Ahmet Ögüt: Een blik op een serieuze game, met kunst en meer

Ahmet Ögüt Turkije die grotendeels door Koerden wordt bewoond .

Ahmet Ögüt woont en werkt in Amsterdam en Berlijn. Hij ontwerpt en creëert conceptuele kunst en gebruikt hiervoor een breed scala aan media: video , fotografie , installaties , tekenen/schilderen en drukwerk .

Ahmet Ögüt is een redelijk bekende kunstenaar in de kunstwereld en staat momenteel op de 356e plaats van de internationale kunstranglijst. In 2000 bevond Ögüt zich nog ergens boven de 5000, maar in 2005 begon zijn opmars naar de top. Hoewel zijn stijging in 2010 iets afvlakte rond de 400e plaats, laat deze nog steeds zo'n duidelijke stijgende trend zien dat kunstspeculanten Ahmet Ögüt zeker in de gaten moeten houden.

Degenen die meer geïnteresseerd zijn in kunst dan in geld, houden Ahmet Ögüt al in de gaten, omdat ze zijn kunst belangrijk vinden en/of omdat ze al genoeg van Ahmet Ögüts werk hebben gezien en weten dat ze een interessant kunstwerk kunnen verwachten.

De kunst van Ahmet Ögüt jaagt angst aan en wekt nieuwsgierigheid op, biedt stof tot nadenken voor actieve hersencellen en verstoort ze, vermaakt en slaat de vermaakte toeschouwer vervolgens sluw met een sarcastische mokerslag… kunstcritici zijn het erover eens (bijna, ze zijn het nooit helemaal eens, dat zou de ondergang van het vak betekenen) dat de kunst van Ahmet Ögüt zeer vaak speelse elementen vertoont. En dat is maar goed ook, want:

Als kunstenaars spelen, is kunst gezond

Conceptuele kunst is kunst die haar kunstwerken ontwikkelt vanuit ideeën, waarbij het idee de doorslaggevende artistieke prestatie is. Uiteindelijk is het het idee dat overblijft; vaak kan en moet het kunstwerk meerdere keren worden gemaakt, niet per se door de kunstenaar zelf, maar door anderen.

Conceptuele kunst heeft daarom een ​​speels element in haar zeer logische benadering: als kunst voortkomt uit ideeën, dan ligt aan het begin van de ontwikkeling van een kunstwerk een immense, omvangrijke en diverse gedachtewereld. Naarmate de kunstenaar zich in deze wereld beweegt, is het een onvermijdelijk logisch gevolg dat de eigen gedachtewereld van de kunstenaar zich uitbreidt… Hoe vertrouwder ze raken met hun ideeënwereld, hoe omvangrijker, groter en kleurrijker deze wereld zal worden, en hoe spannender, fantasierijker en 'gekker' de kunst zal zijn.

Conceptuele kunst heeft een concept omarmd dat veel verder reikt dan het domein van de kunst: het onderzoekt ook wat mensen motiveert om nieuwe dingen te leren. Meer specifiek, wat mensen motiveert om überhaupt op een leerzame manier met hun omgeving in contact te treden.

De evolutie heeft een methode ontwikkeld die even intelligent als effectief is om rationele zoogdieren te laten interageren met hun omgeving en zo te leren. Deze methode heet 'spelen' en wordt het meest intensief beoefend door soorten waarvan de individuen het intelligentst zijn.

Of de mens tot de soort behoort waarvan de individuen het intelligentst zijn, is zeker twijfelachtig, althans met betrekking tot de huidige praktijk om cognitieve en motorische ontwikkeling en sociale competentie te bevorderen door middel van spel: op school wordt er nauwelijks gespeeld, en al helemaal niet op een manier die een gevoel van ontdekking, nieuwsgierigheid en een lichte angst voor het onbekende aanwakkert, waarvan het overwinnen het leerproces aanzienlijk bevordert.

Neurologen weten al geruime tijd hoe mensen (olifanten, beren, honden, hamsters, vlooien) het beste leren: door verrassende ontdekkingen tijdens het spelen, wat idealiter fysiek actief moet zijn. Complexere inhoud die uithoudingsvermogen en concentratie vereist, wordt spelenderwijs overgebracht in een rustige omgeving; lichte beweging is gunstig en ondersteuning door middel van voortdurende motivatie en lof is essentieel voor succes.

