Blinky Palermo: Een blik op kunst in de geometrie

Blinky Palermo was een Duitse schilder, omgevingskunstenaar en objectkunstenaar .

Een redelijk bekende kunstenaar in de kunstwereld, die tegenwoordig op de 338e plaats staat van de internationale kunstranglijst. 338e in de wereld is best bijzonder, maar vooral vreemd gezien het feit dat Blinky Palermo in 2005 nog rond de 1000e plaats stond... De kunstenaar, geboren in 1943, beleefde zijn beste jaren in de legendarische jaren 60 en overleed verrassend kort daarna, in 1977, op de jonge leeftijd van slechts 33 jaar (om onverklaarbare redenen op de Malediven).

Als hij ons niet zo vroeg had verlaten, zou het volgende scenario zich waarschijnlijk hebben afgespeeld: de rijkste Duitse burgers zouden niet alleen schilderijen van Sigmar Polke en Gerhard Richter (Polkes, Richters?) aan hun muren hebben hangen, maar ook van Blinky Palermo (Palermos?).

De lagere klasse kondigde op de golfclub aan dat ze binnenkort een Blinky Palermo zouden kopen… Aangezien Blinky Palermo al bijna veertig jaar niet meer bestaat, blijft de modieuze burger dit nogal gênante, sprekende staatssymbool bespaard; voor de kunstminnende burger blijven er echter vele pleinen en raadsels over:

Het mysterie rond Blinky Palermo

Deze paar inleidende zinnen roepen al vragen op – waardoor de kunstenaar Blinky Palermo nog raadselachtiger lijkt, hoewel er sowieso al één ding aan Blinky Palermo raadselachtig is:

Waarom in vredesnaam zou iemand zichzelf de artiestennaam Blinky Palermo geven?

De artiestennaam "Blinky Palermo" heeft precies de link met de maffia die het doet vermoeden: de jonge man en artiest Peter Heisterkamp vertoonde een opvallende gelijkenis met een Italiaanse Blinky Palermo, Frank "Blinky" Palermo, boksmanager en bekende maffioso.

Deze Peter Heisterkamp liep ook standaard rond in een zwart leren jack, een zonnebril en (Beuys') Borsalino – niet bepaald creatief voor een kunstenaar, maar onweerstaanbaar: voor zijn vrienden rond Gerhard Richter, Imi Knoebel, Anatol Herzfeld en Sigmar Polke stond Peter Heisterkamp simpelweg bekend als Blinky Palermo.

Dit gebeurde op de kunstacademie, waar Peter Heisterkamp net Joseph Beuys . Zoals alle kunstenaars die tijdens hun leven beroemd werden, had Beuys een uitzonderlijk goed gevoel voor kunstmarketing , kunstenaarsmarketing , de "kunstenaar als merk".

Dit onderwerp omvat ook de invloed van de kunstenaar op mensen, inclusief de "voor mensen acceptabele naam", en die naam is noch Peter Heisterkamp noch Andrej Warhola, volledig vrij van elke neiging tot uitsluiting of marginalisering.

Als er dan toch vijf lettergrepen moeten zijn, zorg er dan voor dat het vijf memorabele lettergrepen zijn. De officiële artiestennaam was "Palermo", de bijnaam Blinky circuleerde aanvankelijk alleen onder vrienden.

Raadsel nr. 2 betreft de plotselinge dood van Palermo op 17 februari 1977. De kunstenaar overleed op het Maldivische eiland Kurumba tijdens een vakantie met zijn vriendin, Babette Polter. De doodsoorzaak van Palermo is nooit opgehelderd; men kan kiezen tussen een auto-ongeluk, hartfalen en "andere mysterieuze omstandigheden".

Raadsel 3: Hoe is het in vredesnaam mogelijk dat iemand met de artiestennaam Blinky Palermo in de loop van een decennium, bijna 30 jaar na zijn dood, zo'n 700 plaatsen stijgt op de internationale kunstranglijst?

