet op!: 10 manieren om creatiever te zijn op goede én slechte dagen ( hier beschikbaar )
Geef niet op!: 10 manieren om je creativiteit te vergroten, zowel op goede als op slechte dagen, door Austin Kleon
'Geef niet op' is een inspirerend boek voor creatieve mensen die hun creativiteit regelmatig nastreven. Het biedt talloze nuttige tips en methoden om gemotiveerd te blijven, zelfs in periodes van inspiratiegebrek. bestsellerauteur van de New York Times,presenteert tien strategieën om niet alleen creatief bezig te blijven, maar ook trouw te blijven aan jezelf.
De suggesties zijn voornamelijk bedoeld voor professionele creatievelingen en hobbykunstenaars, maar kunnen ook nuttig zijn voor iedereen die af en toe zijn of haar creatieve kant wil uiten.
06 Ontwikkel je complete werk – creëer een samenhangend oeuvre
Nu zijn we aangekomen bij de zesde stap; we staan op een cruciaal keerpunt in de carrière van de kunstenaar, waar het werk rijpt en een totaal kunstwerk ontstaat – een eenheid gekenmerkt door een heldere visie, visuele herkenbaarheid en een continue, fascinerende ontwikkeling.
Na een fase van experimenteren, het opbouwen van een solide basis voor de ontwikkeling van een eigen artistieke visie en identiteit, en het putten van inspiratie uit de hedendaagse kunst, bereiken we geleidelijk het punt waarop alles samenkomt.
Je hebt een medium gevonden waar je je prettig bij voelt, duidelijke doelen en een visie die je met je werk wilt verwezenlijken.
Nu is het moment om je artistieke productie te verfijnen en te professionaliseren, en om werken te creëren die je voor altijd als onderdeel van je oeuvre zult beschouwen. Consistentie is essentieel in de kunst. Een cruciale stap in het bereiken van een samenhangend oeuvre en een gestage, betekenisvolle ontwikkeling is het schrijven van een kunstenaarsverklaring .
In dit gedeelte ga je je visie, doelen, filosofie, methodologie en techniek verder ontwikkelen. Alle elementen uit de voorgaande stappen vormen samen een zeer persoonlijke synthese van wie je bent als kunstenaar, wat je kunst definieert en waar het over gaat. Deze visie, ofwel artistieke visie, zal je ontwikkeling sturen en zorgen voor continuïteit terwijl je blijft experimenteren, evolueren en verbeteren.
De kunstenaarsverklaring is niet alleen bedoeld om je werk in galerieën tentoon te stellen of op je website te publiceren. Het is veeleer een persoonlijk instrument en leidraad voor continue en samenhangende zelfontwikkeling . Nu je je artistieke kenmerken duidelijk hebt gedefinieerd, is het tijd om in actie te komen.
Ontdek hoe je je visie in je artistieke praktijk verder kunt ontwikkelen om je te onderscheiden en meer bekendheid te verwerven. Het leven van een kunstenaar is ongetwijfeld een van de meest fascinerende beroepen. De kunstwereld is oververzadigd met duizenden kunstenaars – meer dan galerieën, verzamelaars en curatoren kunnen vinden.
Het is daarom cruciaal om je te onderscheiden van de massa, ongeacht of je autodidact bent of een doctoraat in de kunsten hebt. Wees consistent, persoonlijk en herkenbaar. Onderscheid jezelf en blijf trouw aan je visie. Het belang van deze samenhang kan soms een uitdaging zijn.
Galerijen en verzamelaars stellen radicale veranderingen in het creatieve proces van een kunstenaar niet op prijs, omdat dit de indruk kan wekken dat de kunstenaar plotseling iets compleet nieuws doet nadat er tijd of geld in is geïnvesteerd. Dit betekent echter niet dat je jezelf constant moet herhalen.
Integendeel, als je niet evolueert, zal je werk stagneren en saai worden, en loop je het risico bestempeld te worden als een kunstenaar die slechts een beperkte oplage maakt. Hier stuiten we op een van de subtiliteiten van de kunstwereld, die we al in het vorige hoofdstuk hebben besproken: het samenspel van evenwicht tussen consistentie en verandering – of liever, ontwikkeling.
