Pablo Picasso: Meester van het kubisme – Biografie, werk en leven

Pablo Picasso (1881-1973) was een Spaanse kunstenaar die bekend stond om zijn schilderijen, grafische werken en sculpturen.

De Andalusische kunstenaar wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw en creëerde in totaal ongeveer 50.000 kunstwerken (waaronder meer dan 15.000 schilderijen).

Picasso werd geboren in Málaga , als zoon van de schilder José Ruiz Blasco en zijn vrouw Maria Picasso y Lopez. Vanaf 1901 gebruikte hij de achternaam van zijn moeder, omdat zij uit Italië kwam, als artiestennaam. Hij hield bijzonder van deze naam vanwege de twee 's'-klanken; het klonk harmonieus in zijn oren.

Als men de diversiteit aan artistieke expressies in Picasso's werk in ogenschouw neemt, wordt al snel duidelijk dat de Spaanse schilder een buitengewoon kunstenaar was.

Hoewel zijn oeuvre enorm is, ontbeerde Picasso nooit een nauwgezette zorg in welk werk dan ook: voor het schilderij "Les Demoiselles d'Avignon" (maart-juli 1907 in het MoMA) maakte hij maar liefst 809 voorstudies. Dit schilderij is echter een heel bijzonder werk, dat ook wordt beschouwd als sleutelstuk van het klassiek modernisme

Dit artikel geeft een overzicht van Picasso's turbulente leven, zijn artistieke werk en zijn biografie. Laten we samen de wereld van een van de belangrijkste kunstenaars aller tijden verkennen.

Profiel en korte biografie

Profiel – Belangrijkste feiten

De belangrijkste feiten over de kunstenaar die vandaag de dag wereldwijd wordt geroemd:

Korte biografie

Pablo Ruiz werd geboren op 25 oktober 1881 in Málaga, als zoon van een kunstlerares. Later nam hij de achternaam van zijn moeder, Picasso, aan en groeide op in Barcelona, ​​waar hij al op jonge leeftijd zijn artistieke talent toonde.

Op veertienjarige leeftijd werd hij toegelaten tot de La Llotja Academie in Barcelona, ​​waar zijn vader later als tekenleraar werkte. Pablo Picasso studeerde ook kort aan de Koninklijke Academie van San Fernando in Madrid.

In het begin van de 20e eeuw pendelde hij tussen Frankrijk en Spanje, voordat hij zich in 1904 definitief in Parijs vestigde. In de Stad van de Liefde experimenteerde hij met verschillende stijlen en ontwikkelde hij zijn eigen, kenmerkende werken.

Kunsthandelaar Ambroise Vollard organiseerde een tentoonstelling van werken van de Spaanse kunstenaar in zijn galerie in Parijs. Deze werken staan ​​nu bekend als de Blauwe Periode . Gedurende deze tijd maakte Picasso voornamelijk melancholische schilderijen, waarvan de diepblauwe tinten deze artistieke fase haar naam gaven. De Roze Periode , die duurde van 1905 tot 1907, wordt daarentegen gekenmerkt door een veel vrolijkere sfeer en omvat thema's die verband houden met de circuswereld.

In 1907 schilderde Picasso het revolutionaire werk "Les Demoiselles d'Avignon" , waarmee hij een nieuwe stijl introduceerde: het kubisme .

De daaropvolgende maanden werden gekenmerkt door een intensieve samenwerking met zijn naaste medewerker Georges Braque, die Picasso's bewondering voor de kunst van Paul Cézanne deelde. Samen ontwikkelden ze het analytisch kubisme, waarin kleuren en vormen worden opgedeeld in geometrische fragmenten.

Een andere baanbrekende innovatie van Picasso was de introductie van de collage , waarbij hij materialen zoals stukjes stof, krantenpapier of advertenties in zijn schilderijen verwerkte. Vanaf dat moment veranderde Picasso regelmatig van stijl en experimenteerde hij met schilderkunst, beeldhouwkunst en surrealistische elementen.

Pablo Picasso ontmoette al snel de elegante Olga Khokhlova tijdens zijn werk aan toneelontwerpen en kostuums voor de Ballets Russes. Vanaf 1917 was zij zijn model en later zijn vrouw. Het jaar ervoor had hij al de kostuums en decors ontworpen voor een ander ballet.

