Donald Judd: Een blik op de essentie van beeldhouwkunst

Donald Judd als constante factor in de kunstwereld

Donald Judd is een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars ter wereld. De meeste kunstkenners beschouwen hem als een van de meest opmerkelijke kunstenaars die de Amerikaanse cultuur in haar geschiedenis heeft voortgebracht. Judd wordt, samen met Robert Morris en Sol LeWitt, beschouwd als een grondlegger en een leidende figuur van het minimalisme , maar hij weigerde zich tot één enkele kunststijl te laten reduceren.

Judd had een bijzonder sterke invloed op de Amerikaanse naoorlogse kunst, met name door zijn omvangrijke installaties in de openlucht en zijn buitengewone ontwerpen op het gebied van architectuur en interieurontwerp , die bijvoorbeeld te bewonderen zijn in zijn zelfgecreëerde "kunstenaarsdorp" Marfa in Texas.

Judd begon zijn artistieke carrière met expressionistische schilderkunst en creëerde, met name in zijn vroege jaren als beeldhouwer, ook veel kleinere sculpturen en installaties, evenals grote objecten gemaakt van een breed scala aan materialen zoals beton, plexiglas en staal. De grote objecten zijn gevormd in precieze geometrische vormen die de door Judd gecreëerde materiaal-object-eenheden verder benadrukken.

Judd is nog steeds aanwezig in de wereld van vandaag, met talloze sculpturen in de openbare ruimte, waaronder in onze eigen omgeving, bijvoorbeeld in Bottrop (Münster), Winterthur (Zwitserland) en het "Stage Set" in het Stadtpark in Wenen. In de VS zijn Judds werken te zien in openbare ruimtes in Washington, New York en Marfa (Texas).

volgens de lijst "World's Best Art" . In het decennium daarvoor stond hij waarschijnlijk soms zelfs nog hoger; zijn tentoonstellingsgeschiedenis laat een ware "Donald Judd-hausse" zien tussen 2000 en 2010. De laatste jaren is Judds kunst wat minder prominent geworden; in 2016 stond hij "slechts" op de 85e plaats van de lijst "World's Best", maar de trendgrafiek laat alweer een lichte stijging zien...

De volledige artistieke carrière van Judd als schilder, beeldhouwer, architect en ontwerper begon pas in zijn derde levensdecennium, nadat hij een stevige professionele positie had verworven als opgeleid filosoof en erkend kunstcriticus.

Donald Judds filosofische weg naar de kunst

Donald Clarence Judd werd geboren op 3 juni 1928 in Excelsior Springs, Missouri. Missouri ligt in het middenwesten van de Verenigde Staten, en Excelsior Springs is een klein stadje met een huidige bevolking van ongeveer 10.000 inwoners, gelegen aan de grens met Kansas.

Excelsior Springs ligt iets minder dan 50 km ten noordoosten van KCMO (Kansas City, Missouri) en behoort daarmee net tot het grootstedelijk gebied van Kansas City, dat momenteel ongeveer 2 miljoen inwoners telt en twee steden in Kansas City (in Missouri en in Kansas) als centrum heeft.

Toen Donald Judd opgroeide, telde Excelsior Springs iets minder dan 5.000 inwoners. In heel Missouri (de staat is bijna precies half zo groot als Duitsland) woonden er minder mensen dan er tegenwoordig in Berlijn wonen (dat met zijn bijna 900 km² nog geen half procent van de grootte van Missouri beslaat).

Judd werd geboren op de boerderij van zijn grootouders en bracht zijn vroege jeugd door in een rustige, landelijke omgeving. Daarna verhuisde hij naar verschillende andere rustige plattelandslocaties in de VS, totdat hij op 18-jarige leeftijd toestemming kreeg om van school over te stappen naar militaire dienst (hij diende in de Koreaanse Oorlog) van 1946 tot 1947.

In 1948 begon Judd met een filosofiestudie aan het College of William & Mary in Williamsburg, Virginia, maar in 1949 stapte hij over naar Columbia University in New York. Daar zette hij zijn filosofiestudie voort en volgde hij tevens kunstlessen aan de School of General Studies, College of Fine Arts. In 1953 behaalde hij cum laude een Bachelor of Science-graad in filosofie.