Het punt is: zolang je trouw blijft aan je oorspronkelijke visie – of voortdurend veranderende visies en prioriteiten volgt – is variatie altijd een voordeel.
Delagrange illustreert dit met de volgende voorbeelden:
Coherentie zoals geïllustreerd door Luc Tuymans
Luc Tuymans is een van de belangrijkste en meest consistente schilders van zijn generatie. Zijn werk omvat een breed scala aan onderwerpen, van schilderijen van Holocaust-taferelen en een muurschildering van Mickey Mouse tot stillevens en voorstellingen van getallen. Zijn visie blijft echter in al zijn werken coherent.
Hij onderzoekt beeldtheorie binnen de context van de schilderkunst en behandelt thema's als simulacra, beeldoverload, geschiedenis en morele complexiteit. Wat deze uiteenlopende thema's visueel verbindt, zijn zijn kenmerkende, trillende penseelstreken en subtiele kleurenpalet. Deze elementen zorgen voor samenhang en herkenbaarheid, waardoor de Belgische kunstenaar zich volledig kan wijden aan elk onderwerp of motief.
Tracey Emin – Autobiografie en controverses als rode draad
Veel kunstenaars tonen een indrukwekkende veelzijdigheid en tegelijkertijd een consistente stijl. Een uitstekend voorbeeld hiervan is Tracey Emin , die moeiteloos schakelt tussen installaties, sculpturen en figuratieve schilderkunst. Ze gebruikt autobiografische elementen en controverses als basis voor haar artistieke visie.
In het volgende interview deelt ze 6 belangrijke lessen die je moet beheersen om als artiest succesvol te worden:
Meer voorbeelden…
Eveneens indrukwekkend zijn kunstenaars die bepaalde motieven in hun leven volgen en deze tot hun handelsmerk maken, zoals de stippen en pompoenen van Yayoi Kusama of de kooien, spinnen en spiralen van Louise Bourgeois . Het is belangrijk op te merken dat deze motieven bewust gekozen zijn en een direct resultaat vormen van hun individuele visie en geschiedenis.
Sommige kunstenaars wijden hun hele leven aan één ding, aan het perfectioneren van een idee of techniek – denk aan Mark Rothko of Carmen Herrera . Anderen hebben een visie die radicale veranderingen als een integraal onderdeel omvat – zonder die veranderingen is er geen samenhang.
Denk aan de bewust stijlloze aanpak van Maurizio Cattelan en Ryan Gander . Of aan Gerhard Richter, wiens schilderkunst wordt gekenmerkt door een eindeloze zoektocht naar de mogelijkheden van de schilderkunst, van fotorealisme tot pure abstractie, minimalistische conceptuele figuratie en hard-edge schilderijen.
De nuances van deze visies en de wisselwerking tussen continuïteit en ontwikkeling onderstrepen eens te meer het belang van onze voorgaande stappen. Het is daarom raadzaam om het werk van andere kunstenaars te bestuderen om te begrijpen hoe je je eigen kunst kunt creëren. Goede uitgangspunten zijn onder andere een heldere visie, filosofie, techniek of een selectie van motieven.
Schrijf daarom je eigen visie op en streef deze consequent na in je atelier. Professionaliseer je artistieke praktijk door hoogwaardige materialen te gebruiken en elk kunstwerk zorgvuldig te vervaardigen. Elk werk moet van constante kwaliteit zijn, van experimenten tot afgewerkte stukken die klaar zijn om aan de wereld te worden gepresenteerd.
Het is tijd om zelf deel uit te maken van de kunstwereld!
7 Maak een professioneel artiestenprofiel aan
Om succesvol te zijn in de kunstwereld, is het cruciaal om ervoor te zorgen dat alles accuraat, professioneel en conform de normen van een serieuze kunstenaar is, vooral voor autodidacten. Deze stap houdt rekening met alle relevante details om te garanderen dat uw kunstenaarsprofiel overtuigend en professioneel is.
Dit laat een potentiële verzamelaar of galeriehouder die geïnteresseerd is in uw werk zien dat alles tot in de puntjes verzorgd is. Dit vergroot niet alleen uw geloofwaardigheid als serieuze kunstenaar aanzienlijk, maar verbetert ook uw kansen op succes in de kunstwereld.