Pablo Picasso doorliep een stilistisch diverse fase, waarin hij putte uit het kubisme, de klassieke traditie en klassieke motieven. Hoewel hij in 1925 deelnam aan een grote surrealistische tentoonstelling, wordt hij niet tot de stroming gerekend, omdat hij zijn inspiratie voornamelijk uit zijn alledaagse omgeving haalde. Zijn schilderijen weerspiegelen daarom niet de droomwerelden en diffuse rijken van het onderbewustzijn die kenmerkend zijn voor het surrealisme.

Vanaf 1934 verkende Picasso herhaaldelijk het thema van het stierenvechten en in 1937 creëerde hij het belangrijke schilderij Guernica , dat kritiek levert op oorlog. Dit werk wordt nu beschouwd als een sleutelwerk van de 20e-eeuwse kunst , geïnspireerd door de verwoesting van een Spaanse stad door Duitse bommenwerpers tijdens de Spaanse Burgeroorlog .

Als aanhanger van de republikeinse regering vocht Picasso tegen generaal Francisco Franco en keerde na zijn overwinning nooit meer naar Spanje terug.

Vanaf 1943 had de Spaanse schilder een relatie met de Franse kunstenares Françoise Gilot .

In de daaropvolgende jaren gebruikte Picasso lithografie als zijn favoriete grafische techniek en experimenteerde hij ook met glas-in-lood en keramiek. Zijn tweede vrouw, Jacqueline Roque, werd zijn meest afgebeelde model.

In tegenstelling tot veel andere kunstenaars bleef Pablo tijdens de Duitse bezetting in Parijs. Van 1946 tot zijn dood in 1973 woonde hij voornamelijk in Zuid-Frankrijk, waar hij een breed scala aan kunstwerken bleef creëren, waaronder schilderijen , sculpturen , etsen en keramiek.

Pablo Ruiz y Picasso kreeg in 1973 een hartaanval in Mougins, vlakbij Cannes, waaraan hij vermoedelijk overleed (andere bronnen noemen een longembolie als doodsoorzaak). Zijn nalatenschap leeft het Museo Picasso werd in 1985 postuum Musée Picasso in Parijs

De gepassioneerde schilder had gedurende zijn leven diverse relaties met vrouwen die vaak zowel als artistieke muze als geliefde fungeerden. Hij was de vader van vier kinderen.

Pablo Picasso – Leven en werk in detail

1881-1896: Kindertijd en vroege jaren

De kunstenaar van de eeuw kwam uit een gezin waarin zijn vader, José Ruiz Blasco, kunstprofessor was en zijn moeder Maria Picasso López heette.

Al op tienjarige leeftijd toonde hij een uitzonderlijk talent voor tekenen en werd hij leerling van zijn vader nadat het gezin in 1891 naar A Coruña was verhuisd. Vanaf dat moment begon hij te experimenteren met wat hij had geleerd en nieuwe expressievormen te ontwikkelen.

Dankzij zijn onderzoekende aanpak overtrof hij al snel zijn talent dat van zijn vader. In A Coruña steunde zijn vader hem bij het tentoonstellen van zijn eerste werken toen Pablo nog maar 13 jaar oud was – een bewijs van zijn talent en succes.

In de herfst van 1895 verhuisde het gezin naar Barcelona, ​​waar Pablo zich inschreef aan de kunstacademie ( La Llotja ), waar zijn vader als tekenleraar werkzaam was. Het gezin koesterde hoge verwachtingen dat hun zoon een succesvolle kunstschilder zou worden.

1897-1898: Eerste onderscheidingen en verdere artistieke opleiding in Madrid

In 1897 leek Pablo's latere roem in Spanje verzekerd; zijn schilderij "Wetenschap en Liefdadigheid" ontving een eervolle vermelding op de tentoonstelling van schone kunsten in Madrid

De jonge Spaanse hoofdstad leek de volgende stap te zijn voor de veelbelovende kunstenaar Pablo Ruiz, die streefde naar erkenning en de verwachtingen van zijn familie wilde waarmaken.