Verbazingwekkend: in 2005 stond het nauwelijks in de lijst, maar in 2015 was het bijna 700 plaatsen gestegen naar de voorpagina. Dit heeft waarschijnlijk te maken met de bloeiende markt voor materiële activa, die parallel liep aan de daling van de aandelenmarkt. In hoeverre de "kunstmarkt als speelveld voor speculanten" en de "vlucht naar tastbare activa zoals kunst" hieraan hebben bijgedragen, valt alleen maar te gissen.

De pleinen van Palermo bezitten echter een eigenschap die ze ideaal maakt voor zowel speculatieve kunst als statussymbolische kunst voor de gemiddelde burger (die in een doorsnee huishouden woont): ze zijn geschikt voor woonkamers en gemakkelijk te vervoeren. Meer inzicht in de drijfveren achter de opwaartse trend in Palermo kan alleen worden verkregen door alle veilingresultaten , die echter niet volledig worden geregistreerd (deels om fiscale redenen) – onderzoek afgerond; de onverklaarbare postume populariteit en prijsontwikkelingen blijven een mysterie van de kunstmarkt.

Misschien heeft de herrijzenis van Blinky Palermo na vier decennia van onstoffelijkheid ook iets te maken met het feit dat hij een meesterleerling was van Joseph Beuys, en Beuys momenteel weer erg populair is.

Misschien is dit wel een treffend voorbeeld dat het afval van eergisteren (wijs alstublieft niet naar de prachtige pleinen van Palermo, want daar duiken regelmatig ergere dingen op) uiterlijk twee generaties later weer zeer interessant wordt.

Misschien heeft iemand ergens wel een heleboel pleinen in Palermo gevonden, net zoals de gelukkige filosoof die zojuist een heel huis – nee, een heel universum – vol prachtige origami-kunstwerken van zijn geliefde oom heeft geërfd.

In elk geval biedt de late bekendheid van de vierkante kunstenaar veel hoop. Afhankelijk van iemands persoonlijke mate van optimisme/pessimisme, of affiniteit/afkeer van Blinky Palermo-vierkanten of vierkanten in het algemeen (in de kunst, in schilderijen), is het vooruitzicht dat het kopen van werken van onbekende kunstenaars zich in de toekomst zou kunnen uitbetalen, bemoedigend – of, vanuit een meer cynisch perspectief, verleidt het je tot de veronderstelling/verwachting dat gekke investeerders uit buitenlandse culturen ooit een miljoen zullen neertellen voor het "hert boven de bank" .

Palermo had concept nummer 2, inclusief de realisatie ervan, sowieso graag voor zijn eigen schilderijen gebruikt, maar met zijn kenmerkende cynisme zeker ook voor het hert. Als vrijgeestige estheet met intellectuele ambities had hij weinig geduld voor dat deel van de kunstwereld dat werd gedicteerd 'wetten van de markt'.

De wetten van de markt gelden alleen voor hebzuchtigen, niet voor mensen met normen en waarden: wat op de markt komt, is wat het beste verkoopt; wat het beste verkoopt, spreekt de meeste mensen aan; hoe generieker, karakterlozer en saaier een product is, hoe groter de kans dat het veel mensen aanspreekt – totdat een hert vierkanten en meer verdringt.

Wat maakt de kunst van Blinky Palermo zo bijzonder?

Zoals je waarschijnlijk al uit de voorgaande hints hebt begrepen, schilderde Blinky Palermo vierkanten:

• Oranje vierkantjes
• Vierkanten met echte vanille-ijs
• Zwarte vierkantjes
• Vierkanten met Duitse kleuren
• Turquoise-roodbruin-geel-oranje-roze-blauw-goud-groene vierkantjes
• Weinig vierkantjes
• Vierkantjes voor rood-groen kleurenblinden
• Kleine vierkantjes voor aan de muur
• Mooie oude keukenvloer vierkantjes
• Gestreepte vierkantjes
• Geel-oranje-blauw-oranje-oranje-blauw-geel-blauwe vierkantjes

Hier ziet u de replica van Blinky Palermo's installatie Punts Cardinals (Kardinale Richtingen) in Barcelona, ​​in een pakhuis aan Carrer Torres Amat 5, ter gelegenheid van een retrospectieve tentoonstelling over de kunstenaar in Macba.

