L'ascesa della cultura degli influencer tra gli artisti: sui valori personali e sulla ricompensa finanziaria

Nella società odierna satura di media, plasmata TikTok , Instagram, YouTube, X, LinkedIn

Perché in un certo senso, su questi canali digitali, tutti noi operiamo come un nostro "marchio" , presentando al nostro pubblico una versione selezionata della nostra vita, del nostro lavoro artistico o del nostro successo professionale, che si tratti di amici, familiari, follower o persino sconosciuti.

Le raccomandazioni degli influencer hanno un impatto diretto su questi gruppi target.

La cultura degli influencer è malvista in quanto considerata una questione puramente commerciale?

La cultura degli influencer è spesso considerata puramente commerciale, ma può rappresentare un'importante fonte di reddito . Come altri lavoratori, gli artisti hanno bisogno di guadagnare per vivere, soprattutto in tempi di calo dell'attenzione pubblica verso il settore culturale.

Tuttavia, persiste spesso la percezione che gli artisti possano diventare troppo commerciali e quindi perdere la loro autenticità . Questi pregiudizi possono portare gli artisti a non essere adeguatamente retribuiti e a soffrire di pessime condizioni di lavoro.

È importante riconoscere che il lavoro creativo ha lo stesso valore di qualsiasi altro tipo di lavoro e dovrebbe essere compensato di conseguenza. L'immagine romanticizzata dell'artista povero e sofferente come Vincent van Gogh deve essere riconsiderata. Non dovremmo glorificare la fame o la sofferenza di un artista, ma piuttosto apprezzare e sostenere la sua arte.

L'opportunità per gli artisti di generare entrate aggiuntive attraverso attività di influencer o di rendere il proprio lavoro accessibile a un pubblico più ampio dovrebbe quindi essere vista positivamente. In definitiva, si tratta di considerare le diverse possibilità di commercializzare le opere d'arte senza pregiudizi e di garantire un giusto compenso per il lavoro creativo.

Solo così si possono evitare condizioni di lavoro precarie e promuovere la valorizzazione dell'arte nella nostra società.

L'ascesa della cultura degli influencer: quanto influiscono i social media sulla nostra percezione?

Da diversi anni ormai il potere degli influencer sui social media sta plasmando sempre di più la nostra percezione, spesso senza che ce ne accorgiamo.

In questo articolo, vorremmo innanzitutto esaminare l'influenza degli influencer. Successivamente, analizzeremo i vantaggi e i rischi di questa nuova era di influenza digitale ed esploreremo il panorama in evoluzione dei social media, in particolare per quanto riguarda l'arte e la cultura.

È tempo di mettere in discussione la nostra percezione degli influencer e di capire come influenzano l'opinione pubblica. Solo allora potremo classificarli, valutarli e interagire con loro in modo accurato, sicuro ed equilibrato.

L'influenza dei social media sulla nostra percezione

Nell'era digitale odierna, i social media sono una parte imprescindibile delle nostre vite. Ci offrono una ricchezza di informazioni e punti di vista da tutto il mondo, consentono lo scambio con gli altri e influenzano le nostre percezioni.

Tuttavia, c'è il rischio di cadere in bolle di filtraggio e di trovarci di fronte solo a opinioni che corrispondono alle nostre. Gli algoritmi della maggior parte dei social media e le loro funzionalità alimentano questo fenomeno.

La rapida diffusione dei contenuti può portare a giudizi affrettati, mentre le rappresentazioni visive possono semplificare argomenti complessi. È quindi importante esaminare criticamente il nostro utilizzo dei social media e cercare prospettive complete per ampliare la nostra comprensione.

Come i social media plasmano le nostre convinzioni e opinioni

I social media hanno un'influenza significativa sulle nostre convinzioni e opinioni . Attraverso la costante interazione con diversi punti di vista, possono distorcere la nostra percezione del mondo e rendere più difficile il pensiero critico.

I contenuti che consumiamo sono prioritizzati dagli algoritmi, il che può farci rimanere intrappolati in camere dell'eco e ricevere solo informazioni di conferma. Inoltre, le notizie, inclusa la disinformazione, si diffondono rapidamente sulle piattaforme dei social media.