In de herfst van 1897 vertrok hij naar Madrid en schreef zich in bij de prestigieuze Koninklijke Academie van San Fernando . Hij vond het onderwijs daar echter niet productief en wijdde in plaats daarvan steeds meer tijd aan het observeren van het leven om hem heen: in cafés, op straat, in bordelen en vooral in het Prado Museum , waar de Spaanse schilderkunst zich aan hem openbaarde.

Hij schreef vol enthousiasme:

Het kunstmuseum is prachtig. Velázquez is van topklasse; El Greco maakte een aantal magnifieke hoofden, maar Murillo overtuigt me niet met al zijn werken

De kunstwerken van deze beroemde meesters, en ook van anderen, inspireerden Picasso op verschillende momenten gedurende zijn lange carrière. Zo kopieerde hij in 1898 in het Prado werken van Goya (een portret van de stierenvechter Pepe Illo en een tekening voor een van de Caprichos, waarop een koppelaarster de kousen van een jonge Maja controleert).

Deze personages duiken later weer op in het late werk van Pablo Picasso – Pepe Illo verschijnt in een serie etsen (1957) en Celestina wordt een soort voyeuristisch zelfportret, met name in de serie etsen die bekend staat als Suite 347 (1968).

De schilder werd in het voorjaar van 1898 ziek en bracht het grootste deel van de rest van het jaar door met herstellen in het Catalaanse dorp Horta de Ebro, in gezelschap van zijn vriend Manuel Pallarès uit Barcelona.

1899-1901: Beïnvloed door het artistieke milieu in Barcelona

Toen Picasso begin 1899 terugkeerde naar Barcelona , ​​was zijn leven drastisch veranderd: hij was sterker geworden, had geleerd om alleen op het platteland te leven en sprak nu Catalaans. Maar het allerbelangrijkste was dat hij had besloten de kunstacademie te verlaten en de toekomstplannen van zijn familie te verwerpen.

Hij gaf zelfs de voorkeur aan de achternaam van zijn moeder en signeerde zijn werken meestal met PR Picasso. Tegen het einde van 1901 had hij de naam Ruiz volledig laten vallen.

In Barcelona verkeerde hij in een kring van Catalaanse kunstenaars en schrijvers die hun aandacht op Parijs richtten.

Dit waren zijn vrienden in Café Els Quatre Gats ("De Vier Katten"), genoemd naar de Parijse Chat Noir ("Zwarte Kat"). Picasso had daar in februari 1900 zijn eerste tentoonstelling in Barcelona, ​​en er volgden nog meer tentoonstellingen met meer dan 50 portretten (in verschillende technieken).

Daarnaast was er een donker en sfeervol schilderij in de "Modernista" -stijl, getiteld "Laatste Momenten" (later overgeschilderd), waarop een priester te zien is die het sterfbed van een vrouw bezoekt.

Dit werk werd geaccepteerd voor de Spaanse inzending voor de Wereldtentoonstelling in Parijs. Pablo Picasso, die zijn eigen werk graag in het echt wilde zien en Parijs zelf wilde ervaren, vertrok samen met zijn studiocollega, de Catalaan Carlos Casagemas (1880-1901), om – in ieder geval een deel van Montmartre, zo niet heel Parijs – te veroveren.

1900-1901: De ontdekking van Parijs en het verlies van een trouwe vriend

Een van de belangrijkste artistieke ontdekkingen die Picasso deed tijdens zijn reis naar Parijs (oktober-december) was het gebruik van levendige kleuren . Het ging hierbij niet om de grauwe kleuren van het Spaanse palet of het zwart van de sjaals van Spaanse vrouwen, maar om schitterende tinten – zoals die te vinden zijn Vincent van Gogh

Picasso legde het leven in Parijs vast met behulp van diverse media zoals houtskool, pastel, aquarel en olieverf ( Liefhebbers op straat , 1900). In het werk "Moulin de la Galette" (1900) bracht hij een eerbetoon aan Franse kunstenaars zoals Henri de Toulouse-Lautrec , maar ook aan de Zwitserse kunstenaar Théophile Alexandre Steinlen en zijn landgenoot Ramon Casas uit Catalonië.

