Come l'arte del nastro adesivo fa sfumare i confini tra urbanità e arte

Nella forma d'arte ancora relativamente sconosciuta della "tape art", i nastri adesivi vengono utilizzati per creare opere di grande impatto. Un numero crescente di artisti e appassionati d'arte della street art utilizza questi materiali per creare le proprie opere ed esporle in eventi come la "Tape Art Convention" di Berlino . Workshop e kit offrono opportunità di networking e colori per gli interessati, e un team di esperti di tape art è a disposizione per fornire assistenza in caso di necessità.

Tape Art: una nuova forma d'arte che confonde i confini

La tape art è una forma d'arte relativamente nuova che sta rapidamente guadagnando popolarità. Invece di usare colori e pennelli, gli artisti del tape art utilizzano il nastro adesivo, noto anche come nastro telato o nastro adesivo telato , per creare le loro opere. Il materiale è facile da reperire e le possibilità creative sono infinite.

Le opere di tape art sono spesso temporanee (parola chiave: vandalismo temporaneo ) e vengono spesso create per eventi o mostre. Berlino è un esempio di città appassionata di tape art e offre regolarmente workshop ed eventi dedicati per promuovere questa forma d'arte.

La tape art ha il potenziale di sfumare i confini tra urbanità e arte, trasformando così gli spazi urbani. Permette inoltre di utilizzare l'arte come mezzo di cambiamento urbano e di promozione della cultura urbana.

L'uso del nastro adesivo come materiale primario è non convenzionale e quindi apre le porte ad artisti che altrimenti avrebbero accesso limitato o nullo al panorama artistico. Questa forma d'arte favorisce il contatto tra la comunità locale e gli artisti attraverso l'organizzazione di workshop e progetti artistici collaborativi.

La tape art dimostra che l'arte non deve svolgersi solo in una galleria o in un museo, ma anche negli spazi pubblici, e che i confini tra urbanità e arte dovrebbero essere sfumati, perché questo può rendere i nostri spazi urbani più accessibili e interessanti.

Cosa si intende per tape art? Una breve definizione e delimitazione concettuale

La tape art è una forma di street art e arte urbana che ha guadagnato sempre più popolarità negli ultimi anni. Consiste nastri adesivi di diversi colori e spessori su una superficie per creare opere d'arte.

Queste superfici possono essere pareti, pavimenti o persino veicoli. Le opere d'arte possono avere vari motivi: forme astratte, ritratti, paesaggi, animali o grafiche: tutto è possibile.

Questa forma d'arte permette di esprimere la propria creatività e di dare libero sfogo alla propria immaginazione. La tape art è anche una forma d'arte molto flessibile. Può essere praticata praticamente ovunque e su quasi tutte le superfici. I nastri adesivi utilizzati possono essere facilmente rimossi, rendendo le opere d'arte temporanee.

La tape art è sempre più utilizzata a scopo pubblicitario. Le aziende realizzano loghi o slogan con la tecnica del tape art per attirare l'attenzione e distinguersi dalla concorrenza. Nel complesso, la tape art è una forma d'arte giovane, stimolante e diversificata, che attrae sia artisti esperti che amatoriali.

Urbanità e arte: un abbinamento inaspettato

La tape art è forse una forma d'arte relativamente nuova, ma la sua versatilità ha permesso agli artisti di utilizzarla in modi inaspettati, in particolare per combinare urbanità e arte. È quindi un sottogenere del dell'arte urbana , con la differenza che al posto di bombolette spray e stencil, il nastro adesivo viene utilizzato come materiale predominante.

In città come Berlino, sono numerosi gli esempi di progetti di tape art realizzati in spazi pubblici come sottopassaggi e ponti. Ma non è tutto. e convegni dedicati alla tape art riuniscono artisti e appassionati da tutto il mondo per sperimentare nuovi materiali e colori e lavorare in team per decorare scatole e pareti con disegni straordinari.

Workshop e kit di tape art offrono inoltre l'opportunità di apprendere il materiale e la forma d'arte, indipendentemente dal fatto che siate artisti esperti o amatoriali. Selfmadecrew ha senza dubbio trovato il suo posto nel mondo dell'arte. Questa nuova forma di street art apre ulteriori possibilità per plasmare lo spazio urbano in modo creativo e sostenibile.