De cursussen aan Columbia's "Liberal Art College" hadden Judds interesse in kunst verder aangewakkerd; na zijn afstuderen in de filosofie werkte hij onder Rudolf Wittkower en Meyer Schapiro (beroemde kunsthistorici die hun thuisland moesten verlaten vanwege antisemitisme) aan een master in kunstgeschiedenis .

In deze periode volgde hij ook avondlessen aan de legendarische "Art Students League" in New York , de meest invloedrijke en bekendste van deze verenigingen voor kunststudenten waar ze gratis konden leren en werken.

De alumni-lijst van de Art Students League of New York staat vol met kunstenaars (zowel docenten als studenten) die nu worden beschouwd als pioniers van de moderne kunst: Lucian Bernhard en Thomas Eakins, George Grosz en Franz Kline, Reginald Marsh, Robert Motherwell en John French Sloan gaven hier les; Louise Bourgeois , Alexander Calder, Roy Lichtenstein , Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock , Robert Rauschenberg , Man Ray , Mark Rothko en Cy Twombly studeerden hier, en dit zijn er slechts een paar.

Vanaf 1959 hoefde Judd al deze studies niet langer te financieren met werk aan niet-kunstgerelateerde onderwerpen, maar werkte hij als freelance criticus voor drie prestigieuze kunsttijdschriften: Art News, Arts Magazine en Art International (tot 1965).

Vanaf 1962 aanvaardde hij ook diverse docentposities : aan het Brooklyn Institute of Arts and Sciences in New York, aan Yale University in New Haven, aan Oberlin College in Ohio en aan de Universiteit van Saskatchewan in Canada. In 1965 ondernam hij een uitgebreide artistieke studiereis naar Zweden.

Donald Judds kunst: "Maximale vaardigheid vereist minimale franje."

Vanaf ongeveer het midden van de jaren vijftig begon Judd met hout als materiaal te werken, in een progressieve ontwikkeling van figuratieve naar steeds abstractere voorstellingen, van organisch afgeronde vormen naar nauwgezet vakmanschap in consistent rechte lijnen en hoeken. Tot ongeveer 1961 bleef hout het centrale thema van zijn artistieke werk; naast figuratief houtsnijden experimenteerde hij ook met houtsneden.

Hier kunt u een selectie van zijn houtsneden bekijken: www.juddfoundation.org/exhibitions/donald-judd-woodcuts (u kunt op elke afbeelding klikken om deze te vergroten).

Na deze fase ontwikkelde zijn artistieke stijl zich steeds verder weg van de illusie van representatie in de schilderkunst, richting materiaalgerichte sculptuur. Hij raakte steeds enthousiaster over constructies waarin de essentiële aard van het materiaal de kern van het werk vormde. Deze minimalistische sculpturen namen steeds monumentaler proporties aan en waren vanaf 1973 voornamelijk bedoeld voor installatie in de openlucht.

Een typisch Judd-beeld staat al Skulptur Projekte 1977 aan de oevers van de Aasee, een kunstmatig aangelegd waterreservoir in Münster, Westfalen (Aaseeweide onder de Mühlenhof).

Van de vroege houten sculpturen die te bewonderen waren op Judds eerste tentoonstellingen, produceerde Judd later complete series 'designsculpturen' in metaal en soms gekleurd plexiglas.

Op het voormalige legerterrein in Marfa richtte Judd zijn belangrijkste werk in, verdeeld over twee hallen: 100 enorme dozen van gepolijst aluminium, de ene adembenemend mooie 'doos' naast de andere: '100 titelloze werken in gepolijst aluminium' , 1982-1986.

De ingetogen artistieke carrière van Donald Judd

Judd was al eind jaren veertig begonnen met kunst (expressionistische schilderkunst); zijn eerste solotentoonstelling vond plaats in 1957 in de Panoras Gallery in New York.

Hij aarzelde om zijn vroegste sculpturen, die beperkt bleven tot minimalistische werken, in het openbaar tentoon te stellen. Pas in 1963 selecteerde hij enkele werken die hij voor het eerst de moeite waard vond om te presenteren, en deze werden tentoongesteld in de Green Gallery in New York. "Untitled", 1963, olieverf op hout met plexiglas, is een van deze tentoongestelde kunstwerken.