Na een korte periode van slechts twee maanden vergezelde hij Casagemas, die wanhopig was vanwege een mislukte relatie, terug naar Spanje. In Málaga probeerde Picasso tevergeefs zijn vriend op te vrolijken en besloot uiteindelijk door te reizen naar Madrid. Daar vond hij een baan als kunstredacteur bij het pas opgerichte tijdschrift "Arte Joven" .

Casagemas keerde terug naar Parijs, probeerde de vrouw van wie hij hield neer te schieten, richtte vervolgens het wapen op zichzelf en stierf. De gevolgen voor Pablo waren aanzienlijk: hij had niet alleen zijn trouwe vriend verloren en voelde zich misschien schuldig omdat hij hem in de steek had gelaten.

Nog belangrijker was het feit dat hij inspiratie putte uit deze emotionele ervaring en het verzamelde materiaal, wat zou leiden tot de krachtige expressiviteit in de werken van zijn zogenaamde Blauwe Periode.

Enkele maanden later, in 1901, schilderde Picasso twee portretten van de overleden Casagemas, evenals twee taferelen van rouwenden en een bezwering. In 1903 werd Casagemas zelf afgebeeld als kunstenaar in het mysterieuze schilderij "La Vie" .

1901-1904: Pablo Picasso's Blauwe Periode

volgde Blauwe Periode , waarin Pablo Picasso andere kunstenaars ontmoette met wie hij hun werk besprak. Hij woonde toen al in Montmartre in Parijs en omringde zich met dichters, schilders en schrijvers, onder wie Max Jacob en Juan Gris (een belangrijke vertegenwoordiger van het kubisme naast Georges Braque), maar ook Guillaume Apollinaire, Gertrude Stein en Henri Matisse.

Tussen 1901 en medio 1904 pendelde Picasso heen en weer tussen Barcelona en Parijs. Gedurende deze periode was blauw de dominante kleur in zijn schilderijen. Hij vervoerde de materialen voor zijn werk van de ene naar de andere plek.

Een voorbeeld hiervan zijn zijn bezoeken aan de vrouwengevangenis Saint-Lazare in Parijs van 1901 tot 1902, die hem gratis modellen en boeiende onderwerpen opleverden ( De Soep, 1902).

Zijn afbeeldingen van de straatbewoners van Barcelona weerspiegelden deze bezoeken: blinde of eenzame bedelaars en schipbreukelingen in de jaren 1902-1903 ( Crouching Woman , 1902; Blind Man's Meal, 1903; Old Jew and a Boy, 1903).

moederschap ook bezig, omdat vrouwen hun borstvoedende kinderen bij zich mochten houden in de gevangenis. In zijn zoektocht naar materiaal om traditionele kunsthistorische thema's op een eigentijdse manier uit te drukken, maakte hij hier gebruik van (het feit dat vrouwen hun borstvoedende kinderen bij zich mochten houden in de gevangenis).

1904-1906: Verhuizing naar Parijs en de Rozenperiode

In het voorjaar van 1904 nam Pablo Picasso uiteindelijk het besluit om zich definitief in Parijs te vestigen, en zijn werk weerspiegelt een verandering in zijn denkwijze en met name een reactie op verschillende intellectuele en artistieke stromingen.

Het reizende circus en de salto's werden een thema dat hij deelde met een nieuwe en belangrijke vriend, Guillaume Apollinaire . Voor zowel de dichter als de schilder werden deze wortelloze, rondtrekkende artiesten ( "Meisje balancerend op een bal", 1905; "De acteur", 1905) een soort toespeling op de positie van de kunstenaar in de moderne maatschappij.

Picasso maakte deze identificatie expliciet in "De familie van Saltimbanques" (1905), waarin hij de rol van Harlekijn op zich neemt en Apollinaire de sterke man is (volgens hun gemeenschappelijke vriend, de schrijver André Salmon).

Picasso's persoonlijke omstandigheden veranderden ook toen Fernande Olivier eind 1904 zijn geliefde werd. Haar aanwezigheid inspireerde veel werken in de jaren vóór het kubisme, met name tijdens haar reis naar Gosol in 1906 (Vrouw met broden).