Come la Tape Art trasforma lo spazio urbano

Il fattore cruciale che distingue la tape art dalle sculture e dai dipinti tradizionali, sia negli spazi pubblici che privati, è la sua versatilità. Le installazioni all'aperto funzionano altrettanto bene di quelle all'interno . Questo include tutto, dalle porte ai pavimenti, fino ai soffitti delle gallerie.

Ci sono diversi vantaggi della pittura con nastro adesivo che abbiamo ritenuto opportuno menzionare. In primo luogo, la pittura con nastro adesivo può essere applicata in modo rapido ed efficiente senza causare rumore eccessivo, rendendola adatta a tutte le installazioni artistiche urbane temporanee o di piccole dimensioni .

Inoltre, a differenza dell'arte creata con la vernice spray, la tape art non lascia residui permanenti e può essere facilmente rimossa senza produrre odori tossici. Queste installazioni di tape painting non richiedono alcuna copertura o mascheratura. Il nastro stesso è relativamente facile da usare e può essere applicato su un'ampia varietà di superfici.

Superfici

Superfici su cui è possibile applicare la tape art:

• Calcolo
• Legna
• asfalto
• Materiali compositi
• Materiale
• Bicchiere
• alluminio
• plastica
• vetro acrilico
• muri
• Copertina
• suoli
• Statue
• Lanterne
• Edificio
• veicoli
• e molto altro ancora

materiali

i materiali possono essere utilizzati per la tape art , poiché è una forma d'arte libera. Tuttavia, ci sono alcuni aspetti da considerare nella ricerca di materiali e superfici adatti. Il nastro adesivo telato (nastro adesivo telato) è una scelta popolare per la tape painting.

Per i lavori delicati in ambienti interni vengono sempre più spesso scelti materiali con superfici lisce.

I vari tipi disponibili possono essere utilizzati su diverse superfici. Come regola generale, la superficie su cui viene applicato il nastro deve essere priva di polvere e grasso per garantire una buona adesione.

Quale nastro adesivo è adatto per la tape art?

Il nastro adesivo il nastro , il nastro telato o il washi tape sono i più adatti .

il nastro adesivo di carta o il nastro da imballaggio sono comunemente usati per la tape art perché sono molto facili da rimuovere e aderiscono molto bene. Il nastro adesivo di carta, ad esempio, è relativamente sottile e può essere utilizzato anche su curve strette. È disponibile in diverse larghezze, il che lo rende adatto a un'ampia gamma di progetti di tape art. Il nastro adesivo di carta è particolarmente indicato per la preparazione delle superfici perché non lascia residui di adesivo.

Il nastro adesivo gaffer, d'altra parte, è più spesso e robusto del nastro adesivo di carta. È eccellente per nastrare opere d'arte o progetti all'aperto di lunga durata, poiché è molto resistente. Tuttavia, è anche piuttosto difficile da rimuovere. È particolarmente adatto per progetti più grandi e quando si preferiscono colori più audaci.

Il washi tape è un nastro adesivo leggermente più sottile degli altri due e ha una finitura particolarmente opaca. Di solito presenta un motivo o una sfumatura di colore stampati, il che lo rende particolarmente adatto per progetti di tape art decorativi. È anche molto facile da rimuovere e non lascia residui di adesivo, sebbene non aderisca con la stessa forza del nastro adesivo di carta o del nastro adesivo gaffer.

Oggigiorno esistono nastri speciali per artisti , come ad esempio nastri per tele, di varie marche, prodotti in diverse larghezze e in vari colori accattivanti e alla moda.

Dove ha avuto origine la tape art? Un breve sguardo al passato

Questa forma d'arte si è sviluppata negli anni '60 a partire dall'arte urbana. È emersa come alternativa al della vernice spray , che dominava la scena artistica urbana. Alcuni resoconti fanno risalire le origini della tape art alla Tape Art Crew di Providence, Rhode Island, USA, alla fine degli anni '80, dove la tape art veniva lasciata nei cortili, sui marciapiedi, negli edifici abbandonati e negli spazi pubblici.