En dan komt er een driehoek, een blauwe driehoek , en die wordt de essentie van alle vierkanten… De rest van het prachtige oeuvre van Blinky Palermo (die natuurlijk veel meer deed dan alleen vierkanten en driehoeken) laten we aan u over om te ontdekken: er zijn wandobjecten , houten vormen omwikkeld met canvas of plakband, stoffen schilderijen gemaakt van kleurrijke brandnetelstroken, muurschilderingen en metalen afbeeldingen, en complete series van vele kleine schilderijen.

Met volop ruimte voor analyse onderzoeken veel kunstkenners nog steeds het niet volledig ontplooide talent en potentieel van deze "mythische figuur van de naoorlogse kunst ", de "James Dean van de kunstwereld ". Anderen trekken niet zulke verregaande conclusies uit Palermo's vroege dood en gaan de mystificatiemachine van de kunstmarkt tegen door te stellen dat het slechts een poging is om een ​​"interieurontwerper met verheven ideeën .

De komende dagen zullen de schilderijen van Palermo, die bovendien zijn voorzien van talloze theoretische analyses, veel te fragiel lijken voor zoveel theoretische diepgang; het is het beste om zelf te oordelen.

We zullen het specifieke "Blauwe Driehoek" later bespreken; nu is het tijd om de geometrie in de kunst te bekijken:

Geometrie als motief in de kunst: een verrassend late verschijning

Een galerij van vierkanten die uitmonden in een blauwe driehoek... de creativiteit van de kunstenaar lijkt niet bepaald grenzeloos, althans niet als het gaat om het vinden van motieven.

Wie zich net met kunst bezighoudt, vindt het vaak moeilijk om geometrische motieven überhaupt als kunst te accepteren. Natuurlijk kunnen geometrische vormen deel uitmaken van een schilderij – het kubisme heeft ons daar talloze voorbeelden van gegeven – maar simpele vierkanten zijn niet langer een weergave van het leven zoals een schilderij dat zou moeten zijn, maar eerder niets meer dan een wiskundige schets.

Kunstkenners glimlachen hier simpelweg om; natuurlijk geometrie kunst zijn, net zoals taart, licht en lagen aan elkaar geplakt papier kunst kunnen zijn. En toch is geometrie een verrassend late verschijning in de kunst, en de vrije keuze van motieven in de kunstgeschiedenis is allesbehalve vanzelfsprekend.

De eerste kunstenaars schetsten zo'n 40.000 jaar geleden existentiële jachtervaringen op grotwanden. Theoretisch hadden ze de vrije keuze van onderwerp, maar in de praktijk was dit niet het geval, omdat er typische motieven waren die de meeste kunstenaars niet konden afbeelden vanwege hun eigen beperkingen.

Zo'n 37.000 jaar later ontstonden de eerste vroege beschavingen, en daarmee kwam er definitief en voor lange tijd een einde aan de vrije keuze van motieven in de kunst. Kunst werd onderdeel van de complexe rituele handelingen waarmee vroege samenlevingen probeerden de gevaren van het leven af ​​te wenden.

Alleen strikt gereguleerde artistieke praktijken werden geschikt geacht, bijvoorbeeld om te voorkomen dat de hemel op het hoofd van onze vroege voorouders zou vallen, om ervoor te zorgen dat het schip veilig de haven bereikte en om het kind veilig uit de baarmoeder te halen.

Dit bleef zo ​​in de Middeleeuwen, omdat de wereld nog niet veel veiliger, beter beheersbaar of transparanter was geworden. De wereld was echter aanzienlijk groter geworden, de jager-verzamelaars hadden zich gevestigd en begonnen onmiddellijk te strijden om de beste leefgebieden.

Hierdoor werd het behoren tot een bepaalde groep een overlevingsgarantie, wat leidde tot de ontwikkeling van samenlevingen met strikte hiërarchieën – waarin niet alleen de motieven waren voorgeschreven, maar ook strikt gereguleerd was wie deze motieven mocht schilderen.

