Aan de slag met digitale kunst

Digitale kunst is de laatste jaren een steeds populairder medium geworden voor kunstenaars en kunstliefhebbers. In tegenstelling tot traditionele kunst, vereist het maken van digitale kunstwerken niets meer dan een computer, een tekentablet en geschikte software.

Dit stelt veel kunstliefhebbers in staat hun creativiteit de vrije loop te laten en hun eigen kunstwerken te creëren zonder dure apparatuur en materialen te hoeven aanschaffen. Maar wat is digitale kunst precies, en welke soorten bestaan ​​er?

Digitale kunst verwijst naar kunstwerken die zijn gemaakt met behulp van digitale technologieën en tools. Dit kan bijvoorbeeld een digitale tekening, een schilderij, een 3D-model of een foto zijn.

Vergeleken met traditionele kunst biedt digitale kunst meer flexibiliteit en vrijheid, omdat digitale technologie het mogelijk maakt artistieke visies te realiseren op manieren die met andere middelen niet mogelijk zijn.

Wat is digitale kunst?

Digitale kunst is een kunstvorm die de laatste jaren aan belang heeft gewonnen. In tegenstelling tot traditionele kunst, waarbij fysieke materialen zoals doek, verf en penselen worden gebruikt, wordt digitale kunst gemaakt op elektronische apparaten zoals tablets of computers.

Deze kunstvorm stelt kunstenaars in staat hun werk te presenteren via diverse media, zoals websites, sociale netwerken of digitale tentoonstellingen.

Digitale kunst kan worden onderverdeeld in vele verschillende categorieën, waaronder 2D- en 3D-grafisch ontwerp , fotobewerking , digitaal schilderen , animatie en meer. Elke categorie heeft zijn eigen specificaties en vereisten. Digitale kunst stelt kunstenaars in staat om op innovatieve manieren te creëren en te experimenteren.

Je kunt met diverse tools en technieken werken om je artistieke visie te realiseren. Bovendien biedt digitale kunst meer flexibiliteit bij het bewerken en aanpassen van kunstwerken, omdat ze vaak in lagen kunnen worden opgebouwd.

De populariteit van digitale kunst heeft kunstenaars ook in staat gesteld nieuwe markten aan te boren en hun publiek uit te breiden. In de huidige digitale wereld, waar sociale media een grote rol spelen, hebben kunstenaars de mogelijkheid hun kunst aan een wereldwijd publiek te presenteren.

Gereedschappen en technologieën

 Om digitale kunst te maken, heeft de kunstenaar breed scala aan tools grafisch tablet en gespecialiseerde software nodig om digitale kunst te creëren.

Er zijn veel verschillende programma's om uit te kiezen, waaronder Photoshop , Illustrator, Procreate en CorelDRAW . Elk van deze programma's heeft zijn eigen sterke en zwakke punten, afhankelijk van het type digitale kunst dat je wilt maken.

Het kiezen van de juiste tools kan voor beginners een hele uitdaging zijn . Gelukkig zijn er online veel bronnen en aanbevelingen die je kunnen helpen bij het selecteren van het optimale programma voor jouw behoeften.

Een ander belangrijk hulpmiddel is een goede PDF-editor. Adobe heeft de beste PDF-editor voor beginners , die zich onderscheidt door zijn gebruiksgemak en intuïtieve gebruikersinterface.

Een ander essentieel aspect van het maken van digitale kunst is het begrijpen van technologieën zoals kleurenleer , compositie en perspectief . Deze kennis kan je helpen om je kunst effectiever en aantrekkelijker te maken.

Het creëren van digitale kunst

Het maken van digitale kunst kan een boeiende en creatieve ervaring zijn, waardoor elke kunstenaar verbeelding en techniek kan ontwikkelen proces begint meestal met een idee of inspiratie, die vervolgens wordt omgezet in een digitaal kunstwerk. Er zijn verschillende stappen die je moet volgen. Ten eerste moet je nadenken over het concept, de thema's, de kleuren en de lay-out .

Vervolgens kun je overgaan tot het eigenlijke creatieproces door een schets op papier of digitaal te maken en deze vervolgens om te zetten naar een digitaal formaat. Hierbij is het belangrijk om het juiste gereedschap te kiezen voor het beste resultaat.

Bij het maken van digitale kunst moet met verschillende zaken rekening worden gehouden. Om ervoor te zorgen dat het kunstwerk in de gewenste kwaliteit en grootte kan worden afgedrukt of digitaal gebruikt, zijn de juiste resolutie en afmetingen cruciaal. Ook de kleurkeuze en de uitwerking van details zijn belangrijke factoren voor een geslaagd digitaal kunstwerk.

Een ander voordeel van digitale kunst is de mogelijkheid om fouten te corrigeren of elementen te bewerken zonder helemaal opnieuw te hoeven beginnen. Nog een voordeel van digitale kunst is de enorme flexibiliteit die het biedt. Digitale kunstwerken kunnen in verschillende formaten en groottes worden gemaakt, afhankelijk van het beoogde gebruik.

Kortom, digitale kunst biedt kunstenaars een unieke kans om hun creativiteit te uiten en hun werk op diverse manieren te gebruiken en te verkopen. Met de juiste technologie en tools kan elke kunstenaar zich met digitale kunst bezighouden en zijn of haar vaardigheden naar een hoger niveau tillen.