Questi dipinti su nastro adesivo erano solitamente distribuiti su più superfici e spesso raffiguravano una sequenza di episodi che si estendeva per diversi giorni. Una volta completati, i dipinti venivano rimossi entro 24 ore per far posto a nuovi dipinti su nastro adesivo, che apparivano prima dell'alba.

La tape art divenne rapidamente molto popolare e si diffuse oltre gli Stati Uniti, in altri paesi come Canada, Australia ed Europa.

La tape art rimane una forma d'arte collaborativa con rappresentazioni a grandezza naturale, sebbene persista in gran parte l'intenzione di rimuovere in larga parte l'opera una volta completata.

Gli inizi in Germania e l'evoluzione dell'arte adesiva

El Bocho il muro dello Stadtbad Wedding nell'ambito della mostra "Urban Affairs Extended" , suscitando grande scalpore.

La fabbrica d'arte Heyne di Offenbach am Main ha inaugurato la prima mostra collettiva del suo genere in Europa all'inizio del 2015, presentando opere di sette tape artist europei e due collettivi berlinesi. Artisti del tape artist come Max Zorn Art Basel Miami con i loro progetti Monika Grzymala, residente a Berlino, espone le sue installazioni tridimensionali in tutto il mondo, in prestigiose gallerie e musei, tra cui la Kunsthalle di Amburgo e l' Albertina di Vienna.

Nell'ottobre 2016 si è tenuta a Berlino galleria berlinese Neurotitan Tape That hanno partecipato Buff Diss, Slava Osinski, Selfmadecrew, Benjamin Murphy e il già citato Max Zorn .

Da allora, la tape art ha continuato a evolversi e ora vanta artisti e mostre di fama internazionale. La tape art è spesso definita anche "arte urbana" o "street art" perché si trova spesso in spazi pubblici o su edifici e muri delle città. Un aspetto particolarmente impressionante è che le opere d'arte sono solitamente temporanee e vengono rimosse dopo un certo periodo di tempo, il che significa che possono essere riscoperte e ammirate più e più volte.

Questo ci porta a uno dei motivi per cui la tape art è diventata così popolare: a differenza dei graffiti, legale! Nel corso degli anni, la tape art si è evoluta fino a diventare una degna controparte della cultura dei graffiti. Tuttavia, l'arte di protesta e la performance art che utilizza il nastro adesivo mantengono un certo carattere sovversivo e di critica sociale.

Nell'ultimo decennio, gli artisti del nastro adesivo e le loro opere hanno attirato una notevole attenzione mediatica. La crescente attrazione mediatica per la tape art ha portato a un afflusso di persone sempre più interessate a incorporarla nei propri interni privati. Quella che era nata come una forma d'arte sovversiva si è presto evoluta in una forma d'arte più accessibile.

Esistono ancora installazioni pubbliche che utilizzano il nastro adesivo e che continuano a trovare posto nelle aree urbane; poi ci sono opere di tape art appese alle pareti delle gallerie, che si ergono come sculture tridimensionali o che esistono come dipinti su tela realizzati con il nastro adesivo; la tape art è diventata un oggetto da collezione; i dipinti con il nastro adesivo sono utilizzati in installazioni architettoniche; le illusioni ottiche tridimensionali realizzate con nastro da imballaggio a strati sono state presentate come una forma di trompe-l'œil . L'uso del semplice mezzo del nastro adesivo ha conosciuto un grande boom in tutto il mondo e ha dato origine a un'ampia varietà di forme.

Ci sono state, e continuano ad esserci, collaborazioni interdisciplinari con vari artisti della scena dei graffiti urbani. Per non parlare della collaborazione tra tape artist e forme d'arte digitale . Infatti, la fusione dei due è oggi nota come tape mapping , ed è la combinazione di tape art e video mapping che anima brillantemente la tape art con effetti visivi.

Grazie all'ampia varietà di nastri adesivi prodotti, oggi ne esistono di diversi per struttura, colore e forma. La selezione spazia dal colorato al trasparente, dall'opaco al lucido, dal largo allo stretto. L'ampia varietà di nastri adesivi disponibili consente di realizzare idee diverse. La tape art promuove una forma d'arte completamente sperimentale. Oggi, osserviamo che la tape art è particolarmente popolare in città come Berlino, dove nascono continuamente progetti artistici unici che attirano l'attenzione.