Ideeën zoals de vrije beroepskeuze ontstonden pas tijdens de Verlichting; pas met de bijbehorende ontwikkeling van een 'moderne kunst' of 'kunst van de moderniteit' is de kunstenaar vrij om te putten uit de hele wereld aan motieven die zijn geest bevolken.

Een van de eersten die geometrische vormen schilderde – en daarmee een van de vroegste voorbeelden van abstracte kunst presenteerde die niet beperkt was tot objecten – was de Russische avant-gardeschilder Kazimir Malevich (1879-1935).

Zijn "Blauwe Driehoek" uit het werk "Suprematisme (Zwarte Rechthoek, Blauwe Driehoek)" schijnt zeer levensvatbaar te zijn...

Malevich (Kazimir Severinovich Malevich) schilderde ook vierkanten, of liever gezegd, hij schilderde HET vierkant, "Het Zwarte Vierkant" op een witte achtergrond, eveneens uit 1915, dat nu wordt beschouwd als een mijlpaal in de moderne schilderkunst en vereerd wordt als een "icoon van het modernisme" .

Wassily Kandinsky (1866-1944) was op verschillende manieren gefascineerd door vierkanten: de synestheet Kandinsky zag bepaalde vormen in specifieke kleuren – cirkel = blauw, driehoek = geel, vierkant = rood. Maar hij hoorde de vormen ook; cirkels, driehoeken en vierkanten hadden elk een ander geluid voor hem ("paint your band"). En hij rook ze – blauw, geel, rood, elk heel verschillend ("shake your scent").

Hoewel het beoefenen van kunst ongetwijfeld erg inspannend voor hem moet zijn geweest, "schilderen van vierkanten" een heel bijzondere vorm van vrijheid voor Kandinsky. Kandinsky was 13 jaar ouder dan Malevich en schilderde al heel vroeg vierkanten, zoals in deze "Kleurenstudie: Vierkanten met concentrische cirkels" .

Kandinsky had graag veel meer geëxperimenteerd op het gebied van de abstracte schilderkunst, maar door de oorlog moest hij terugkeren naar het conservatieve Rusland en was hij daar weer teruggevallen op zijn oorspronkelijke werk.

Buiten de Russische provincies heerste een andere geest. In 1911 richtten Marc en Kandinsky in München de "Blauwe Ruiter" , waarvan de kunstenaars een meer artistieke vrijheid genoten. Tussen 1911 en 1914 ontstonden enkele van de beroemdste werken in de abstracte en meer abstracte kunst.

In deze periode schilderde Wassily Kandinsky het allereerste abstracte schilderij: "Eerste abstracte aquarel (studie voor Compositie VII)" uit 1913 of 1910 (mogelijk eerder).

Kandinsky's "abstracte pauze" duurde tot 1921, toen hij genoeg had gezien en ervaren van de beperkingen op de artistieke vrijheid door de nieuwe heersers in de nieuwe Sovjet-Unie, het land verliet en naar Berlijn vertrok, waar hij weer vierkanten mocht schilderen...

Piet Mondrian schilderde in dezelfde periode ook vierkanten, de eerste in Parijs. Hij verhuisde er speciaal heen in december 1911, op de respectabele leeftijd van bijna 40 jaar, om "vierkanten te schilderen".

Dit werd ingegeven door zijn eerste kennismaking met de nieuwe kunststroming van het kubisme tijdens een tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam in oktober/november 1911, waar werken van Mondrian werden getoond naast werken van Paul Cézanne , Georges Braque , Pablo Picasso , André Derain , Raoul Dufy en andere moderne kunstenaars.

Iedereen kent Mondrians zwart-wit-blauw-geel-rode vierkanten, maar Mondrian kon ook veel complexere afbeeldingen creëren, vaak door vierkanten in te voegen:

• “Evolutie (Drieluik)”, 1911
• “De Grijze Boom”, 1911/12
• “Stilleven met gemberpot II”, 1912
• “Compositie met raster 8: Schaakcompositie met donkere kleuren”, 1919
• “New York City I”, 1942
• “Broadway Boogie Woogie”, 1942/43

Mark Rothko (zie Mark Rothko: Vroege carrière ), Barnett Newman (bijv. nr. 4 van zijn zes Onements) en Clyfford Still schilderden ook vierkanten. Deze abstract expressionisten liepen een wereldoorlog achter met hun vierkanten en schilderden ze als voorlopers van de "Color Field Painting , de "Action Painting", eind jaren 40 begon .

