Kunst – Definitie en betekenis – Wat is kunst? Het concept kunst en het doel ervan in de samenleving

Bij het nadenken over de betekenis van kunst is het gemakkelijk om af te dwalen. Zelfs het bekijken van één enkel schilderij kan al snel overweldigend worden, vooral als je te veel tijd besteedt aan het verhaal achter het schilderij en de kunstenaar.

In de kunst zijn er vaak talloze details die zich op de voorgrond dringen en waarvan de betekenis onderzocht kan worden.

Wanneer je voor het eerst met dit onderwerp in aanraking komt, komen vaak de volgende vragen bij je op:

• Wat wordt er bedoeld met de term kunst?
• Is dit kunst? Of is het kitsch?
• Wat voor soort kunst is er?
• Wat is de betekenis van kunst?
• Wat is kunst en wat niet?

mensen het woord 'kunst' horen,

Naast deze zogenaamde schone kunsten en hun cultuurhistorische overwegingen, zijn er ook juridische en filosofische aspecten waarmee rekening moet worden gehouden, waarover we in de loop van dit artikel meer zullen leren.

Deze vragen en pogingen tot classificatie staan ​​ook centraal in onze belangstelling als redactie van Kunstplaza. In dit artikel gaan we er dieper op in. Onze intellectuele reis voert ons diep in de kunsttheorie en naar verschillende perspectieven op het begrip kunst .

Voor een vermakelijke maar wetenschappelijk onderbouwde classificatie van het concept kunst in audiovisuele vorm, raden we de bijdrage van Ralph Casper in Quarks Dimension aan:

In dit artikel presenteert Caspers een vaak aangehaald voorbeeld uit 1917: de kunstenaar Marcel Duchamp een sensatie toen hij een gewone, in massa geproduceerde urinoir als object inzond voor een tentoonstelling in New York. Hoewel zijn 'kunstwerk' aanvankelijk werd afgewezen, is het nu te bewonderen in een kunstmuseum. Ralph legt in de video uit hoe dit alledaagse object, naast vele andere, kunst werd.

Laten we nu helemaal bij het begin beginnen...

Definitie en etymologie

De definitie van kunst . Het lijkt logisch om een ​​website over creatief werk, kunstenaars, kunstwerken en galerieën te beginnen 'kunst'

Etymologisch geeft Oxford Dictionary de volgende informatie:

 

Volgens Wikipedia is kunst in de eerste plaats het volgende:

“Het woord kunst verwijst in de ruimste zin naar elke ontwikkelde activiteit die gebaseerd is op kennis, oefening, waarneming, verbeelding en intuïtie (bijvoorbeeld de kunst van het genezen, de kunst van het spreken in het openbaar).”.

In engere zin verwijst dit naar de resultaten van doelbewuste menselijke activiteit die niet duidelijk functioneel gedefinieerd zijn. Kunst is een menselijk cultureel product, het resultaat van een creatief proces.

Het kunstwerk ontstaat meestal aan het einde van dit proces, maar sinds de moderne tijd kan het ook het proces zelf zijn. Degenen die kunst in de engere zin van het woord beoefenen, worden kunstenaars genoemd

DWDS – het digitale woordenboek van de Duitse taal – ook overzicht van betekenissen :

1. Een weerspiegeling van de veelvoudige relaties tussen mens en omgeving door de creatieve vormgeving van dingen en processen in de werkelijkheid met behulp van zintuiglijk waarneembare middelen en de daaruit voortvloeiende werken, met name in de schilderkunst, beeldhouwkunst, poëzie en muziek
2. de vaardigheid, verworven bekwaamheid, bekwaamheid op een bepaald gebied
3. [historisch ontwikkelde term]
4. Iets dat kunstmatig is gecreëerd en niet op natuurlijke wijze is gegroeid

Een bredere beschouwing van het begrip kunst in zijn historische context

Eeuwenlang hebben kunsthistorici kunst ingedeeld volgens een specifieke hiërarchie . Lange tijd werd de kunst van de oudheid beschouwd als de ultieme kunst, waaraan alle andere stromingen en tijdperken moesten worden afgemeten.

Er werd gestreefd naar een niveau van perfectie dat uiteindelijk onbereikbaar blijft. De hoogste mate van idealisering kwam tot uiting in schilderijen en sculpturen.

De schone kunsten en hun uitdrukkingsvormen

Sinds de Verlichting (ongeveer 1650 tot 1800) wordt kunst voornamelijk begrepen als de uitdrukkingsvormen van de schone kunsten .