Grazie alla sua facilità d'uso, la tape art non è più riservata solo agli artisti professionisti. È diventata una tecnica preferita per l'artigianato, il fai da te e la decorazione d'interni.

Oggigiorno, la tape art viene spesso utilizzata per la pubblicità di un marchio o come strumento di marketing , e ci sono persino aziende specializzate in questa tecnica.

Famosi artisti di tape art e favolosa tape art

Questa forma d'arte ancora giovane ha già prodotto diversi artisti e collettivi artistici di fama che hanno creato veri e propri capolavori utilizzando il nastro adesivo. Le loro realizzazioni artistiche non si limitano più alle illustrazioni murali.

Max Zorn

Nel mondo della tape art, ci sono alcuni nomi famosi da tenere d'occhio. Uno di questi è l'artista olandese Max Zorn. Zorn crea tape art, principalmente street art e urban art , dal 2011. Ha sviluppato un suo stile personale, il nastro da imballaggio marrone come mezzo espressivo preferito e poi tagliando pezzi di nastro su vetro acrilico con un bisturi per creare ritratti retroilluminati.

Buff Diss – Tape Master Down Under

Dal 2005, l'artista australiano Buff Diss marciapiedi, treni ed edifici industriali con il suo uso non convenzionale del nastro adesivo. Le sue opere abbracciano un'ampia varietà di stili e materiali tematici, dai disegni di contorno e forme geometriche agli intricati ritratti di figure mitologiche.

Nonostante la transitorietà del mezzo scelto, l'opera d'arte in sé lascia un'impressione duratura in coloro che hanno la fortuna di vederla.

L'enfasi dell'artista sulla collocazione, l'attenzione ai dettagli e l'inclusione dell'ambiente circostante danno vita a opere interattive che prendono vita non solo attraverso l'ambiente in cui si trovano, ma anche attraverso le persone che vi si immergono.

In un'intervista del 2013 con Fast Co.Create, Buff Diss ha dichiarato che il passaggio dall'uso della pittura al nastro adesivo come mezzo espressivo principale è stato puramente casuale. L'artista ha anche rivelato di disegnare raramente le sue opere prima di realizzarle, spiegando di apprezzare l'immediatezza di trovare uno spazio e di reagire ad esso senza un'idea preconcetta dell'opera.

Tuttavia, Buff Diss ha recentemente combinato elementi di nastro adesivo e disegno per la sua installazione al pub Two Wrongs di Melbourne. L'artista si è ispirato alla serie Inferno di Dürer, alla copertina di Unknown Pleasures dei Joy Division e allo sfondo di Street Fighter II

Buff Diss ha anche recentemente collaborato con la fotografa di moda Tess Everett per una serie ispirata all'Ofelia di Shakespeare. Intitolata "Ophelia's Rest", la serie ritrae modelle in posa in un paesaggio urbano ricco di motivi grafici e dettagli floreali ipnotici, tutti creati dall'artista utilizzando il suo materiale preferito.

Aakash Nihalani – Arte geometrica su nastro realizzata a New York

L'artista di strada newyorkese Aakash Nihalani è un grande appassionato di forme geometriche.

L'artista Nihalani utilizza nastri adesivi colorati al neon oggetti esistenti negli spazi pubblici di New York nelle sue creazioni di "tape art". Attraverso la sua abile manipolazione di forme geometriche e colori vivaci, infonde alle strutture e alle costruzioni urbane una nuova vitalità.

Nella sua ultima serie, "Landline", si spinge ancora oltre, integrando persone di Brooklyn nelle sue opere. Rinuncia alla post-produzione digitale, affidandosi invece a un angolo di visione perfettamente calibrato.

Qui sotto potete ammirare alcuni esempi impressionanti di questa straordinaria serie. Utilizzando il nastro adesivo come strumento, l'artista Aakash Nihalani crea una varietà di corpi e figure. Integrandoli nelle fotografie, crea illusioni ottiche che catturano l'osservatore. Queste opere sono state create nella vibrante metropoli di New York.