Oltre ai contenuti generati dagli utenti , gli influencer svolgono un ruolo significativo nel plasmare le nostre convinzioni e opinioni sui social media. Questi individui hanno costruito un ampio seguito grazie alla loro competenza o fama in settori specifici come la bellezza, la moda, il fitness, i viaggi o l'arte e il design.

Gli influencer condividono spesso esperienze personali o consigli su prodotti che possono influenzare le decisioni e le percezioni dei loro follower su determinati argomenti. I loro stili di vita accuratamente selezionati, presentati nei feed di Instagram, possono promuovere ideali di bellezza irrealistici o invogliare gli spettatori ad adottare abitudini di consumo rafforzate dagli influencer.

L'ascesa della cultura degli influencer ha interrogativi sull'autenticità e la trasparenza delle pratiche di marketing online (parola chiave: requisiti di etichettatura). È importante anche essere consapevoli dei potenziali pregiudizi e delle motivazioni alla base dei contenuti degli influencer.

Il potere degli influencer

ampio seguito sulle piattaforme dei social media e sono voci influenti in diversi settori.

Chi sono questi influencer e come riescono a ottenere la loro influenza?

Gli influencer sono individui che hanno consolidato la loro presenza online grazie alla loro competenza, creatività o popolarità. Possono essere esperti in praticamente qualsiasi nicchia.

Grazie a contenuti accattivanti e "autentica" , ispirano i loro follower e si affermano come fonti di informazione "affidabili"

Le piattaforme dei social media svolgono un ruolo cruciale nella diffusione della cultura degli influencer. Con milioni di utenti che scorrono quotidianamente i loro feed, queste piattaforme offrono il palcoscenico ideale per gli influencer per mostrare il loro stile di vita e promuovere prodotti o servizi.

Piattaforme come Instagram e YouTube consentono agli influencer di condividere contenuti visivamente accattivanti e quindi catturare l'interesse del loro pubblico. Un aspetto chiave del potere di un influencer risiede nella sua capacità di influenzare il comportamento dei consumatori.

I consigli di queste personalità vengono presi sul serio dai loro follower, che spesso li considerano dei trendsetter o delle autorità nei rispettivi settori. Questo ha portato i brand a collaborare con questi opinion leader per realizzare campagne di marketing strategiche volte a raggiungere efficacemente specifici target group.

Pericoli e rischi per i consumatori e la società

Nonostante l'apparente simpatia e affidabilità degli influencer, questo fenomeno comporta dei rischi .

Un problema importante è l' illusione di autenticità che spesso creano gli influencer. Molti curano attentamente i propri contenuti per presentare una versione idealizzata della propria vita . Dietro i filtri e le foto perfettamente messe in scena, il pubblico dimentica facilmente che questa non sempre riflette la realtà. Questo può evocare sentimenti di inadeguatezza e di paragone negli spettatori.

Anche nel campo dell'influencer marketing sorgono preoccupazioni etiche . L'aumento delle collaborazioni con i brand crea il rischio di sponsorizzazioni non dichiarate o di dichiarazioni fuorvianti . Il pubblico potrebbe essere inconsapevolmente esposto a opinioni parziali mascherate da raccomandazioni autentiche.

Inoltre, l'ascesa della cultura degli influencer potrebbe portare a una mancanza di pensiero critico tra i consumatori.

Con così tante informazioni disponibili sulle piattaforme dei social media, è importante che tutti sviluppino capacità di pensiero critico quando fruiscono di contenuti online. Per interagire efficacemente con i contenuti degli influencer, è fondamentale riconoscere i pregiudizi. Sapendo che sono in gioco gli interessi personali, possiamo approcciarci ai loro consigli con cautela.

Promuovere l'alfabetizzazione mediatica gioca un ruolo importante anche nel favorire il pensiero critico nell'era degli influencer. Le persone dovrebbero essere informate sul funzionamento degli algoritmi dei social media e istruite su come valutare le fonti.

Ciò può aiutare le persone a prendere decisioni consapevoli sui contenuti che consumano.

7 influencer dell'arte che hanno un grande successo su Instagram

Nel mondo odierno, i social media sono più importanti che mai per i trendsetter culturali che si guadagnano un seguito fedele condividendo pensieri e sentimenti con il mondo. Che si tratti del mercato dell'arte o del mondo dei collezionisti, le figure di spicco sono apertamente presenti anche sui social media, offrendo spunti personali sul loro lavoro e sulla loro vita.