Het succes van de tentoonstelling markeerde het begin van een drukke tentoonstellingscarrière, waardoor Donald Judd, die al bekend en erkend was als kunstcriticus van Europese en jonge Amerikaanse kunst, al snel ook een reputatie als kunstenaar verwierf.

Tot op heden zijn de werken van Donald Judd te zien geweest in bijna 1000 tentoonstellingen , en zijn tentoonstellingsgeschiedenis biedt interessante ruimte voor interpretatie: ongeveer 140 solotentoonstellingen staan ​​tegenover zo'n 850 groepstentoonstellingen. Op het eerste gezicht lijkt dit erop te wijzen dat Donald Judd een geboren teamspeler is die kunst creëert en presenteert

Het feit dat hij slechts 140 solotentoonstellingen had, suggereert ook dat Donald Judd niet behoorde tot de kunstenaars die publieke aandacht voor zichzelf eisten, maar eerder voor hun kunst. Zijn lange aarzeling vóór de eerste tentoonstelling van zijn nieuwe kunst lijkt erop te wijzen dat Judd niet per se publieke aandacht voor zijn kunst zelf zocht, maar er de voorkeur aan gaf om simpelweg "in alle rust zijn kunst te maken".

Beide beweringen zijn zeker niet helemaal onjuist; Judd greep inderdaad de kans, of liever gezegd, het eerste beschikbare geld, om in 1968 een huis in New York te kopen. Niet zomaar een huis, maar een historisch pand van vijf verdiepingen met een prachtige gietijzeren gevel uit 1870, midden in Manhattan en op slechts een paar meter van Broadway. En hij betaalde er destijds minder dan $70.000 voor (ongeveer €61.000; daar kun je tegenwoordig op Broadway nog geen luciferdoosje voor kopen).

Judd gebruikte het gebouw als zijn woning en atelier in New York en renoveerde het gedurende zijn leven, verdieping na verdieping.

In de loop der jaren diende het huis in New York vaak als tentoonstellingsruimte voor werken die Judd van andere kunstenaars had gekocht of bij hen had laten maken; dit alleen al laat zien dat Donald Judd zichzelf niet als het artistieke middelpunt van de wereld beschouwde, maar dat hij rekening hield met andere kunstenaars tijdens zijn werk.

Tegenwoordig is in het gebouw de Judd Foundation gevestigd, die hij in 1977 bedacht en in 1996 door zijn kinderen oprichtte om zijn werk te bewaren en toegankelijk te maken voor het publiek.

Dat Judd ook graag samenwerkte met andere kunstenaars blijkt uit de ontwikkeling van zijn tweede vaste woonplaats: het eens zo slaperige stadje Marfa, een waterstation aan de San Antonio Railway in het zuidwesten van Texas, dat Judd voor het eerst bezocht in 1973. Destijds huurde Judd aanvankelijk een deel van "het blok", dat in feite een heel stadsblok omvat, een voormalig militair fort van 140 hectare met meer dan 30 barakken, voormalige munitiedepots en vliegtuigloodsen.

Judd gebruikte zijn deel als woning en atelier, en in 1974 kocht hij het hele 'blok'. In de loop der tijd werd dit omgevormd tot een complex van gebouwen, omgeven door historische lemen muren, met binnenplaatsen met cactustuinen, door Judd ontworpen meubels, een zwembad en een privétuin , twee permanente atelierruimtes en een privébibliotheek met meer dan 10.000 boeken.

Vervolgens werden er meer gebouwen bijgebouwd: een architectenbureau in een voormalige bank, een architectenbureau in een herenhuis met twee verdiepingen en andere historische panden, waarvan sommige aanzienlijk groot waren, zoals een voormalig hotel en een voormalige groothandelsmarkt. Judd plande een stichting op te richten om een ​​kunst- en kunstenaarsmuseum in Marfa te vestigen – architectuur en kunst midden in de woestijn, in een uniek landschap omgeven door het Chinati-gebergte.

Judd zocht hulp bij de Dia Art Foundation . Dia komt van het Griekse woord voor "door" en staat voor het doel van de stichting: artistieke projecten ondersteunen die zonder hulp niet mogelijk zouden zijn. De Dia Art Foundation steunde bijvoorbeeld het 7000 Oaks-project van Joseph Beuys en hielp Donald Judd bij de oprichting van zijn Chinati Foundation in 1987.