Volgens Delagrange lopen veel kunstenaars – autodidact of opgeleid – op dit punt vast en raken ze de weg kwijt, zelfs als ze over veel talent en potentieel beschikken.
Laten we nu een overzicht geven van waar je op moet letten. Het is belangrijk om je strikt aan de hierboven genoemde punten te houden. De manier waarop je jezelf als artiest online en in de echte wereld presenteert, moet duidelijk, formeel, professioneel en zelfs een beetje mysterieus zijn.
Alles wat je verder zou kunnen doen en wat niet op deze lijst staat, kan je geloofwaardigheid als kunstenaar schaden. Dus, hoe stellen we ons algehele profiel als kunstenaar samen?
7.1. Documenteer je kunst
Het is essentieel dat professionele foto's van uw kunstwerken heeft. Maak foto's van hoge kwaliteit en zorg ervoor dat u bestanden met een hoge resolutie van uw werk heeft. Het kan ook nuttig zijn om installatie- of studio-opnamen van uw kunstwerk in een geschikte ruimte te maken.
Vermijd het simuleren van je werk met apps in galerijen of ruimtes (zogenaamde mockups). Richt je woonkamer of studio in, huur een ruimte of maak gebruik van een tentoonstelling om foto's van hoge kwaliteit te maken. Dit zal ongetwijfeld je geloofwaardigheid vergroten.
Documenteer uw kunstwerk zorgvuldig en noteer alle belangrijke informatie, zoals titel, jaartal, materiaal en afmetingen.
Maak een uitgebreide catalogus met alle relevante gegevens die u aan potentiële klanten en galerieën kunt presenteren.
7.2. CV van de kunstenaar – Het curriculum vitae – Het cv van de kunstenaar
De volgende stap is het opstellen van een kunstenaars-cv . Dit bevat alle relevante informatie en dient als leidraad voor galerieën, verzamelaars en curatoren om te begrijpen waar je momenteel staat in je carrière.
Je cv moet informatie bevatten over je geboortejaar en -land, je huidige woonplaats, je opleiding en kwalificaties, je werkervaring, je tentoonstellingsgeschiedenis, geselecteerde publicaties, perspublicaties, prijzen, collecties en residenties. Als autodidact raad ik je af om autodidacten in je cv op te nemen.
Vermeld alleen relevante opleidingen en trainingen; laat dit veld anders leeg. Gebruik deze structuur als leidraad en analyseer de cv's van gevestigde kunstenaars of galeriewebsites. Hanteer dezelfde lay-out, structuur en professionele aanpak.
Maak je geen zorgen als je kunstenaars-cv momenteel weinig informatie bevat. Onze volgende stap is om het jaar na jaar te verbeteren en uit te breiden. Het is volkomen normaal als je tot nu toe weinig of geen tentoonstellingen hebt gehad; iedereen begint klein.
Het CAI-team heeft zelfs een uitgebreid artikel geschreven over hoe je als kunstenaar met weinig tot geen ervaring een cv kunt maken. Je vindt een complete handleiding hier, inclusief voorbeelden en een cv-sjabloon voor kunstenaars.
7.3. De website/het online portfolio van de kunstenaar
De website van de kunstenaar fungeert als een digitaal visitekaartje en portfolio , dat de professionaliteit van de kunstenaar moet weerspiegelen.
Een hoogwaardig, minimalistisch ontwerp is essentieel om erkenning te krijgen in de kunstwereld. Laat je inspireren door websites van gerenommeerde kunstenaars en presenteer je eigen site met een duidelijke en beknopte homepage , een selectie van je beste werken (portfolio), je cv en eventueel een korte biografie in de derde persoon.
Een cruciale stap op weg naar een succesvolle carrière als kunstenaar is de vakkundige presentatie van je werk. Een goed doordacht portfolio, digitaal of in print, biedt potentiële opdrachtgevers en galerieën een compleet beeld van je artistieke visie en veelzijdigheid.
Een contactpagina maakt het aanbod compleet. Elementen zoals een blog, webshop of merchandise zijn echter overbodig voor een professionele kunstenaar. In de kunstwereld is het gebruikelijk dat potentiële kopers rechtstreeks per e-mail informeren naar prijzen en beschikbaarheid. Het is daarom niet nodig om prijzen online te publiceren of een webshop op te zetten.