Op school gebeurt meestal precies het tegenovergestelde: in plaats van verrassing is er een rooster; in plaats van beweging is er een vaste plek; in plaats van een rustige plek is er een volle klas; in plaats van voortdurende motivatie is er voortdurende berisping; in plaats van lof is het voltooien van taken volgens de eisen van een 1 een vereiste, wat voor de meeste leerlingen een geprogrammeerd falen betekent.

Wat een geluk dat er in vrije, democratische staten kunstenaars zijn van wie al die (jonge) mensen die het aandurven om hun verstand te gebruiken zonder begeleiding, kunnen leren.

Ahmet Ögüt behoort tot de toonaangevende kunstenaars wiens werk ons ​​inspireert tot vrij denken. Hier volgen enkele voorbeelden uit zijn veelzijdige, soms nogal grillige, vaak amusante, maar nooit louter speelse oeuvre:

De kunst van Ahmet Ögüt

toonde "Across the Slope" een speciaal geprepareerde Fiat 131 die "vrij hoog boven de bergkam hangt" op een speciaal behandelde ondergrond.

Ook uit 2008 stammen de "Perfect Lovers" (zie ahmetogut.com ) – een munt van twee euro en een Turkse lira naast elkaar in een vertrouwde eenheid en een opvallende gelijkenis. Ondertussen vergeet premier Erdoğan stilletjes alle juridische hervormingen ter versterking van de rechtsstaat die hij in 2004 beloofde (vlak voor de start van de EU-toetredingsonderhandelingen), in tegenspraak met zijn officiële aankondiging van een versneld hervormingstempo in zijn strijd tegen de PKK (Koerdische Arbeiderspartij), en het verzoek van de procureur-generaal om Erdoğans AKP te verbieden wordt nipt afgewezen…

Hier is Ögüts model voor de perfecte geliefden van de Cubaanse conceptuele kunstenaar Felix Gonzalez-Torres : “Zonder titel” (Perfecte Geliefden), 1990.

In 2009 vertegenwoordigde Ögüt Turkije op de 53e Biënnale van Venetië . Hij presenteerde de installatie "Exploded City ", een modelstad opgebouwd uit gebouwen die beschadigd of verwoest waren door terroristische aanslagen. Met deze ogenschijnlijk ordelijke, betrouwbare en veilige modelstad voegt Ögüt zijn eigen utopie toe aan de herdenking van de talloze slachtoffers van de aanslagen: een model van vreedzaam samenleven tussen diverse mensen, zowel op één plek als wereldwijd. Een 360°-weergave van "Exploded City" is te vinden op de website van de kunstenaar.

In 2010 bouwde Ahmet Ögüt de "Rivieroversteekpuzzel" , een interactieve installatie met een bomontmantelingsexpert, een verdachte tas, een soldaat, twee bewakingshonden, een zelfmoordterrorist, zijn vrouw in een rolstoel en zijn dochter.

Deze bizarre groep moet een rivier oversteken en heeft al een klein bootje gezien. Volgens de aanwijzingen op het kunstwerk vormt dit bootje een nog groter gevaar voor de onvrijwillige metgezellen tijdens de overtocht dan de vorige, gammele sleepboot

met zijn installatie "Black Diamond aan het "Het Oog"-programma van het Van Abbemuseum Eindhoven . Het Oog is een binnenplaats in de openlucht van het museum, die gedurende zes maanden ter beschikking wordt gesteld aan kunstenaars in het kader van een artist-in-residence-programma om een ​​kunstproject uit te voeren. Het Oog heeft inderdaad de vorm van een oog en is verder een afgesloten ruimte, die vanaf de zijkanten zichtbaar is door glazen panelen.

Ahmet Ögüt vulde de hele ruimte van het 'oog' met 12 ton steenkool en begroef 'een klein stukje uit het museum' in de steenkool die hij had gecreëerd. Hij had dit 'kleine stukje uit het museum' uit een muur van de binnenste tentoonstellingsruimtes gehaald; in plaats daarvan hangt er nu een waardevolle diamant.