Als onderdeel van de financiering verzamelden de oprichters werken van de gesteunde kunstenaars; sinds 2003 heeft de stichting een eigen museum, Dia:Beacon,

Het voortbestaan ​​ervan bewijst dat steun de moeite waard is: tegenwoordig zijn er werken te zien van Bernd en Hilla Becher , Joseph Beuys , Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, Dan Flavin, Katharina Fritsch, Ann Hamilton, Michael Heizer, Jenny Holzer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt , Agnes Martin, Bruce Nauman , Blinky Palermo , Gerhard Richter , Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra , Robert Smithson, Diana Thater, Rosemarie Trockel , Cy Twombly, Andy Warhol , Lawrence Weiner, Robert Whitman en La Monte Young…

Donald Judd had nu zijn eigen museumcomplex, waar hij, ver weg van de kunstwereld en samen met vrienden, op voorbeeldige wijze zijn eigen werk en dat van collega-kunstenaars kon presenteren.

Marfa Chinati Foundation uitgegroeid tot een levendige en gerenommeerde kunstenaarsstad Zo Dan Flavin , Richard Long, Claes Oldenburg , David Rabinowitch en John Wesley in Marfa te zien; het kunstenaarsresidentieprogramma biedt kunstenaars van over de hele wereld de mogelijkheid om hun werk verder te ontwikkelen en te presenteren in een ruime en stimulerende omgeving.

Donald Judd trok veel kunstenaars naar Marfa, en dat was niet alles: hij blies nieuw leven in een doodse plek.

eind jaren tachtig het tweede van de voor hem zo cruciale kunst- – begon hij aan een volgend project, ditmaal in Europa: in Küssnacht am Rigi in het Zwitserse kanton Schwyz kocht hij een voormalige herberg uit 1943 en liet deze verbouwen volgens zijn eigen ontwerp.

Het Judd Eichholterenhuis werd in 1992/1993 door Zwitserse architecten getransformeerd tot een ruim gebouw met grotendeels open plattegronden. Het project behield de inherente kwaliteiten van het gebouw en creëerde tegelijkertijd neutrale ruimtes die even geschikt zijn om te wonen, te werken en kunst tentoon te stellen.

Voordat Judd de Zwitserse kunstruimte tot een volwaardig kunstwerk kon transformeren, werd hij ernstig ziek en overleed hij op 12 februari 1994 in New York op 65-jarige leeftijd.

Marfa bleef floreren; andere kunstenaars vestigden zich permanent in Marfa, er openden nieuwe galerieën, de Lannan Foundation een schrijversresidentieprogramma , er is een theatergroep in Marfa en het Crowley Foundation Theatre stelt een zaal met 175 zitplaatsen gratis ter beschikking aan non-profitorganisaties voor evenementen.

opende International Woman's Foundation haar "Gebouw 98" , dat sindsdien een kunstenaarsresidentieprogramma aanbiedt en de George Sugarman Sculpture Garden .

Elmgreen en Dragset "Prada Marfa" op in de woestijn, een flink eind van Marfa vandaan. De cultwinkel, enigszins afgelegen, toont authentieke Prada-handtassen en -schoenen: www.graymalin.com/ . Het kunstenaarsduo Elmgreen en Dragset bleef in Marfa wonen en richtte daar de multifunctionele kunstruimte "Ballroom Marfa" in, waar kunstfilms, muziekoptredens, tentoonstellingen en kunstinstallaties worden vertoond.

Sonic Youth gaf een gratis rockconcert in de stad, wielerprof Lance Armstrong huurde er een loft (toen hij nog een gerespecteerd wielerprof was), de Coen-broers filmden er enkele scènes van de cultfilm "No Country for Old Men" (James Deans laatste film "Giant" werd volledig in Marfa opgenomen).

Tegenwoordig heeft Marfa een vliegveld en een radiostation, een weekblad, het "Marfa Magazine", een openbare bibliotheek en het "Marfa Film Festival", een Montessori-kleuterschool, gastronomische restaurants en delicatessenwinkels. De Marfa Elementary School biedt onderwijs aan basisschoolkinderen, terwijl de Marfa Junior/Senior High School oudere leerlingen opleidt. De particuliere Marfa International School kent beurzen toe op basis van behoefte.