7.4. Zelfpromotie als kunstenaar: Hoe vind ik mijn doelgroep?
Het vinden van je doelgroep kan een spannende reis zijn die je artistieke carrière naar een hoger niveau tilt. Het is essentieel om de behoeften en interesses van je publiek serieus en gericht te begrijpen. Door actief om te gaan met feedback en je werk strategisch te presenteren, kun je een authentieke band opbouwen met je potentiële supporters.
Benut de diversiteit aan digitale platforms en sociale mediakanalen om je kunst toegankelijk te maken voor een breder publiek. Damien Hirst , Takashi Murakami , Wolfgang Tillmans, Nan Goldin en Cindy Sherman – zij hebben allemaal hun doelgroep gevonden en succesvol weten te bereiken.
Wees gedurfd, experimenteer met verschillende marketingstrategieën om je eigen weg te vinden. Jouw kunst verdient het om gewaardeerd en gesteund te worden door de juiste mensen. Vind je niche en straal zelfvertrouwen uit – je doelgroep wacht al om door jou ontdekt te worden.
Het vinden van de juiste balans is echter ook belangrijk op het gebied van sociale media . Een algemene vuistregel is dat we ons moeten richten op het momenteel meest krachtige socialemediaplatform voor kunstenaars: Instagram . Het is indrukwekkend hoeveel galeriehouders en verzamelaars nieuwe kunstenaars ontdekken en benaderen via Instagram.
Een online aanwezigheid stelt je in staat een fanbase op te bouwen en daarmee je geloofwaardigheid te vergroten. YouTube"vloggen" als kunstenaar nog steeds met een scheef oog bekeken , ondanks dat alle grote kunstorganisaties op YouTube vertegenwoordigd zijn. Desondanks adviseert Julien Delagrange, directeur van galerie CAI, je om je voorlopig volledig op Instagram te richten en een professionele toon in je berichten aan te houden.
8. Ontwikkel je carrière op een organische manier en denk op de lange termijn
Instagram wordt alom geprezen als een uitstekend platform voor het ontdekken van artiesten. Om echt succesvol te zijn, moeten artiesten echter nog een paar extra stappen zetten. Voordat we ingaan op concrete acties die je kunt ondernemen, laten we het eerst hebben over dingen die je beter kunt vermijden .
Agressieve zelfpromotie wordt in de kunstwereld niet goed ontvangen
Succes laat zich niet afdwingen. Daarom is het raadzaam om jezelf niet te veel te promoten – vermijd het ongevraagd benaderen van galerieën, tijdschriften, verzamelaars en instellingen. Beschouw je kunst niet als een puur commercieel product dat via advertenties, flyers of kortingen verkocht moet worden. Blijf professioneel en dring jezelf niet aan anderen op.
Het doel is eerder om een organische carrière na te streven en op de lange termijn te denken door je stempel op de kunstwereld te drukken , wat er uiteindelijk toe zal leiden dat galerieën, verzamelaars en tijdschriften contact met je opnemen.
Dompel jezelf actief onder in de kunstwereld door tentoonstellingen en galerieën te bezoeken, zoals in de vorige stap werd aanbevolen. Bouw authentieke relaties op door vanuit oprechte interesse over kunst te praten, niet vanuit eigenbelang. Netwerk met gelijkgestemden en neem actief deel aan de kunstwereld om je succes te vergroten.
Zelfs als introvert persoon die zichzelf niet als een netwerkexpert beschouwt, kun je je kansen op een carrière in de kunstwereld actief vergroten door actief op zoek te gaan naar mogelijkheden in dit vakgebied. Denk aan open oproepen voor tentoonstellingen, kunstenaarsresidenties , kunstwedstrijden , subsidies , projectgerichte open oproepen voor openbare kunst en soortgelijke mogelijkheden.
Een uitstekende manier om deze mogelijkheden te ontdekken is via het platform Artenda.net , dat je op de hoogte houdt van de meest interessante kunstprojecten. Het is belangrijk om aanwezig te zijn en je als kunstenaar goed voor te bereiden. Vertrouw op het proces.
Artenda biedt een helder overzicht van hoogwaardige open oproepen en mogelijkheden voor internationale kunstenaars. Residenties, beurzen, wedstrijden, prijzen, projecten en nog veel meer.