Riguardo alla sua arte, Nihalani afferma quanto segue:

"Cerco di offrire alle persone la possibilità di entrare in una New York diversa da quella a cui sono abituate e, di conseguenza, di evadere momentaneamente dalla routine. Abbiamo tutti bisogno di vedere la città in modo più giocoso, come un mondo dominato dall'interazione di colori e forme molto elementari."

Ha fatto un lavoro meraviglioso.

El Bocho

Un'altra opera d'arte degna di nota è quella dell'artista berlinese El Bocho. Nell'ambito della "Urban Affairs Extended" del 2009, ha realizzato un'opera d'arte con il nastro adesivo sul muro della piscina pubblica di Wedding, utilizzando esclusivamente nastro adesivo.

L'opera di El Bocho suscitò grande scalpore.

Selfmadecrew

Dietro "Selfmadecrew" collettivo di artisti con sede a Berlino, attivo a livello internazionale e presente in tutto il mondo, focalizzato principalmente sulle forme d'arte urbana. Sei artisti sono uniti dalla comune passione per l'arte urbana contemporanea.

La Selfmadecrew è stata fondata nel 2015 da Slava Osinski , un artista di tape art e street art le cui opere hanno suscitato scalpore sia in patria che all'estero.

Fin dalla sua fondazione, il collettivo berlinese si è occupato di diverse tecniche e ambiti dell'arte contemporanea: oltre alla tape art, i membri del team sono specializzati anche nell'arte con bombolette spray, sia in interni che in esterni.

Eventi di pittura dal vivo

Organizzano eventi di pittura dal vivo e partecipano a numerosi progetti di street art e arte pubblica .

Il seguente video, nello stile di un tutorial di tape art, mostra come la Selfmadecrew crea street art utilizzando il nastro adesivo. Il video è stato girato durante un'esibizione dal vivo al WelcomeCamp di Berlino . L'opera finita misurava 200 x 300 cm. Dopo sei ore di applicazione del nastro, l'opera era completa.

Una descrizione dettagliata del progetto può essere trovata qui: selfmadecrew.de/live-show-welcomecamp/

Hanno ottenuto riconoscimenti e una posizione di rilievo sulla scena grazie ai loro straordinari progetti di tape art e street art, nonché attraverso collaborazioni con vari partner come il Ministero federale dell'istruzione e della ricerca , Urban Nation - Museo di arte urbana di Berlino , il Goethe-Institut e molti altri.

Un altro evento di pittura dal vivo per una buona causa ha avuto luogo nell'ambito di un progetto artistico per la Lunga Notte dei Musei 2022 nella città anseatica di Lubecca.

I visitatori del Museo Anseatico di Lubecca hanno vissuto la "Lunga Notte dei Musei" 2022 all'insegna del motto "A testa in giù" . Momento clou della serata è stata la mostra di pittura dal vivo di beneficenza dei Selfmadecrew, collegata a una campagna di raccolta fondi per le vittime della guerra in Ucraina.

Grazie alle loro generose donazioni, i visitatori dell'evento hanno potuto dare un contributo significativo. Al termine della serata, l'opera d'arte realizzata con il tape art è stata estratta a sorte tra tutti i donatori. La Selfmadecrew, guidata da Slava Osinski, si è ispirata all'opera d'arte "Holsten Gate" di Andy Warhol e l'ha reinterpretata per l'evento. Solidarietà e compassione hanno caratterizzato la "Lunga Notte dei Musei" del 2022, durante la quale ogni visitatore ha avuto l'opportunità di sostenere le vittime della guerra in Ucraina.

Anche gli artisti del Selfmadecrew hanno donato le loro nuove opere d'arte alla buona causa.

Arte murale sul muro di un carcere minorile funzionante a Berlino

In un carcere minorile di Berlino, completamente funzionante, un murale unico raffigurante l'equipaggio è dipinto su un muro della prigione. È difficile immaginare che ciò sia possibile in qualsiasi altra parte del mondo, ma a Berlino è realtà.