Dit omvat met name:

• De schone kunsten omvatten de klassieke genres schilderkunst en grafische kunst, beeldhouwkunst, architectuur en tal van kleinere vormen, evenals, sinds de 19e eeuw, de toegepaste kunsten of ambachten, het grensgebied met de toegepaste kunsten.
• Muziek met als belangrijkste disciplines compositie en interpretatie in vocale en instrumentale muziek.
• Literatuur met als belangrijkste genres epos, drama, lyrische poëzie en essayschrijven.
• Podiumkunsten met als belangrijkste disciplines theater, dans en film.
• Opera als een vereniging van alle kunsten: muziek, podiumkunsten (acteren), beeldende kunsten (decorontwerp), literatuur (poëzie).

Tijdens de Verlichting werden schilderijen en boeken steeds populairder onder de bevolking. Theatervoorstellingen, evenals muziek- en dansvoorstellingen, boeiden het publiek in speciaal ontworpen zalen met technisch geavanceerde podia. Literatuur werd beschouwd als een zelfstandig vakgebied binnen en naast de kunsten, en werd sterk beïnvloed door belangrijke figuren zoals William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe en Friedrich Schiller.

Deze lijst van de zogenaamde schone kunsten wordt beschouwd als een klassieke categorisatie en pretendeert niet volledig te zijn. Talrijke kunstvormen zijn in de moderne tijd toegevoegd, zoals fotografie, radio-uitzendingen en internet.

Naar abstractie in de moderniteit

In de 19e eeuw begon er in de beeldende kunst een geleidelijke afwijking van geïdealiseerde voorstellingen. Dit leidde tot een dynamische ontwikkeling die steeds verder escaleerde richting abstractie, waarbij kleur en lijn steeds meer los kwamen te staan ​​van het concrete object.

In deze periode ontwikkelde het kunstwerk zich steeds meer tot iets onafhankelijks en autonooms, tot kunst omwille van de kunst , waarbij artistieke vrijheid als een centraal principe werd beschouwd. Stromingen zoals het impressionisme , expressionisme en surrealisme hadden een vormende invloed op de schilderkunst van 1880 tot 1920.

Abstracte kunst is misschien niet direct begrijpelijk, maar heeft desondanks een stevige plek en enorme betekenis verworven in de hedendaagse kunstwereld. In de loop der tijd heeft er ook een verschuiving plaatsgevonden in het denken binnen de kunstgeschiedenis. Kunst kan niet langer hiërarchisch worden geordend. Geen enkel tijdperk is superieur aan een ander, en geen enkel kunstwerk of stijl mag worden gedevalueerd, aangezien kunstwerken voortkomen uit specifieke artistieke intenties .

In de jaren twintig van de vorige eeuw probeerden theaterregisseur Erwin Piscator en toneelschrijver Bertolt Brecht de kunst opnieuw functioneel te maken. Binnen dit kader bedachten ze het hoogtechnologische 'epische theater'.

Concepten in het postmodernisme

Kunst wordt tegenwoordig over het algemeen begrepen als elke activiteit of creatie die door mensen wordt uitgevoerd met een communicatief of esthetisch doel – iets dat een idee, een gevoel of, meer in het algemeen, een wereldbeeld uitdrukt.

Het is een integraal onderdeel van onze cultuur en de vorm ervan weerspiegelt doorgaans de economische en sociale omstandigheden. Kunst is tegenwoordig een vloeiend concept van wereldwijde betekenis, dat voortdurend ruimte biedt voor nieuwe interpretaties. Het is zo vloeiend dat het niet te stoppen is.

Onze hedendaagse benadering van kunst weerspiegelt de huidige tijd, maar draagt ​​ook actief bij aan culturele ontwikkelingen. Door emoties en ideeën te vertalen naar visuele representaties en deze zichtbaar te maken voor anderen, draagt ​​kunst actief bij aan het vormgeven van de wereld, in plaats van er slechts passief naar te kijken. Dit creëert een levendige dialoog tussen publiek en kunst, wat leidt tot een dieper begrip van vele historische en maatschappelijke contexten.

Kunstenaars hebben altijd hun creatieve benaderingen en nieuwe expressiemiddelen ontwikkeld om hun tijd te weerspiegelen of ernaar te verwijzen. Een opvallend voorbeeld is de popart van de jaren 60. Deze kunststroming gebruikte de beeldtaal van massamedia en reclame en weerspiegelde daarmee de consumptiemaatschappij en het snelle tempo van de moderne samenleving.