Verrassend genoeg had de getalenteerde schilder nooit echt een gemakkelijke opgave met kleur, en daarom keerde hij terug naar een over het algemeen meer Spaans (dat wil zeggen monochroom) kleurenpalet.

De tinten van de Blauwe Periode werden in de Roze Periode, van eind 1904 tot 1906, vervangen door die van keramiek, vlees en de aarde zelf ( De Harem, 1906). Picasso lijkt met kleur te hebben gewerkt om sculpturale vormen te benaderen, met name in 1906 ( Twee Naakten ; La Toilette ).

Zijn portret van Gertrude Stein (1906) en een zelfportret met palet (1906) tonen deze ontwikkeling, evenals de invloed van zijn ontdekking van archaïsche Iberische beeldhouwkunst .

1906-1909: Veel hype rond Les Demoiselles d'Avignon

In 1906 begon Pablo Picasso aan een controversieel werk getiteld "Les Demoiselles d'Avignon ", dat gekenmerkt wordt door de gewelddadige weergave van het vrouwelijk lichaam en de maskerachtige schildering van de gezichten. Hoewel geworteld in de kunsthistorische traditie, werd het gezien als een directe aanval omdat de vrouwen prostituees voorstelden en het conventies ter discussie stelde.

Picasso hield het schilderij enkele jaren verborgen voor het publiek, ondanks dat hij al verzamelaars had. In 1908 verving hij de Afrikaans geïnspireerde strepen en maskerachtige hoofden door een nieuwe techniek, elementen uit het werk van Cézanne toepaste.

Picasso's schilderijen uit 1909, in het bijzonder, toonden de vlakke ruimte en karakteristieke penseelstreken die hij in het werk van Cézanne had ontdekt. ​​Stillevens werden ook een belangrijk thema voor Picasso, geïnspireerd door Cézanne. Tot Fernandes kubistische hoofden behoorden het beeldhouwwerk "Hoofd van een vrouw" (1909) en diverse verwante schilderijen zoals "Vrouw met peren" (1909).

1909-1912: De uitvinding van het kubisme

Picasso en Braque werkten in de daaropvolgende jaren (1909-1912) nauw samen – dit was de enige keer dat Picasso op deze manier met een andere kunstenaar samenwerkte.

Samen ontwikkelden ze wat bekend staat als het analytisch kubisme . Vroege kubistische schilderijen werden vaak verkeerd begrepen door critici en kijkers, omdat ze geometrische kunst werden beschouwd

De schilders zelf waren er echter van overtuigd dat hun werken een nieuwe vorm van werkelijkheid , die verschilde van de traditionele renaissancestijl – met name door het afzien van perspectief en illusies .

Zo toonden ze bijvoorbeeld op hun doeken verschillende aanzichten van een object tegelijkertijd, om zo meer informatie over te brengen dan mogelijk zou zijn geweest met een enkele, beperkte en illusoirische weergave.

Voor Kahnweiler – een Duits-Franse galeriehouder, kunsthistoricus en wetenschappelijk auteur uit Picasso's tijd – was het kubisme een methode om gesloten vormen te openen. In plaats van objecten illusionistisch na te bootsen, werden ze "gereproduceerd" .

Apollinaire vergeleek dit analytische proces van het fragmenteren van objecten, ruimte, licht en schaduw, en kleur met een chirurgische dissectie.

Picasso paste dit type analyse vanaf 1909 toe, met name in de landschappen die hij schilderde tijdens een reis naar Spanje in de zomer van dat jaar ( Fabriek in Horta de Ebro ). Een reeks hermetische portretten volgde in 1910 ( Ambroise Vollard ; Daniel-Henry Kahnweiler ); in zijn schilderijen uit 1911-1912 zitten figuren vaak voor muziekinstrumenten ( De accordeonist, 1911).

Hier vermengde de kunstenaar figuren, objecten en ruimte op een onrustige manier. Het kleurenpalet was wederom beperkt tot monochrome oker-, bruin- en grijstinten.