Marfa ontvangt jaarlijks zes keer zoveel bezoekers als er inwoners zijn. Voor kunstliefhebbers is de lange reis een soort pelgrimstocht; de Amerikaanse schrijver Lewis Hyde noemde Chinati de "Taj Mahal van Amerika".

Donald Judd is nog steeds zeer aanwezig in de hedendaagse kunstwereld

Het werk van Donald Judd wordt tegenwoordig vaker tentoongesteld dan aan het begin van zijn carrière als kunstenaar. De solotentoonstelling "Donald Judd – Muebles y grabados" tot juni 2016 te zien in de Galería Elvira González in Madrid, en in het voorjaar van 2016 vinden er groepstentoonstellingen met werk van Donald Judd plaats op zeven locaties wereldwijd.

• “De natuurlijke orde der dingen” in het Museo Jumex in Mexico-Stad (tot 8 mei 2016)
• "The Sonnabend Collection: Meio Século De Arte Europeia E Americana. Part 1" in het Museu Serralves Museu de Arte Contemporânea Porto (tot 8 mei 2016)
• “Dansaekhwa en minimalisme” bij Blum & Poe New York City (tot 21 mei 2016)
• “Tekendialogen: selecties uit de Sol LeWitt-collectie” in het Drawing Center New York City (tot juni 2016)
• “Objecten en lichamen in rust en in beweging” in het Moderna Museet Stockholm (tot juni 2016)
• “Donald Judd, Roy Lichtenstein, Kenneth Noland: Een dialoog” in de Leo Castelli Gallery, New York City (tot eind juni 2016)
• “Sculpture on the Move 1946–2016” in het Museum voor Hedendaagse Kunst Basel (tot september 2016)

Ongeveer evenveel tentoonstellingen als Donald Judd in het eerste decennium van zijn artistieke carrière heeft samengesteld; er zullen er nog meer volgen, ook in 2016 en daarna.

Op de Judd Foundation kunt u een bezoek aan Marfa boeken of gewoon het gebouw aan Spring Street 101 verkennen. U kunt er ook diverse online tentoonstellingen bekijken.

• Dan Flavin werkt in de context van zijn vriendschap met Donald Judd
• Donald Judd en Trisha Brown, onder anderen, werkten samen aan de films "Son of Gone Fishin'" (1981) en "Newark (Niweweorce)" (1987)
• Casa Perez in Marfa: Open Huis
• 101 Spring Street, Documenten over geschiedenis en context
• David Novros: “Zonder titel” (1970), een fresco in 101 Spring Street
• Donald Judd: Houtsneden, 70 werken uit de periode 1960 tot 1993
• Van Arroyo Grande tot Ayala de Chinati: Landbehoud en woestijnstructuren
• Het openbare leven, documenten uit het Donald Judd-archief over Judds veelzijdige politieke, sociale en milieuactivisme
• Uit het archief: het leven en werk van Donald Judd in een selectie van, deels niet eerder gepubliceerde documenten uit het 'familiearchief' van het Donald Judd-archief

De van de Chinati Foundation toont veel werken uit de collectie van de stichting, van onder meer Donald Judd en Dan Flavin, John Chamberlain en Carl Andre, Ingolfur Arnarsson, Roni Horn, Ilya Kabakov , Richard Long, Claes Oldenburg en Coosje van Bruggen, David Rabinowitch en John Wesley.

Je leert ook alles over een bezoek aan de Chinati Foundation, de publieksprogramma's (lezingen, voorstellingen, tentoonstellingen en speciale evenementen), het Robert Irwin Project en het volgende "Chinati Weekend" in oktober 2016.

Met nieuwe en bijzondere tentoonstellingen, paneldiscussies, optredens, het jaarlijkse benefietdiner en een heel speciaal uitzicht op Judds "100 werken in aluminiumlegering" bij zonsondergang. De meeste activiteiten zijn gratis te bezoeken. U kunt ook lid worden van de stichting of gelimiteerde edities, prints en boeken kopen in de winkel. Afbeeldingen in hoge resolutie van een breed scala aan kunstwerken uit de permanente collectie zijn beschikbaar voor mediagebruik.

De Engelse Tate Gallery toont al haar werken van Judd ook op haar website, optioneel als een handige diavoorstelling.