Per questo progetto, il collettivo di artisti ha immortalato un ritratto di Helmut Hübener (1925-1942) , membro della resistenza clandestina tedesca, giustiziato prigione di Plötzensee

Tuttavia, gli artisti non hanno dipinto completamente il muro, poiché si trattava del muro di una prigione. Questo, di per sé, era altamente simbolico per il gruppo di artisti. Pertanto, hanno scelto di usare solo vernice bianca, un colore che in molte culture rappresenta l'innocenza.

Arte del nastro da imballaggio contro la droga e la prostituzione – Nastro da imballaggio marrone e luce nel progetto Huzur con l’Urban Nation Museum

La Bülowstrasse di Berlino non gode di una buona reputazione: prostitute sostano ai lati della strada, tossicodipendenti bighellonano nei vicoli bui e personaggi loschi caratterizzano il paesaggio urbano.

Il centro per anziani Huzur si trova proprio sulla famigerata Bülowstraße, proprio accanto al quartiere a luci rosse.

L'atrio buio? Un ritrovo popolare per prostitute, clienti e tossicodipendenti. Di conseguenza, i residenti difficilmente osavano uscire di casa la sera.

Selfmadecrew , l'artista berlinese Felix Rodewaldt e Slava Osinski – su iniziativa dell'Urban Nation Museum hanno dimostrato in modo impressionante che la Bülowstraße può essere diversa : con la street art nell'atrio.

La squallida Bülowstraße dovrebbe diventare un vero e proprio punto di attrazione, un luogo di arte, creatività e gioia.

Le opere d'arte realizzate con nastro adesivo da imballaggio marrone e colorato sono una specialità della troupe. Questa tecnica artistica funziona solo in combinazione con la luce. Pertanto, le opere sono sempre retroilluminate, sia con la luce solare che con luci artificiali come LED o tubi fluorescenti.

Per immagini più piccole, di solito si progetta e si realizza un lightbox personalizzato. Nel video seguente, potete vedere i progressi compiuti da Slava Osinski in questa tecnica negli ultimi anni..

Un'idea meravigliosa e inclusiva dell'intero team di progetto è stata quella di consentire a ogni residente di Huzur di partecipare alla trasformazione creativa e di assaporare il processo di street art. Il seguente video "Dietro le quinte" ci accompagna nella creazione di questo progetto di street art sociale:

Opere d'arte su commissione per marchi e aziende

Che si tratti di opere d'arte su commissione o di design per uffici, graffiti o spettacoli dal vivo in fiere, campagne pubblicitarie o progetti di marketing, nella galleria Selfmadecrew troverete immagini e informazioni sulle loro precedenti collaborazioni con marchi noti, aziende IT e marchi lifestyle.

In questo team dinamico, giovani imprenditori realizzano le loro idee fianco a fianco con artisti affermati e affermati. Le menti creative della Selfmadecrew accolgono costantemente nuovi membri, giovani ed emergenti, rinnovandosi costantemente al loro interno con idee innovative e nuove prospettive.

Slava Osinski

Oltre al suo ruolo chiave nella Selfmadecrew, Slava O. si è affermato anche come artista solista, ottenendo riconoscimenti anche al di fuori della scena. Una delle opere di tape art più interessanti di Berlino è " Portable Tornado" del 2014. Questa scultura tridimensionale è stata creata utilizzando oltre 450 rotoli di nastro adesivo e da imballaggio. La scultura 3D esercita un potente impatto visivo ed evoca il fascino dell'immensa forza adesiva dei rotoli di nastro adesivo.

L'immensa struttura è molto imponente: è alta cinque metri e, nel punto più largo vicino al soffitto, raggiunge i due metri di larghezza. Nel punto più largo, ha un diametro di quasi due metri. La sua creazione ha richiesto sette giorni. Slava O. ha creato questa scultura durante un evento al "Laboratorium Mensch" nel 2014.

La storia della vita multiforme e a tratti drammatica di Slava O. invita praticamente a osservare più da vicino le fasi più formative della sua vita.

Vyacheslav "Slava" Osinski è nato nel 1978 in Ucraina (allora URSS) e ha completato i suoi studi artistici lì, acquisendo tecniche di disegno e linoleografia. Nel 1993 ha iniziato a studiare architettura, ma ha dovuto abbandonare gli studi nel 1995 a causa della sua emigrazione in Germania. Lui e la sua famiglia sono arrivati ​​a Lubecca come rifugiati contingentati e hanno dovuto affrontare un rifiuto aggressivo e l'odio sociale.