Nella nostra ricerca abbiamo individuato 7 personalità eccezionali dell'universo Instagram.

01 Yusaku Maezawa (@yusaku2020)

Nel 2017, il miliardario giapponese Yusaku Maezawa dipinto di Jean-Michel Basquiat per 110,5 milioni di dollari. Maezawa ha informato i suoi follower di Instagram di questo successo e da allora ha regolarmente condiviso notizie dal mondo dell'arte e dell'imprenditoria.

Di recente ha annunciato l'intenzione di inviare il suo dipinto di Basquiat in un museo e di viaggiare sulla Luna come parte di una spedizione lunare con la SpaceX di Elon Musk. Seguiremo con interesse gli sviluppi del progetto "Dear Moon" di Maezawa nei prossimi mesi.

02 Lil Miquela (@lilmiquela)

Lil' Miquela è senza dubbio l'influencer di Instagram più visionaria di tutti i tempi. Creata nel 2016 da Trevor McFedries e Sara Decou , ​​l'account ha da allora accumulato oltre un milione di follower. Non solo, è apparsa anche su prestigiose riviste come W e Paper e lavora come ricercata modella e collaboratrice per marchi di lusso come Off-White, Moncler, Prada e Chanel.

Il primo esperimento di arte digitale si è trasformato in un fenomeno virale che ha attirato l'attenzione: un fenomeno nel mondo del marketing sui social media.

03 Gucci Beauty (@guccibeauty)

Gucci ha sempre ispirazione dalla storia dell'arte , ma mai questo è stato così evidente come nel suo attuale account sui social media, Gucci Beauty.

Sotto la direzione del direttore creativo Alessandro Michele, il brand presenta una vasta gamma di opere d'arte che esplorano la storia, il genere, la cultura e la geografia. I contributi includono regolarmente autori e critici ospiti che scrivono didascalie informative, spiegando il significato storico e artistico della selezione.

Grazie a questo approccio innovativo, Gucci non solo porta la moda a un nuovo livello, ma offre anche una visione approfondita di varie forme d'arte e problematiche sociali.

La fusione tra moda di lusso e arte rende l'account una piattaforma entusiasmante per gli amanti di entrambi i settori. Con ogni post, Gucci dimostra il suo impegno per la diversità culturale e si fa portavoce di apertura e tolleranza.

Questo approccio all'avanguardia riflette l'immagine del marchio e lo rende chiaro: Gucci va oltre la semplice moda: è un movimento verso il riconoscimento della bellezza in tutte le sue forme.

04 Sarah Andelman (@sarahandelman)

Sarah Andelman è una figura di spicco nel mondo della moda, nota per essere la fondatrice della leggendaria boutique Colette . Il suo concept store ha introdotto un'innovativa connessione tra arte e moda nel mainstream, ispirando molti successori.

Anche dopo la chiusura di Colette, rimane un brillante esempio di creatività e stile online e negli spazi espositivi di tutto il mondo. La sua presenza in gallerie d'arte ed eventi di moda come la London Fashion Week dimostra il suo costante impegno nel settore.

Con un occhio di riguardo per l'innovazione, presenta nuove tendenze e stabilisce standard, diventando un'icona della cultura della moda.

05 Joan Cornellà (@sirjoancornella)

Probabilmente avrete i fumetti su Instagram. La sua arte è un mix di critica sociale e umorismo nero. La palette di colori che utilizza è luminosa e vibrante, in perfetto contrasto con le sfumature dark delle sue opere.

Per i fumettisti digitali in cerca di ispirazione per l'arte contemporanea, non c'è niente di meglio di questo feed di Instagram! E a quanto pare, molti sono d'accordo: Joan Cornella ha 3,5 milioni di follower su Instagram, e questo numero cresce di giorno in giorno!

06 Takashi Murakami (@takashipom)

Takashi Murakami è senza dubbio uno degli artisti più influenti del nostro tempo. Il suo genio creativo si riflette nelle sue vivaci stampe e sculture , che colmano il divario tra l'arte tradizionale giapponese e la cultura popolare contemporanea.

Il suo talento è stato riconosciuto da luminari come Kanye West e Louis Vuitton, che hanno utilizzato le sue opere per i propri progetti. Le opere di Murakami non sono solo visivamente accattivanti, ma anche profonde e sfaccettate. Inducono alla riflessione su temi come il consumo di massa , l'identità nell'era digitale e il legame tra Oriente e Occidente .