Picasso woonde, net als veel van zijn inmiddels legendarische vrienden, in die tijd in het kunstenaarshuis Bateau-Lavoir ; er gebeurde van alles: Picasso's banket voor Henri Rousseau was lange tijd het gesprek van de dag, en Picasso en Apollinaire werden beschuldigd van het stelen Mona Lisa

Noch Braque, noch Picasso waren van plan om abstractie volledig te omarmen in hun kubistische werken. Ze accepteerden echter stilzwijgend inconsistenties zoals verschillende gezichtspunten, assen en lichtbronnen binnen hetzelfde beeld. Bovendien bracht de combinatie van abstracte en figuratieve elementen op één vlak beide kunstenaars ertoe de betekenis van tweedimensionale elementen, zoals krantenkoppen, opnieuw te onderzoeken.

Een voorbeeld hiervan is de songtitel "Ma Jolie", die mogelijk verwijst naar gebeurtenissen buiten het schilderij of naar compositie-elementen binnen het schilderij zelf. De toevoeging van tekst wekte sterk de indruk dat kubistische schilderijen vanuit het beeldvlak gelezen konden worden, in plaats van (zoals traditioneel het geval is) door erin te duiken.

Bovendien herdefinieerden de kubisten door de beeldvorm te manipuleren – bijvoorbeeld door een ovaal te gebruiken – de rand van het kunstwerk en benadrukten ze dat het doek in een kubistisch schilderij de reële ruimte vertegenwoordigt.

Picasso's werken geleidelijk aan internationale erkenning; ze trokken de aandacht in Duitsland in 1910 en in de VS in 1911. Na een periode van artistieke inactiviteit tijdens de Eerste Wereldoorlog waagde hij zich – zowel artistiek als op andere vlakken – aan ballet, wat culmineerde in zijn huwelijk, waarna hij zijn bohemienleven opgaf.

1912-1915: Synthetisch kubisme – De geboorte van de collage

Vanaf 1912 bevestigden Picasso en Braque echt papier ( papier collé ) en andere materialen ( collage ) aan hun doeken.

Daarbij ontwikkelden ze het kubistische concept van een kunstwerk als een onafhankelijk, geconstrueerd object verder. Tijdens de synthetische fase van 1912 tot 1914 werden kleuren opnieuw geïntroduceerd, terwijl industriële materialen zoals zand of bedrukt behang veelvuldig werden gebruikt.

Stillevens en, zo nu en dan, hoofden waren de belangrijkste motieven van beide kunstenaars. In Picasso's werk versmelten verschillende verwijzingen in zijn synthetische composities – rondingen die zowel naar gitaren als naar oren verwijzen.

Dit voegt een speels element toe aan zijn werk, wat kenmerkend is voor veel van zijn werken (bijvoorbeeld "Student met een pijp", 1913). Deze verwijzingen suggereren dat het ene in het andere wordt getransformeerd.

Een voorbeeld hiervan is het werk "Absintglas" (1914; zes versies). Het bestaat deels uit een sculptuur (bronsgieten), deels uit een collage (een echte zilveren suikerzeef is aan de bovenkant vastgelast) en deels uit schilderkunst (neo-impressionistische penseelstreken bedekken de witte vlakken).

Maar dit werk is noch beeldhouwkunst, noch collage, noch schilderij; het bestaat uit lagen die verwijzen naar tweedimensionaliteit, hoewel het object in werkelijkheid driedimensionaal is. Het kunstwerk zweeft daardoor tussen realiteit en illusie.

In 1915 nam Picasso's leven opnieuw een beslissende wending, en daarmee ook de richting van zijn kunst. Aan het einde van het jaar overleed zijn geliefde Eva, en het schilderij "Harlekijn" (1915), waaraan hij tijdens haar ziekte had gewerkt, getuigt van zijn verdriet. Het toont een figuur, half Harlekijn, half Pierrot-kunstenaar, voor een schildersezel met een onafgewerkt doek tegen een zwarte achtergrond.

1915-1917: Eerste Wereldoorlog, Avant-garde en Parade

De kring rond de kubist werd verscheurd door de Eerste Wereldoorlog. Terwijl Apollinaire, Braque en anderen naar het front gingen, keerden de meeste van Picasso's Spaanse landgenoten terug naar hun neutrale vaderland. Picasso bleef in Frankrijk en raakte in 1916 bevriend met de componist Erik Satie , wat hem in contact bracht met een nieuwe avant-garde kring die zelfs tijdens de oorlog actief bleef.

