La chiusura dello studio è inevitabile? Ecco il modo migliore per procedere!

La chiusura di uno studio può rendersi necessaria per diverse ragioni: trasferimento, ampliamento, ridimensionamento o abbandono dell'attività creativa. A seconda della situazione individuale, questa può essere un'esperienza difficile e talvolta dolorosa per un artista.

Tuttavia, un approccio costruttivo e ben pianificato può attenuare gli aspetti negativi. In alcuni casi, può persino trasformarsi in un'esperienza liberatoria. Il giusto approccio è fondamentale per un processo fluido ed efficiente. Con una pianificazione attenta e il giusto supporto, la chiusura dello studio può essere gestita senza intoppi, aprendo la strada a un nuovo inizio brillante.

Ecco una lista di controllo per la chiusura di uno studio, che vi aiuterà a strutturare il processo in modo efficiente:

Lista di controllo per la chiusura di uno studio

Preparazione organizzativa

1. Fissa una data: scegli una data per lo sgombero completo dello studio.
2. Prendi appunti: scrivi un elenco degli obiettivi per lo scioglimento (ad esempio, creare spazio, vendere opere, ecc.).

Preparazione emotiva

1. Riflessione: Chiudere uno studio può essere emotivamente impegnativo. Prenditi del tempo per riflettere sul significato del tuo lavoro e sul prossimo passo nella tua carriera artistica.
2. Cerca supporto: parla con colleghi o amici che hanno avuto esperienze simili. Questo può aiutarti ad affrontare meglio la situazione e ad acquisire nuove prospettive.

Inventario

1. Conteggio dei materiali: crea un elenco di tutti i materiali (colori, pennelli, tele, ecc.).
2. Inventariazione delle opere d'arte: Documenta tutte le opere d'arte in tuo possesso. Un catalogo ragionato completo dovrebbe includere i seguenti dettagli:
   • titolo
   • Anno di origine
   • Materiali e tecnologia
   • Massa
   • Firma ed eventuali certificati di autenticità
3. Categorizzare: suddividere materiali e opere in gruppi (ad esempio, per tecnica, dimensioni o stato di conservazione).

prendere decisioni

1. Da tenere: Decidete quali opere e materiali desiderate conservare. Considerate anche il vostro legame emotivo con determinati pezzi.
2. Vendita: individua le opere che desideri vendere e trova le piattaforme più adatte (online, mostre, mercati dell'arte).
3. Donazioni: Decidi se e a chi desideri donare opere d'arte o materiali. Puoi donarli a scuole, colleghi artisti o organizzazioni benefiche.
4. Smaltimento: valuta quali materiali puoi smaltire (riciclaggio, rifiuti generici, ecc.). Presta attenzione a come smaltisci i materiali che non ti servono più. Ricicla ove possibile.

decluttering

1. Pulizia: prima di iniziare a riordinare, riordinate accuratamente la vostra area di lavoro.
2. Imballaggio: proteggere le opere d'arte e i materiali delicati per il trasporto.
3. Preparare il trasporto: organizzare la raccolta o il trasporto delle opere vendute o donate.

Assumi un fornitore di servizi di rimozione di rifiuti

1. Ricerca: cerca fornitori di servizi specializzati per lo smaltimento professionale dei rifiuti.
2. Sessioni di consulenza: Fissa un appuntamento per discutere le tue esigenze.
3. Richiedi preventivi: Richiedi più preventivi e confrontali.
4. Come effettuare un ordine: Incarica il fornitore di servizi più adatto e chiarisci tutti i dettagli (costi, tempi di consegna, assicurazione).

Conclusione della risoluzione

• Ispezione finale: dopo aver eliminato gli oggetti superflui, controllate lo studio per assicurarvi che tutto corrisponda alle vostre aspettative.
• Documentazione: scattate foto delle stanze svuotate: questo può essere utile in futuro.
• Riflessione artistica: prenditi del tempo per riflettere sul tuo percorso artistico e pianificare il futuro.

Dopo lo scioglimento

1. Crea nuovo spazio: pensa a come vorresti utilizzare in modo creativo lo spazio appena guadagnato.
2. Creazione di reti: informa colleghi e amici dei cambiamenti e invitali a partecipare ai tuoi nuovi progetti.

Ci auguriamo che questa checklist ti aiuti a iniziare, a tenere traccia di tutto e ad affrontare sistematicamente ogni fase della liquidazione dello studio. 

Organizzare una svendita: come trarre profitto dalla chiusura di uno studio

Come accennato in precedenza, chiudere uno studio può essere un peso enorme, sia a livello emotivo che finanziario. Tuttavia, puoi anche sfruttare questa occasione a tuo vantaggio. Come minimo, può aiutarti a coprire i costi. Idealmente, potresti persino ricavarne un profitto. Pertanto, dovresti assolutamente considerare l'idea di organizzare un evento di vendita nel tuo vecchio studio.

Una svendita di fine serie in studio è un ottimo modo per smaltire le scorte più vecchie e incrementare le vendite durante i periodi di mercato debole.