Enkele legendes over Donald Judd

Donald Judd trok zich terug in Marfa. Judd verafschuwde de benauwde omstandigheden, het lawaai en het klimaat van New York (dat in zijn tijd, bij gebrek aan milieunormen, aanzienlijk onaangenamer was dan nu).

Ook in zijn beoordeling van de moderne kunstwereld was hij zijn tijd ver vooruit: terwijl de pogingen om een ​​mythe te creëren van een afstandelijke, gesloten wereld voor kunstkenners en kunstenaars nog maar net begonnen waren, maakte Judd al duidelijk dat hij de kunstwereld verachtte.

"alleen maar showbusiness en goedkope trucjes" en verkondigde dit openlijk, zonder er verder over na te denken: "Ik geloof dat de meeste hedendaagse kunst elke vorm van absolute of algemene moraal verwerpt." Maar ook: "Ik denk dat er een soort moraal te vinden is in het streven om je werk goed te doen."

Zijn terugtrekking naar Marfa was niet louter een ontsnapping aan New York, maar had een breder doel: Judd wilde een plek creëren waar "een deel van de hedendaagse kunst bestaat als voorbeeld van hoe deze kunst bedoeld was in zijn context." Net zoals de platina-iridiummeter de nauwkeurigheid van het meetlint garandeert, moet er ergens ook een strikte standaard worden vastgesteld voor de kunst van deze periode in dit deel van de wereld.

Dat Judd zich geroepen voelde om deze norm te stellen, getuigt van een gezond vertrouwen in de waarde van zijn werk – een vertrouwen dat later bevestigd zou worden door 's werelds meest vooraanstaande kunsthistorici.

Judd eiste dat hij buiten de gebaande paden dacht, en dat verwachtte hij ook van zijn collega's. Zo is er bijvoorbeeld een anekdote over hoe hij deuren met hangsloten beveiligde. Toen een medewerker naar de code vroeg, wees hij naar de datum van de Slag bij Waterloo en stelde voor dat de medewerker het zelf maar zou uitzoeken.

De ongelovige verontwaardiging waarmee een journalist van een toonaangevend Duits nieuwsmagazine dit voorval in 2010 beschreef, laat oplettende lezers zien dat deze journalist, zelfs twintig jaar na dit incident, nog steeds niet is doorgedrongen tot het informatietijdperk…

Het werk van Donald Judd is een bron van inspiratie voor de toekomst

Het levenswerk van Donald Judd biedt een prettig voorbeeld voor latere kunstenaars: het is prima om je te concentreren op je kunst, om gewoon rustig je ding te doen en je eigen kunststijl te ontwikkelen zonder jezelf in de markt te storten.

Zonder van elk kunstwerk per se een grootschalig evenement te hoeven maken, zonder in elke krant en op elke televisiezender te verschijnen, zonder constant in het middelpunt van de belangstelling te staan. Je kunt gewoon je werk doen, en wie geïnteresseerd is, zal het vinden, zelfs als het midden in de woestijn is.

Donald Judd biedt prachtige voorbeelden voor alle creatievelingen, in de eerste plaats vanuit het idee om de materialen die onze wereld te bieden heeft te ontdekken en je grondig in een materiaal te verdiepen voordat je ermee aan de slag gaat. Vervolgens, heel concreet, met veel mooie inspiraties.

Deze perfectionist was zelden tevreden met conventioneel meubilair, zowel qua functionaliteit als qua ontwerp, dus ontwierp hij zijn eigen meubels. Bedden en tafels, planken en stoelen, eenvoudig maar perfect functioneel, zoals Shaker-meubels.

• Een plank kan zo eenvoudig en toch zo esthetisch aantrekkelijk gemaakt worden: artofthemooc.org/
• Of iets heel eenvoudigs, maar toch buitengewoons: www.artnet.com/
• Zo kan een eenvoudige maar functionele zitopstelling eruitzien: reverent.org/
• Of iets heel eenvoudigs, met potentie voor veel comfort: www.port-magazine.com
• Een eenvoudig bureau dat meer ruimte biedt: www.die-neue-sammlung.de/
• Zo licht kan een kamer zijn: static1.squarespace.com/
• Genieten van privacy in bed wordt niet veel ontspannender dan dit: the189.com/

In een portret van Donald Judd wordt vermeld dat hij negatieve ervaringen had met de presentatie van zijn werken, omdat bezoekers zijn kunst niet met het nodige respect of de vereiste afstand benaderden. Zo zou een sculptuur van Judd (een kubus) jarenlang vlak bij de ingang van de Staatsgalerie Stuttgart hebben gehangen, waar bezoekers het aanzagen voor een kapstok en er hun hoeden en jassen aan hingen.