De jonge dichter Jean Cocteau riep zichzelf uit tot leider van deze getalenteerde groep mensen die Café de la Rotonde . Cocteau's idee voor een theatervoorstelling in oorlogstijd, in samenwerking met Serge Diaghilevs Ballets Russes, leidde tot de creatie van "Parade ", een stuk over een circusvoorstelling met beelden uit de nieuwe eeuw, zoals wolkenkrabbers en vliegtuigen.

Voor de muziek wendde Cocteau zich tot Satie, en voor de toneelontwerpen en kostuums tot Picasso. De werkzaamheden begonnen in 1917, en hoewel Picasso een hekel had aan reizen, stemde hij ermee in om met Cocteau naar Rome te gaan om zich bij Diaghilev en de choreograaf Léonide Massine te voegen.

Het was bij deze gelegenheid dat Picasso zijn toekomstige vrouw, Olga Khokhlova, tussen de danseressen ontmoette. "Parade" ging in mei 1917 in première in het Théâtre du Châtelet in Parijs en werd gezien als een poging om de solidariteit binnen de Franse cultuur te ondermijnen.

Satie leek het voornaamste doelwit van de beledigingen te zijn, mede vanwege zijn gebruik van vliegtuigpropellers en typemachines in de partituur. Picasso ontwapende het publiek met het contrast tussen het fundamenteel realistische toneelgordijn en de indrukwekkende synthetische kubistische constructies die de personages in het ballet droegen, met name de kermisexploitant.

1917-1924: Het nieuwe mediterraneisme

Picasso's schilderijen en tekeningen uit zijn late tienerjaren lijken vaak verrassend realistisch in vergelijking met zijn eerdere kubistische werken, die soms parallel daaraan werden gemaakt (zoals "Passeig de Colom", 1917).

Na zijn reizen naar Italië nieuwe mediterrane geest in zijn werk naar voren , met name door het gebruik van klassieke vormen en tekentechnieken.

Dit werd versterkt door zijn bewuste betrokkenheid bij J.-A.-D. Ingres (bijvoorbeeld in Picasso's portrettekeningen van Max Jacob en Ambroise Vollard ) en de overleden Pierre-Auguste Renoir . Zelfs zijn kubistische werk werd hierdoor beïnvloed.

Hij werd een gevestigde schilder en werd vanaf 1918 wereldwijd vertegenwoordigd door twee kunsthandelaren. In dat jaar brak Picasso definitief met de kubisten en experimenteerde hij tot 1924 met verschillende stijlen.

Door een preciezere weergave van oppervlakken, vormen en kleuren gaf de kunstenaar zijn kubistische schilderijen een klassieke uitstraling. Dit is duidelijk te zien in het stilleven "Saint-Raphaël" (1919) of de twee versies van "Drie muzikanten" (1921).

Picasso's enige kind met Olga, Paulo, werd geboren in 1921. Met zijn hernieuwde reputatie als lieveling van de society zette Picasso zijn samenwerking met de Ballets Russes voort. In deze periode ontwierp Picasso kostuums voor Manuel de Falla's De Driehoekige Hoed (1919), Igor Stravinsky's Pulcinella (1920), de Falla's Cuadro Flamenco (1921) en Satie's ballet Mercure in Soirées de Paris Kompanie (1924).

André Breton omschreef Picasso's ontwerpen voor dit ballet als "tragisch speelgoed voor volwassenen", gemaakt in de geest van het surrealisme

1924-1935: Surrealistische invloeden

Hoewel Picasso nooit officieel lid van de groep werd, had hij nauwe banden met de belangrijkste literaire en artistieke stroming tussen de twee wereldoorlogen: het surrealisme . De surrealistische elite, waaronder hun belangrijkste propagandist André Breton, beschouwde hem als een van hen, en Picasso's kunst kreeg een nieuwe dimensie door het contact met zijn surrealistische vrienden, met name de schrijvers.

Veel elementen die door de officiële kring werden onderschreven, waren al sinds Les Demoiselles in Picasso's werk verankerd. De creatie van monsters, bijvoorbeeld, was zeker waarneembaar in de verontrustende juxtapositie en gefragmenteerde contouren van de menselijke figuur in kubistische werken; Breton wees in het bijzonder op De vreemde vrouw in een hemd (1913).