Slava ha dovuto anche lottare contro problemi di salute che gli hanno causato una perdita dell'udito, che è peggiorata progressivamente. Nel 2003 si è finalmente trasferito a Berlino e ha studiato tecnologia di stampa dal 2004 al 2007.

La sua passione per la pittura e l'arte contemporanea culminò infine in un incontro fatale con il minimalista tedesco Stefan Müller a Berlino. Questa conoscenza si trasformò rapidamente in un'amicizia. Successivamente, Slava si interessò profondamente alle sfide dell'arte contemporanea.

Nel 2010 ha finalmente intrapreso il suo percorso creativo e si è registrato come artista freelance. Dal 2011 è attivo come street artist e si descrive come un avventuriero autodidatta , costantemente alla ricerca di nuove possibilità e tecniche visive. I suoi primi lavori con stencil per le strade di Berlino sono apparsi con lo pseudonimo di "Ostap" (Ostapchenko) .

Nel 2013, Slava è diventato artista in residenza presso la galleria Urban Spree (Berlino) , dove ha ottenuto il suo primo studio. Nei due anni successivi, ha potuto realizzare appieno le sue idee e ha prodotto diverse serie in spazi urbani, tra cui "Spree Can" (2013-2018) , "Spreewald Underground" (2013-2018), "Art is..." (2014), "FAQlove" (2013-2015) e "Indulgence" (2013-2014).

Sperimentando con il nastro adesivo e il principio della griglia monocromatica, nuovi effetti ottici con il suo ritratto di JFK

Quest'opera d'arte è stata creata applicando abilmente del nastro adesivo bianco al vetro di una finestra. Lo sfondo dell'opera è stato quindi creato dal vetro stesso. Lo spazio tra il nastro e il vetro ha creato un affascinante contrasto che cattura l'attenzione dell'osservatore.

Da una distanza maggiore, il vetro appare più scuro del nastro bianco. Tuttavia, l'opera d'arte rimane trasparente attraverso le fessure del nastro, offrendo una vista dell'esterno. Anche la luce naturale penetra attraverso la finestra, illuminando l'opera in modo unico.

Nello stesso anno, l'artista ha creato il suo "brand" chiamato "Selfmadecrew" per partecipare a progetti legali. Da allora, lui e il suo team hanno partecipato a numerose mostre e progetti su commissione.

Nuova serie di Tape Street Art: le banane come supporti di dati digitali e lobo dell'orecchio autonomo per la cura di sé

Nonostante il suo coinvolgimento con la Selfmadecrew, Slava rimane attivo come artista solista, continuando a lavorare a stretto contatto con le sue radici nella street art. Passeggiando per le strade di Berlino, si incontrano oggi iconici dipinti murali realizzati con la tecnica del tape art, nello stile stencil di Banksy, che invitano gli spettatori a fermarsi e riflettere.

Tra queste, una banana creata con nastro adesivo che, se condivisa, si rivela un dispositivo di archiviazione digitale, e un orecchio che a volte si stuzzica il dito senza vergogna, altre volte appare autorevolmente come una maestà autoincoronata o un soccorritore con indosso una cuffia da infermiera. Cosa ci dice il simbolismo di queste opere?

Qual è il significato della Croce Rossa ricorrente nelle opere di Ostap? Quale messaggio vuole trasmettere lo street artist con i suoi murales? Per molti artisti urbani, la street art con il nastro adesivo non è solo una questione estetica, ma anche di espressività e rilevanza sociale.

Per questo motivo, artisti come Ostap sperimentano costantemente nuove tecniche e materiali per rendere le loro opere ancora più espressive. La street art con il nastro adesivo è un modo per esprimersi creativamente e allo stesso tempo affermare la propria identità. A differenza dei graffiti, tuttavia, questa forma d'arte può essere realizzata senza danneggiare edifici o proprietà pubbliche.

Non ci resta che aspettare e vedere quali nuove idee e progetti ci presenterà in futuro questo talentuoso artista, ma una cosa è già certa: la Tape Street Art ha il potenziale per diventare il prossimo grande movimento artistico nell'ambiente urbano!