Marketing van digitale kunst

Het op de markt brengen van digitale kunst is een cruciale stap om het toegankelijk te maken voor een breder publiek en er mogelijk geld mee te verdienen. Er zijn veel manieren om digitale kunst te promoten, en verschillende strategieën kunnen effectief zijn, afhankelijk van het doel en de doelgroep.

Een manier om digitale kunst te verkopen is via online platforms zoals Etsy of Society6 . Hier kunnen kunstenaars hun werk rechtstreeks aan potentiële kopers verkopen. Er zijn ook gespecialiseerde platforms zoals Sedition of SuperRare die zich richten op de verkoop van digitale kunst.

Deze platforms kunnen nuttig zijn om verzamelaars en kunstliefhebbers te bereiken die op zoek zijn naar iets unieks. Sociale mediaplatforms zoals Instagram en Pinterest zijn bovendien bijzonder geschikt voor de marketing van kunstwerken, omdat ze visueel georiënteerd zijn.

Het vermarkten van digitale kunst kan echter ook een uitdaging zijn, gezien de enorme hoeveelheid beschikbare kunstwerken. Daarom kan het opbouwen van een persoonlijk merk en het ontwikkelen van een unieke stijl helpen om je te onderscheiden van andere kunstenaars.

Rijk worden met digitale kunst?

In 2021 arte TRACKS zich op een fenomeen dat al voor opschudding zorgde in de digitale kunstmarkt. De hype rond NFT's en blockchains was ongekend en werd "Tracks" nader onderzocht

De vraag rees of deze trend een langetermijnkans bood voor kunstenaars en muzikanten, of dat het slechts een kortstondige hype was.

(1) NFT's – Toekomst of hype op de kunstmarkt?

De hype rond crypto-kunst bereikte nieuwe hoogten op online veilingplatforms. Zelfs gerenommeerde veilinghuizen zoals Christie's veilden al vroeg de eerste volledig virtuele kunstwerken. Deze kunstvorm heeft grafisch ontwerpers, softwarekunstenaars en 3D-artiesten sindsdien de mogelijkheid geboden om hun werken, die voorheen gratis op sociale netwerken werden aangeboden, rechtstreeks aan verzamelaars te verkopen.

Maar de vraag blijft of dit eindelijk een welverdiende erkenning is voor digitale kunstenaars, of slechts een kortstondige trend die is opgeblazen door Bitcoin-miljardairs.

(2): Korte film “Care More” van Thomas Harrington Rawles

Multimedia-artiest en muzikant Thomas Harrington Rawle creëert dystopische werelden. In zijn eerste korte animatiefilm, "Care More" (2021), worden kijkers meegenomen naar een post-apocalyptische wereld, luisteren ze naar de gedachten en dialogen van de bewoners en ontdekken ze dat in deze wereld de vrije ontwikkeling van individuen wordt onderdrukt door een onbekende machine.

(3): Liedrechten als speculatief object

Hipgnosis- fonds heeft de rechten van liedjes van beroemde sterren naar Wall Street gebracht. Muziekmanager Merck Mercuriadis en discolegende en hitproducer Nile Rogers hopen de muziekuitgeverijsector te revolutioneren. Waarom kopen bedrijven rechten op liedjes? Wat zijn de gevolgen wanneer muziek een speculatief goed wordt?

(4): Slaapkamersessie: Magic Island Live

Muzikante Emma Czerny , alias “Magic Island”, trad live op in “Tracks”. Haar “eerlijke pop”-geluid roept het gevoel van een groot podium op. Twijfel, woede en pijn worden overgebracht via haar anthematische nummers en meeslepende choreografie tijdens liveoptredens. Ze vertelt ook over hoe ze als eenmans indieband overleeft in de muziekindustrie en hoe ze een nieuw album uitbracht tijdens de pandemie.

De toekomst van digitale kunst

Digitale kunst heeft de afgelopen jaren aan belang gewonnen en zal ook in de toekomst een belangrijke rol blijven spelen. Met de komst van NFT's (non-fungible tokens) wordt digitale kunst ook steeds populairder als investeringsmogelijkheid. NFT's stellen kunstenaars in staat hun digitale werken uniek te identificeren en te verkopen, net als fysieke kunstwerken.

De toekomst van digitale kunst ligt daarom niet alleen in het creëren van nieuwe kunstwerken, maar ook in het opzetten van een marktplaats voor kunstenaars waar ze van hun werk kunnen leven. Nieuwe technologieën en platforms zullen kunstenaars en kunstliefhebbers in staat stellen om de wereld van digitale kunst beter te beleven en ervan te genieten.

We staan ​​nog maar aan het begin van deze ontwikkeling, maar we zijn nu al enthousiast over de gebeurtenissen en innovaties die de toekomst ons zal brengen.

Joachim Rodriguez y Romero

Eigenaar en directeur van Kunstplaza. Publicist, redacteur en gepassioneerd blogger op het gebied van kunst, design en creativiteit sinds 2011. Succesvolle graad in webdesign als onderdeel van een universitair diploma (2008). Verdere ontwikkeling van creativiteitstechnieken door middel van cursussen vrij tekenen, expressieschilderen en theater/acteren. Diepgaande kennis van de kunstmarkt door jarenlang journalistiek onderzoek en talrijke samenwerkingen met actoren/instellingen uit de kunst en cultuur.

www.kunstplaza.de/