Als je kunst van hoge kwaliteit is en je hele artiestenprofiel professioneel is vormgegeven zonder opdringerig te zijn, maar juist natuurlijk en organisch opgaat in de omgeving, zullen mensen je werk opmerken. En als ze je artiestenprofiel aantrekkelijk en professioneel vinden, zullen ze contact met je opnemen – ongeacht of je autodidact bent of niet.
Vanaf dit punt komt er beweging in de zaak. Zodra je deelneemt aan een tentoonstelling – via een open oproep, een uitnodiging van een galerie of door samen te werken met andere kunstenaars – gaan er nieuwe deuren open.
Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Afgestudeerd in webdesign aan de universiteit (2008). Verdere creatieve ontwikkeling via cursussen in vrijhandtekenen, expressief schilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt opgedaan door jarenlang journalistiek onderzoek en talloze samenwerkingen met belangrijke spelers en instellingen in de kunst- en cultuursector.
Een fundamentele behoefte van ieder artistiek creatief persoon is waarschijnlijk om van zijn of haar kunst te kunnen leven.
geld verdienen met kunst essentieel . In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, kunnen veel kunstenaars tegenwoordig een goed inkomen verdienen met hun creatieve werk. Desondanks is de overgrote meerderheid van de freelance kunstenaars nog steeds afhankelijk van aanvullende inkomstenbronnen (bijvoorbeeld lesgeven, opdrachten, bijbaantjes, enz.).
Erkenning als kunstenaar leidt vaak niet direct tot financiële zekerheid. Daarom zijn kunstenaars vaak ook kunstenaars van het leven.
De mogelijkheden om van kunst te leven zijn dankzij internet en sociale media aanzienlijk toegenomen. Kunstenaars moeten echter veelzijdig en flexibel zijn om succesvol te zijn. Een zekere mate van doorzettingsvermogen is ook essentieel.
Klantrelaties en zelfpromotie zijn ook belangrijke pijlers voor succes als kunstenaar .
In deze rubriek vind je talloze artikelen, informatie, tips en adviezen om je te helpen een inkomen te verdienen met je kunst.
Freelancen
Ongeacht je vakgebied – webdesigner, grafisch ontwerper, gameontwikkelaar, fotograaf, programmeur, productontwerper, journalist, content creator of influencer – als zelfstandige heb je te maken met een breed scala aan taken.
Van klantenwerving en succesvolle projectimplementatie tot tijdmanagement en financiële administratie – inclusief de vaak impopulaire belastingkwesties.
Goede informatie en de juiste online tools zijn cruciaal voor een succesvolle carrière als freelancer of content creator.
In deze sectie vind je nuttige artikelen en waardevolle adviezen met tips speciaal voor freelancers.
We gebruiken technologieën zoals cookies om apparaatinformatie op te slaan en/of te raadplegen. Dit doen we om uw browse-ervaring te verbeteren en (niet-)gepersonaliseerde advertenties weer te geven. Als u instemt met deze technologieën, kunnen we gegevens zoals surfgedrag of unieke ID's op deze website verwerken. Weigering of intrekking van toestemming kan bepaalde functies en mogelijkheden negatief beïnvloeden.
Functioneel
altijd actief
Technische opslag of toegang is strikt noodzakelijk voor het rechtmatige doel om het gebruik van een specifieke dienst mogelijk te maken die uitdrukkelijk door de abonnee of gebruiker is aangevraagd, of uitsluitend voor het verzenden van een bericht via een elektronisch communicatienetwerk.
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het rechtmatige doel van het opslaan van voorkeuren die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
statistieken
Technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden is.Technische opslag of toegang die uitsluitend wordt gebruikt voor anonieme statistische doeleinden. Zonder een gerechtelijk bevel, de vrijwillige toestemming van uw internetprovider of aanvullende registratie door derden, kan de voor dit doel opgeslagen of opgevraagde informatie over het algemeen niet worden gebruikt om u te identificeren.
marketing
Technische opslag of toegang is vereist om gebruikersprofielen aan te maken, advertenties te versturen of de gebruiker te volgen op een of meer websites voor soortgelijke marketingdoeleinden.
Metalen wanddecoratie "Beviamo Vino", met wijnflessen en wijnranken
51,95 €