Digitale kunst, met zijn 3D-werelden (augmented en virtual reality), video- en geluidsinstallaties en elektronische literatuur – computerpoëzie, romans voor mobiele telefoons en uitgebreide e-boeken – biedt nieuwe ideeën voor het postmodernisme. Deze nieuwe kunstvormen weerspiegelen de voortdurende verkenning van de grenzen van de artistieke productie en vormen tevens een commentaar op de huidige technologische vooruitgang.

Digitale kunst daagt ons uit om ons perspectief op kunst en creativiteit voortdurend te herzien en te verbreden. Het biedt een boeiende kijk op toekomstige artistieke expressie en inspireert ons om de mogelijkheden van moderne technologieën te verkennen.

Hieruit volgt dat kunst kan worden opgevat als een levende dialoog die ons begrip van het verleden en onze reflectie op het heden stuurt. In die zin motiveert kunst ons om dieper in de materie te duiken, bijvoorbeeld door kunst te bekijken, tentoonstellingen te bezoeken of aanvullende informatiebronnen te bestuderen.

Filosofische reflecties

Op dit punt willen we trachten de reflecties van bekende denkers over de filosofie van de kunst te begrijpen.

1. Volgens Plato was kunst niets meer dan de handmatige realisatie van een kopie van een object, die op haar beurt een kopie was van het idee achter het object zelf, dat alleen voor filosofen zichtbaar was.
2. Anders dan Plato, die het beschouwde als een kopie van een bestaande kopie, Aristoteles er iets nieuws in ontstaan: "Door kunst worden al die dingen geschapen waarvan de vorm voorheen in de geest bestond."
3. Benedetto Croce beschouwde het kunstwerk als een vorm van lyrische intuïtie die zich in de geest ontvouwt en duidelijk te onderscheiden is van de materiële uitvoering en realisatie ervan.
4. Kant was er daarentegen stellig van overtuigd dat kunst wordt gedefinieerd door een veelheid aan duidelijk herkenbare en formele kenmerken. Deze kenmerken kunnen worden herkend door middel van specifieke intellectuele vermogens zoals smaak en esthetiek, en wekken zo plezier op.

Beroemde filosofen zoals Plato en Kant gaven elk hun eigen interpretaties en formuleerden definities voor het begrip kunst en voor de classificatie van kunstwerken. Dit illustreert dat dit concept altijd emoties heeft opgeroepen en grote belangstelling heeft gewekt.

Het is onlosmakelijk verbonden met de mens, omdat het zijn of haar perceptie van de werkelijkheid beïnvloedt.

Wat is kunst en wat niet? Een juridische classificatie

Naast de definitie van het woord is het ook interessant om te weten dat kunstenaars en creatieve werken artistieke vrijheid genieten fundamenteel recht dat door de grondwet wordt beschermd (Art. 5 lid 3 zin 1 GG) .

Binnen de rechtsgeleerdheid bestaan ​​verschillende definities van kunst. De juridische beoordeling van wat als kunst wordt beschouwd, hangt af van welke definitie wordt gebruikt en hoe deze wordt geïnterpreteerd.

Allereerst moet echter benadrukt worden dat we niet vrij zijn om persoonlijk te bepalen wat we op basis van onze persoonlijke mening als kunst beschouwen, zonder dat dit objectieve geldigheid heeft. De staat heeft uitdrukkelijk niet de bevoegdheid om kunst te definiëren.

Er zou geen enkele overheidsinstantie moeten zijn die bepaalt wat wel en wat niet als kunst geldt. De staat mag niet pretenderen te bepalen welke kunstvormen acceptabel zijn of aan welke kwaliteitseisen ze moeten voldoen.

Niettemin heeft kunst, om juridische redenen, een bepaalde definitie nodig om de daadwerkelijke uitoefening van artistieke vrijheid mogelijk te maken. Deze definitie dient als basis voor de toepassing ervan in gerechtelijke procedures en rechtszaken. Om die reden zijn er verschillende fundamentele concepten ontwikkeld:

a) Formeel concept van kunst

Volgens de formele definitie van kunst kan alles als kunst worden beschouwd als het aan een specifieke kunstvorm kan worden toegewezen. Voorbeelden hiervan zijn schilderkunst, beeldhouwkunst en theater. Ook hybride vormen worden geacht onder deze categorie te vallen.

b) Materieel concept van kunst

Het Bundesgerichtshof (BVerfG) heeft het begrip kunst gedefinieerd in termen van de inhoud ervan. Volgens deze definitie wordt kunst beschouwd als het creatieve proces waarin de indrukken, ervaringen en waarnemingen van de kunstenaar direct worden gevisualiseerd door middel van een specifieke formele taal.