Bovendien leek het onderliggende idee van het synthetisch kubisme, namelijk het ene voor het andere aanzien, overeen te komen met de dromerige beeldtaal van de surrealisten.

Wat Picasso aan de surrealistische beweging overhield, waren nieuwe thema's – met name erotische – en een intensivering van de verontrustende elementen die al in zijn werk aanwezig waren.

De vele variaties op het thema van badende vrouwen, met hun openlijk seksuele en vervormde vormen (Dinard-serie, 1929), tonen duidelijk de invloed van het surrealisme aan. In andere werken kan het effect van vervorming op de emoties van de kijker ook als bevredigend worden geïnterpreteerd, wat overeenkomt met de psychologische doelstellingen van het surrealisme. Picasso's tekeningen en schilderijen van de kruisiging (1930-1935) vormen hiervan een goed voorbeeld.

In de jaren dertig speelde Picasso, net als veel surrealistische kunstenaars, vaak met het idee van metamorfose . Zo wordt het beeld van de Minotaurus, het monster uit de Griekse mythologie – half stier, half mens – dat traditioneel wordt gezien als de belichaming van de strijd tussen mens en dier, in Picasso's werk niet alleen een verwijzing naar dit idee, maar ook een soort zelfportret.

Rond deze tijd begon ook zijn huwelijk te wankelen; Picasso had soms twee geliefden tegelijk, die volgens hem "hun rivaliteit onderling moesten beslechten". connectie tussen seksualiteit en artistieke creativiteit in deze periode – een thema dat hem tot het einde van zijn leven zou bezighouden.

Uiteindelijk vond Picasso zijn eigen unieke vorm van surrealisme , die hij vooral via poëzie . In 1935 begon hij met het schrijven van gedichten en binnen een jaar, van februari 1935 tot het voorjaar van 1936, liet Picasso het schilderen praktisch volledig achter zich.

Zijn dichtbundels werden gepubliceerd in zowel Cahiers d'Art (1935) als La Gaceta de Arte (1936 in Tenerife). Enkele jaren later schreef hij het surrealistische toneelstuk "Le Désir attrapé par la queue" (1941; Verlangen gevangen door de staart).

Maar eerst kwam de Spaanse Burgeroorlog (1936-1939), die Picasso diep raakte en resulteerde in het beroemde schilderij Guernica .

Direct daarna brak de Tweede Wereldoorlog uit; gedurende deze periode bleef Picasso in Parijs. In 1945 eindigde het isolement en vertrok Picasso naar Zuid-Frankrijk, waar hij op verschillende locaties zijn latere werk creëerde.

Dit omvat ook de vredesduif , die we allemaal kennen en die hij in 1949 ontwierp voor een poster voor het Wereldvredescongres in Parijs.

Werken van Pablo Picasso in onze online galerie:

Een uitgebreid retrospectief van het werk van de kubistische meester:

(Je moet cookies hebben geaccepteerd om het Pinterest-bord te kunnen bekijken)

Lijst met bronnen en bibliografie

boeken

• Karmel, Pepe : Picasso en de uitvinding van het kubisme . New Haven: Yale University Press, 2003.
• Léal, Brigitte, Christine Piot en Marie-Laure Bernadac:  De ultieme Picasso . New York: Abrams, 2003.
• Olivier, Fernande : Loving Picasso: The Private Journal of Fernande Olivier . Redactie: Marilyn McCully. New York: Abrams, 2001.
• Richardson, John:  Een leven van Picasso. 2 delen . New York: Random House, 1991-96.

internet

• Britannica : Pablo Picasso , https://www.britannica.com/biography/Pablo-Picasso/Cubism
• James Voorhies: Pablo Picasso (1881–1973) , Afdeling Europese Schilderijen, The Metropolitan Museum of Art, https://www.metmuseum.org/toah/hd/pica/hd_pica.htm
• NEUMEISTER – Kunstveilinghuis München : Pablo Picasso , https://www.neumeister.com/kunstwerksuche/kuenstler/3729/0/