La sua opera artistica unisce in modo impressionante elementi apparentemente contraddittori in un insieme armonioso. Con il suo stile unico, Takashi Murakami ha ampliato i confini dell'arte contemporanea e lasciato un'impronta indelebile. Le sue opere ispirano artisti di tutte le età e persone di ogni estrazione sociale in tutto il mondo.

Grazie ai suoi straordinari successi come artista digitale e scultore, Murakami si è assicurato un posto fisso nella storia dell'arte, diventando una vera e propria icona del suo tempo.

Sembra che non siamo i soli ad ammirare questo artista: l'account Instagram di Takashi Murakami ha 2,4 milioni di follower. Il suo profilo mette in mostra in modo vivido le sue opere.

07 KAWS (@kaws)

Brian Donnelly , meglio conosciuto come KAWS , è senza dubbio uno dei principali artisti contemporanei. Le sue opere uniche affascinano e deliziano gli amanti dell'arte di tutto il mondo. Ex Disney , porta la sua avvincente capacità di rappresentare il bizzarro e la cultura pop in ogni sua creazione.

Una caratteristica distintiva dell'arte di KAWS è l'uso di X al posto di occhi e bocche nelle sue figure. Questa scelta idiosincratica conferisce alle sue opere una certa qualità enigmatica e un fascino che continua ad affascinare i fan.

Forse non è chiaro il motivo per cui abbia scelto questa forma di design, ma una cosa è certa: i marchi stanno facendo la fila per esporre i loro abiti nelle sue mostre. Come nessun altro artista, KAWS riesce a scuoterci dalla nostra prospettiva abituale e a stimolare la riflessione.

Il suo lavoro la dice lunga sulla nostra società odierna e sul suo rapporto con il mondo dell'arte e del consumismo. Uno sguardo alle sue opere vi ispirerà sicuramente e vi offrirà nuovi spunti di riflessione.

Gli artisti australiani riflettono sul loro lavoro di influencer

In un articolo per l' gennaio/febbraio 2024 di Art Guide Australia , l'autrice Sophia Cai ha parlato con quattro artisti australiani che lavorano come influencer e collaborano con vari marchi nei settori della moda di strada, del trucco, delle bevande e della tecnologia.

L'influenza come forma di lavoro autonomo nelle condizioni del capitalismo"

Gli artisti vedono questa influenza come una forma di lavoro autonomo nelle condizioni del capitalismo. Sottolineano l'importanza di valori e valori etici condivisi nella selezione dei partner con cui collaborare.

Alcuni artisti, come Abbey Rich, rifiutano commissioni da aziende che sfruttano il lavoro forzato degli uiguri. Tuttavia, viene anche sottolineato che il dialogo su etica e valori non sempre porta al cambiamento.

Sia i valori personali che la ricompensa finanziaria"

Gli artisti vedono il lavoro di influencer come un'opportunità per esplorare settori diversi ed essere percepiti in modo nuovo. È chiaro che il lavoro di influencer è visto come una professione seria, in cui sia i valori personali che la retribuzione finanziaria giocano un ruolo importante.

Non c'è dubbio che gli artisti un enorme capitale sociale e culturale . Storicamente, gli artisti hanno sempre esercitato un potere, noto anche come "influenza", nel plasmare la cultura e le idee.

Oggi, agli artisti contemporanei viene sempre più richiesto non solo di creare opere d'arte, ma anche di fungere da team di marketing e pubbliche relazioni per promuovere il proprio lavoro al pubblico. L'artista Amrita Hepi si spinge ancora oltre, affermando che i creativi lavorano con un "linguaggio visivo accumulato" che i brand possono utilizzare per creare contenuti accattivanti.

Hepi ricorda di aver guardato pubblicità sportive e riviste di moda da giovane. Questo influenzò notevolmente il suo interesse per la cultura visiva. Nella sua città natale, Townsville, aveva più facile accesso a Vogue che all'arte contemporanea, motivo per cui conosceva poco il mondo dell'arte.