De persoon die op het portret is afgebeeld, kwam tot deze conclusie bijna twintig jaar na de dood van Donald Judd. Gezien Judds vele ontwerpen voor 'bruikbare kunst' en zijn uitspraak: "Wat de omgeving ook is, die beïnvloedt het kunstwerk op de een of andere manier; ze kan ontoegankelijk zijn of niet. Er is ontoegankelijkheid in mijn kunst, maar die moet altijd een zekere mate van alledaagsheid hebben," is het twijfelachtig of deze nonchalante benadering van het gepresenteerde kunstwerk een negatieve ervaring voor de kunstenaar was.

Het bestuderen van het werk van Donald Judd kan veel mensen een gevoel van bevestiging en opluchting geven, vooral in de wereld van vandaag. Judd verdiepte zich in filosofie en kunstgeschiedenis en ontwikkelde een focus op de essentie vanuit zijn verworven kennis. Deze kijk op de dingen en de wereld beleeft momenteel een grote heropleving, met name onder mensen die het beu zijn hun huis in te richten volgens de richtlijnen van grote bedrijven.

Voor iedereen die het zat is om zijn kamers vol te zetten met geïmporteerd, goedkoop meubilair dat na de eerste verhuizing al uit elkaar valt. Voor iedereen die genoeg heeft van de overvloed aan kortstondige consumptiegoederen die onder onmenselijke omstandigheden zijn geproduceerd.

Minimalisme , met zijn focus op de essentie van dingen, op zinvol leven en handelen, biedt vele antwoorden op de vragen die het leven in een steeds complexere wereld oproept. Donald Judd sloeg al heel vroeg deze weg van concentratie en zelfreflectie in, in een tijd die, achteraf bezien, voor de mensen van nu alleen minder chaotisch lijkt dan het heden. In werkelijkheid is de wereld altijd al even gek, onrechtvaardig en onbegrijpelijk geweest, en in vrijwel dezelfde mate.

In werkelijkheid hebben we tegenwoordig een groot voordeel: in tegenstelling tot mensen uit de generatie van Donald Judd, kunnen wij allemaal met een paar muisklikken meer te weten komen over het leven van mensen zoals Donald Judd en op basis daarvan onze eigen conclusies trekken voor ons eigen leven..

Als genoeg Berlijners, inwoners van Keulen, Frankfurt, Dortmund, Essen en Leipzig die naar het platteland verlangen, zouden horen over het leven van Donald Judd, dan zouden Gosen-Neu Zittau en Schollene, Beggerow en Kusel, Herne, Burgkirchen an der Alz, Sorge, Elend en Freudenburg allang nieuwe en blijvende redenen hebben gehad om te juichen... In Marfa, dat nieuw leven is ingeblazen door Donald Judd, stijgen de vastgoedprijzen voortdurend, in schril contrast met de rest van de VS.

Gelukkig heeft Donald Judd genoeg van zijn kunst beschikbaar gesteld aan het grote publiek, dat (bijna) gratis kan worden bekeken, aangezien de prijzen van zijn kunst nu in de tientallen miljoenen lopen..

Kunst van Judd is in Duitsland te vinden in het Hamburger Bahnhof Museum voor Hedendaagse Kunst in Berlijn, de kunstcollecties van de Ruhr Universiteit Bochum, het Josef Albers Museum in Bottrop, het Weserburg Museum voor Moderne Kunst in Bremen, de Kolumba in Keulen, het Lehmbruck Museum in Duisburg, de K20 in Düsseldorf, het Museum Folkwang in Essen, het Museum voor Moderne Kunst in Frankfurt/Main, de Hamburger Kunsthalle, het Centrum voor Kunst en Media Karlsruhe, de Pinakothek der Moderne in München, het Städtisches Museum Abteiberg in Mönchengladbach, het Schauwerk in Sindelfingen, de Kunsthalle Weishaupt in Ulm, het Neues Museum in Weimar en het Museum Wiesbaden.