Fase 1: definire le priorità

La tua priorità principale è vendere il più possibile e massimizzare i profitti?

Oppure il tuo obiettivo principale è ridurre l'inventario e ripulire il tuo studio, mentre la componente dei ricavi sembra secondaria?

Se il tuo obiettivo principale è ridurre il tuo inventario, considera quanto segue: organizza una vendita personale e crea scatole o espositori di opere d'arte a un prezzo uniforme (ad esempio, piccoli disegni e schizzi a 50 €). Questo potrebbe incoraggiare gli acquisti d'impulso da parte di amici e clienti. Potresti anche organizzare una vendita di questo tipo online, magari con una campagna come quella dei dipinti da 200 € o un'asta in cui i follower possono fare offerte per opere specifiche.

Puoi anche organizzare una vendita di oggetti usati in studio come evento per raccogliere fondi per beneficenza e allo stesso tempo liberare spazio nel tuo studio.

Fase 2: Determinare la selezione delle opere da vendere

Esaminate le opere conservate nel vostro studio e nel vostro archivio artistico. Per la vendita, cercate opere che soddisfino i seguenti criteri :

• Ha più di due anni? Oppure, in caso contrario, si tratta di una bozza preliminare o di un'altra idea abbandonata, come una proposta alternativa per un cliente che non è andata oltre la fase di disegno?
• È possibile spedire gli articoli? Stai pubblicizzando la tua vendita online e potresti dover spedire gli articoli. Risparmiati il ​​fastidio e lo stress di spedire per posta oggetti fragili o di grandi dimensioni e non includere questi articoli nella vendita. La spedizione tramite corriere è costosa e richiede molto tempo e, nella maggior parte dei casi, non è conveniente.
• Si tratta di un'opera che non desideri più esporre? Idealmente, l'opera sarà ancora riconosciuta come appartenente al tuo stile in occasione di una svendita in studio, ma non dovrebbe appartenere a una serie che stai attualmente esponendo o che intendi esporre.
• Sei disposto ad abbassare il prezzo originale di questo lavoro?

Approfondiremo questo aspetto nella "Prezzi" qui di seguito. Tuttavia, a seconda della fase della tua carriera in cui ti trovi e del prezzo a cui solitamente vendi le tue opere, l'obiettivo di una svendita di fine studio può variare. Un possibile obiettivo è quello di offrire ai fan e agli appassionati del tuo lavoro l'accesso a un prezzo ridotto. Pertanto, non includere opere che ti servono ancora per mostre o per le quali intendi chiedere il prezzo pieno.

Fase 3: Organizza la tua collezione d'arte

Prepararsi per una vendita di liquidazione di successo richiede diverse attività, tra cui la gestione efficace della propria collezione d'arte. Questa attività spesso trascurata ma fondamentale getta le basi per l'intero processo e garantisce che i passaggi successivi per organizzare una vendita di liquidazione siano semplici e diretti.

I servizi online per la catalogazione e l'archiviazione di opere d'arte, come Artwork Archive , offrono strumenti semplici per aiutarti in questo compito. Avendo già deciso quali opere desideri vendere in base ai criteri sopra elencati (o ai tuoi), Artwork Archive ti permette di generare rapidamente listini prezzi per queste opere.

Se non l'hai ancora fatto, scatta foto di alta qualità. Queste foto sono essenziali per presentare le tue creazioni nel migliore dei modi. Collega queste foto al tuo archivio di opere (il modo più semplice è in digitale) per mostrare i pezzi disponibili e tenerne traccia dopo la vendita.

In questo modo è più facile categorizzare e identificare le opere in vendita, cercando opere d'arte entro un intervallo di prezzo o di data specifico.

Strumenti come quello di Artwork Archive semplificano il noioso processo di organizzazione delle collezioni. Per le collezioni più piccole, è comunque possibile farlo utilizzando carta e penna o un catalogo ragionato analogico.

Fase 4: ridurre il numero di opzioni

Sebbene non esista un numero ideale di opere per una vendita in studio, gli artisti esperti consigliano una selezione di 15-50 opere originali. Questa cifra rappresenta il perfetto equilibrio tra la riduzione al minimo degli oneri amministrativi e la garanzia che l'opera in vendita sia un'opera speciale.

Considera come le opere appariranno insieme sulla pagina del tuo negozio online, in una galleria o sui social media. Restringi la selezione a una collezione coerente di articoli ben documentati che sei felice di vendere. Ricorda che puoi sempre rivendere gli articoli che hai selezionato e che al momento non soddisfano le tue esigenze.

È inoltre possibile collezioni online degli articoli che si desidera vendere, oppure stanze private virtuali per offrire un'esperienza digitale a coloro che non possono partecipare di persona.

Selezionando attentamente le tue opere e utilizzando procedure di documentazione e archiviazione efficienti, puoi garantire che le tue opere d'arte sprigionino appieno il loro potenziale, attraggano potenziali acquirenti e consentano un processo di vendita agevole.