Of anders gezegd:

Kunst is de vrije en creatieve expressie waarin de kunstenaar zijn indrukken, ervaringen en waarnemingen rechtstreeks overbrengt via een specifieke formele taal

c) Open concept van kunst

Volgens de gangbare opvatting moet een flexibel kunstbegrip worden gehanteerd. Dit open begrip definieert het kenmerkende van een artistieke expressie als het vermogen om, op basis van de diverse boodschap, door middel van voortdurende interpretatie steeds diepere betekenissen te onthullen.

Dit resulteert in een vrijwel onuitputtelijke en meerfasige overdracht van informatie.

d) Leer van de erkenning door derden

Kunst omvat derhalve datgene wat een deskundige buitenstaander als zodanig zou omschrijven.

Kunstmatige intelligentie (AI) – Kunnen machines kunst creëren?

Recente ontwikkelingen in digitale technologieën en kunstmatige intelligentie het kunstlandschap aanzienlijk veranderd en het hedendaagse kunstconcept op de proef gesteld.

De vraag of daadwerkelijk kunst kan creëren,

De kwestie van de mate van originaliteit in creatief ontwerp, evenals het auteursrecht, nog worden verduidelijkt met betrekking tot de productie van kunst door machines en algoritmen.

Volgens het Duden-woordenboek is een daad van creatief ontwerpen . Dit sluit het gebruik van algoritmes niet uit, vooral omdat Aristoteles meer dan 2000 jaar geleden al een uitgebreide definitie van de term gaf:

Kunst voltooit wat de natuur niet kan bereiken, of imiteert haar

De Griekse alleskunner benadrukt, met name in het laatste deel van zijn betoog, een belangrijke artistieke activiteit: kopiëren . Daarmee weerlegt hij, millennia vóór de uitvinding van AI, een van de belangrijkste argumenten tegen het artistieke gebruik van kunstmatige intelligentie: namelijk dat AI niet creatief kan zijn, maar slechts aangeleerde stijlen imiteert.

Daarom sluiten gangbare definities de mogelijkheid niet uit dat machines ook creatieve werken kunnen produceren. Dit geldt met name omdat mensen die kunst consumeren vaak niet eens het verschil kunnen zien tussen ' ' , 'door machines gemaakte' en hybride vormen – ervan uitgaande dat we die mogelijkheid überhaupt overwegen.

Hoe interpreteert generatieve AI kunst? Een experiment in visualisatie

Een interessant experiment met de generatieve AI-tool "Neuroflash" leverde de volgende resultaten op bij de interpretatie van de tekstprompt " een visualisatie van de definitie van kunst zelf vanuit een esthetisch, formeel en filosofisch oogpunt, abstract, surrealistisch, fantasie, open geest" als een tekst-naar-beeldgenerator:

Deze drie visualisaties van een abstract concept door een kunstmatige intelligentie bieden een ongelooflijke mate van detail die pas bij nadere beschouwing volledig zichtbaar wordt.

Ik hoop dat deze beknopte maar duidelijke definitie van kunst het voor u gemakkelijker heeft gemaakt om de kunstwereld te betreden.

Lijst met bronnen:

Literatuur:

• Het Grote Oxford Woordenboek , derde editie, Cornelsen Publishing, ISBN-10: 0194406067
• Michael Hauskeller : Wat is kunst?: Posities van esthetiek van Plato tot Danto , ISBN-10: 3406657095
• Reinold Schmücker: Wat is kunst? Een stichting, Klostermann Red Series, deel 70, ISBN-10: 3465041976
• Stefan Jordan / Jürgen Müller : Basisbegrippen van de kunstgeschiedenis (Reclam's Universal Library), ISBN-10: 3150195594
• Susanna Partsch : Inleiding tot de studie van kunstgeschiedenis , ISBN-10: 3150143020
• Hildegard Kretschmer : Lexicon van symbolen en attributen in de kunst: 800 lemma's , ISBN-10: 9783150195666
   

Website:

• Kraatz Academy – Recht gemakkelijk te begrijpen : Wat is kunst en wat niet?, https://akademie-kraatz.de/de/was-ist-kunst-und-was-nicht.htm
• DWDS – het digitale woordenboek van de Duitse taal, https://www.dwds.de/
• Wetgeving inzake internet : Artikel 5 van de Grondwet – Individuele bepaling, https://www.gesetze-im-internet.de/gg/art_5.html
• Wikipedia : Kunst