Met deze installatie wilde Ahmet Ögüt de kunstliefhebber, in dit geval een actieve kunstzoeker, verrassen door hem of haar het 'kleine stukje' te laten vinden en terug te hangen, waarna hij of zij de diamant als beloning zou ontvangen. In de volgende video kunt u zien hoe de kolenstapels worden opgestapeld:

In 2011 bedacht Ahmet Ögüt “Stones to throw”, een installatie die de openbare ruimte en kunstkijkers betrekt bij de processen die met het kunstwerk samenhangen. Ögüt versierde tien stenen met een soort striptekening, waarvan de stijl overduidelijk verwijst naar de grafische symbolen op de romp van militaire vliegtuigen (“graffiti van vernietiging”).

Negen stenen werden afzonderlijk via FedEx naar de Turkse geboorteplaats van de kunstenaar verzonden. De verzending werd gedocumenteerd met een FedEx-factuur en een screenshot. De laatste steen bleef bij de kunstenaar, als symbool voor alle stenen die tijdens militaire conflicten uit de straten van zijn geboorteplaats verdwenen waren.

In 2012 liet Ögüt "Het Kasteel van Vooruit" ophangen boven het gelijknamige culturele centrum in Gent, België, dat na langdurige discussies was ontstaan ​​uit het voormalige gemeenschapscentrum van de Vooruitse consumentencoöperatie.

In 2014 vestigde Ahmet Ögüt met zijn "Anti-Schuldmonoliet" de aandacht op een toekomstbedreigend probleem, geïnspireerd door onze favoriete film aller tijden, "2001: A Space Odyssey": Al jaren ontwikkelt zich een steeds absurder wordende schuldencultuur rondom het hoger onderwijs in de Verenigde Staten. Zoals altijd profiteren de meest gewetenloze kredietverstrekkers het meest, en bestaat er een groot risico dat leners eerst hun inkomen verliezen en vervolgens (mede door de manier waarop de maatschappij met het probleem omgaat) hun zelfrespect.

In deze waanzin zijn het dit keer niet de door banken opgelichte, "hebzuchtige huiseigenaren" die omkomen (die alleen maar een veilige plek wilden creëren om te wonen voor zichzelf en hun kinderen en steun van de maatschappij nodig hebben, geen spot), maar studenten – die deze leningen moeten afsluiten om hun beroepsopleiding af te ronden. Niet alleen wordt productief onderzoek verstikt door deze berg schulden, maar het verandert studenten ook in volgzaam, onvolwassen wezens; sociaal onhandiger kan het niet.

Ögüt initieerde “Day After Debt ”, een langlopend kunstproject dat tot doel had de toenemende schuldenlast onder studenten onder de aandacht te brengen. Het Broad MSU (Eli and Edythe Broad Art Museum aan de Michigan State University) en de in Istanbul gevestigde kunstorganisatie Protocinema presenteerden gezamenlijk de tentoonstelling met de anti-schuldmonoliet. Ahmet Ögüt wist een aantal vooraanstaande hedendaagse kunstenaars over te halen om deel te nemen: Natascha Sadr Haghighian, Dan Perjovschi, Martha Rosler, Superflex en Krzysztof Wodiczko creëerden eveneens sculpturen die op zeer fantasierijke wijze de crisis en de druk op studenten illustreren.

In elk van de ruimtes van het Broad Art Museum stonden sculpturen die dienst deden als inzamelpunten voor publieke bijdragen aan het Debt Collective. Het Debt Collective is een initiatief om studieschulden af ​​te schaffen, gelanceerd door de Strike Debt!-beweging en haar afsplitsing Rolling Jubilee ( debtcollective.org , strikedebt.org , rollingjubilee.org ). Het evenement Day After Debt gaat door; zie createlondon.org/event/day-after-debt .

In 2015 persifleerde Ögüt op speelse wijze het motto van de 13e Biënnale van Lyon, "La vie moderne", "Workers taking over the factory ". Een typisch Ögüt-werk: complexe maatschappelijke problemen worden met subtiele humor behandeld, waardoor het belang van de kwestie juist wordt benadrukt in plaats van verhuld.