Felix Rodewaldt – Kleben a sud dell'equatore Weißwurst

Alcuni artisti usano le matite, altri giurano sui pennelli. Ma anche Felix Rodewaldt, di Monaco di Baviera, si unisce alla nostra illustre lista, affidandosi a un'insolita arma multiuso: il nastro adesivo. Mentre altri faticano a sigillare correttamente un pacco, il ventisettenne usa nastro adesivo in PVC, crepe o tessuto per dare a intere pareti una dimensione extra.

Li ricopre con adesivi su una vasta area, creando continuamente nuovi motivi.

“Con la mia arte cambio lo spazio e creo movimento,”

afferma Rodewaldt. Le sue opere sono spesso colorate e geometriche, perché l'aspetto matematico è fondamentale nella sua tape art, il che gli si addice molto, dato che ammette di non saper dipingere bene.

I suoi clienti sono entusiasti e ha già ricevuto commissioni da aziende rinomate ed enti pubblici. Inizialmente, l'ex studente dell'Accademia d'arte di Monaco lavorava con un mezzo completamente diverso: gli stencil , un tipo di graffiti realizzati con stencil.

In seguito, decorò l'ingresso dell' "Hearthouse ", un club e bar in Lenbachplatz, che in precedenza era spoglio e buio. Ma Rodewaldt seppe come rimediare alla situazione e decorò la tromba delle scale con un motivo a spina di pesce bianco e nero.

Sebbene Rodewaldt ora lavori principalmente con il nastro adesivo, ha ancora buoni contatti con la scena dei graffiti.

"Alcuni dei miei amici che fanno graffiti usano il mio lavoro con il nastro adesivo come base per i loro stencil",

Lo ha rivelato in un'intervista al quotidiano di Monaco Merkur . Per questo motivo, vede sempre le sue opere come un modello colorato per le opere dei suoi amici artisti.

NASTRO CHE

TAPE That è un collettivo di artisti con sede a Berlino. Le loro opere spaziano da semplici murales minimalisti in bianco e nero a complesse e colorate installazioni luminose e video.

Le opere possono essere trovate in mostre, gallerie, edifici abbandonati, club, showroom, negozi pop-up, uffici, eventi, o su stand fieristici e facciate di edifici. Il collettivo crea opere d'arte traendo ispirazione dalle condizioni spaziali e incorporandole nel processo creativo.

Il gruppo è affascinato dall'idea di creare arte partendo da un oggetto di uso quotidiano che la maggior parte delle persone dà per scontato. Sebbene di base a Berlino, gli artisti del tape viaggiano regolarmente in tutto il mondo per sensibilizzare l'opinione pubblica sulla tape art e affermarla come forma d'arte riconosciuta

Il significato della tape art per la cultura urbana

Soprattutto in aree urbane come Berlino, si sta sviluppando un numero crescente di eventi, workshop e convegni dedicati alla tape art. L'importanza della tape art per la cultura urbana risiede nella sua capacità di sfumare i confini tra arte e spazio urbano.

Gli artisti lavorano con materiali diversi, come vernici e nastri adesivi, per realizzare le loro idee in luoghi difficili da raggiungere. Spesso lavorano in team e utilizzano kit e nastri adesivi speciali per creare le loro opere. Questa collaborazione e l' uso di materiali non convenzionali favoriscono legami positivi tra i partecipanti e contribuiscono a rafforzare la comunità.

Inoltre, molti artisti utilizzano la tape art come mezzo per trasformare la città e attirare l'attenzione sulle problematiche locali. Nel complesso, la tape art contribuisce a sfumare i confini tra urbanità e arte, creando così una nuova e dinamica forma d'arte.

Il nastro adesivo diventa non solo un materiale, ma anche un melting pot, una squadra e una forma d'arte che ci unisce tutti. Non si tratta solo di creare opere d'arte, ma anche di come queste si relazionano alle persone, alla città e all'ambiente. L'arte del nastro adesivo ci offre l'opportunità di vedere il mondo che ci circonda in modo diverso e di lavorare in un modo che arricchisce tutti noi.