Le osservazioni di Hepi dimostrano che le istituzioni artistiche possono funzionare in modo simile ai marchi. Sottolinea inoltre le dinamiche di potere tra istituzioni artistiche e artisti : mentre le istituzioni esercitano potere attraverso finanziamenti e spazi, in ultima analisi esistono solo grazie al lavoro degli artisti. Come i marchi, le istituzioni artistiche si sforzano di ampliare il proprio pubblico e generare profitti, mantenendo al contempo la propria rilevanza sociale attraverso la collaborazione con gli artisti.

In definitiva, gli artisti sono la risorsa più grande delle istituzioni artistiche.

Gli artisti possono sia promuovere i marchi che interrompere i legami con istituzioni e marchi. Questa è l' interazione reciproca della cultura degli influencer : non si tratta solo di ciò che viene promosso, ma anche di ciò che potrebbe non essere supportato.

I recenti boicottaggi e le proteste legate ai finanziamenti non etici all’arte e all’“artwashing” le azioni dell’artista Nan Goldin contro l’irresponsabilità farmaceutica della famiglia Sackler – evidenziano il potere che gli artisti hanno quando ritirano il loro lavoro o la loro partecipazione.

Abbey Rich riconosce questa pratica politica e afferma:

Penso che sia mia responsabilità sostenere altre cause quando pubblico post su prodotti o su me stesso

Questa attività di advocacy è una parte importante del lavoro degli artisti, che siano o meno dei "micro-influencer"

Microblogging e Fediverse

Il microblogging abbatte l'elitarismo nel settore dell'arte e fornisce agli artisti una propria identità e un filo diretto con follower, collezionisti e acquirenti.

Basta TikTok , Tumblr e Instagram per capire che il potere nel mondo dell'arte non risiede più (solo) nelle mani di grandi istituzioni, gallerie ed etichette.

Il microblogging è una forma efficace e accessibile di blogging breve, utilizzata quotidianamente da milioni di persone. Permette agli utenti di condividere rapidamente e facilmente opinioni e pensieri su piattaforme come il servizio di microblogging Twitter/X o il network di contenuti visivi Instagram, senza richiedere molto sforzo.

Queste nuove opportunità permettono alle persone di bypassare le istituzioni e pubblicare le proprie opinioni. I musicisti, in particolare, possono ora plasmare liberamente la propria identità e connettersi più strettamente con i fan raccontando la propria vita attraverso un blog.

Il microblogging apre nuove vie di comunicazione e abbatte le barriere tra artisti e follower.

Cos'è il microblogging?

Il microblogging è una tecnica di blogging in cui singoli utenti (o brand) creano e condividono aggiornamenti rapidi e brevi post su un'ampia varietà di argomenti. Questo formato offre maggiore libertà di comunicare idee in tempo reale.

Le piattaforme di microblogging più diffuse includono X (ex Twitter), Tumblr , Instagram, LinkedIn e Facebook . I microblog possono essere pubblicati anche su Medium o WordPress . Consentono la rapida diffusione di pensieri, notizie, aggiornamenti o altre informazioni che l'autore ritiene rilevanti.

Il microblogging sta riscuotendo un enorme successo al giorno d'oggi perché le persone preferiscono contenuti sempre più brevi . La maggior parte di noi non ha abbastanza tempo per leggere nemmeno pochi paragrafi di un articolo. Il microblogging consente di creare contenuti chiari e concisi, perfetti per chi ha una capacità di attenzione più breve.

Questa forma di comunicazione diretta in piccole porzioni di informazioni è una caratteristica di molti artisti affermati, così come di nuovi arrivati ​​e creativi emergenti nei settori dell'arte, del design e della musica.

The Fediverse – una rete alternativa di servizi di microblogging

Se ti senti a disagio con piattaforme di social media come Facebook, Instagram e Twitter perché diffondono notizie false, incitamento all'odio e costante autopromozione, non sei il solo.

Il Fediverse offre un'alternativa: una comunità federata di reti, non di proprietà di nessuno e accessibile a tutti. A differenza di piattaforme chiuse come Facebook e Twitter, il Fediverse restituisce agli utenti il ​​controllo sulla propria comunicazione digitale.

Permette un'autentica interazione sociale e incoraggia la partecipazione alla definizione delle regole della comunicazione. In un'epoca in cui persino miliardari come Elon Musk stanno prendendo il controllo di Twitter, il Fediverse sta acquisendo sempre più importanza ed è già utilizzato da milioni di persone in tutto il mondo, sempre più spesso anche da professionisti del mondo dell'istruzione, della cultura e delle arti.