In het geval van de Biënnale van Lyon is er een dubbele verwijzing naar de lokale geschiedenis: de uitvinding van de cinema door de gebroeders Lumière en de beroemde textielindustrie van Lyon, die, naast de productie van prachtige zijde, in 1831 en 1834 aanleiding gaf tot twee grote opstanden van zijdeverwerkers die als slaven moesten werken, met honderden doden tot gevolg.

Deze twee thema's hebben elkaar al eerder gekruist in de geschiedenis van de hedendaagse kunst: "Arbeiders verlaten de Lumière-fabriek in Lyon" was de eerste film in de geschiedenis en werd in 1895 in Lyon opgenomen. Zie ook het artikel "Harun Farocki: De uiteindelijk triomfantelijke opkomst van het scherpe oog" , dat (ook) ingaat op Harun Farocki's commentaar uit 1995 op deze eerste film in de geschiedenis: "Arbeiders verlaten de fabriek" .

De 120e verjaardag van de eerste filmopname in de geschiedenis werd gevierd op de plek waar ooit de camera van de gebroeders Lumière stond; daar is tegenwoordig het Lumière Instituut gevestigd.

Op 19 maart 2015 speelden drieduizend inwoners van de regio de rol van fabrieksarbeiders die op dat moment de fabriek verlieten. Ahmet Ögüt had in de aanloop naar het evenement een aantal van hen benaderd en hun kostuums voorzien van logo's van bedrijven die failliet waren gegaan, waaronder verschillende uit de regio Rhône-Alpes rond Lyon.

Het kunstpad van Ahmet Ögüt

Ahmet Ögüt studeerde kunst:

• Van 1999 tot 2003 studeerde hij aan de afdeling Schilderkunst van de Faculteit der Schone Kunsten van de Hacettepe Universiteit in Ankara, waar hij zijn bachelordiploma behaalde.
• Van 2003 tot 2006 studeerde hij aan de Faculteit Kunst en Design van de Yildiz Teknik Universiteit in Istanbul, waar hij afstudeerde met een MFA (Master of Fine Arts).
• In 2007 en 2008 werkte Ögüt als “gastkunstenaar” aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.

De huidige positie van Ahmet Ögüt: De wereld vormgeven, niet alleen met kunst

De officiële website van Ahmet Ögüt is te vinden op ahmetogut.com .

De kunstenaar, wiens naam wellicht de minst geschikte is voor publicatie op het web, heeft alle accenten in zijn topdomein verwijderd. Vermoedelijk is dit gedaan met het oog op wereldwijde toegankelijkheid; Öğüt wordt correct gespeld met een breve en twee diakritische tekens, diakritische tekens die een groot deel van de webbrowsers wereldwijd niet kan interpreteren.

Op de website, die een aangenaam ingetogen ontwerp heeft, kunt u meer dan 50 afbeeldingen van kunstwerken van Ahmet Ögüt bekijken, samen met projectbeschrijvingen en aanvullend materiaal indien nodig om de kunstwerken te begrijpen. Verdere informatie – biografie, teksten, interviews, links, contactgegevens – is snel toegankelijk via de eenvoudige structuur, die gemakkelijk te navigeren is vanaf de hoofdpagina en op een overzichtelijke manier is gepresenteerd, waardoor deze zeer gemakkelijk te lezen is.

Na talloze uitstapjes op de kleurrijke, maar buitengewoon gefragmenteerde websites van online magazines of online verkoopplatformen, die kreunen onder het gewicht van constante reclameaanvallen, is de website van Ahmet Ögüt een ware verademing.

Ware troost voor de ziel is ook te vinden op de website van Ahmet Ögüt; onder "Links" vindt u zijn vluchtelingenproject "Silent University , thesilentuniversity.org . Ahmet Ögüt heeft een werkelijk geniaal project opgezet:

De "Stille Universiteit" deelt kennis van vluchtelingen met een academische achtergrond. Ögüt bedacht het idee voor een autonoom platform voor kennisuitwisseling door en voor mensen in het migratieproces en geïnteresseerden in hun lot in Londen in 2012. Tijdens zijn onderzoek werd hij zich bewust van de benarde situatie van vluchtelingen en asielzoekers met een academische achtergrond die hun kennis en vaardigheden niet konden benutten in hun gastland en ook geen ideeën met anderen konden uitwisselen.