Zoals ik al zei, schilderde iedereen destijds vierkanten, en omdat iedereen vierkanten schilderde, schilderde Blinky Palermo ook vierkanten. Natuurlijk wel zijn eigen unieke vierkanten, met hun eigen unieke charme en hun eigen unieke interpretatiemogelijkheden. Maar Blinky Palermo was iemand die zich eerst goed voorbereidde; hij kende veel, zo niet alle, vierkanten die zijn voorgangers in de loop van de ontwikkeling van het kubisme en het abstract expressionisme hadden geschilderd.

Men kan er daarom van uitgaan (en de meeste kunsthistorici doen precies dat) dat de geschilderde, gegoten en gebeeldhouwde vierkanten van Malevich, Kandinsky, Mondrian, Rothko, Newman, Still en vele anderen hun weg hebben gevonden naar de vierkante kunst van Blinky Palermo.

De vierkanten van kunstenaars als Malevich en Blinky Palermo beïnvloedden op hun beurt weer latere kunstenaars, bijvoorbeeld de beroemde abstracte schilderes Mary Heilmann , een Amerikaanse tijdgenote van Blinky Palermo, die in tegenstelling tot hem nog steeds onder ons is.

Aanvankelijk nam ze Mondrian als voorbeeld: "Manhattan Shuffle" , 1986, voordat ze in dialoog trad met Blinky Palermo (als eerbetoon aan zijn 70e verjaardag) in de tentoonstelling "Mary, Blinky, Yay!" in 2013.

De vierkanten van Blinky Palermo hadden waarschijnlijk elk hun eigen betekenis. Er zijn veel vierkanten, dus generaties kunsthistorici kunnen zich, vierkant voor vierkant, buigen over de specifieke betekenis en het doel van geometrische kunst.

In plaats van "Blauwe bloem van de romantiek", "Blauwe driehoek voor vrijheid"

De mysterieuze "Blauwe Driehoek" van Palermo, die nu nader zal worden onderzocht, onthult een diepe en prachtige betekenis:

De blauwe kleur waarschijnlijk afgeleid van Yves Klein (1928-1962), wiens blauw je zal overweldigen als je "Yves Klein" + "blauw" in een beeldbank invoert. De driehoek zou ook een verwijzing kunnen zijn naar de driehoek van Sigmar Polke uit 1969, waarin "Hogere wezens bevalen: schilder de rechterbovenhoek zwart!"

Deze driehoek is nu een stukje dichter bij artistieke eeuwigheid gekomen, omdat de Britse kunstenaar Jonathan Monk een nieuwe draai aan gaf in de tekst-afbeelding "Higher beings commanded: paint the upper right corner black!"

De "Blauwe Driehoek vol Kunstgeschiedenis" doet ook denken aan de eerdergenoemde zwarte rechthoek met een blauwe driehoek. Hiermee legde Kazimir Malevich in 1915 de basis voor zijn eigen stijl in de moderne kunst, verwant aan het futurisme en het constructivisme suprematisme kreeg (van het Latijnse supremus = het hoogste).

Deze stijl bracht tot begin jaren dertig van de vorige eeuw kunst voort in Rusland.

"Blue Triangle" van Blinky Palermo dateert uit 1969 en draagt ​​zijn toegangsbewijs tot de eeuwigheid met zich mee. Het kunstwerk is zowel een installatie als een muurschildering en bestaat uit:

• het sjabloon voor het schilderen van de driehoek
• Drie ingelijste papieren kunstwerken met installatie-instructies (bijv.: "Gebruik het sjabloon om een ​​blauwe driehoek boven een deur te schilderen." of "Geef daarna het originele vel weg") en instructies voor de blauwe verf (poster donkerblauw nr. 35?)
• de blauwe driehoek zelf, ergens boven een deur
• en tot slot een "driehoekige editie" van 50 exemplaren in een map.