I pilastri del Fediverse:

• Rete di piattaforme e servizi indipendenti
• Collegamento tra tutti i partecipanti
• utilizzabile con un unico account su tutte le piattaforme
• decentralizzato
• basato sul software libero
• interfacce aperte

Il Fediverse è un'imponente rete di server che fungono da nodi e sono chiamati istanze. Nonostante la varietà di software in esecuzione su queste istanze, ActivityPub il protocollo unificante che consente ai servizi di comunicare tra piattaforme. Al contrario, Twitter, Facebook, Instagram e TikTok sono piattaforme centralizzate con una sola istanza.

All'interno del Fediverse, esistono diverse piattaforme con funzioni simili a Twitter o con funzionalità estese come Facebook o Instagram. Inoltre, molte istanze hanno focus tematici specifici , che spaziano dalla radio amatoriale e dalle comunità locali alla scienza e al mondo nerd.

Il Fediverse offre quindi un'ampia gamma di opportunità di comunicazione e contenuti per diversi ambiti di interesse.

Reti di social media partecipanti:

• Friendica
• Mobilitazione
• Diaspora
• Misskey
• Pesce fuoco e gambero di ghiaccio
• mastodonte
• Pleroma
• Akkoma
• GNU Social
• Pixelfed
• PeerTube
• Proprio cast
• Balena radio
• Castopode
• Lemmy
• Scrivi liberamente
• WordPress (con plugin ActivityPub)
• BookWyrm
• mercato delle pulci
• Nextcloud

Il Fediverso non offre soluzioni perfette ai problemi dei social media, ma ci permette di affrontarli e discuterne. Qui possiamo trovare soluzioni insieme e plasmare attivamente il futuro. Sebbene alcuni problemi, come la perdita di contenuti o la mancanza di nomi utente globali, persistano, le discussioni all'interno delle istanze vengono condotte su un piano di parità e le soluzioni vengono ricercate in modo collaborativo.

Nonostante le interfacce aperte, tenere a bada incitamenti all'odio e fake news rimane una sfida. Ciononostante, il Fediverse offre una piattaforma per la partecipazione al dibattito sociale e l'opportunità di un ulteriore sviluppo con il coinvolgimento di tutti gli utenti.

Plixxer – Il nuovo attore nell’universo del microblogging promette innovazioni

Plixxer si sta affermando come una nuova rete di microblogging che colpisce per la sua interfaccia intuitiva. Questa innovativa rete di microblogging si concentra sullo scambio efficiente di informazioni, consentendo agli utenti di condividere e ricevere contenuti rapidamente.

A differenza di Facebook, Twitter e piattaforme simili, Plixxer si concentra su messaggi concisi e d'impatto. Questo approccio consente ad artisti e freelance di implementare strategie di marketing mirate e, con le sue nuove funzionalità, offre una piattaforma efficace per il networking e lo scambio di informazioni.

Breve conclusione

Nonostante gli innegabili rischi e le preoccupazioni etiche, resta la necessità per tutti gli imprenditori, compresi artisti e creativi di ogni genere, di cercare una presenza online e sui social media in un mondo completamente digitalizzato.

Tuttavia, la priorità dovrebbe essere data alla ricerca di un equilibrio tra l'uso strategico dell'influencer marketing e il mantenimento della propria autenticità .

Fonti:

• GoVisually : i 25 influencer artistici più seguiti su Instagram ; https://govisually.com/blog/art-influencers-on-instagram/
• artnet : 10 influencer dell'arte da seguire su Instagram per rimanere aggiornati questo autunno ;
  https://news.artnet.com/art-world/art-influencers-instagram-fall-1349966
• Sophia Cai su Art Guide Australia : Artisti come influencer: pubblicità o advocacy? ; https://artguide.com.au/artists-as-influencers-advertising-or-advocacy/
• Michael Williams su Medium : Il microblogging sta abbattendo l'elitarismo musicale e dando agli artisti una propria identità ; https://michaeltjw.medium.com/micro-blogging-is-breaking-down-music-elitism-and-giving-artists-their-own-identity-42e7683a67cd
• digitalcourage : Fediverse, il vero mezzo sociale ; https://digitalcourage.de/digitale-selbstverteidigung/fediverse