Hun universitaire diploma's zijn aanvankelijk waardeloos; tijdens het (langdurige) proces van het vaststellen van hun juridische status zal uiteindelijk ook hun opleidingsstatus worden bepaald. Tot die tijd leven de migranten in een soort gedwongen stilte, die de "Stille Universiteit" wil doorbreken door de "verzwegen kennis" onmiddellijk te activeren – ten voordele van alle betrokkenen.

Kijk eens rond, er is veel te bieden.

Er worden momenteel cursussen aangeboden over

• “Didactiek voor het leren van nieuwe talen” (in het Arabisch),
• “Soorten netwerken; lokaal netwerk (LAN) en breedbandnetwerk (WAN)” (in het Russisch),
• “Kasboek voor een goede boekhouding” (in het Frans),
• “Consultatieproces voorafgaand aan een operatie” (in het Frans),
• “Tien soorten Arabische kalligrafie” (in het Arabisch)
• “Wat is gezondheid?” (in het Engels)
• “Een vergelijking van de shariawetgeving en het Zweedse politieke systeem” (in het Arabisch)
• “Iraakse verhalen uit het hart: een historisch overzicht van de etnische en sociale samenstelling van Irak” (in het Arabisch)
• “De geschiedenis van voedselbereiding door de beeldende kunsten” (in het Portugees)
• “Seksueel overdraagbare aandoeningen en de geschiedenis van hiv” (in het Spaans)
• “Gronden voor asiel volgens het Verdrag van 1951” (in het Koerdisch)
• “Wat kinderen (in migrantengezinnen) nodig hebben voor hun psychosociale ontwikkeling” (in het Duits)
• “Hoe u uw eigen bedrijf kunt opzetten” (in het Frans),
• “De geschiedenis van de Koerdische literatuur” (in het Koerdisch),
• “Mislukkingen van het onderwijssysteem in de autonome regio Xinjiang Uyghur” (in het Oeigoers), op een half dozijn verschillende locaties, door academici uit meer dan een dozijn verschillende landen – hier wordt de droom van elke ware wetenschapper (in de zin van iemand die werkelijk kennis creëert en zoekt) werkelijkheid: vrije toegang krijgen tot de kennis van mensen over de hele wereld… nog steeds op kleine schaal.

Daarnaast zijn er online bronnen zoals de introductiefilm "Silent University" en artikelen van experts over onderwerpen als "Asielrechtenactivisme" , "Migratie en neoliberalisme" , "Toegang tot onderwijs voor iedereen" , "Stilzwijgen in actie" , "Op zoek naar een toevluchtsoord: twee vrienden in gesprek" , "Ervaringen met immigratie" , "Invloed verwerven door lokale organisatie" , "Is een wereld zonder grenzen utopisch?" en "Het is een slechte wereld en we hebben strenge regels nodig!" .

En er zijn handige apps zoals "Bureaucrazy ", een app bedacht door Syrische vluchtelingen en mentoren om vluchtelingen in Duitsland te helpen omgaan met de "alomtegenwoordige Duitse papierwinkel". De makers hebben zichzelf ambitieus ten doel gesteld om uiteindelijk ook Duitsers te helpen bij hun regelmatig terugkerende bureaucratische taken – en ja, we kunnen zeker wel wat simpele tools gebruiken om de Duitse bureaucratie te bedwingen, dankzij het heldere perspectief van een buitenstaander.

De Stille Universiteit biedt diverse extra hulpmiddelen en ideeën om deze vreselijke periode van gedwongen inactiviteit zinvoller te maken voor kennisrijke individuen. Iedereen kan deelnemen (door cursussen te volgen, artikelen te lezen, apps te downloaden, enz.) door een 'leenovereenkomst voor de uitwisseling van tijd en vaardigheden' met de Stille Universiteit aan te gaan.