Fase 5: Pianifica il tuo appuntamento di vendita e lancia una campagna promozionale

Se hai deciso di vendere il tuo studio, controlla il calendario per stabilire quando e per quanto tempo avverrà la vendita, in modo da poter iniziare a pubblicizzarlo.

In genere, concediti due settimane per a promuovere la vendita ai tuoi follower sui social media. Programma l'invio della newsletter via email una settimana prima della vendita, seguita da un promemoria il giorno prima.

Spesso le opere vengono vendute entro le prime 48 ore da una vendita online in studio . Pertanto, valuta se la vendita debba durare più di un fine settimana per qualsiasi motivo. Una vendita di persona non dovrebbe durare più di cinque ore in un giorno del fine settimana.

Fase 6: Stabilisci il prezzo del tuo lavoro e caricalo sulle tue piattaforme di vendita digitali

Stabilisci il prezzo dopo aver saputo cosa stai vendendo e quanto ne è disponibile (ad esempio, per serie o stampe in edizione limitata).

È una buona idea offrire diverse fasce di prezzo per soddisfare le esigenze di un'ampia gamma di potenziali clienti. Puoi promuovere questa linea parallelamente alle tue attività di vendita.

Esistono numerosi metodi di vendita che puoi utilizzare per stabilire il prezzo delle tue opere. Valuta la possibilità di offrire uno sconto generico tramite codice coupon, ad esempio il 20% di sconto su tutte le opere, oppure di esporre le opere con i prezzi originali barrati e gli sconti temporanei inseriti.

Anche se scegli di vendere di persona, è una buona idea creare una galleria dell'inventario che hai venduto. Questo ti permette di tenere traccia di ciò che hai venduto e a quale prezzo, il che è importante ai fini fiscali. Puoi anche creare un collegamento diretto a questa galleria quando pubblicizzi la vendita, in modo che le persone sappiano cosa aspettarsi.

Inoltre, si evitano attriti durante il processo di vendita se gli utenti pianificano in anticipo il pagamento con carta di credito o con un metodo digitale selezionato come Google Pay o PayPal. La maggior parte dei provider di pagamento online include un'opzione di fatturazione che può essere collegata al proprio account PayPal per accettare facilmente i pagamenti (anche offline tramite smartphone).

Fase 7: Misure di imballaggio e promozione delle vendite

L'impegno amministrativo per una vendita di liquidazione non si esaurisce con lo scatto delle foto e l'impostazione dei metodi di pagamento. Promuovi la tua offerta al tuo pubblico di riferimento tramite i social network che utilizzi e invia almeno due newsletter via email con un link alla vendita e informazioni correlate. Questo è l'aspetto di una vendita che la maggior parte degli artisti evita perché trova l'autopromozione poco piacevole. Tuttavia, svolgere la pubblicità necessaria in questo momento ne vale decisamente la pena.

Per supportare al meglio il tuo piano pubblicitario bisettimanale, pianifica un numero specifico di ore al giorno per piccole attività promozionali. In questo modo, potrai integrare queste attività nella tua routine quotidiana.

Se vendi solo online, puoi ordinare in anticipo il materiale di imballaggio e preimballare le opere d'arte, in modo da sostenere solo le spese di spedizione al momento della consegna . Se organizzi personalmente una svendita, fornisci del materiale di imballaggio in modo che i clienti possano portare via le opere d'arte immediatamente.

Preparati al fatto che la gente ti offrirà meno di quanto pensi che valga un'opera d'arte e decidi in anticipo se sei disposto a contrattare o ad accettare il pagamento a rate.

Fase 8: Prestare attenzione ai dettagli quando si vende

Se ospiti di persona, porta degli snack e delle bevande e metti un po' di musica per creare un'atmosfera rilassata. Prepara un modulo di iscrizione alla newsletter e tieni a portata di mano dei biglietti da visita. Non si sa mai chi potrebbe presentarsi o essere un amico che li ha portati.

Se vendi online, tieni traccia di ciò che viene venduto. Se vendi di persona e i clienti pagano in contanti o tramite PayPal oltre alla tua piattaforma di vendita online, scatta una foto di ciò che è stato venduto prima di andartene. Questo ti permetterà di effettuare un inventario adeguato in seguito.

Fase 9: Non trascurare il servizio post-vendita

Il lavoro tramite vendita per corrispondenza inizia immediatamente dopo la ricezione del pagamento. Ringrazia tutti i clienti precedenti che ti hanno aiutato a concludere l'affare. Contatta tutti i nuovi clienti illustrando i progetti futuri e spiegando come possono seguire il tuo lavoro in futuro.

Aggiorna il tuo inventario in modo che rifletta le vendite effettuate.

Prenditi del tempo per analizzare cosa ha venduto bene e cosa no. A quale prezzo le persone hanno iniziato a interessarsi all'opera? Tieni presente che il tuo pubblico di riferimento per una svendita potrebbe essere diverso dalla tua tipica base di clienti.

Vi auguriamo sinceramente ogni successo e tanto supporto per l'esecuzione dell'evento di vendita e per l'intero processo di chiusura del vostro studio!