De laatste keer dat de "Blauwe Driehoek" waarschijnlijk prominent in beeld kwam, was tijdens de viering van Blinky Palermo's 70e verjaardag in het Städel Museum in Frankfurt in november 2013: het sjabloon werd door medewerkers van het Städel Museum boven een deurpost in de tentoonstellingsruimtes in de tuinhallen geplaatst en beschilderd met de eerder genoemde blauwe verf "Plaka donkerblauw nr. 35".

Naast de nieuw gecreëerde "Blauwe Driehoek" toonde de jubileumtentoonstelling van het Städel Museum een ​​selectie minimalistische prenten van Palermo uit de jaren 60 en 70; de "Blauwe Driehoek" uit 2013 heeft na de tentoonstelling een permanente plek gekregen in de collectie belangrijke hedendaagse kunst in de tuinzalen .

Achter de Blauwe Driehoek schuilt het prachtige basisidee dat iedereen die zelf een "Palermo-driehoek" boven een deur kan schilderen, kunstenaar wordt. Zo is "kunst als idee ", de eerste Duitse conceptuele kunst bedoeld als zowel een gedenkteken voor de vrijheid (van de kunst) als een institutionele kritiek op de toen al alomtegenwoordige kunstmarkt

Met dit in gedachten wensen we nog veel meer "blauwe driehoeken" boven de gesloten deuren van deze wereld..

Blinky Palermo, korte biografie

• 2 juni 1943 Blinky Palermo wordt geboren als Peter Schwarze in Leipzig
• In 1943 werd Peter Schwarze door adoptie Peter Heisterkamp
• In 1952 verhuisde het gezin naar het westen, meer bepaald naar Münster (Westfalen)
• Blinky Palermo behaalde in 1959 zijn middelbareschooldiploma
• 1961 School voor Toegepaste Kunsten in Münster, cursussen grafische kunst en beeldhouwkunst
• 1962 Studeerde aan de Kunstacademie van Düsseldorf onder Bruno Goller (surrealistische portretten)
• 1964 Overstap naar de klas van Joseph Beuys, aanname van de artiestennaam Palermo
• 4 juni 1965 Huwelijk Palermo + Ingrid Denneborg
• In 1966 werd Palermo door Beuys aangesteld als zijn meesterleerling; hij voltooide zijn studies
• In 1967 werkt Palermo als barman in de trendy Düsseldorfse bar Creamcheese, na de scheiding van Ingrid Denneborg
• 10 juni 1969 Huwelijk Palermo + Kristin Hanigk
• In 1969 verhuisde hij naar Mönchengladbach, waar hij werk vond in een voormalige timmerwerkplaats en een atelier deelde met Imi Knoebel en Ulrich Rückriem
• Studiereis naar New York in 1970 met vriend en collega-kunstenaar Gerhard Richter
• 1973 Studio in New York
• Roadtrip naar de VS in 1974, inclusief een bezoek aan de Rothko Chapel in Houston en het Las Vegas Piece van Walter De Maria, samen met Imi Knoebel
• Februari 1975: Tijdens een bezoek aan Duitsland, breuk met Kristin Hanigk; in New York, relatie met de schilder Robin Bruch
• 1976 Terugkeer naar Düsseldorf, kennismaking met Babette Polter, verhuizing naar het voormalige atelier van Gerhard Richter
• 17 februari 1977: Palermo overlijdt onverwacht tijdens een vakantie op het Maldivische eiland Kurumba

Disclaimer affiliate links: We bevelen alleen producten aan of linken ernaar die we zelf gebruiken (of zouden gebruiken), en alle meningen die hier in deze context worden geuit, zijn onze eigen meningen. Onze productrecensies en aanbevelingen zijn onafhankelijk en gebaseerd op onderzoek, meningen van experts en/of producttesten. Als u op links in onze content klikt, kunnen we commissies ontvangen voor uw aankopen, maar we ontvangen nooit enige vergoeding of andere betaling voor de inhoud van onze aanbevelingen. Zo financieren we ons redactioneel werk en onze tijdschriftartikelen. Lees hier ons volledige privacybeleid .