De kunst van Ahmet Ögüt biedt ons inspiratie voor de toekomst, bijvoorbeeld wat betreft de betekenis van kunst en het streven naar vreedzaam samenleven: wie kunst creëert vanuit ideeën kan – simpel gezegd – echt een grote impact hebben. Wie al lange tijd kunst creëert vanuit ideeën en veel contacten heeft opgebouwd met andere creatievelingen, kan een nóg grotere impact hebben.

Iedereen die kunst ontwikkelt vanuit ideeën gedurende een lange periode en met groot succes, zal uiteindelijk over de nodige middelen beschikken om een ​​blijvende impact te creëren die de wereld niet snel zal vergeten... de "Stille Universiteit" zou zich precies in deze richting kunnen ontwikkelen, en dat is wat men hoopt voor de kunstenaar en de deelnemende deskundige en lerende mensen.

We hopen allemaal dat meer kunstenaars en cultuurwerkers, maar ook werknemers en ondernemers, kinderen en ouderen, arme en rijke burgers zich net zo betrokken zullen voelen als Ahmet Ögüt; dan wordt het model van vreedzame coëxistentie à la "Exploded City" misschien wel werkelijkheid..

Ahmet Ögüt, korte biografie

• 1981 Ahmet Ögüt wordt geboren in Silvan, Diyarbakir, TR
• 1999 – 2003 Bachelor of Arts, Hacettepe Universiteit, Faculteit der Schone Kunsten, Afdeling Schilderkunst, Ankara, Turkije
• 2003 – 2006 Master of Arts, Yildiz Teknik Universiteit, Faculteit Kunst en Design, Istanbul, Turkije
• 2005 Kunstenaar in residentie bij IAAB, Basel, Zwitserland
• 2005 Eerste solotentoonstelling “Ahmet Ögüt”, Mala Galerija + Het Museum voor Moderne Kunst van Ljubljana, SI
• 2007 – 2008 Artist in Residence Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, NL
• Kunstenaar in residentie in 2008 bij Future Arts Research aan de Arizona State University, VS
• ABN AMRO-beurs 2008
• 2008 – 2010 Gastdocent, Bouwkunde Academie Architectuuracademie, NL
• 53e Biënnale van Venetië 2009, Het paviljoen van Turkije, Venetië, Italië
• 2009 Artist in Residence Cité Internationale des Arts Parijs, FR
• 2010 Artist in Residence De Tolhuistuin, Amsterdam, NL
• Europese Kunstprijs voor de Toekomst 2010, Museum voor Hedendaagse Kunst (GfZK) Leipzig, Duitsland
• Kunstenaar in residentie 2011 bij IASPIS, Stockholm, Zweden
• 2011 De Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2011, NL
• 2011 – 2013 Gastdocent aan de KUVA, Finse Academie voor Schone Kunsten, afdeling Beeldhouwkunst, Helsinki, Finland
• Kunstenaar in residentie in 2012 bij de Delfina Foundation en Tate Modern, Londen, Verenigd Koninkrijk
• De Stille Universiteit werd opgericht in 2012
• 2012 Speciale Prijs, Kunstprijs Toekomstige Generatie, Pinchuk Kunstcentrum, Kiev, Oekraïne
• Kunstenaar in residentie IASPIS, Stockholm, 2013
• 2013 De zichtbare prijs voor The Silent University, Cittadellarte, Fondazione Pistoletto & Fondazione Zegna, IT
• 2014 Gasthoogleraar aan Kuvataideakatemia, Finse Academie voor Schone Kunsten, Helsinki, FI
• Afkomstig uit het mentorprogramma van 2015 aan de Kuvataideakatemia, Finse Academie voor Schone Kunsten, Helsinki, Finland

Mocht je nieuwsgierig zijn geworden: het werk van Ahmet Ögüt is al opgenomen in diverse openbare collecties .

• Goetz Collectie, München, Duitsland
• FRAC Nord-Pas de Calais, Duinkerken, FR
• Laumeier-beeldenpark, St. Louis, VS
• KIASMA Museum voor Hedendaagse Kunst, Hesinki, Finland
• Van Abbemuseum, Eindhoven, NL
• Fondazione Giuliani, Rome, Italië
• MSU Broad Art Museum, East Lansing, VS
• Vehbi Koç Foundation, Istanbul, TR